Особенности стиля ампир: фото и особенности стиля ампира в интерьере

фото и особенности стиля ампира в интерьере

Стиль ампир в интерьере ведет свою историю с XIX века, именно в этот период это направление зародилось во Франции при Наполеоне Бонапарте. В него были заложены принципы могущества, гордой непоколебимости и величественности. Ампир сочетал в себе несколько стилей и течений одновременно.

Стиль ампир в интерьере: насыщенные цвета

Главная цель применения стиля ампир при дизайне интерьера заключается в желании подчеркнуть важность помещения и его официальность. Именно по этой причине ампир широко применяется при оформлении чиновнических и прочих высокопоставленных помещений. При обустройстве помещения в этом направлении используются такие элементы, как колонны, консоли, пилястры, массивная современная мебель без округлостей, выполненная из дорогой древесины. Все эти атрибуты являются признаками аристократизма и помпезности, чем собственно и отличался ампир.

Выше представлены фото ампира в интерьере, а именно – лучшие варианты обустройства помещения в этом роскошном стиле.

Как видно на фото, дизайнеры того времени отдавали преимущество благородным породам дерева, активно использовали темно-красную древесину:

Чтобы придать интерьеру величественности, использовались высокие балдахины.

Бархатные шторы на окнах, хрустальные люстры, колонны, арки – все это свойственно стилю ампир в интерьере квартиры или дома. Сейчас он прекрасно вписывается не только в интерьеры помещений общественного значения, но и современные квартиры.

Цвета в интерьере в стиле ампир преобладают яркие насыщенные. Дизайнеры при обустройстве жилья в этом модном направлении рекомендуют использовать белый, синий и красный. Если обратиться к истории, то в этих цветах был выполнен наполеоновский флаг, кроме того, такая цветовая гамма присутствует в российской национальной атрибутике.

Великолепно смотрится помещение, выполненное в сочетании белого с пурпурным или золотистым цветом. Такая цветовая комбинация подчеркивает богатство и процветание владельца помещения.

Ампир в дизайне интерьера отличается использованием орнаментов, дизайнеры применяют ромбы, овалы, круги. В интерьере, оформленном в имперском стиле, всегда царит покой, упорядоченность и строгая симметрия.

Дизайн интерьера в стиле сталинский ампир

Интерьер в стиле сталинского ампира присущ квартирам, построенным во времена правления Сталина.

Как правило, в помещениях, выдержанных в стиле сталинского ампира, присутствуют такие элементы, как:

Дорогие хрустальные люстры и бра.

Высокие межкомнатные двери белого цвета с частичным остеклением.

Применяется контраст при обустройстве помещений – к белым стенам и дверям подбирается мебель из темного дерева.

Для дизайна комнат используются красивые белые скатерти и салфетки, стол украшается красивой посудой, хрустальными вазами.

Большое количество книг и картин.

Красные ковры.

В квартире обязательно должно быть отведено место для «профессорского» кабинета-библиотеки с высоким кожаным креслом. Все эти признаки указывали не только на отменный вкус владельца квартиры, но и на его высокое положение в обществе.

Квартиры, оформленные согласно этому стилю, всегда уютные и комфортные, в них присутствует много текстиля и других элементов декора. При желании оформить свое жилье в этом стиле дизайнеры рекомендуют использовать такие декоративные элементы, как фарфоровые статуэтки, подсвечники, вазы, черно-белые фотоснимки, дорогие картины. При этом важно, чтобы все помещения квартиры или дома носили характерные черты сталинского ампира.

Антикварная мебель, характерная для периода правления Сталина, обязательно должна присутствовать в таком помещении. В светлой кухне-гостиной можно поставить старинный шкаф-буфет из темного дерева.

Сталинский ампир в интерьере спальни тоже имеет свои особенности, стены обычно оклеивали обоями, при этом они не всегда были светлыми. Часто владельцы квартир отдавали предпочтение обоям коричневого, бордового или кофейного цветов.

Они редко были однотонными, как правило, это полоска или другой рисунок. Мебельный набор для спальни, выдержанной в сталинском ампире, состоял из таких предметов, как кровать, две прикроватные тумбы с лампами для чтения, платяной шкаф, комод. Книжные шкафы обычно не устанавливались в спальнях, для этого было другое место – кабинет-библиотека.

В квартирах сталинских времен можно встретить кладовки, встроенные шкафы, предбанники, проходные комнаты, как на фото стиля ампир в интерьере немного ниже:

Эти части квартиры тоже обязательно должны быть оформлены согласно этому направлению.

Русский ампир: современный стиль в интерьере

Известный своими особенностями стиль ампир в интерьере, именно они отличают его от других направлений. Стиль ампир очень сложно отобразить в малогабаритных помещениях, однако при большом желании это можно сделать даже самостоятельно.

Стоит помнить о том, что важная черта стиля – возвышенная роскошь, поэтому при отделке помещений нельзя использовать дешевые материалы. Как правило, при создании современного стиля ампир в интерьере применяются дорогие ткани – шелк, бархат, атлас. Для оформления стен квартиры можно использовать шелковые классические обои или венецианскую штукатурку.

Современный стиль ампир в интерьере предполагает использование любой цветовой гаммы, выбор зависит от вкусовых предпочтений владельца квартиры. Единственный критерий, которого важно придерживаться при выборе отделочных материалов и декоративных элементов – это их однотонность. При отделке стен в стиле ампир дизайнеры рекомендуют избегать использования материалов с яркими рисунками и орнаментами.

При отделке полов можно использовать абсолютно любое напольное покрытие, однако важно помнить, что материал должен соответствовать общей роскошной атмосфере стиля. Если возникло желание придать интерьеру еще большей величественности, пол можно покрыть мрамором, керамической плиткой или ковролином с высоким ворсом. Белый гладкий полоток – идеальный вариант для русского ампира в интерьере современной квартиры. Его также можно украсить древнеримскими фресками.

Обязательными элементами современного ампирного интерьера все так же остаются хрустальные и бронзовые люстры, бра и светильники. Мебель из дорогих пород древесины, отделанная металлом с позолотой придаст еще большего шика и помпезности квартире.

Для столовой можно подобрать массивную полированную мебель, как на фото стиля ампир в интерьере квартиры немного ниже:

В современной спальне, выдержанной в ампирном стиле, чтобы придать уютности комнате, можно использовать пледы, покрывала и ковры. Главное место в освещении помещения занимает большая центральная люстра, как правило, выполненная из хрусталя, второстепенное значение отводится настенным светильникам и лампам.

В процессе обустройства помещения в стиле ампир часто используются полированные и лакированные поверхности для пола, мебели и дверей. Золото и позолота тоже занимают далеко не последнее место при дизайне интерьера. Таким образом, помещение приобретает особого блеска, свойственного этому модному направлению эпохи ампира.

Большое количество зеркал в комнатах – еще одна особенность ампирного интерьера. Зеркала могут присутствовать во всем – на стенах, мебели, как дополнение к туалетному столику.

Камин, полностью выполнен из мрамора или инкрустирован натуральным камнем, как нельзя лучше подчеркнет величественность интерьера. Камин тоже должен отличаться строгостью и быть отблеском античности.

Примечательно, что стиль ампир для оформления своего жилья выбирают военные или просто сильные духом люди. Выбирая такое направление, владелец квартиры подчеркивает свою силу, положение в обществе и авторитетность.

для гостиной и других комнат в стилях русский и павловский ампир, раскладной диван, стулья и другая мебель

Обставляя свой дом, хочется, чтобы были удовлетворены эстетические вкусы. Это можно осуществить с помощью красивой мебели. Мебелью ампир (по-другому ее называют имперская) чаще всего обставляют кабинеты высокопоставленных лиц, а также ее можно увидеть в театрах. Имперский стиль пользовался популярностью во Франции более чем 30 лет назад, а в России был популярен лишь короткий срок. Целью обставить дом мебелью ампир, прежде всего, является желание продемонстрировать окружающим свое богатство и величавость.

Особенности

Имперскую мебель можно запросто отнести к шедеврам искусства – она настолько прекрасна, что, кажется, сошла с полотен гениальных художников.

Этот интересный стиль возник в XVIII-XIX вв. во Франции во времена эпохи правления Наполеона I. Тогда требовалось подчеркнуть статус и величие императорского дворца. В России павловский ампир четко «впитал» в себя значимые черты нескольких цивилизаций: Древней Греции периода архаики, Древнего Рима периода поздней империи.

Характерными особенностями мебели являются массивность, декорирование позолотой, строгие формы, изогнутые ножки, гладкие поверхности столов, а также изображение на них грифонов, мечей, сфинксов. Ампирная мебель украшается резьбой, и она всегда отполирована.

Значительную роль в ампирном интерьере играют зеркала – ими отделывают потолки, их помещают на шкафах, ставят на пол.

Ампир означает «власть», этим и можно охарактеризовать смысл, вложенный в создание мебели. К ее особенностям можно отнести заимствование античных форм. Имперский стиль является синонимом утонченности художественного ремесла, торжественности и симметрии, в чем можно убедиться, посмотрев на роскошную мебель.

У направления есть свои особенности

• Материалы. Для оформления помещения мебель и декор используются только из дорогостоящих материалов. К таким относятся: красное дерево, бронза, мрамор, бархат.
• Парадность. Все в интерьере должно располагать к встрече с высокопоставленными гостями – они должны остаться в восхищении, посетив дом. В интерьере продумывается каждая деталь, недопустимо совершать оплошность.
• Симметрия. Все элементы упорядочены. В интерьерах стиля ампир царят симметрия, соблюдение античных принципов соразмерности и максимальное удобство.
• Зеркала – элемент декора, способный украсить даже скромное помещение, если же речь идет об ампирном стиле, то их обилие еще больше расширит пространство (ампир – стиль, который приемлет только большое помещение) и отразит роскошь убранства.
• Украшения. Как правило, украшения в ампирном стиле представлены изображениями головы льва, разнообразных мифических существ, цветами. Зачастую элементы декорации подчеркивают мощь своих обладателей.

Обратите внимание! Этот стиль подходит только для большого дома, который может похвастаться наличием высоких потолков и больших окон.

Виды

Принято разделять 2 направления ампирного стиля: русский и французский. Русский выглядит более простым, а во втором главенствуют роскошь и пафос. Из этого и следует исходить при выборе мебели.

Русский ампир

Мебель в указанном направлении отличается сдержанностью, красное дерево заменено крашеной березой, а вышивка призвана привносить в интерьер домашнюю теплоту. При этом не теряются свойственные мягкой мебели античные формы. Появление сдержанного стиля можно объяснить тем, что Павел I ввел запрет на товары из Франции, и так как не было оригинальных изделий, гарнитуры создавали, беря за основу эскизы.

Основными материалами для создания мебели были традиционно русские породы деревьев: липа, береза, ясень.

Обратите внимание! Также существуют такие направления как сталинский ампир и народная мебель. Сталинский ампир подчеркивают бархат, изящные ножки мебели, зеленые, черные, а также коричневые цвета, а во втором направлении создаются недорогие изделия, но с сохранением основных черт стиля.

Французский ампир

Мягкая мебель, столы, стулья, раскладной диван и тумбы в ампирном стиле обладают пафосом. Французский ампир отличается элегантностью. Мебели характерны симметрия, правильные линии и тяжелая отделка. Наиболее часто для декора выбирают мотивы на военную тему: мечи, венки, трофеи, факелы. Предметы, как правило, украшены высокими зеркалами. Картины могут рассказывать о важных исторических событиях, а в качестве освещения идеально подходят люстры из хрусталя с имитацией свечей.

Материалы и цвета

Мебели отводится почти все пространство в доме, оформленном в стиле ампир, ее много: это всевозможные барные стойки, комоды, книжные шкафы. Конечно же, вся мебель изготавливается из дорогостоящих пород деревьев, а также в интерьере преобладают другие дорогие материалы: кожа, камень, золото, хрусталь. Материалы и цвета мебели подбираются с целью подчеркнуть величие хозяев дома, поэтому она должна быть дорогой и натуральной.

Покрытие для пола – коврик с коротким ворсом – обязательно должно подходить под цвет мебели. Мебель может быть украшена резьбой, бронзой или позолотой. Предпочтение в гарнитуре направления ампир отдают больше темным цветам: черному, венге, темно-красному дереву. Традиционно в интерьере раньше использовались контрастные оттенки, свойственные наполеоновскому флагу: синий, красный и белый, а также близкие к ним цвета.

Отделка и декор выполняются мастерами в одинаковых цветах, материала тоже придерживаются определенного, например: для пошивки штор, обивки стульев и кресел допустимо использовать только бархат, нельзя смешивать разные материалы. То же самое касается фурнитуры: ручки комодов и дверей, а также элементы, призванные украшать пространство, должны быть из одного материала, например, бронзовыми.

Очень важный момент – вся мебель отполирована, в интерьере очень много лакированных поверхностей: комоды, столы, тумбы, столики. Красный, винный, вишневый цвета присутствуют не только в мебели, а также в гардинах и ковровых покрытиях – эти оттенки символизируют элегантность. Корпус мебели украшается лепниной, цветочными орнаментами. Всю мебель для дома изготавливают только из какой-то одной породы дерева, это важное правило – предметы не должны отличаться по внешнему виду.

Обратите внимание! В интерьере стиля ампир разрешено использовать насыщенные цвета вкупе со спокойными оттенками. «Нарядные» контрасты призваны передавать процветание хозяина дома.

Как выбрать для разных комнат

Ампирная мебель требует просторного помещения, при скромных габаритах целесообразно оформить дом в другом стиле. Для гостиной, где планируется принимать гостей, очень важно поддерживать парадность, этого можно достичь благодаря массивной мебели с роскошным декором, отделки, подчеркивающей пышность и праздность. В XIX веке в приоритете была красота, поэтому можно заметить, что мебель в имперском стиле отличается витиеватым декором и правильными линиями. В процессе выбора мебели (не важно, оформляется гостиная или другие комнаты) нужно обращать внимание на ее внешний вид: она должна выглядеть так, будто бы предназначается для императора.

Выбирая мебель для интерьера в ампирном стиле, важно знать, какими чертами она должна обладать. Шкафы для спальни должны быть изготовлены из дорогостоящих пород дерева и быть внушительными по размерам (самая минимальная ширина – 130 см). Часто в шкафы встроены зеркала, а также в их дизайне предусмотрены красивые фигурные ручки. Кровати, как правило, массивные, а их изголовье привлекает своей резьбой или обивкой.

Нередко в спальнях завешивают кровать балдахином (он обязательно выполняется из того же материала, что и обивка изголовья кровати), а также в помещении расставляют пуфики. Зеркала и люстру из хрусталя сложно назвать мебелью, однако это те элементы декора, которые играют важную роль при создании стиля ампир. В женских спальнях также очень элегантно смотрятся туалетные столики.

Не стоит забывать про декоративные элементы, подчеркивающие роскошь убранства: изящную посуду из фарфора, древнеримские статуэтки, картины в позолоченных рамках, зеркала в бронзовом обрамлении. Все это должно находиться на видном месте в гостиной.

Окна во всех помещениях, будь то комната или гостиная, украшаются тяжелыми шторами, включающими в свой дизайн ламбрекены, бахрому.

Эффектные примеры в интерьере

• В спальне, оформленной в стиле ампир, преобладают светлые тона: голубой, белый или более эффектный винный или шоколадный. Превосходно смотрится настенная роспись, а на круглой кровати – мягкие атласные подушки. Стоит обратить внимание на мебель – она вся обладает округлыми формами, что привносит в интерьер мягкости.

• При создании роскошных ампирных интерьеров дизайнеры очень любят использовать мебель с необычными ножками: ножки кресел, например, могут напоминать по форме мифических существ, что придает интерьеру таинственности и изящности. В интерьере это выглядит очень эффектно.

• В интерьерах данного направления бросается в глаза великолепный обеденный парадный стол в окружении стульев с высокими спинками. Поверхность стола украшается с помощью сложной техники, которая называется маркетри (мозаика с использованием ценных пород), а также художественной резьбой.

• Стиль ампир приемлет только натуральные материалы, парадный вид, изящные декоративные элементы, дорогостоящую мебель. Для акцентирования используются золотые оттенки, а за основу берутся цвета: красные, белые, венге. Дорогая мебель призвана подчеркивать пышный интерьер, а ножки кресел или стульев могут быть самыми разнообразными: в форме сфинкса, с узорами, что добавляет эффектности.

В следующем видео вас ждет рассказ о ярчайшем периоде расцвета мебельного производства в России.

Ампир в архитектуре и интерьере

Изменение характера и направлений развития искусства классицизма, в первую очередь, в его французском варианте, произошло после буржуазной революции, после провозглашения древнегреческого и древнеримского искусства её идеалом. Но теперь эстетические идеалы античности эпохи просвещения должны были прославлять вновь народившуюся империю и лично первого императора Франции Наполеона I и его воинские доблести. Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795–1799 гг.), а затем при Консульстве (1799– 1804 гг.), и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. empire – империя и лат. imperium – власть). Стиль ампир держался во Франции до 1815 г. вплоть до реставрации Бурбонов, но его влияние на формирование, в первую очередь, дворцовых парадных интерьеров сохранится еще почти двадцать лет.

Стиль ампир, который сложился в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, мебели, одежде, живописи, скульптуре и т.д. во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма. Основными источниками творческого вдохновения для ампира являлось искусство Древней Греции периода архаики и Древнего Рима периода поздней империи, а также искусство и культура Древнего Египта, Этрурии и других древних цивилизаций. Ампир активно использовал пластические идеи древнеегипетской архитектуры, делая большие нерасчленённые поверхности стен, массивные колонны и пилоны, обеспечивая четкость и геометрическую правильность построения цельных объемов и т.п. От Древней Греции и Рима в ампир перешли лаконизм, монументальность, строгая уравновешенность частей, симметрия сооружаемых объектов. Большое распространение получили портики классических ордеров, которые решались на контрасте с гладью малорасчленённых стен и геометрических объёмов. Идеи утверждения имперского величия и воинской славы реализовались в ампире через искусство многочисленных символов и знаков. Например, в декоративном убранстве экстерьеров и интерьеров зданий, мебели, светильников, посуды и т.д. использовалась в большом количестве военная эмблематика и символы воинской славы, заимствованные из арсенала декоративных средств Древнего Рима в виде лавровых венков, трофеев, дикторских связок, орлов, факелов, повторяющейся буквы N и т.д. Использовались также многие мотивы древнеегипетских орнаментов и символов в виде характерных рельефов, сфинксов, мумий, львов и др. Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Ампир в пору своего расцвета характеризуется прямым заимствованием некоторых архитектурных типов и форм предметного мира древности. Например, сооружаются и соответствующим образом декорируются триумфальные арки, мемориальные обелиски и императорские колонны. Интерьеры дворцов и частных домов украшаются рельефами по типу древнеегипетских и античных образцов. Стенные росписи выполняются по помпеянским мотивам, посуда, декоративные вазы, светильники делаются весьма похожими на древнегреческие и этрусские и т.д.

С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным. Вместо изысканной тонкости стиля Людовика XVI приходят излишняя рассудочность, помпезность и даже пафос. В стремлении победившей буржуазии, отринувшей королевские стили, во всем подражать быту и нравам древних римлян было, конечно, много театрального, показного. Во многих европейских странах аристократия и крупная буржуазия, для которых французский классицизм эпохи Людовика XVI был еще совсем недавно образцом для подражания, стали откровенно следовать новому стилю. После революции в Париж вновь приехали из разных стран многочисленные архитекторы и художники, которые стали работать в этой новой для себя стилистике. Ампир, в отличие от предыдущих стилей, имел весьма космополитический характер и исключал, в силу своей регламентированности, возможность создания местных национальных школ, что, впрочем, не помешало России некоторое время спустя создать свою разновидность ампира.

Следует отметить, что формальный язык классицизма с одинаковым успехом служил королевствам, буржуазии и империям. На своем первом этапе классицизм был королевским стилем, затем его болеё строгие и лаконичные формы служили идеям буржуазной революции. На последнем этапе те же классицистические формы, но уже значительно переработанные в сторону большей парадности, внешней эффектности и величия, используются для прославления императора и его империи.

По сравнению с формами архитектуры, которые во времена ампира ориентируются, в основном, на образцы древнеримских построек и потому не имеют существенных изменений, интерьер, в котором достигается беспримерное стилевое единство всех элементов, его составляющих, теперь решается по-новому. Этот ампирный синтез возникает, в первую очередь, из строгого следования античным, главным образом, древнеримским образцам в оформлении стен, пола и потолка, мебели, рисунков обоев, обивочных тканей и драпировок, тканей занавесей, покрывал, скатертей, других изделий декоративно-прикладного искусства. Изысканные и легкие интерьеры предыдущей эпохи делаются теперь торжественно-монументальными, в них царят полный покой, упорядоченность и уравновешенность элементов, строгая симметрия. Ампир, подобно другим королевским стилям, служит, прежде всего, целям репрезентации – в этом его своеобразная театральность, характерная для дворцовых интерьеров со времен Людовика XIV.

Стены помещений, как и прежде, членятся на отдельные орнаментально обработанные панно прямоугольных форм, которые декорируются, к тому же, живописными картинами, часто нанесенными прямо на стену или стеновые панели. Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. Карниз, обычно подчеркнутый фризом, украшенным гирляндами и фигурами лебедей и сфинксов, четко отделяет окрашенный в белый цвет и декорированный по углам потолок от стен. Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными. Стены оклеиваются обоями или затягиваются тканями, причём ткани драпируются, подражая формам античных одежд. Обои имеют строгий рисунок, но также делаются с изображениями пейзажей или различных сюжетов на темы египетских походов Наполеона. Иногда потолки расписываются по белому фону, а вся живописная композиция обрамляется широким бордюром. Полы также делаются весьма нарядными из наборного паркета разных пород дерева, рисунок которых соответствует античной орнаментике. В богатых домах и дворцах некоторые помещения имели полы, набранные в подражание античной мозаике. Дверные панели декорируются лепниной с изображениями женских фигурок или ваз с букетами цветов.

В эту эпоху стало модным украшать будуары, парадные залы, столовые и специальные помещения для коллекций скульптуры мраморными бюстами владельцев домов и т.н. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т.д.). Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты. Основным металлом, который применялся для декорирования или изготовления некоторых элементов интерьера, была бронза. Например, из бронзы, трактованной по цвету и фактуре согласно античным образцам, делались различные светильники: люстры, канделябры, торшеры. Ампирные канделябры во всем схожи с помпеянскими, имеют подставки в виде звериных лап или сфинксов. Торшеры делаются в виде скульптурных изваяний с кариатидами, фигурами крылатых Побед или трех Граций и т.п.

В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала. Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат. Популярными становятся отдельно стоящие напольные зеркала – псише, украшенные бронзой, а также небольшие псише, устанавливаемые на туалетных столах. Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья. Ширмы, каминные экраны обтягиваются гобеленовыми другими дорогами тканями, украшенными вышивкой. Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками. Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т.ч. золотыми, и украшенные позолоченными или посеребренными накладками.

Из-за обилия изображений животных и птиц, в первую очередь, хищных и фрагментов их тел, а также иных фантастических существ в виде грифонов и сфинксов, ампир считается звериным стилем.

Например, ножки мебельных объектов, опоры светильников и др. часто трактовались в виде когтистой лапы льва, переходящей в мифологическое фантастическое существо с головой и грудью женщины, телом льва и орлиными крыльями. Частыми изображениями были лебеди с сильно изогнутыми шеями, бараньи головы (букрании) и т.д.

У ампира было особое отношение к внешней форме и, прежде всего, к признанию самоценности поверхности как таковой, будь то стена или потолок помещения, дверка шкафа, спинка стула или кресла. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства. Поэтому такая большая роль в ампире отводилась скульптуре в виде, например, резных лап на окончаниях ножек стульев и кресел, опор локотников в виде лир, опорных частей столов в виде герм и упоминавшихся выше грифонов и т.п. Такие скульптурные изображения зачастую выступали как конструктивные элементы того или иного материального объекта.

Французская мебель ампира

Основоположником стиля ампир считают живописца Луи Давида, а выразителями этого стиля – архитекторов Шарля Персье (1764–1838 гг.) и Пьера Фонтена (1762–1853 гг.).

Ампир в своем наиболеё рафинированном виде проявился в интерьерах загородных резиденций, которые вначале возводились для Первого консула, а затем императора Франции Наполеона. Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Широкому распространению нового стиля способствовало издание ими в 1801 г. альбома с проектами мебели и интерьеров, который был переиздан в 1812 г. Эти архитекторы создали интерьеры и мебель для дворца мадам Рекамье, а Наполеон поручил им отделку своего загородного дворца в Мальмезоне. Позднее, став придворными архитекторами императора, Персье и Фонтен возглавили работы по переделке помещений других королевских дворцов в Тюильри, Сен-Клу Фонтенбло, Лувре и др.

Мебель по проектам этих архитекторов выполняли знаменитые мебельщики Жорж Жакоб и его сын Жакоб-Демальтер (1770–1841 гг.).

Кресло, 1870 г., Франция

Кресло, Ч. Перкир и П. Фонтэн

Кресло. Дерево, резьба, золочение. Мастерская Жакоба

Кресло, сделанное для Маршала Нея (1769-1815 гг.) из армии Наполеона. Жакоб-Демальтер, 1800-ые, Париж

Кресло с лебедями. Ампир

Кресло, Жакоб-Демальтер, 1805 г., Париж (Музей Виктории и Альберта, Лондон)

В отличие от стиля предыдущей эпохи – стиля Людовика XVI – для мебели ампира характерно прямое заимствование античных форм. Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения. Важнейшими элементами украшения ампирной мебели являются архитектурные шаблоны: колонны, капители, фризы, карнизы. Архитектурность построения мебельных объектов, в т.ч. мебели для сидения, полностью исключает проседающие, мягкие обивки, поэтому она всегда кажется жесткой. Театральность ампира – как искусства дворцового, парадного – обуславливает специфику организации пространства помещения, где элементы интерьера располагаются как бы по периметру, превращая его в своеобразную театральную площадку. Поэтому у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. Декоративные украшения на мебельном объекте располагаются обычно по периметру его свободных поверхностей, подчеркивая тем самым красоту фактуры и текстуры тщательно отполированного дерева. В интерьерах мебель часто ставится целыми гарнитурами, выполненными из одной породы дерева, причём их цветовая гамма обязательно сгармонирована с цветом других элементов интерьера. Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу.

В это время весьма модными становятся т.н. диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т.н. преддиванные столики на одной центральной широкой опоре и несколько кресел в форме корытца, расставленные вокруг столика. Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен. Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями. В моде была обивка алым сукном с черными бордюрами, шелком с золотыми звездами или розетками на сетчатом узоре, ценились насыщенные цвета: синий, желтый, пурпурный, малиновый и также такие модные цветовые сочетания как белый цвет с золотом или синий с золотом. В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины). Поверхности спинок и локотников диванов фанеровались красным деревом, а резные украшения выполнялись в форме музыкальных инструментов, лебедей, военных трофеев, орлов, львов и др. Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия. Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы. Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой.

Геридон (стол-тумба). Жакоб-Демальтер Приставной стол с каминными часами «Амур и Психея», 1799 г., Франция Стол-геридон с мраморной столешницей. 1803 г., Париж, Франция Афинская пара (раковины). Поздний ампир по проекту Шарля Персье (1764–1838 гг.) и Пьера Фонтена (1762–1853 гг.) Туалетный стол с зеркалом «псише». Мастерская М. Бьенне. Дерево, резьба, золочение, бронзовые накладки. Ок. 1817 г. Париж, Франция Табурет. 1805 г., музей Виктории и Альберта, Лондон Умывальник, Ш. Персье и М. Бьенне, 1804-1814 гг. Кровать. Жакоб-Демальтер, XIX в. Кровать императрицы Жозефины Спальня императора, дворец Фонтенбло, Франция Тронный зал, дворец Фонтенбло, Франция Трон был предназначен для Наполеона I, 1805 г. Жакоб-Демальтер Церемониальная спальня Полины Бонапарт. 1804 г. Британское посольство, Париж

Получают распространение кушетки своеобразной формы с двумя, как правило, развернутыми наружу торцовыми спинками, выполненными в форме буквы S. Кресла делаются весьма похожими на древнеримские. Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр. или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т.п. Иногда передние ножки представляют собой гермы, которые доходят до локотников и служат им опорой. Популярны кресла-гондолы (корытца), имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. Стулья делаются проще, чем кресла. Их спинки имеют простую, слегка изогнутую и откинутую назад прямоугольную форму или делаются в форме лиры.

Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений. Например, известный греческий стул-клисмос неоднократно воспроизводился в это время без каких-либо искажений его первоначальной формы и конструктивной схемы. Большой популярностью пользуются табуреты или банкетки на скрещивающихся, украшенных бронзой ножках, форма которых пришла из Древнего Египта. Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей. Опорные части кресел и стульев, а также диванов и столов, делаются в виде уже упомянутых выше герм, сфинксов, кариатид, атлантов, грифонов, тритонов, львиных лап и колонн. Все эти фигуры фантастических чудовищ, крылатых женщин, кариатид, герм и атлантов стоят в неподвижных позах, движения их скованы, лица так же неподвижны, как и складки их одежд. Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др. массивны, прямоугольны, замкнуты. Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе, имеют мраморную верхнюю доску. Установленные под большими настенными зеркалами-трюмо эти шкафы выполняют роль столов-консолей. Иногда вся фасадная грань комодов делалась из одной целой доски, распиленной по линии ящиков, благодаря чему сохранялся общий рисунок струй древесины. Гладкие плоскости мало расчлененных поверхностей шкафов подчеркиваются бронзовыми или резными накладками в виде гирлянд, венков, пальметок, розеток, полосок из золоченой бронзы с резным орнаментом, а также орлов, львиных и бараньих голов, крылатой Ники, фаянсовых, фарфоровых или керамических веджвудских плакеток, которые вставляются в деревянную основу мебельных объектов. Такие шкафы, украшенные колоннами или пилястрами с бронзовыми золочеными базами и капителями, фронтонами, карнизами, фризами, архитектурными профилями и т.д., делаются весьма похожими на античные храмы. Излюбленным украшением, которое появляется в это время на косяках или углах шкафов, комодов и секретеров, становятся своеобразной формы кариатиды с неестественно вытянутыми мумиеобразными туловищами, женскими головками и ногами.

Портрет мадам Рекамье. Ж. Давид. 1800 г. Масло, 173 x 244 см. Лувр, Париж

Портрет мадам Рекамье. Ф. Жерар. 1805 г. Масло, 255 x 145 см. Музей Карнавале́, Париж

Ампир рождает новые типы мебели. Появляются: книжный шкаф, украшенный трельяжем, узкая горка для драгоценностей, узкий сервант, шкафы для фарфора, круглые сервировочные столы для фарфоровой посуды, клавикорды, псише и др. Распространение получают массивные тумбочки цилиндрической формы, весьма похожие на пьедесталы. Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати. Секретеры в это время по-прежнему принадлежат к числу наиболеё популярных предметов меблировки помещений. За откидными столешницами секретеров скрываются многочисленные ящички, ниши, полочки, которые отделываются дорогими породами дерева, зеркалами, бронзой и др.

Письменные столы делаются различных типов, иногда превращаясь в столы-бюро или шкафы-бюро. Такие столы делаются, как правило, двухтумбовыми с выдвижными ящиками. Но существуют и столы, стоящие на четырех ножках. Большой популярностью в стиле ампир пользуются разнообразные круглые столы, имеющие одну центральную опору или ножки в виде крылатых химер или других чудовищ, а также волютообразной формы с львиными масками или букраниями в их верхней части.

В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы). Столешницы и коробки подстолья часто выполняются из мрамора или малахита и украшаются вставками из золоченой бронзы с типично ампирным декором в виде венков, вазонов, гирлянд, профилей женских головок и др. Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи).

Большую известность получил т.н. стол наполеоновских маршалов, созданный по проекту Ш. Персье и декорированный золоченой бронзой работы известного бронзовщика П.Ф. Томира и мозаикой из севрского фарфора по эскизу Ж.-Б. Изабе. Другим выдающимся произведением мебельного искусства является бюро Наполеона.

Кровати в эту эпоху делаются с одинаковыми боковинами и с балдахином или без него и часто устанавливаются на цоколи. Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Такие кровати в стиле ампир решаются в форме римского саркофага, но создается и новый тип кровати, т.н. кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины. Опорные части этой кровати выполнены в форме огромных рогов изобилия из позолоченного дерева, опоры изголовья также представляют собой рога изобилия, над которыми расположены резные фигуры лебедей с поднятыми крыльями. Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира.

В болеё позднеё время мебель ампира явно перенасыщается бронзовым декором, болеё того, появляются небольшие декоративные предметы, выполненные целиком из золоченой бронзы, серебра и даже стекла. Традиция декорирования мебельных объектов бронзой держалась во французском мебельном искусстве начиная с Людовика XIV и заканчивая ампиром почти полтора века.

В эпоху ампира, по сравнению с предыдущим стилем, мастера-мебельщики не применяют каких-либо новых приемов при отделке мебельных объектов. Важную роль в отделке мебели стали играть фактура и текстура материала, которые раньше были скрыты за массой резных украшений и архитектурных шаблонов. В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. Фанера изготавливается, обычно, из темного красного дерева, а иногда из чёрного, и тщательно полируется. Применяются также и светлые породы дерева: лимонное дерево, ясень, клён, вишнёвое дерево и др. Отполированные до зеркального блеска поверхности мебельных объектов из красного и черного дерева и поверхности мебельных объектов, окрашенные в белый цвет под лак, оттеняются бронзовыми золочеными накладками и, реже, накладной золоченой резьбой, что придает интерьеру торжественность, строгое изящество и монументальность.

Интарсия и маркетри из различных пород дерева в эту эпоху встречаются крайне редко.

У мебели стиля ампир есть связь с мебелью стиля Людовика XVI. Например, мебель Жакоба, который начал работать еще в предыдущем стиле, а в ампирную эпоху был главным исполнителем мебели для Наполеона и других королевских дворов и аристократии, выполняется по проектам (рисункам) Персье и Фонтена. Сотрудником Жакоба был уже упоминавшийся выше знаменитый бронзовщик П.Ф. Томир, который делал бронзовые украшения и скульптуру для всех существовавших тогда дворцов.

По своему характеру стиль ампир в мебели во всех европейских странах имеет единообразные формы, хотя и отличается региональными оттенками. Однако влияние французского ампира на подобную стилистику в других странах было весьма значительным и определяющим.

Австрийская, немецкая, итальянская и английская мебель ампира

Австрийский и немецкий ампир представляют собой все тот же предыдущий стиль классицизма, но с большим тяготением к античной стилистике, т.н. стиль цопф. В это время Вена становится одним из ведущих центров мебельного производства, а австрийская аристократия и крупная буржуазия, которая всегда тяготела к богатству и роскоши, тем не менеё обставляла свои апартаменты мебелью весьма изысканной, но простой по форме и не перегруженной бронзовым декором, характерным для французских образцов. Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис. Ножки, обычно, делаются гладкими, а бронзовых украшений используется минимальное количество. Столы в это время делаются круглыми и прямоугольными, близкими к стилям Людовика XVI и цопф, громоздкие диваны имеют высокие боковины, декорированные колонками. Важным предметом обстановки становится клавир. Известно, что Вена стала после 1790 г. одним из центров по производству такого рода музыкальных инструментов. Добротная столярная основа, наличие различных технических устройств, изящество форм ставят австрийские изделия этой эпохи в один ряд с английскими образцами.

Диван. Лондон, 1759–1765 гг.

Кресло для короля Вильгельма IV. 1834 г.

Новый имперский стиль мало коснулся Германии, т.к. она была в это время раздроблена на множество княжеств. Однако часть немецкой мебели делается в стиле ампир, правда, этот стиль в мебели тяготеет больше к греческой классике, нежели к имперскому Риму и весьма похож на стиль цопф.

Насаждение имперского стиля в Италии начинается со времен правления Наполеона, который подчинил себе большую её часть. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка. Например, сестра Наполеона Элиза Бачиоки выписывает из Франции мастеров-мебельщиков и декораторов для отделки дворца Питти во Флоренции, покровительствует местным итальянским мастерам, работающим в этом стиле. В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т.п. Однако свой расцвет стиль ампир, развивавшийся в Италии в период с 1815 до 1840 гг., достиг уже после свержения Наполеона.

В Англии в период 1812–1830 гг. складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир. Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency), и наступивший после него стиль Георга IV (1820–1830 гг.) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам. Направление было подхвачено Хеппельуайтом и Шератоном и окончательно сложилось в творчестве последующего поколения английских мастеров. К середине XIX в. в Англии в стиле и образе жизни различных социальных групп усиливается дух рациональности и здорового практицизма. Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере. Английские классические формы мебели оказали влияние на мебель многих европейских стран и даже на французскую мебель. Это влияние проявилось в общей тенденции к целесообразности, простоте и стремлении освободить мебель от влияния архитектурных форм и принципов их построения.

Влияние ампира проявилось болеё всего в проектах Томаса Хоупа, но эти проекты можно считать скореё исключением, чем правилом развития английского мебельного искусства. Но даже эти проекты болеё строга и «демократичны», чем антиквизирующие формы мебели Персье и Фонтена и близкие к ним образцы мебели итальянцев Джузеппе Сали и Джакомо Альбертоли.

После падения Наполеона все, что было связано с его именем и деятельностью во Франции и в других европейских державах, постарались забыть; это относилось и к насаждаемому там стилю ампир. Однако стилистика ампира продолжала жить и дальше, например, в пришедшем на его смену, в первую очередь в Германии, Австрии и даже России, бидермейеру, не говоря уже о возникших впоследствии т.н. неостилях. Влияние ампира на крестьянскую мебель в некоторых странах продолжало ощущаться до конца XIX в.

Русская мебель ампира. Александровский ампир

В искусстве европейского классицизма и ампира конца XVIII–начала XIX в. важное место принадлежит России. В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801–1825 гг.). Победа в Отечественной войне 1812 г., восстановление и застройка Москвы, сооружение величественных архитектурных ансамблей в Петербурге послужили благоприятной почвой для расцвета ампира в России, который весьма существенно стал отличаться от европейского, хотя исходные стилевые элементы русского ампира и роднят его с французским.

Кресло. Красное дерево, позолота. XIX в.

Табурет. Красное дерево, позолота. XIX в.

Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. В это время в России работают великие архитекторы: А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, М.Ф. Казаков, Дж. Кваренги, Тома де Томон, К.И. Росси, В.П. Стасов, О.И. Бове. Русская архитектура находится на подъеме, она может решать сложные градостроительные задачи и создавать великолепные сооружения. Адмиралтейство, Казанский собор, здание Главного штаба, Михайловский и Елагинский дворцы и, особенно, их интерьеры представляют собой удивительные по своей завершенности и ясности архитектурные композиции и художественные ансамбли. В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. Архитекторы, проектируя интерьеры, проектируют и мебель, внося в её формы и декор совершенно новые черты, которые начинают придавать русской мебели своеобразный характер. Вначале русская мебель, особенно дворцовая, не свободна от влияния французских и даже английских образцов, но позднеё русское мебельное искусство приобретает самобытный самостоятельный характер. Наряду с роскошно декорированной парадной мебелью русские мастера создают болеё удобную и простую мебель для помещичьих усадеб и зажиточных слоев городского населения.

Спальня, Павловский Дворец

Красное дерево, бронзи-рованное и позолоченное только изнутри кресло, приблизительно 1800 г.

Кресло-жардиньерка. Павловский дворец. Дерево, резьба, позолота, окраска под бронзу, бархат, вышивка по канве. По проекту А. Воронихина. Мастерская К. Шейбе, 1806 г.

В самом начале века популярностью пользуются работы петербургской мебельной мастерской X. Мейера. Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта. Такая мебель несколько позже получила в России название мебели, изготовленной в стиле Жакоб – по имени известного французского мебельного мастера. В первой четверти XIX в. на первые роли выдвигается придворный мебельщик Г. Гамбс, ученик Д. Рентгена. Он сам и мебельщики его фирмы производят много мебели, близкой к творчеству Рентгена и Жакоба Демальтера, а также мебели по проектам русских архитекторов. Кроме Г. Гамбса в Петербурге заслуженной славой пользуются мастерские В. Бобкова, А. Тура, И. Баумана, Ф. Гроссе, а в Москве – А.К. Пика.

Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. Формы её проще, и выглядит она болеё монументальной, поражая красотой своих пропорций и согласованностью отдельных частей. Основная черта ампирной мебели, в т.ч. и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях. В каждом мебельном объекте массы строго пропорционально рассчитаны, что усиливает и подчеркивает статичную и монументальную их композицию. Своеобразие декорировки мебели александровского ампира – это концентрация отдельных пятен орнаментировки в определенных местах на сравнительно небольших гладких поверхностях мебельных объектов. Большинство русской мебели, кроме некоторых образцов дворцовой, парадной, не декорируется золоченой бронзой. Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся, или красятся в черный цвет, или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу.

Декоративными мотивами служат весьма популярные в этом стиле различные воинские эмблемы, лавровые венки, гирлянды, орлы, стилизованные лебеди с изогнутыми шеями, грифоны, львы, лиры, листья аканта, меандр, симметричные пальметты и т.д. Мебель украшается элементами архитектурных ордеров: колоннами с базами и капителями, фризами, карнизами, а её конструктивные членения подчеркиваются архитектурными тягами невысокого рельефа. Кроме того используются гермы, выполненные на древнеримский или древнегреческий манер, сфинксы, химеры, крылатые богини Ники и другие фантастические фигуры, симметрично расставленные и застывшие в неподвижных позах.

В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения. У стульев и кресел спинки делаются прямоугольными, глухими и мягкими, несколько напоминающими образцы предыдущего стиля. Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. Мотивы животных и фантастических чудовищ используются также для декорировки ножек, особенно передних. Вместо глухих мягких спинок в большом количестве делаются прорезные ажурные спинки с разнообразным рисунком. В качестве мотивов для таких рисунков также используются фигуры лебедей, военные трофеи и музыкальные инструменты. В то же время делается мебель для сидения, фанерованная красным деревом, карельской или волнистой берёзой, в которой почти нет украшений. Большой популярностью пользуется кресло-корытце с полукруглой спинкой, плавно переходящей в низкие локотники, которые часто украшались резными фигурками лебедей. Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных. Такие кресла были весьма характерны для интерьеров дворцов, дворянских особняков и помещичьих усадеб. Оригинальной переработкой мотива формы кресла-корытца является кресло красного или тополевого дерева, не имеющеё аналогий в западноевропейском мебелестроении. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены. Верхняя поперечная планка спинки изысканной линией плавно переходит в изогнутые бруски локотников. Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу. Задние ножки искривлены. Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны. В дворянских домах появляется т.н. диванная комната. В начале XIX в. диваны имеют характерные прямоугольные очертания, формы их внушительны и монументальны. Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. Стоят такие диваны на широких прямоугольных опорах или на ножках, декорированных в виде львиных лап. Делаются диваны в форме ладьи или широкого кресла, а резные локотники имеют форму лебедей, львов или сфинксов. Гладкие поверхности спинок и локотников покрывались фанерой высокого качества из красного дерева или карельской берёзы. Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. Украшением парадных комнат богатого дома служила также т.н. клавишная арфа, или клавицериум, в виде большого шкафа, т.к. этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. Корпус этого инструмента делался из ореха или красного дерева и устанавливался на ножки в виде грифонов. Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано. Изготавливаемые в то время книжные шкафы, комоды, горки, шифоньеры, секретеры, этажерки и т.п. мебельные емкости декорировались колонками и пилястрами с капителями, фризами и карнизами и имели четкие членения и пропорциональную согласованность своих основных формообразующих элементов. Такая мебель, а также мебель для сидения, расставлялась в помещении как можно симметричнее, образуя строгие композиции и согласуясь с рисунком декора и членениями стен.

Красиво декорированных кроватей в России в ампирном стиле делалось по-прежнему весьма мало. На них, по сравнению с французской традицией, почему-то мало обращали внимания, довольствуясь старыми образцами.

Десятые годы XIX в. характерны для русских мастеров расширением номенклатуры используемых мебельных материалов. Кроме уже известных к тому времени красного дерева, карельской берёзы и ясеня, стали широко применять тополь, волнистые клён и берёзу, мореную грушу и др. породы. Мебель, которая изготавливалась из местных пород и поэтому была недорогой, часто окрашивалась в белый цвет, а резьба золотилась, окрашивалась в темные цвета или чернилась. В это время по рисункам архитекторов детали столов начали изготавливать из хрусталя или цветного стекла. Гранильные фабрики Петергофа, Екатеринбурга и Колывани стали делать столешницы из мрамора, малахита и яшмы. Петербургский фарфоровый завод приступил к изготовлению различных плакеток и медальонов из фарфора и фаянса, украшенных мотивами на античные темы, которые врезались в деревянные плоскости парадной ампирной мебели.

Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А.Н. Воронихин (1759–1814 гг.), спроектировавший Казанский собор и Горный институт. Он много работает над интерьерами создаваемых им и реконструируемых зданий, проектируя, в том числе мебель, светильники, обивочные и драпировочные ткани, декоративные хрустальные вазы и т.д. После пожара, случившегося в Павловском дворце в 1803 г., ему было поручено восстановление его парадных апартаментов, а несколько позднеё – интерьеров и меблировки жилых помещений дворца. В своей мебели А.Н. Воронихин не использовал бронзовых украшений, заменяя их резьбой по дереву, которая потом золотилась или покрывалась черно-зеленой краской, имитирующей старую бронзу. Качество резьбы русских резчиков было безупречным – их мастерство опиралось на вековые традиции народной резьбы. В мебельных объектах, выполненных по рисункам А.Н. Воронихина, уже просматривается определенная тенденция формообразования русской мебели первой трети XIX в., которое идет по двум весьма самостоятельным направлениям. По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной. Например, мастер создал типичную парадную обстановку залов Мира и Войны и Греческого зала в Павловском дворце. Прекрасно выполнены золоченые кресла и диваны для Греческого зала с ажурными спинками, украшенными грифонами, и резными передними ножками в виде орлов, крылья которых соединены со спинками и служат локотниками. В залах Мира и Войны мебелью для сидения служат курульные кресла, опоры которых выполнены в виде пучков стеблей, перевитых золочеными жгутами, стоящих на львиных лапах. Прекрасно выглядит мебель, созданная им для неофициальных помещений, которая отличается легкостью пропорций и светлыми тонами использованного материала и его отделки. Здесь Воронихин использует, также как и для мебели Розового павильона, волнистую берёзу с её великолепным золотистым оттенком и красотой текстуры, которые здесь слегка подчеркиваются небольшими вставками черненого дерева. Обивка мебели выбирается самим архитектором, а её рисунок им проектируется заранеё в полном согласии с композицией мебельного объекта и декором стен. Например, им были созданы многочисленные эскизы для вышивок шерстью крестом на мебельных тканях.

Орнаментировка воронихинской мебели выполняется в русле принятой в то время антиквизирующей тематики стиля ампир. Те же розетки, венки, пальметты, геометризированные растительные орнаменты, трофеи, кариатиды, аллегорические фигуры, орлы, лебеди, грифоны и т.п., но их трактовка поражает своим разнообразием, богатством выдумки и особым изяществом исполнения.

Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К.И. Росси (1775–1849 гг.), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. Мебель по его рисункам заказывалась таким известным мастерам как В. Бобков, Г. Гамбс, А. Тур, И. Бауман. Создаваемые им интерьеры в перестраиваемом Аничковом дворце, в строящихся Елагине и Михайловском дворцах, здании Главного штаба, библиотеке дворца в Павловске и т.д. меблируются авторской мебелью. Для парадных помещений К. Росси создавал мебель большей частью золоченую или окрашенную в белый цвет с золоченой резьбой. Проектировал также гарнитуры из красного дерева, карельской берёзы, серого клена, ореха, тополя, допуская иногда накладки из золоченой бронзы. В его мебели достаточно много резного декора, где в качестве мотивов используются, в основном, растительные античные орнаменты из венков, пальметок, акантовых листьев, а также мотивов рога изобилия и лиры. Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т.п. Излюбленными цветами и цветосочетаниями обивки, которую он также проектировал, становится белый цвет с жёлтым или оранжевым, белый с синим или голубым. Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена. Центральный объект гостиной – ладьевидной формы диван, декорированный накладной плоской резьбой в виде пальметт, лир, бабочек, веток плюща, розеток. Стулья и кресла имеют TV-образные, слегка скругленные в плане спинки, центральные планки которых напоминают лиру, украшенную бабочками. Первоначальная обивка этого гарнитура была из голубого бархата; но позже (когда гарнитур поступил в одну из парадных гостиных Зимнего дворца в 80-х гг. XIX в.) была заменена на обивку светло-зеленого тона. Существуют еще два подобных по форме и декору гарнитура по рисунку К. Росси, созданных для Зимнего дворца и Петровского дворца в Москве в 1817 г. Подобных повторений в последующие годы К. Росси не делал. Проектируемая им мебель, люстры и драпировки, роспись, скульптура, декоративные вазы и т.п. создавались исходя из специфики того или иного интерьера, для строго определенного зала и определенного места. Такой подход, как наиболеё характерный, осуществлялся в процессе возведения Елагина и Михайловского дворцов. Камерность Елагина-дворца задают размеры и масштаб его помещений, каждое из которых было задумано зодчим как самостоятельный интерьерный комплекс, где все элементы подчинены единому композиционному замыслу. Мебельные гарнитуры этого дворца являются примером прекрасного использования волнистого клена и бронзовых накладок – весьма редких украшений для русской мебели, оттеняющих гладкие полированные поверхности этого дерева. Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819–1822 гг. в петербургских мастерских И. Баумана, который начал свою деятельность еще в конце XVIII в. Там же делались и гарнитуры, окрашенные в белый цвет с золочёной резьбой. В мебельный гарнитур Елагина-дворца из волнистого клёна входят, помимо дивана, стульев, кресел и преддиванного стола, еще кушетка с небольшой скамеечкой для ног, стоящей на звериных лапах, низкие шкафчики, которые часто использовались для книг, с плоской столешницей вверху, где устанавливались подсвечники, декоративные вазы, кашпо с цветами, часы и др., и дамское бюро, стоящеё на точеных, суживающихся книзу ножках. Верхняя часть бюро имеет емкость с рядом выдвижных ящиков и верхнюю полку, стоящую на колонках. Между ёмкостью и полкой установлены зеркала.

Михайловский дворец, ныне Государственный Русский музей, строительство которого К. Росси закончил в 1825 г., поражает великолепием своих просторных, украшенных лепниной и росписью залов, праздничность которых дополняет парадная бело-золотая мебель, которая и сегодня частично стоит на отведенных ей зодчим местах. Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал. Мебель для этого зала по рисункам К. Росси выполнил мастер В. Бобков, который до этого делал резные створки дверей и мебель в Елагине-дворце. Белые стены зала имеют теплый оттенок и украшены в верхней части лепным золоченым фризом, над которым находится живописный плафон потолка. Объем зала разделен колоннами на три части. Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители. Меблировка зала тщательно продумана и состоит из множества резных золоченых стульев и кресел, диванов, овальных и круглых столов, а также столов-консолей с голубыми стеклянными столешницами, которые поддерживают огромные зеркала в простенках между окон. Диваны, стоящие у стен, столы перед ними и расставленные вокруг кресла образуют строго продуманные симметричные композиции. Два двухсторонних дивана оригинальной формы стоят между колоннами, как бы отделяя и организуя самостоятельное пространство каждой трети объёма зала для собравшегося там общества. В декоре этого зала, где мастер добился гармоничного сочетания белого цвета с голубым и золотом, мебель выполняет одну из ведущих образно-смысловых и формально-композиционных ролей. Она может показаться излишне тяжеловесной и пышной, но, бесспорно, выражает торжественный и помпезный образ этого дворца. В других помещениях дворца стояла мебель из карельской берёзы, красного дерева и ореха с золоченой резьбой. Эта мебель хорошо сочеталась с бумажными и ткаными обоями синего, оранжевого и лилового цвета с золотыми узорами.

Влияние на развитие русской мебели оказал и другой замечательный мастер того времени – архитектор В.П. Стасов (1769–1848 гг.), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т.н. кленовая опочивальня Марии Фёдоровны и другие помещения для Александра I. Мебель для дворца, спроектированная Стасовым, изготовлялась мастерскими Г. Гамбса и А. Тура. По сравнению с ампирной мебелью Росси, его мебель имеет болеё строгий вид и не перегружена резной орнаментикой. Считается, что именно Стасов ввел в оборот новую и весьма рациональную конструкцию стула и кресла с т.н. боковой рамой и вкладным сиденьем. Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. Конструкция такого стула состоит из двух плоских боковых рам, каждая из которых образует переднюю ножку, боковую стенку коробки сиденья и заднюю ножку, переходящую в стойку спинки. На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками. Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа. Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски. Такое сиденье делается трапециевидной формы. Рациональность конструкции, простота сборки, высокая прочность и жесткость, удобство обеспечили такому типу стула или кресла широкое распространение. Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. Такие парадные помещения как гостиные, кабинеты, диванные комнаты обставлялись, в основном, удлиненными овальными или восьмигранными столами, стоящими перед диванами на ковре, и рядом стульев или кресел. В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем. В кабинетах к этим мебельным объектам добавлялись: письменный стол или бюро, книжный шкаф, секретер или конторка. В парадных комнатах платяные шкафы и комоды традиционной прямоугольной формы с тремя или четырьмя выдвижными ящиками не ставились. Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень. Иногда мебель фанеровали, но чаще тонировали, например, берёзу под красное дерево, и полировали. Своими формами и декором она напоминала образцы столичной мебели, но характерными для последней строгостью пропорций, жёсткостью прорисовки отдельных деталей, пышностью и помпезностью не обладала.

Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765–1831 гг.) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802–1871 гг.) и Эрнст Гамбс (1805?–1849 гг.). Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства. В этом нас убеждает одна из уникальных его вещей – большое бюро красного дерева, украшенное золочёной бронзой. Над этим мебельным объектом мастер работал около двадцати лет, начиная с 1795 г. и до 1815 г. Бюро напоминает архитектурное сооружение с цоколем, каннелированными колоннами, цилиндрической крышкой, выступающей средней верхней частью, балюстрадой. Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз, изображения орлов, дельфинов, маскаронов. В центре на верхнем выступе бюро установлена бронзовая скульптурная группа из трех мифологических персонажей: Минервы, Клио и Виктории. Это бюро не только прекрасный образец мебельного искусства, но и сложное техническое сооружение, снабжённое потайными механизмами. Например, при повороте ключа выезжает пюпитр, раскладывается столешница, выдвигаются ящики для письменных принадлежностей. При нажатии на одну из деталей в бронзовом медальоне появляется полочка для секретных вещей. Затем в нижней части цоколя выдвигается подставка, на которой стоит складное кресло с локотниками, обитое зелёным бархатом. Все эти технические манипуляции сопровождаются музыкой Моцарта, которую воспроизводит спрятанный внутри корпуса бюро механический орган. Вся стилистика формы бюро, его архитектурное построение, прямые членения, колонны, фигуры в античных одеждах и т.п. указывают на то, что большая часть работы над ним была выполнена Гамбсом в конце XVIII в. в подражание работам своего учителя Д. Рентгена. Предполагается, что этот мебельный объект он создавал для Екатерины И. По словам мастера, он начал работу над ним лишь для того, чтобы публично подтвердить свой талант механика и краснодеревца. Наряду с такими уникальными произведениями как это бюро фирма Гамбса изготовляла в большом количестве болеё простую и недорогую мебель для небогатых городских домов и загородных усадеб: шкафы, бюро, секретеры, комоды, горки, различную мебель для сидения, столы, консоли, тумбы, корпуса для часов и т.д. Во всех образцах такой мебели выявлена природная красота дерева, которую подчеркивают типичные для Гамбса золоченые или патинированные бронзовые накладки и прорезные латунные орнаменты. Для производства качественных бронзовых конструктивных элементов и украшений мебели у Гамбса была своя литейная мастерская.

Суммируя сказанное, в русской мебели стиля ампир можно выделить три весьма резко различающиеся её разновидности:

1. мебель, которая изготовлялась для императорского двора и крупных представителей правящего класса. Такая мебель по своим формам и декору напоминала французские ампирные образцы и делалась из массива красного дерева или карельской берёзы и декорировалась массивными бронзовыми накладками. Производили мебель крупные столичные мастерские, например, Г. Гамбса, А. Тура и др.;
2. мебель, вышедшая из мастерских помещичьих усадеб, болеё скромная по материалу и декоративным украшениям. Вместо бронзовых накладок здесь делается плоская резьба по дереву, которая иногда заменяется лепниной из левкаса. Такая резьба или лепнина, имитирующая резьбу, обычно красится в черный цвет, под старую бронзу или золотится;
3. мебель, которая получает распространение в России в период 30–40 гг. XIX в. Стилистика такой ампирной мебели, как бы переделанной в сторону её большего удобства и полного соответствия тем или иным жизненным процессам, соответствует уже стилю бидермейер, который получил распространение, в противовес европейскому ампиру, в Германии, Австрии и Англии после падения Наполеона. Но русский бидермейер строже и ближе к ампиру. Кроме того, в этой мебели под красное дерево сохранилось много чисто народных черт, что послужило причиной столь длительного её существования и широкого распространения в России в течение всего XIX в.

Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной. Однако этот стиль успел вобрать в себя весь образ эпохи, все разнообразие уровней мастерства и приемов художников и архитекторов того времени. Подъём в архитектуре и русском искусстве в целом был вызван универсальностью, целостностью и упорядоченностью новой художественной системы, её внутренней логикой и завершенностью. Именно на эти её качества опирался ампир. В упорядоченной системе ампира, основанной на универсальных принципах античного искусства, где архитектурно организованное внешнеё и внутреннеё пространство зданий и сооружений существовало в гармонии с окружающей средой, легко вмещалось множество тенденций, течений и направлений стиля. Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. Александровский ампир, начиная с 1830 г., особенно в столичных городах, сменяется новыми стилевыми направлениями, но продолжает жить в провинции и в усадебной архитектуре России до самой середины XIX в. Сохранившиеся памятники русского ампира своим изяществом, завершенностью и согласованностью своих элементов, величием и торжественностью напоминают нам о золотом веке художественной культуры России.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Стиль ампир — Имперский стиль в моде и архитектуре. — Этносы

Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. В истории вслед за Древней Грецией могущественным и влиятельным становится Древний Рим, точно также и классицизм сменяется стилем ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.
 

 
Эпоха стиля ампир – 1800-1825 годы. Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.

 
Ампир появится и в ХХ веке, так называемый сталинский ампир. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске. Так в Минске весь проспект Независимости от вокзала до здания БНТУ выдержан в духе сталинского ампира, стиля империи.

 
Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.
 

 
Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.
 
Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.

Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.

 
В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак – шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый.
 
Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.
 
Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.
 
Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.
 
Обувь – туфли и сапоги.

Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф.


 
Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. На смену мягким и лёгким тканям приходят плотные, к примеру, плотный шёлк, впрочем, также используются и тонкие прозрачные ткани, но обязательно на плотной, чаще шёлковой подкладке.
 


 
В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов — рюши, оборки, кружева, вышивки. Вышивки часто выполнены однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками.
 

Для самих платьев в стиле ампир также были характерны: шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

 
В верхней женской одежде в начале XIX века появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из хлопчатобумажных, а также шерстяных тканей, отделанные бархатом, атласом (а зимой — подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, форму и покрой деталей платья.
 

Головные уборы – капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.
 

 
Тока – головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.


 
 
Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко, большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.
 
Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.
 
Обувь – туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

 
Украшениями к платьям в стиле ампир служили жемчуг (как искусственный, так и натуральный), камеи, диадемы, колье, ожерелья, которые оборачивались вокруг шеи по несколько раз, на руках – браслеты, перстни, браслеты также носились и на ногах, серьги с подвесками.

 

 

Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.


 

Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах. Очень красивы свадебные платья. А вот особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX, но может быть и короткой.

 

 
 
Платья в стиле ампир с укороченными юбками придают образу определённую женственность и даже кукольность, наивность. Из-за этой кукольности появилось и название стиля для подобных платьев – стиль baby doll.
 
Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.


Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем. Так полным девушкам они помогут подчеркнуть грудь и скрыть полноту, девушкам с мальчишеской фигурой придадут женственности. А низким девушкам, платья в стиле ампир позволят выглядеть более высокими и статными.
 
Вероника Д.   http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post230294527/
http://mylitta.ru/510-empire-style.html
http://fashiony.ru/page.php?id_n=12556
http://commons.wikimedia.org

Исторические стили интерьера. Ампир — Хвастунишка

Ампир: императорский масштаб

Стиль ампир зародился во Франции во времена правления Наполеона Бонапарта и явился вершиной классицизма. В переводе с французского «ампир» означает «империя», и это название как нельзя лучше характеризует данное направление. Имперская роскошь, помпезность и торжественность – отличительные черты этого стиля в интерьере.

Еще этот стиль называют дворцовым. Войдя в моду при Наполеоне, он олицетворял победу и триумф. Честолюбивый, горделивый и пышный, таков его «почерк» в дизайне.

Черты интерьера ампир – расписной потолок и узорчатый пол, статусная мебель, расставленная по особому, дворцовому этикету, большие зеркала, украшения в виде предметов воинской славы (щиты, лавровые венки, доспехи, мечи, шпаги).

Допустимые материалы – благородное дерево, шлифованная плитка, дорогие, тяжелые ткани. Под запретом пластик, необработанный камень, бумажные обои.

Потолки высокие, с росписью и медальонами, стены покрыты лепниной. На карнизах фигурки древнегреческой Ники и римской Виктории, луки и стрелы, восьмиконечные звезды, гербы и элементы геральдики. Царствуют белый, золотой, аметистовый или же сапфировый цвета.

Мебель из дерева одной породы, монументальная, с величавыми контурами.

Обязательны круглый столик на резной, с инкрустацией опоре, стеклянные шкафы-витрины с фарфором, эксклюзивные музыкальные инструменты, уместны копии античных артефактов.

Из текстиля допустимы только ковры, гобелены и дорожки пурпурного или винного оттенка, обивка мебели, шторы и портьеры в тон.

Освещение обеспечивают огромные люстры и лампы, стилизованные под старинные светильники.

Специфика – большие портреты предков и домочадцев в костюмах, подобающих эпохе.

Особенности стиля

За основу ампира были взяты архитектурные и стилистические традиции древнейших государств: Египетского, Древнегреческого и Римской империи. Колонны, фрески, арки, барельефы, богатая лепнина, потолочные бордюры, пилястры – все это заимствованные античные элементы, ставшие неотъемлемыми украшениями интерьеров в стиле ампир. Военная символика на стенах: щиты, мечи, шпаги и доспехи символизируют величие и доблесть, а фамильные гербы – преемственность семейных традиций.

Характерными чертами стиля ампир являются:

• Соблюдение правил симметрии
• Художественная утонченность
• Торжественная парадность
• Монументальность
• Обилие элементов декора

Ампир уместен в интерьере просторных помещений с большими окнами и высокими потолками. Вряд ли этот стиль подойдет для оформления тесных квартир, неспособных передать весь его пафос, величие и монументальность, заложенные изначально.

Имперский стиль придает помещениям официальный и одновременно торжественный вид, поэтому чаще всего его используют для оформления кабинетов высокопоставленных деятелей, помещений театров, государственных и других официальных учреждений.

Отделка и материалы

Оформление помещений в этом стиле предполагает использование натуральных дорогих и качественных материалов, символизирующих роскошь и великолепие. К ним относятся ценные породы дерева, мрамор и другие натуральные камни, хрусталь, серебро, позолота, бронза.

Напольные покрытия интерьеров этого стиля – паркет из дорогих пород дерева со сложным рисунком, плитка из камня или мраморная мозаика.

Стены изначально декорировались шелком и парчой. В современных помещениях допускается оклейка фактурными обоями, имитирующими богатые ткани.

Потолки окрашиваются в традиционный белый или цвет слоновой кости.

Мебель – массивная, тяжелая, с изысканным декором, изготовленная из благородных пород дерева (орех, красное дерево, карельская береза).

Допускается использование насыщенной цветовой гаммы в сочетании со спокойными оттенками и акцентами в виде позолоты. Отделка и мебель должны привносить в интерьер шик и создавать атмосферу респектабельности и грандиозной пышности. Возможно, в угоду этому придется пожертвовать комфортом, и мебель этого стиля не будет отличаться удобством. Характерной особенностью предметов мебели в стиле ампир является наличие декора в виде архитектурных элементов и мифических существ.

Имперский декор: богатство и изысканность

Не менее важным элементом, чем предметы мебели и отделка, является декор. Именно он придает интерьеру законченный и целостный вид. Элементы декора также должны соответствовать имперскому стилю и отличаться роскошью и великолепием.

Это могут быть:

• мраморные, серебряные или позолоченные шкатулки и подсвечники;
• зеркала в массивном бронзовом или позолоченном обрамлении;
• изящная фарфоровая посуда;
• часы из дерева или бронзы;
• картины в позолоченных рамах;
• вазы из дорогих материалов;
• античные статуэтки

Картины могут изображать батальные сцены или важные исторические события. В качестве светильников для интерьеров стиля ампир как нельзя лучше подойдут массивные хрустальные люстры и бра с бронзовыми канделябрами и имитациями свечей.

Окна в таких помещениях оформляются коваными карнизами, гардинами из легких тканей и многослойными тяжелыми шторами с драпировками, широкими складками, ламбрекенами, кистями и бахромой. Актуален пурпурный цвет портьер с золотой отделкой, что соответствует императорским оттенкам.

Торжественность и помпезность стиля ампир делают его уместным в интерьерах, которые должны выглядеть респектабельно: резиденциях политиков, кабинетах руководства банков и солидных кампаний, фешенебельных гостиницах.

Источник

Стиль ампир в интерьере – подлинность, достойная завоевателей

Респектабельность и пышность присутствуют в повседневном быте людей, выбирающих стиль ампир в интерьере. Для реализации замыслов в этом стиле нужны большие площади. Согласитесь, массивные кресла с накладками из позолоты либо бронзы, шкафы, украшенные резьбой в виде скрещенных мечей и стулья с ножками в виде лап льва или грифона, собранные на небольшом пространстве, будут напоминать лавку древностей, но никак не помпезную столовую либо гостиную.

Мебель и длинные тяжелые портьеры определяют наполнение апартаментов. Стиль, особенно ценящий симметрию, подчеркивается продуманным «парадом» голов и лап львов, сфинксов, лебедей, утилитарное назначение которых – поддерживать либо увенчивать ножки и подлокотники диванов и кресел.

1. Элитная фактура древесины – обязательное отличие мебели в стиле ампир, ее не скрывает резная орнаменталистика в виде «имперской» символики (шлемы, щиты, лавровые венки).
2. Стиль ампир в интерьере накладывает ограничения на силуэты – прямые либо слегка изогнутые ножки стульев и банкеток, спинки в виде лир, колонны в качестве косяков шкафов и буфетов. Круглая форма дозволена лишь обеденному столу.
3. Узкие застекленные серванты могут наполняться лишь помпезными сервизами и массивными статуэтками на военную и историческую тематику.
4. Продуманная симметрия сама по себе становится акцентом интерьера ампир. Общий вид помещения не должен вызывать желания перемещать вещи с места на место.
5. Ковры ручной работы, массивные зеркала и напольные вазы обязательно дополняются живописными произведениями в пышным рамах.

Строгость и камерность стиля ампир

Важно происхождение использованных в базисных конструкциях материалов.

1. Полы следует стелить из карельской березы, туи, палисандра, в ванной – уместнее мрамор.
2. Украшенные колоннами стены выкладываются мрамором, обшиваются обоями на основе парчи либо шелка, в тон обивке оформляется мягкая мебель и объемные абажуры.
3. При воссоздании стиля Ампир в интерьере, потолки украшаются лепниной, фресками, более скромный вариант оформления – медальон.
4. Филенчатые двери вытягиваются по длине и забираются в порталы.
5. Окна (пластиковые исключены) убираются во французские шторы из плотной тяжелой ткани.
6. В палитре доминируют чистые синий, голубой, красный, белый, охровый тона, обильно сдобренные бронзой и позолотой.
7. Кухня в стиле ампир намекает на уютную интимность плавными изгибами стульев, спальня – объемной кроватью под пышным балдахином, возвышающимся над остальными предметами мебели.

Источник

величие и роскошь в каждой детали

323 Просмотра ,

Стиль ампир намного величественнее классики, но при этом не такой вычурный. Его родиной считается Франция. В годы правления Наполеона Бонапарта получилось создать настоящие произведения искусства, которые сохранились и до наших дней.

Каждая деталь стиля кричит о роскоши, торжественности и помпезности.

Особенности стиля

Основа стиля — архитектурные традиции древних государств, таких как Римская империя и древнегреческие полисы. Колонны и фрески, лепнина и бордюры, арки и барельефы — это все ампир. Без них невозможно себе представить интерьер, выполненный в этом стиле.

Не обошлось и без военной символики. Обычно на стенах висят мечи, фамильные гербы и щиты, а также военные доспехи прошлых веков.

Основными чертами стиля считаются:

• симметрия в каждой детали;

• утонченность;

• торжественность;

• монументальность;

• множество украшений.

Но подобный стиль подходит далеко не для всех помещений. Он уместен в просторных комнатах с высокими потолками и большими окнами. В тесной квартире появится ощущение сдавленности и загромождённости. Передать величие и монументальность маленькая комната не сможет.

Ампир еще называют имперским стилем. Стоит оформить дом в таком стиле, как тут же появляется ощущение торжественности, официальности и красоты. На него обращают внимание состоятельные люди, театралы, общественные и государственные деятели.

Материалы, которые стоит выбрать для отделки

Чтобы получить отличный результат, стоит отдать предпочтение дорогим и качественным материалам. Ведь только с их помощью можно добиться величия и роскоши.

К таким материалам можно отнести натуральное дерево, серебро, хрусталь, камни, мрамор, бронзу и позолоту. Каждая деталь должна быть роскошной.

Что касается напольных покрытий, то стоит остановить свой выбор на паркете, мраморной мозаике или камне.

Стены оформляют шелком. Но это было раньше. Сегодня их заменяют фактурными обоями.

Потолок должен оставаться белым. Не стоит отдавать предпочтение натяжным потолкам. Лучше, если на его поверхности будет лепнина, а не подделка.

О мебели стоит поговорить отдельно. Она должна быть дорогой. Массивная мебель, изготовленная из натурального дерева, станет отличным украшением помещения.

С цветами можно экспериментировать. Яркие цвета сочетать со спокойными оттенками. Аксессуары из позолоты не испортят общей картины.

Ампир — стиль роскоши и великолепия. Мебель должна создавать атмосферу пышности. Что касается комфорта, то тут нужно отдавать предпочтение не удобству, а красоте.

Декор наносится не только на стены и потолки. На мебели также есть украшения. Мифические существа могут украшать ножки дивана и кресел, столов и стульев.

Богатство в каждой детали

Декор — важный элемент, который позволяет завершить оформление. Мебель и отделка не в состоянии создать целостную картину и сделать интерьер законченным.

Декоративные элементы должны быть подобраны в соответствии с другими деталями. Все должно соответствовать общей идее. Не обойтись без мраморных шкатулок, подсвечников из серебра или бронзы, массивных зеркал, фарфоровой посуды, резных часов, ваз и античных статуэток.

Картины станут отличным завершением композиции. Совершенно не важно, что будет изображено на них. Это могут быть исторические события или какие-то банальные сцены.

Свет — еще одна важная деталь. Его должно быть много. Массивные люстры и многочисленные бра будут как нельзя кстати.

Окна оформляют в соответствии с общим стилем. Кованые карнизы и гардины создадут впечатление законченности. Что касается штор, то тюль должен быть легким, а шторы лучше выбрать тяжелые, с драпировкой. Бахрома, кисти, ламбрекены с золотой отделкой будут соответствовать имперскому стилю.

Такой стиль подходит для интерьеров, которые должны выглядеть презентабельно. К примеру, резиденция президента, усадьбы политиков, кабинеты руководителей крупных компаний, гостиницы.

Цвет

Основа стиля — красное дерево. Мебель из него смотрится массивно и дорого. Дополнить деревянные изделия можно бронзой и платиной. Из металла изготавливают украшения для мебели, часы или огромные вазы.

К красному можно добавить синий и белый цвета. Зачастую дизайнеры стараются не разбавлять их и оставляют эти два цвета в чистом виде. К примеру, можно окрасить стены в белый цвет или выбрать синюю отделку для мебели. Что касается мягкой мебели, то тут стоит отдать предпочтение обивке малинового цвета. Желательно, чтобы это был бархат.

Интерьер складывается из мелочей

Ампир — стиль, который складывается из мелких деталей. Украшения подбираются тщательно, чтобы не испортить общего впечатления.

Одно дело — подобрать красивые аксессуары, совершенно другое — правильно все это разместить в помещении, чтобы сложилось впечатление законченности. Узоры и детали должны сочетаться между собой.

Выбирая ампир, стоит помнить о том, что этот стиль не может быть безвкусным. Не стоит выставлять все богатство напоказ. Нужно создать интерьер, в котором будет царить чувство меры и достаток.

Дизайн помещений в стиле ампир

Стиль ампир в интерьере выглядит презентабельно. Его не так просто создать в обычной квартире или загородном доме. Только опытный дизайнер сможет добиться отличного результата и избежать эффекта загроможденности.

Гостиная в стиле ампир

Гостиная — функциональное помещение. Очень часто дизайнеры делят ее на несколько зон. Добиться разграничения получается с помощью колонн и постаментов, которые выполнены из гипса. Предметы должны располагаться симметрично.

Стены окрашивают в яркие цвета или оклеивают обоями. Очень часто специалисты подбирают разные виды текстильных обоев, чтобы сделать акцент на каких-то отдельных деталях.

Потолок оставляют белым и дополняют его лепниной. Обязательным элементом считается хрустальная люстра, которая должна размещаться в центре. Чем больше комната, тем больше будет и люстра. В качестве дополнительного освещения выступают бра.

В качестве напольного покрытия выступает паркет или мраморная плитка. Можно обратить внимание на гранит.

Мебель из натурального дерева станет центральной композицией. Завершающими элементами выступают картины, различные антикварные предметы, которые будут расставлены в сервантах.

Спальня в стиле ампир

Спальня в стиле ампир скромна, но романтична. Спокойные тона, дорогая мебель и аксессуары позволяют добиться потрясающего результата. Стены окрашивают в молочно-кофейные оттенки или отдают предпочтение текстильным обоям с растительным орнаментом.

Что касается пола, то тут все остается неизменным. Мраморная плитка не подходит для спальни, а вот паркет — единственно верное решение. Дополнением станет шерстяной ковер.

Кровать — центральный элемент комнаты. Она должна быть большой, с балдахином и каркасными рамами. Вокруг кровати устанавливают пуфики или небольшой диванчик.

Мягкая мебель должна быть массивной, обитой бархатом или шелком.

В спальне должен присутствовать туалетный столик с многочисленными шкафчиками. Не лишним будет и комод. Для хранения вещей выделяется отдельная комната. Гардеробная обставляется таким же образом: дорогие шкафы, многочисленные полки, пуфики и зеркала.

Текстиль подбирается под цвет стен. Если основной цвет бежевый, то покрывала, подушки и валики должны быть такого же оттенка.

Ампир

Ампир

Французская архитектура и мебель Стили …….. Дункан Phyfe ……….. Иллюстрировано МЕБЕЛЬ Глоссарий …………….. Египетское возрождение Архитектура

Мебель — Ампир style
(американский произношение: EM пирог; Французский произношение: акм PEER )
Также известен как Classical, Classic Стиль возрождения, или неоклассический стиль
1815-1840

Стол Содержания:

---

Происхождение в Франция — 1810

«Несколько стили, получившие полное развитие в определенные периоды, например, Чиппендейл и Империя, фактически началось раньше, чем следует из их имен.Определенный особенности стиля Чиппендейл, например, появились за несколько лет до того, как сам Чиппендейл делал мебель; и некоторые особенности стиля французского ампира видны в мебели, сделанной до империи Наполеона ». — Эдгар Г. Миллер, Jr., American Antique Furnitur e, 1937, Vol. 1, стр. 35

Неоклассицизм (конец 18 и 19 века) пришел во Францию ​​во время правление Людовика XVI (1774-1793). После Французской революции во время которого обезглавили политически, Дирекция просуществовала всего четыре лет, с 1795-1799, но эстетические идеалы режима, которые возникла в период правления террора (1793-94), просуществовала до введение стиля ампир, прочно утвердившегося около 1810 г.

Империя стиль первоначально был тщательно продуманным неоклассическим стилем Первая французская империя Наполеона (1804-1815). В римском стиле символы мебель и даже прически были частью амбициозной схемы Наполеон императору Августу, когда французское правительство было преобразовано из республики в империю. Нет особого стиля ампир в архитектура.

Стиль был во многом вдохновлен архитекторами Наполеона Персье и Фонтеном.

Это период, сочетающий в себе величие и воинственные символы Рима с Древнеегипетские мотивы и элементы греческой архитектуры.

Традиционная классика мотивы, уже замеченные во времена правления Людовика XVI, были дополнены символы имперского величия:

• Императорский монограмма и его эмблема, пчела
• Представительства военные трофеи
• После удачного походы в Египет, египетские мотивы.

В 1798 году Наполеон с победой вернулся из египетской кампании.Победа положила начало программа интенсивных научных исследований, вызванная большим количеством археологических открытий, собранных в Египте толпой ученые, сопровождающие экспедицию. Миры моды и прикладное искусство также обратилось к египетской теме с такими мотивами, как появляются сфинксы, крылатые львы, цветы лотоса, кариатиды и скарабеи везде. По всей Европе египетские мотивы, а также нарисованные из Древней Греции и Рима, должны были стать характерными чертами роскошный стиль отделки в стиле ампир.

Типичные мотивы в стиле ампир включить

Имеет некоторое значение в закваски, вызывающие международный вкус, были коммерческими контакты с Англией закреплены договором с 1786 г., который поощрял обмены между коллекционерами, дилерами и путешественниками Прерванные войны, они были возобновлены в 1802 году, после Амьенского мира, так что работа Адама и Шератона продолжала влиять на французскую мебель производство во время Директории и Консульство.

Ампир нет следует путать со стилем необарокко Вторая империя .

---

Франция: Моды

Императрица Жозефина представила платье-суд с завышенной талией и шлейфом, демонстрирующим греческий оказать влияние. Мужчины стали носить длинные брюки и полированные цилиндры.

---

Франция — Интерьеры

Лепнина или расписные классические мотивы часто украшали стены; потолки были равнина. Этот стиль оставался в моде до 1830 года.

Чарльз Персье и Пьер Фонтен были великими дизайнерами мебели и интерьеров того периода, а Жак Луи Давид был главным искусством сила времени.

• Жак Луи Давид, Наполеон I На выставке в Музей Лувра в 2004 году
• Жак-Луи Давид, Мадам Раймон де Вернинак , 1798-1799, на выставке в Muse де Лувр в 2004 году
• Jacques-Louis David, Madame Recamier , 1800, on Экспозиция в музее Лувра в 2004 г.
• Джейкоб Фререс, Стулья от мадам Салон Ркамье, гр. 1798 г., экспонируется в Muse de Лувр 2004 г.

---

Франция — Мебель

Мебель была отличается четкими силуэтами и симметрией в декоре.

г. мебель того периода массивна, архитектурна по концепции и Роскошно отделан бронзой и латунью на розовом, красном и черном дереве. Трафарет позолотой был популярен как было использование ормолу (латунь, имитирующая золото).

Империя кровать — Типичная кровать начала 19 века века во Франции, низкий и обычно ставится у стены или в нише, с открытой только одной основной стороной. Изогнутые широкие концы для изголовье и подножка. Кровать Empire похожа на кровать-лодку и кровать гондолы, и была предшественницей американской кровати саней.

Империя драпировка — Простая классическая драпировка. Ткань зацеплена по верхнему краю в равноудаленных точках, и впадины, образованные между эти точки падают свободно. Формальный узор создается из довольно жестких вертикали от зацепленных точек до пола, чередующиеся с драпированными валы. Очень популярен в начале 19 века.

Пьедестал столы с ножками

Klismos стул — оригинального греческого стула клисмос не сохранилось в наше время.Часто иллюстрировано на греческом гончарные изделия возродились в стиле ампир и других стилях.

---

Франция — Разное

---

Распространение в другие европейские страны

Показатели в Англии — Томас Хоуп и Томас Шератон

Показатели в Америке — Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первые краснодеревщики, представившие этот стиль Америке; Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы

Италия — Питти Palace, Флоренция, Италия

Германия и Австрия — развитие стиля бидермейер

---

Америка

Пропорции Массивный и громоздкий. Essential элементы Жирная резьба в горельефе, подчеркивая контур, а не детали. Негабаритный классические мотивы. Структурные спиральные компоненты и тяжелые геометрические фигуры. Трафарет или украшение из позолоченной латуни или бронзы. Красивые виниры. Сабля или курула (Х-образная) ноги. Ступни: большой свиток, шар или резное животное (особенно.дельфин или лев). Твердый знаки в форме вазы на некоторых стульях. Мраморные столешницы и тяжелый пьедестал базы на столах. Первичная древесина Палисандр или красное дерево; также красиво зернистый клен; сосна, береза ​​или другое местные леса для деревенских кусочков. Вторичная древесина Начиная с периода ампира, сосна стала почти стандартом. Известные формы — Марвин Д.Шварц, Американская мебель: столы, стулья, диваны и кровати . 2000

Федерал, ампир и поздний классицизм — американские версии европейского неоклассицизма. Несколько книги, например, антикварные справочники по ценам, относятся к стилю ампир Мебель как Классическая стиль. Некоторые авторы не различать ампир и позднюю классику, относительно поздней классики просто как ампир.

В Америка, обстановка в стиле ампир, с уравновешенными волнистыми свитками тяжелые геометрические формы, дополненные архитектурой греческого возрождения периода (1820-1860), неофициальный национальный стиль.

А Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первых краснодеревщики, чтобы представить этот стиль Америке. Работа в Нью-Йорке между 1803 и 1819 годами он объединил запоздалый Людовик XVI и раннюю империю конструкции. Его позолоченные кариатиды на столах и стульях создавали элегантность. это имело большую привлекательность; другие краснодеревщики умерили эту стильность с большой сдержанностью.

Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы были самым популярным производителем мебели в стиле ампир. В то время как В мастерской Дункана Файфа создавались сдержанные, но элегантные модели в стиле ампир. более яркие изделия с богато вырезанными деталями были выполнены в Филадельфия и Бостон.

Позже Книги по американскому дизайну начала викторианской эпохи, такие как как работы Джона Холла из Балтимора (1840) и Роберта Коннера из Нью-Йорка (1842 г.), все еще включал образцы ампира.

г. Стиль ампир стал популярен в Америке примерно в 1815 году. Разработан в Париже. в конце 18 — начале 19 вв. официальный стиль Наполеоновской империи и во многом опирался на возрождение античных римских форм. В этом он напоминает английский Неоклассицизм и американский федерализм, но в отличие от этих движений Стиль ампир был буквальным в интерпретации античности.

г. деликатность раннего неоклассицизма уступила место более тяжелой классической формы с большим акцентом на контуры, чем на резные детали. Вдохновение для форм Империи был получен из древних моделей, проиллюстрированных в количество современных французских и английских публикаций. Даже так поздно, как 1840-е годы, когда зародился викторианский вкус чтобы закрепиться, американские книги по дизайну включили в себя ряд моделей в стиле ампир. В деревне стиль просуществовал на протяжении всего 19 века.

Красное дерево продолжало оставаться предпочтительная древесина: грецкий орех был заменен, когда более дорогой древесины не было.

Шпон также был распространен, особенно в недорогие штуки. Инкрустация, которая была так важна в федеральный период была заменена резьбой в горельефе, трафаретные, позолоченные, штампованные латунные бляшки; также был распространен мрамор. Другие изделия были простыми, исключая резьбу и подчеркивая общая линия.

В этот период индустриализация начала влиять на мебель. производство. Внедрение циркулярной пилы и оборудования которая могла разрезать тонкие листы шпона, позволила производителям увеличить их выход.Из-за массового производства мебель в стиле ампир могла быть сделано на любом уровне цен. К 1830-м годам рост среднего класса рынок создал общенациональную мебельную промышленность, которая начала заменить мастерскую мастера.

---

Америка — Интерьеры

Есть должно быть, в Нью-Йорке были сотни комнат с темно-синими стенами и холодно-белые каминные и дверные проемы с высокой архитектурой, в которых мебель включала диван типа Rcamier, очень архитектурный стол, и несколько кресел с низкой спинкой, скорее греческих боковых стульев, большие драпировки, украшенные гирляндами. из атласа или шелка, с массивной бахромой и позолотой архитектурной карнизы.

Корабли Clipper привезли объекты с инопланетным мотивом. и были весело наложены на классическую основу — китайских богов и лак, шелк и ширмы весело смешались с холодом строгость этих классицизмов.

---

Американский Мебель в стиле ампир — Примеры

E mpire шт. обычно массивные и часто поддерживаются лировидными ногами: ступни могут быть в форме завитков или вырезаны на напоминают лапы животных.

См. Дункан Файф примеры

---

Американский Ампир — Кровать были гондолы, санки, четыре плаката, или «ананас» (четыре сообщения, оканчивающиеся ананасами конструкции) тип. Гобелены, поддерживаемые столбами, прошли.

---

Американский Ампир — Шкафы

---

Американский Империя — Стулья

См .: Klismos Обратите внимание, однако, что некоторые историки классифицируют стулья Klismos как федеральные.

Шератон Необычные стулья соток считается стилем ампир, хотя передние ноги не саблезубые.

• Климос: сбоку стулья — Ливингстон- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
• Климос: Боковой стулья — Капрал Гайд-хаус, деревня и музей Дженеси
• Klismos: Музей Метрополитен искусства
• Климос: Боковой стулья с тростниковым сиденьем — Livingston-Backus Дом, деревня и музей Дженеси
• Klismos: Обеденный стулья для комнаты — Livingston- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
• Климос: Боковой стул с тростниковым сиденьем — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
• Климос: Боковой стул с сиденьем — American Antique Furniture, Orchard Park, NY
• Климос: Боковой стул на ножках из львиных лап — Частное собрание, Буффало, Нью-Йорк
• Klismos # 1 — Музей Винтертура
• Klismos # 2 — Музей Винтертура
• Чертеж: Стул Duncan Phyfe с лировым логотипом (рис. 643) — Мебель в колониальном стиле в Америка, b y Люк Винсент Локвуд
• Два Шератона окрашенные Необычные стулья — Private коллекция, Buffalo, NY
• Империя кровать с низким столбом и стул деревенского клисмоса — Smith Log Cabin, Amherst Музей
• Страна Стул ампир с тростниковым сиденьем — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
• Кресло Хичкока

---

Американский Ампир — Комод

Иногда включает Характерный выступающий верхний ящик

---

Американский Империя — Часы

---

Американский Империя — Столы

---

Американский Empire — Каминное оборудование

---

Американский Империя — секретари

Ампир секретари менее разнообразны, чем их федеральные предшественники, и почти всегда включают в себя тяжелые колонны в стиле ампир и массивные ножки.Двери часто застеклены, а расположение полок и шкафов упрощенный.

---

Американский Empire — Диваны

Трость диваны часто окрашивались в черный цвет с золотыми полосами. Красное дерево сначала была отполирована до блестящего блеска. Позже ее окрасили глубже, более насыщенный красный.

---

Серванты

Серванты пошли классически архитектурный, со спиральными или колонными опорами, двумя торцевыми дверьми и двумя центральные двери. Вскоре зеркало заднего вида неизменно встраивалось в задний рельс, часто с полками над ним.Красное дерево было предпочтительным деревом, с симметрично подобранные шпоны сосны; хоть клён кудрявый и даже палисандр иногда использовался для особой элегантности. Как деревообработка пришла техника, исчезла резьба. Ручки ящиков были из стекла или латунные кольца в львиных пастях.

---

Американский Ампир — Диваны

Диваны с расклешенными ногами, оканчивающимися когтями, особенно львы и орлы

См .: моноподиум … диван рог изобилия

---

Американский Империя — Столы

Было опускные листы или листы для вставки, обычно с квадратными концами.В опора обычно представляла собой массивный плинтус или пьедестал в центре, с расклешенные ноги, которые заканчивались львиными лапами.

• Репродукция Обеденный стол Duncan Phyfe — Edward Harvey House
• Консольный столик — McCann House
• Пьедестал стол — Частный коллекция, Buffalo, NY
• Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
• Причал стол (Консольный стол) — Athenaeum, Филадельфия
• Лира-базовая карта стол — Ansley Wilcox Особняк / Место инаугурации Теодора Рузвельта
• Пьедестал стол — Частная коллекция, Buffalo, NY
• Пьедестал стол — Частная коллекция, Buffalo, NY
• Столовая с каплями стол — Частный коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
• Каплевидный обеденный стол — Частное собрание, Гранд-Айленд, Нью-Йорк
• Пьедестал стол — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
• Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
• Карточный стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
• Lyre карточный стол — Boies-Lord House (Гамбург)
• Lyre карточный стол — Ansley Wilcox Mansion / Место инаугурации Теодора Рузвельта
• Библиотечный стол — Kelly Schultz Antiques
• Приставной стол — Музей Винтертура
• Шарль-Онор Рабочий стол из лиры Lannuier Empire — Музей Винтертура
• Стол обеденный с лапами дельфина — Рядовой коллекция, Buffalo, NY
• Комод с украшения с дельфинами — Частные коллекция, Buffalo, NY
• Лира диван-стол — Colonial Furniture в Америке

---

Американский Empire — Другое

---

Американский Поздняя классика

Некоторые авторы различать империю и позднюю классику ; у некоторых нет.

---

Фото и их расположение 2005 Патрон LaChiusa
| … Домашняя страница … | .. Буффало Индекс архитектуры … | .. История Буффало Индекс …. | …. Электронная почта … | ..

Консультации по веб-сайту от ingenious, inc.

Второй ампир | архитектура

Стиль Второй Империи , также называемый Наполеон III, Барокко Второй Империи , архитектурный стиль, господствовавший во второй половине XIX века во всем мире. Развиваясь из тенденции архитекторов второй четверти XIX века к использованию архитектурных схем, взятых из периодов итальянского Возрождения, Людовика XIV и Наполеона I, для придания достоинства общественным зданиям, этот стиль превратился в узнаваемый композиционно-декоративный стиль. Схема пристройки, разработанной для Лувра в Париже Луи-Туллиус-Иоахимом Висконти и Гектором Лефуэлем в 1850-х годах.Учитывая престиж этой важной обстановки, классический стиль быстро стал «официальным» для многих новых общественных зданий, востребованных растущими городами и их национальными правительствами. Хотя существуют большие вариации, можно выделить общие характеристики: здание большое и по возможности стоит свободно; имеет квадратный или почти квадратный план с аксиально расположенными комнатами; внешне обилие классических деталей; обычно высокая, часто вогнутая или выпуклая мансардная крыша (имеющая два ската со всех сторон, причем нижний уклон круче верхнего) нарушает профиль; павильоны выступают вперед по концам и в центре и обычно имеют более высокие мансарды; обычно имеется наложение ряда колонн, стоящих над дугообразным подвалом или наложенных одна на другую в несколько этажей.

Стиль второй ампир; Здание Рейхстага

Здание Рейхстага, Берлин (строительство было завершено в 1894 году; отреставрировано в конце 20 века).

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (цифровой файл № LC-DIG-ppmsca-00332)

Примеров этого стиля предостаточно. В Вене он использовался для строительства многих зданий, построенных при строительстве Рингштрассе (после 1858 г.), таких как Оперный театр (спроектированный ван дер Нюллем и Эдуардом Августом Сиккардом фон Сиккардсбург, 1861–69). В Италии многие общественные здания, построенные после объединения этой страны в 1870 году, следовали образцу Второй империи (например,г., Банк Италии, Рим, дизайн Гаэтано Кох, 1885–92). В Германии этот стиль характерен для большинства жилых и общественных зданий того периода, включая здание Рейхстага в Берлине (Пауль Воллот, 1884–94). В Соединенных Штатах к представительным зданиям относятся Старая ратуша в Бостоне (Г.Ф. Дж. Брайант и Артур Д. Гилман, 1862–1865 гг.) И здание Государственного, военного и военно-морского министерства, Вашингтон, округ Колумбия (Альфред Б. Маллетт с Гилманом, консультант , 1871–75), а также многие особняки и резиденции графств, спроектированные американскими архитекторами, такими как Ричард Моррис Хант, который прошел обучение в Школе изящных искусств в Париже.В Англии этот стиль появился в отелях, на вокзалах и на складах и лег в основу дизайна Р. Нормана Шоу для отеля Piccadilly в Лондоне (1905–08).

Важной разновидностью стиля Второй Империи был стиль Наполеона III, который характеризует здания, построенные во время масштабной перестройки Парижа под управлением барона Жоржа-Эжена Османа между 1853 и 1870 годами. По масштабу замысла эти здания кажутся спроектированными больше. по городскому, чем по индивидуальному архитектурному плану; таким образом, пристройка к Лувру (упоминавшемуся ранее), превосходному Парижскому оперному театру (Шарль Гарнье, 1861–1874 гг.), железнодорожным вокзалам, Торговому суду и другим подобным общественным зданиям, благодаря их изолированности, большему размеру и более богатому убранству , доминируют над многокилометровыми фасадами многоквартирных домов с магазинами на первом этаже, которые выходят на многие улицы, пересекающие город.Фасады общественных зданий имеют общую высоту с мансардными крышами; только в самых важных постройках есть павильоны. Дизайн демонстрирует четкость линий и приглушенное разнообразие и богатство декоративных деталей, что отличает их от стиля Второй Империи в других местах, а также их тенденцию поддерживать общую городскую однородность, особенно в центре Парижа.

Стиль Второй Империи — iDesignWiki

Стиль Второй Империи, также называемый французским стилем Второй Империи, восходит к Франции, в частности, во времена правления Наполеона III.

Большой салон в квартире Наполеона III в Лувре.

Источник изображения: https://www.picuki.com/tag/NapoleonIIIApartments

Кем был Наполеон III?

Наполеон III , племянник Наполеона I, был императором Франции с 1852 по 1870 год. Родился в 1808 году в Париже, Франция, вырос в изгнании. Он начал свой путь к возвращению на престол в 1832 году, написав, чтобы его идеи были известны людям. Он стал Императором Второй Французской Империи .Он был первым президентом Франции, избранным на всенародных выборах.

Наполеон III, фрагмент портрета Ипполита Фландрина.

Источник изображения: https://www.britannica.com/biography/Napoleon-III-emperor-of-France/Domestic-policy-as-emperor

Наполеон III модернизировал французскую банковскую систему , улучшил железнодорожную систему , и сделал французский торговый флот одним из самых важных в мире. Наполеон III начал франко-прусскую войну года (также называемую франко-германской войной).В Париже была провозглашена Третья французская республика, и Наполеон уехал в изгнание в Англию, он умер там в 1873 году.

Картина, изображающая битву франко-прусской войны.

Источник изображения: https://alchetron.com/Franco-Prussian-War

О стиле

Большая часть Парижа была переосмыслена при Наполеоне III с большими проспектами и поразительными монументальными зданиями , чтобы заменить средневековые постройки. Изменение Парижа во времена Второй Империи оказало сильное влияние на дизайн зданий в Европе, и Соединенных Штатах. Прототип для в стиле Второй Империи — это Opera Garnier в Париже, спроектированная Charles Garnier .

Оперный театр Шарля Гарнье в Париже, начат в 1861 году.

Источник изображения: https://kids.britannica.com/students/assembly/view/100491

Второй ампир в Европе

В Европе этот стиль особенно ярко проявляется в:

• Париж и Вена , оба из которых находились под сильным влиянием этого стиля в конце 19 века.

Бургтеатр, Вена, спроектированный Готфридом Земпером и Карлом Фрейхером фон Хазенауэром и завершенный в 1888 году, является ярким примером стиля Второй Империи.

Источник изображения: https://www.outdooractive.com/de/poi/wien/burgtheater/19865918/

• Рим также видел использование этого стиля после Рисорджименто, и Банк Италии Гаэтано Кох является важным примером.

Банк Италии, Рим. I

Источник изображения: https: // www.flickr.com/photos/alphalearning/

• В Великобритания этот стиль можно увидеть в Methodist Central Hall , в Вестминстере, спроектированном Эдвином Альфредом Рикардсом.

Methodist Central Hall, Westminster, завершено в 1911 году.

Источник изображения: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Methodist_Central_Hall.JPG

• В Германии большинства квартир и общественных зданий того периода являются примерами, включая здание Рейхстага в Берлине.

Здание Рейхстага в Берлине.

Источник изображения: https://www.bundestag.de/besuche/architektur/reichstag

В США и Канаде

В Соединенных Штатах , зданиями, относящимися к этому стилю, были старая ратуша в Бостоне и здание Государственного, военного и военно-морского ведомства в Вашингтоне, округ Колумбия,

Здание государственного, военного и военно-морского ведомства, Вашингтон, округ Колумбия

Источник изображения: https: // www.studyblue.com/notes/note/n/arth-2640-study-guide-2014-15-dana-byrd/deck/12426526

Основные характеристики

Общие характеристики для идентификации этого стиля:

• Мансардные крыши;
• Подъезд с крыльцом ;
• Камины мраморные с арочными проемами;
• Высокие арочные окна с карнизами;
• Столбцы обычно были парными;
• Внешняя веранда с балюстрадами.

Ла Саль, Иллинойс. Особняк Гегелера Каруса, ок. 1876 ​​г., полная форма Второй Империи, стиль и мансардная крыша.

Источник изображения: https://www.pinterest.it/pin/449867450274567370/

Источник информации: https://www.britannica.com/art/Second-Empire-style

Стиль империи сталина

, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения стиль империи сталина

стиль империи сталина, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения стиль империи сталина | Depositphotos® Здание МГУ в ночное время.Отражение в парковом пруду. Сюжеты зданий учебного комплекса (МГУ). Московский государственный университет имени Ломоносова. Россия, Москва. Сталинский ампир или социалистический классицизм. Сталинское здание в стиле ампирБашня на привокзальной площади в Минске. Русский небоскреб Сталина, Москва, Россия. Космический павильон в Выставочном центре ВДНХЗдание со шпилем — символ Комсомольска-на-Амуре, РоссияМосковская столица РоссииВысотное здание на Кудринской площади — одна из Семи сестер.Сталинское здание в стиле ампир в МосквеМинистерство иностранных дел в МосквеСталинское здание в стиле ампирДостопримечательности в МосквеГородской пейзаж МосквыЗдание со шпилем — символ Комсомольска-на-Амуре, РоссияДостопримечательности в МосквеРоссийский небоскреб Сталина памятник Ленину на площади Ленина в Комсомольске-на-Амуре, РоссияМеста интересов в России, МоскваМГУ.М.В. Ломоносов Один из символов Киева, Площадь Независимости (Майдан Незалежности) и улица Крещатик в центре города. Министерство иностранных дел Москвы Достопримечательности России, Москва Достопримечательности России, Москва Один из символов Киева, Площадь Независимости ( Майдан Незалежности) и Крещатик в центре города. Сталинское здание в стиле ампирРусская архитектура МоскваБизнес-улица в центре Минска, БеларусьЗдание Красных воротМосква небоскребМосква вид на город с Котельнической зданияМосковский государственный университет в сильный снегопад.Москва. Россия. Выставочный центр Москвы, Россия — 14 мая 2018: Ленинградский вокзал и станция метро Комсомольская в летний полдень. Комсомольская площадь, Триумфальная площадь, памятник Маяковскому, гостиница Пекин в Москве, Москва, Россия — 14 мая 2018: Ярославский вокзал и станция метро Комсомольская в солнечный день. Комсомольская площадь Санкт-Петербург, Россия, 02 октября 2020 года. Архитектурный ансамбль Московской площади: Дом Советов (стиль сталинский ампир), городские фонтаны и памятник Ленину, большие, красивые двери из дерева.Вход в монументальное здание. Сталинский ампир. Санкт-Петербург, Россия, 02 октября 2020 г. Архитектурный ансамбль Московской площади: Дом Советов (стиль сталинского ампира), городские фонтаны и памятник Ленину Минск, Беларусь, 26 июля 2020 г .: проспект Независимости с зданиями в стиле социалистического классицизма в стиле сталинского ампира. тротуар и езда автомобилей и автобусов, голубое небо белые облака в солнечный летний день Санкт-Петербург, Россия, 02 октября 2020 г. Архитектурный ансамбль Московской площади: Дом Советов (стиль сталинского ампира), городские фонтаны и памятник Ленину Минск, Беларусь, 26 июля 2020 г .: проспект Независимости с зданиями в стиле социалистического классицизма в стиле сталинского ампира. тротуар и едущие машины и автобусы, голубое небо, белые облака в солнечный летний день, Минск, Беларусь, 26 июля 2020 года: площадь Независимости и проспект с социалистическим классицизмом, здания в стиле сталинского ампира и гостиница «Минск» в центре города, голубое небо, белые облака в солнечный летний деньСталин ампирный дом на Котельнической набережной, Москва, RussiLarge, красивые двери из дерева.Вход в монументальное здание. Сталинский ампир. Минск, Беларусь, 26 июля 2020 г .: Ворота Минска две высокие башни Социалистический классицизм Сталинские здания в стиле ампир с часами на Привокзальной площади, голубое небо белые облака в солнечный летний день Главное здание Министерства иностранных дел в Москве Главное здание Министерства иностранных дел в Москве, Киев (Киев), Украина — 08 августа 2020 г .: Различные здания, построенные в разные периоды (советский и дореволюционный) и имеющие очень большую архитектурную разницу, Киев (Киев), Украина — август. 08, 2020: Разные здания, построенные в разные периоды (советские и дореволюционные) и имеющие очень большие архитектурные и визуальные отличия Фрагмент одного из павильонов ВДНХ, построенного в архитектурном стиле советского (сталинского) ампира. в Москве, выполненной в стиле сталинского ампира, Киев (Киев), Украина — 08 августа 2020 г .: различные здания, построенные в разные периоды (советские и дореволюционные ry) и имеют очень большую архитектурную и визуальную разницу Киев (Киев), Украина — 08 августа 2020 г .: Различные здания, построенные в разные периоды (советские и дореволюционные) и имеющие очень большую архитектурную и визуальную разницу. в стиле сталинский ампир Детали гостиницы Украина в Москве в стиле сталинский ампир Скульптура женщины на фасаде здания сталинского ампираРотонда заброшенного стадиона в стиле сталинский ампирРотонда заброшенного стадиона в стиле сталинский ампирРотонда заброшенного стадиона в стиле сталинский ампир стиль сталинский ампирРотонда заброшенного стадиона в стиле сталинский ампирРотонда заброшенного стадиона в стиле сталинский ампирСталинская высотка на набережной Москвы-реки

Архитектура второго ампира

Модный для общественных зданий Во времена Улисса С.Президентство Гранта Этот викторианский стиль был популярен на Среднем Западе и Северо-Востоке. это было модно для общественных зданий во время президентства Улисса С. Гранта, но его сложные и дорогостоящие детали вышли из моды в конце 1800-х годов по экономическим причинам. Особенность домов второй империи мансардные крыши с участием мансардные окна, лепные карнизы и декоративные кронштейны под карнизы. Один подтип имеет прямоугольную башню в передней части и в центре конструкции. ( См. Также Викторианский Вторая империя — это архитектурный стиль, достигший своего апогея между 1865 и 1880 годами и названный так в честь «французских» элементов, модных в эпоху Второй Французской империи.Во Франции значительную вариацию иногда называют стилем Наполеона III. Несмотря на то, что это особый стиль, некоторые элементы стиля Второй империи, такие как кавыки, имеют косвенное отношение к стилям, ранее модным, эпохам готического возрождения и итальянского стиля. Этот стиль зародился в Париже в конце 19 века. В Соединенных Штатах стиль Второй Империи обычно сочетал прямоугольную башню или аналогичный элемент с крутой, но короткой мансардной крышей; крыша является наиболее заметной связью с французскими корнями стиля.Этот элемент башни может иметь такую ​​же высоту, что и самый верхний этаж, или может превышать высоту остальной части конструкции на один или два этажа. Гребень мансардной крыши часто завершался железной накладкой, иногда называемой «гребнем». В некоторых случаях молниеотводы были интегрированы в дизайн гребня, что делало эту функцию полезной помимо декоративных функций. Внешний стиль может быть выражен в дереве, кирпиче или камне. В более сложных примерах часто фигурировали парные колонны, а также скульптурные детали вокруг дверей, окон и слуховых окон.Цель украшения заключалась в том, чтобы сделать структуру внушительной, грандиозной и дорогой. Книга «Архитектура Второй Империи. ‘- Архитектурный стиль, достигший своего пика между 1865 и 1880 годами и названный в честь его «французских» элементов тенденции в эпоху Второй Французской Империи. Во Франции достойный внимания вариант часто называют стилем Наполеона III. Несмотря на то, что это уникальный стиль, несколько знаков стиля Второй империи, например, quins, косвенно связаны со стилями, модными ранее, в периоды итальянского и готического возрождения.Этот стиль зародился в Париже в конце XIX века. * Htel du Palais. И большинство построек на Полях. Планы этажей резиденций Второй Империи могли быть либо симметричными, с башней (или подобным башне элементом) в центре, либо асимметричными, с башней или подобным башне элементом с одной стороны. В Австралии, особенно в Мельбурне, этот стиль стал популярным в годы бума 1880-х годов. Сегодня существует много величественных зданий, особенно многие из прекрасных ратуш Мельбурна. Стиль также нашел свое применение в коммерческих структурах и часто использовался при проектировании государственных учреждений. Несколько психиатрических больниц доказали адаптируемость стиля к их размеру и функциям. Сообщалось, что до строительства Пентагона в 1940-х годах Второй государственный приют для душевнобольных в стиле ампир в Колумбусе, штат Огайо, был самым большим зданием под одной крышей в США, хотя на самом деле это название могло принадлежать психиатрической больнице Грейстон-Парк. еще один приют в Киркбрайде Второй Империи. На смену Второй империи пришла эпоха стиля королевы Анны и его подстили, которые пользовались большой популярностью до наступления «эры возрождения» в американской архитектуре незадолго до конца 19 века. Лиланд М. Рот называет этот стиль «Барокко Второй Империи». Маллетт-Смит называет его «Второй Империей или стилем генерала Гранта» из-за его популярности при строительстве правительственных зданий во время администрации Гранта. Архитектор Х. Х. Ричардсон спроектировал несколько своих ранних резиденций в стиль », — свидетельство Окснера о его французском образовании.«Эти проекты включают Crowninshield House, Бостон, Массачусетс, 1868 год, Дом Его Святейшества Ричардсона, Статен-Айленд, Нью-Йорк, 1868 год, и Дом Доршеймера, Буффало, Нью-Йорк, 1868 год. Что касается использования стиля Второй Империи для жилых помещений, Макалестеры разделили стиль на пять подтипов: Простая мансардная крыша около 20% Центральное крыло или фронтальный Асимметричный около 20% Высота около 30% Таунхаус Книги о стилях дома См. No related posts. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт