Японские интерьеры: Японский стиль в интерьере: дизайн комнаты, особенности, история

Японский стиль в интерьере — Derufa Topcoat Boutique

Японский стиль

 

Японский стиль оформления современного интерьера набирает популярность. Многим приходится по душе простота японского интерьера, его элегантность, функциональность, а также необычные решения привычных задач. Жителей современных мегаполисов привлекает Япония – самобытная, таинственная страна, многовековые традиции которой соседствуют с последним словом прогресса. Дом, оформленный по законам японского стиля, свидетельствует о том, что его хозяин не подвержен суете и хаосу внешнего мира, способен видеть прекрасное в обыденном и любоваться им. Но такой стиль интерьера подойдёт далеко не каждому. Человек, не мыслящий себя без шума и суеты современного мира, не сможет жить в доме, где царствуют пустота, воздух и свет. Японский стиль – это стиль со сдержанным дизайном, простыми строгими формами и благородными материалами. Японский стиль интерьера обусловлен национальными традициями.

 

Японская культура руководствуется принципом – «всё лишнее безобразно». Основа японского стиля – пустота, подчёркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. Поэтому принципиальной особенностью японского стиля является минимализм. В доме должны быть только самые необходимые предметы мебели, быта и декора. Все вещи, домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах.

 

Дом с традиционным японским интерьером не имеет стен. Пейзаж является естественным продолжением интерьера. Изнутри дом делится не на комнаты, а на «функциональные зоны» с помощью ширм, занавесей, за счёт перепадов уровня пола. Всё это вобрал в себя современный японский стиль. Ширмы делают пространство квартиры лёгким и прозрачным; переставляя их, можно обновлять интерьер хоть каждый день.

 

Лаконичные формы, по-деловому строгие, мебель невысокая и прямолинейная, так как старинные мудрости гласят, что жизнь должна проходить на татами – напольных циновках.

Цветовая гамма японского интерьера преимущественно светлая – белая, бежевая, молочная, кремовая. И японская мебель выдержана в светлых тонах, поверхность и стен, и мебели – гладкая. Материалы, используемые в оформлении, выбирают из ценных пород древесины и благородных тканей, которые тоже в основном кремовые и белые из натурального хлопка и шелка. Распространены лакированные поверхности.

 

Принцип, на который основан японский стиль – гармония с природой. Естественная красота – сущность философии японского жилища. В японском интерьере предпочтительны тёплые спокойные цвета. Всё должно быть выполнено из природного материала: дерева, бамбука, рисовой бумаги, неровного кирпича, соломы. Атмосфера японского дома способствует медитации, умиротворению, отдыху от забот и неприятностей внешнего мира. Восточная культура вообще и японская в частности привлекают нас своей непохожестью и загадочностью. Для Японской философии характерно сосредоточение на внутреннем мире, неподверженность суете внешнего мира, способность видеть прекрасное в простом.

Отсюда основной принцип в интерьере японских жилищ – много свободного пространства, минимализм и минимум вещей.

 

В восточной философии большое внимание уделено простоте и уменьшению хаоса. Чтобы обеспечить простой фон, выбирают нейтральные натуральные цвета. Хотя цвет не является столь же важным, как структура интерьера в целом. Наиглавнейшая задача – создать ощущение геометрического порядка. Решения в японском интерьере принимаются, основываясь на одном сильном цвете или текстуре. Восточные цвета – чистые. В отличие от западного подхода, где смешивают цвета, и делают более изящным общий образ, восточное искусство настоящее. Это означает, что начальный цвет или мазок кисти являются и конечным результатом.

 

Чёрный часто считается «не цветом» в нашем обществе, хотя, он очень важен в восточном интерьере. Использование чёрного цвета в восточной комнате подчёркивает суть и форму. Его применяют, например, с белой рисовой бумагой и ширмами шодзи. Изящные и легкие раздвижные двери-перегородки из бумаги и бамбука (седзи), общий принцип горизонтальности внутренних помещений, предпочтение дерева камню, легкость и открытость построек – этой эстетикой японцы обязаны не только влажному и жаркому климату, но и землетрясениям, часто случающимся на островах.

 

Использование металла в японском интерьере сведено к минимуму, он появляется только в виде необходимых мелких аксессуаров. Причина очевидна – Япония небогата металлосодержащими ископаемыми, а влажный климат вызвал бы довольно быстрое разрушение ржавчиной всех металлических конструкций. И вместо того чтобы превозносить этот материал как нечто редкое и выдающееся, японцы просто-напросто создали такой интерьер, где все, чего нет в Японии в избытке, смотрелось бы негармонично и вычурно. Холодный искусственный свет не сможет заменить отблесков светильника акари на полированной черной древесине.

 

Мода на все японское уже не новинка, и сегодня трудно найти человека, который не представлял бы себе, что такое японский стиль в интерьере. Но не все знают, что к минимализму Япония пришла не только в погоне за эстетикой. Стремление к простоте и функциональности, основным принципам японского домоустройства – отнюдь не дань моде, а следствие истории и национальных особенностей страны восходящего солнца.

 

Освещение в интерьера в японском стиле также является частью композиции. Японское жилище не может утопать во тьме. Мягкий и рассеянный свет должен выделять немногочисленные предметы интерьера, подчёркивать их уникальность и значимость. Японцы фантастически тонко играют со светом и пространством. Многостворчатые ширмы фусума и оклеенные бумагой раздвижные экраны создают каждый раз новую геометрию интерьера, позволяют уединяться, оставаясь при этом в комнате. Для утонченных японцев это крайне важно, особенно если дом имеет один этаж почти ничем не разделенного пространства.

 

Японский интерьер подразумевает много света. Абажуры из рисовой бумаги простых форм делают свет мягким и рассеянным. Такой свет зрительно раздвигает пространство. Отсюда особенно щепетильный подход к дневному свету и источникам освещения. То, что сейчас пользуется популярностью у европейцев и проходит под названием «японский светильник» – конструкция из бумаги и металлического каркаса – на деле очень важный элемент интерьера, эта лампа называется акари. Создана она была еще в 50-х годах прошлого века и на самом деле служит не столько для освещения, сколько для того, чтобы подчеркнуть полумрак. И, разумеется, ни о каком металле в оригинале не могло быть и речи – бамбук и настоящая рисовая бумага васи, слабый свет и матовость. Свет должен быть мягким. Полутьма успокаивает и придаёт помещению загадочности. Лучше всего использовать бумажные абажуры.

 

В японском стиле большое значение уделяют аксессуарам и обыгрыванию деталей, например таким, как милые тарелочки из фарфора, напоминающие лепестки цветков, изящные картины, выполненные в стиле японской художественной школы, металлический подсвечник, снабженный специальным стеклом, который увеличивает пламя свечи. Японцы искренне верят, что созерцание струящейся воды приносит гармонию в жизнь, поэтому можете поставить на стол мини-водопад, изготовленный из натурального камня. Прекрасно впишутся в японский интерьер деревянные часы с отделкой из рогожи, сделанные в форме пагоды, ароматические лампы из белоснежного фарфора, украшенные рельефным узором и находящимися внутри свечками. Японцы с нежностью относятся к природе, широко известны по всему миру искусство бонсай и икебаны, они замечательно дополнят японский стиль Вашей квартиры.

 

Шкатулки, миниатюры-нэцкэ, куклы из дерева, бронзовые статуэтки, свитки с иероглифами (какемоно), бамбуковые или соломенные коврики – всё это придаст законченный вид японскому интерьеру. Непременный атрибут – это карликовые деревья (бонсаи), икебаны, вазы, светильники и изящный фарфор. Предметы должны быть не только практичными, но и красивыми. А красиво лишь то, что имеет неповторимое лицо. Каждая вещь в японском интерьере уникальна. При этом красота вещи может быть понятна только её хозяевам.

При желании в комнате можно устроить нишу со статуэтками, фигурками-нэцкэ. Считается, что статуэтки языческих богов приносят в дом удачу и достаток. Неизбежная деталь оформления помещений в японском стиле – иероглифы. Иероглифами могут быть украшены покрывала, шторы, пастельное бельё, коврики. Также украсить помещение можно японскими веерами, куклами в кимоно и другими элементами японской культуры.

 

В японском стиле ничто не перегружает внимание, очень ценится пространство, поэтому используется минимальное количество мебели. Мебель должна быть простой геометрической формы, к тому же небольших размеров. Материалы – натуральные. Место для отдыха располагается в центре комнаты. Типичные детали японского стиля – мебель из бамбука и раздвижная стенка. Каждая вещь – изысканна.

 

Японская мебель притягивает своей простотой, лёгкостью и изяществом, а также, что немаловажно, мобильностью. Один из главных предметов – татами, циновка из соломы. Она не так уж мала – ее традиционный размер составляет 2 кв.м, а меняют их обычно 1 раз в 2 года. Ну а если положить на циновку футон, то получиться удобная и лёгкая кровать, которую можно легко убрать в любой момент.

 

В традиционном японском доме обязательно был очаг, подушки для сидения и низкий столик. Посуда и вещи хранились в шкафах, которые могли быть встроенными в стены, и даже в пол, а также в специальных стенных нишах. Весьма распространены дорожные сундуки и передвижные комоды, на колёсиках, шкафы-лестницы, буфеты – всё это традиционная мебель тансу. Эти предметы обстановки были достаточно дорогими и украшались ковкой, лакировкой и изготавливались из ценных пород дерева. По отделке можно было определить социальное положение владельца, и изначально такую мебель могла иметь только знать.

 

Что касается материалов, то излюбленными породами дерева были хиноки и суги, а также прочные породы тростника, а ящики и комоды изготавливали из дерева кири, поскольку оно хорошо впитывает влагу. Сейчас особенно популярна мебель из антикварного дерева, тика – поскольку оно обладает прекрасным запасом прочности. Из него делают столы, рамы, скамьи, ширмы, а также используют в декоре столиков, кроватей, комодов, светильников, шкафов и потолок для японского интерьера. Японцы считают, чтобы положительная энергия могла свободно перемещаться, необходимо пустое пространство. Поэтому, создавая интерьер в японском стиле, прежде всего, позаботьтесь о пространстве. Ничего лишнего, никаких украшений и побрякушек, все вещи должны носить утилитарный характер.

 

Самые распространённые японские текстуры и материалы: кедр, рисовая бумага, клён, бамбук, камень и плетёная лоза, а также раскрашенный шёлк, маты татами на полу, и тщательно вышитые кимоно и оби. Японская культура ищет способ сбалансировать противоположности во всех аспектах жизни (инь и янь), и японские интерьеры не являются исключением. Готовый интерьер может быть очень контрастным, но, тем не менее, в нём будет достигнут баланс. Примерами являются, сильно полированный пол с тяжёлыми матами, лакированная коробка, поставленная наверх грубого деревянного стола, или белая галька на чёрном граните вокруг ванной.

 

Стены можно декорировать светлыми породами древесины, тканью (хлопком и шёлком) кремовых и белых оттенков. Натуральное покрытие для пола. Вместо дверей раздвижные перегородки или ширмы. Уютные лаковые столики используются в качестве обеденных, одновременно являясь декоративными. Японскому стилю вполне соответствует минималистские столы-трансформеры на маленьких колёсиках, они легко поднимаются, и опускаются на необходимую высоту, и также легко перемещаются.

 

В общем, японский стиль можно назвать минималистско-декоративным. В нём гармонично сочетаются пустота и красота. Для человека, живущего в «японском доме», главное – гармония и единение с природой. Чтобы создать японский интерьер, нужно понимание культуры загадочной восточной страны, особое восприятие мира, которое отражается и в обустройстве интерьера. Для Японии характерна интровертность, сосредоточение на внутреннем мире и ощущениях. И поэтому такой интерьер практически всегда минималистичен, и в этом, зачастую, таится глубокий философский смысл. Иными словами, духовное начало преобладает над материальным, но выражается через него. Лишь несколько предметов обстановки и много свободного пространства – таков классический японский интерьер, где каждая вещь имеет своё назначение – создавать и сохранять гармонию в доме.

 

 

ДРУГИЕ СТИЛИ >>

 

 

 

Японский стиль в интерьере: высшая гармония с мирозданием

Галерея KASUGAI не только предлагает Вашему вниманию предметы прикладного искусства, но и обладает возможностями по созданию интерьера Вашего дома, офиса или окружающего их пространства в японском стиле.

Благодаря партнерским отношениям с профессиональными японскими дизайнерами и архитекторами, способными осуществить весь проект от стадии эскиза до фазы авторского надзора, Галерея может воплотить в жизнь нестандартные и сложные заказы. Кроме этого, в России с Галереей KASUGAI сотрудничают дизайнеры, которые смогут адаптировать проект к российским строительным стандартам, если в этом есть необходимость.

Единение с природой

Японский дом — это философское уединение, но не одиночество. Он предлагает уютное персональное «убежище», спрятанное от хаоса и безумного ритма цивилизации. Природа продолжает свое существование в традиционном японском доме, даруя тем самым потерянное единство с окружающим миром. Этот стиль, существующий вне времени, – источник вдохновения многих дизайнеров.

Самым главным источником вдохновения для японцев по-прежнему остается естественная красота окружающего мира. Предпочтение отдается тому направлению дизайна, в котором человеческое сознание проявляется через образы природы. Неизменной остается и любовь к традиционным материалам, к их натуральной красоте: открытой фактуре дерева, плетеному бамбуку (из которого делают и вазы для цветов, и посуду, и украшения), керамике, лаку.

Легкий и практически невесомый японский интерьер можно сразу узнать по четкому зонированию и практически полностью открытому пространству. Лишь легкие перегородки из полупрозрачных панелей из бамбука разделяют внутренние площади дома.

Строгие прямые линии, минимализм и, как результат, свободное пространство создают гармоничные ощущения пребывания в этом почти фантастическом интерьере. Природные материалы с минимальной их обработкой связывают человека с его истинной сущностью, напоминая, что все мы дети четырех стихий — воды, земли, воздуха и огня.

Божественная простота

Традиционный интерьер японского дома – это свободное пространство, на котором размещаются и функциональная кухня, и уютная зона для приема гостей, и место для работы. Японцы широко используют в интерьере различные ширмы и перегородки, которые можно легко передвинуть и изменить тем самым пространство дома, которое может развиваться, менять свой облик, как и все в природе.

В коллекции KASUGAI есть великолепные образцы ширм, в том числе, созданных с помощью техники маки-э (нанесение рисунка золотым порошком и лакирование) авторства мастеров страны восходящего солнца. Специалисты Галереи с удовольствием расскажут об истории каждого предмета коллекции, и по Вашей просьбе смогут даже провести примерку предмета к Вашему интерьеру.

Японский афоризм про перегородки — « сёдзи» гласит: «Обнаженного человека можно видеть, но нельзя разглядеть». Деревянные решетки — каркасы, обклеенные рисовой бумагой васи, в японском доме служили и стенами, и ширмами. Большое количество пазов в полу позволяет легко ставить новые сёдзи или перемещать старые. Именно легкие перегородки делают японский интерьер таким функциональным, ведь можно просто ее передвинуть и расширить пространство или, наоборот, уединиться в уютном уголке. Они отлично пропускают свет и создают ощущение воздушности и легкости.

Пространство здесь очень четко разделяется, атмосфера наполнена легкостью и умиротворенностью. Именно поэтому японский стиль – это, в первую очередь, легкие, светлые, приглушенные оттенки и натуральные природные материалы.

Красота аскетизма

Дизайн по-японски — это стремление к созданию некоего замкнутого, законченного мира. Формы должны быть обдуманными и точными, красота — завершенной. Но даже идеальные формы мало что значат, если за ними ничего не скрывается. Предмет становится целым миром, если он символичен, если в нем через форму или цвет выражено существо времени и природы.

Чтобы не перегружать пространство, японский интерьер практически исключает мебель, остается только самое необходимое. Низкие диванчики, столы из темного дерева и невысокие скамейки прекрасно вписываются в традиционный японский дизайн.

Шкафы в Японии довольно часто отсутствуют. Вместо них японский интерьер наполнен разнообразными нишами, в которых прекрасно помещаются вазы, статуэтки или иные декоративные предметы, несущие функцию визуального акцента в помещении. Японская комната известна своими чистыми линиями и отсутствием лишних предметов. Если в японском интерьере и есть мебель, вы никогда не найдете ее слишком много.

Но эти немногочисленные предметы мебели японцы изготавливают с большим мастерством. Асимметричные комбинации отдельных элементов и ритмичное их повторение — отличительные свойства японской мебели. Характерна и изящная, основанная на естественных формах, почти натуралистическая орнаментика. Удивительный вкус, продуманность и завершенность даже мельчайших деталей, единство формы, материала и отделки отличают японскую мебель, которая гармонично вписывается в рамки легких архитектурных форм.

Большие чистые плоскости лакированного дерева делают современную мебель наследницей стиля старинных столиков, ширм, комодов и сундучков. Это, конечно, не значит, что японские дизайнеры избегают новейших материалов, напротив: они быстро, талантливо и охотно осваивают их. Но и в новомодном пластике или металле им удается найти природное начало, даже если речь идет о банальных предметах быта.

Сегодня в Галереях KASUGAI в Санкт-Петербурге и Москве можно увидеть прекрасные образцы комодов, столиков, ширм и иных предметов японской мебели, как современных, так и антикварных. Удивительно, но уникальная ручная работа мастеров так качественна и долговечна, что, например, увидев покрытие древесины лаком «уруси», так и хочется воскликнуть, что этот арт-объект сделан совсем недавно… и только документы неопровержимо доказывают, что это – предмет искусства эпохи Мейдзи (1868-1912 гг.)…

Конструктор бытия

Рассеянный свет — одна из основных концепций в японском интерьере. Открытое окно, через которое в комнату беспрепятственно струится солнечный свет, нежный занавес светлых тонов, — вот истинная японская атмосфера. Жилые и спальные зоны дома легко трансформируемы, и обычно обозначены подвижными ширмами.

Именно Япония дала миру принцип модульности, который позволил стандартизировать архитектуру. Размеры жилья определялись количеством положенных на пол татами. В соответствии с количеством циновок определялись типы комнат и число людей, живущих в доме. Отсюда возникла идея сбора интерьера из целых пространственных блоков.

В японском интерьере нет понятия комнат как таковых. В пространстве, отведенном для спальни, ночью может быть расположен футон на полу, но днем он собирается, чтобы освободить больше жизненного пространства.

Это еще одна отличительная черта японского дизайна — одушевленность вещи, даже если речь идет об изобретениях XXI века. Современные предметы и приборы не противопоставляются человеку, не создают вокруг него враждебной среды. Они в полной мере являются его «созданиями». Даже продукты высоких технологий не должны нести на себе отпечатка равнодушной и обезличенной эры машин и гаджетов. Во многом этому способствует народное искусство, выросшее из старинных кустарных промыслов. Постиндустриальная Япония сумела и оценить его, и сохранить. И именно этим японское искусство уникально. Мы приглашаем Вас в Галереи KASUGAI, чтобы увидеть это своими собственными глазами, проникнуться духом старой Японии, и вмете с этим оценить творчество современных мастеров.

Японский стиль в интерьере — простота, сдержанность и лаконизм

Все, что связано с Японией, для нас остается экзотикой. Страна, добровольно изолировавшая себя от внешнего мира до конца XIX века, до сих пор остается рациональному уму европейца загадкой. Менталитет японца, его верования, ценности трудно принять. Но при этом архитектура, ландшафтный дизайн, японский минимализм привлекательны на европейский, и не только, взгляд.

То, что японская нация за короткий срок смогла занять лидирующие позиции в мире по многим отраслям науки и индустрии, еще больше подогревает интерес к ней. Не менее интересен стиль этого народа. Японские внутренние интерьеры поражают лаконичностью. В них нет ничего лишнего, все функционально, вместе с тем, красиво, скрупулезно подобрано.

Японский стиль в интерьере: история возникновения

Стиль, дизайн японского жилища складывался в территориально ограниченном пространстве, поэтому его отличительная черта – стремление к расширению пространства. Если это недоступно реально, делается визуальное расширение площади.

Поэтому мебель в японском стиле сведена к минимуму, для него характерно преобладание двух-трех цветов, большие дверные, оконные проемы. Философия жизни: отсутствие суеты, простота во всем – была перенесена на дизайн жилища и прилегающей территории.

Дизайн однокомнатной квартиры студии очень просто сделать оригинальным и необычным. Чтобы убедиться в этом — читайте нашу статью.

Как правильно обустроить малогабаритную кухню — узнайте здесь.

В нашей галерее вы можете найти разнообразные интерьеры гостиных, совмещенных с кухней.

Стилю присущи стремление приблизиться к природе, украшение жилья цветами, растениями-лилипутами, композиционность каждой детали внутреннего убранства. Границы помещений отделяются тонкими раздвижными перегородками из бамбука или бумаги, часто прозрачными или полупрозрачными.

Японское жилище – это встраивание в окружающий пейзаж, непротивление, попытка не беспокоить окружающий мир своим присутствием, в отличие от европейского стиля борьбы с природой.

Хотите создать уют и комфорт в своем небольшом семейном гнездышке? Узнайте у нас, как правильно организовать дизайн маленькой спальни в квартире.

Разнообразные варианты дизайна и интерьера лоджии вы найдете в этой статье.

Камин поможет создать атмосферу гостеприимства и привлекательности в гостиной. Чтобы убедиться в этом, смотрите фото гостиных с камином.

Кроме того, легкость японских домов обусловлена климатом и природными явлениями островов: частые землетрясения и смерчи. Легкие конструкции жилища не так опасны при катаклизме, быстрее восстанавливаются, дешевле обходятся.

Каноны и принципы стиля

Попытки буквально воспроизвести японский стиль в интерьере могут не иметь успеха. Потому, что спать, общаться, принимать пищу, так же как и жители страны Восходящего солнца, мы не сможем — у нас свой менталитет и привычки. Можно создать обстановку в этом стиле, но адаптированную к русским привычкам и пониманию комфорта.

Мы никак не сможем кушать на корточках с низкого столика (не два часа в японском ресторане, а постоянно), спать на уровне плинтуса, и иметь оконный проем во всю стену.

Проще стилизовать помещение в японском антураже, чем выполнить по всем канонам (точнее, выполнить можно, жить будет непривычно).

Так, например, гостиная в японском стиле подразумевает полное отсутствие стульев, кресел, высоких диванов. Предполагается обезличивание обстановки, отсутствие фотографий, минимум линий и цветов, все в меру. Строгая красота, стерильность красок и линий – это японский стиль в интерьере.

Матрас кровати поднимается на более привычную для нас высоту, стилизуется деталями темного дерева, без излишних аксессуаров. Применяются подушки, отсутствующие в спальне японца. Традиционная цветовая палитра, изобилующая осенними цветами, дополняется более яркими, привычными для нас цветами.

Гостиная комплектуется диванами и возвышениями, заменяющими кресла, средними по высоте между европейскими и японскими представлениями.

Главное – сохранение японской аутентичности с привычными для нас удобствами.

Особенности японского дома

Традиционный японский дом не имеет стен и капитальных перегородок. Поэтому в обычном европейском доме желательно визуально облегчить стены и пространство между комнатами прозрачными раздвижными ширмами, подчеркнуть простор зональным, местным освещением, свести до минимума количество деталей.

Шторы в японском стиле обычно однотонные полупрозрачные от потолка до пола (как на фото выше). Во внутренней отделке используют бамбук, рисовую бумагу, солому. Обстановка японского жилья медитативная, философская, лаконичная. Мебель желательна невысокая, цветовая гамма та же: черный кофе и кофе с молоком.

Используют сочетания цветов: черный кофе и кофе с молоком, с деталями ярко-красного цвета. Возможно зонирование помещения с помощью разделения уровня полов; ступеньки и зоны, сниженные по отношению к остальному помещению.

 

Светильники строгие, с матовым или прозрачным отражателем, соблюдающие простейшую геометрию линий. Свет мягкий и рассеянный. Классический японский светильник «акари», по сути, служит не для освещения, а скорее, чтобы подчеркнуть полумрак, интимность помещения.

Сделан он из рисовой бумаги «васи», бамбука, никаких металлических деталей.

Стиль помещения подчеркнут коврики, циновки, керамические вазы, посуда в японском стиле, расставленная в беспорядке на низком столике. Нанесенные на фонарях или вазах, иероглифы, подчеркнут стиль интерьера, добавят ему национальный антураж.

Карликовое дерево бонсаи (лучше хвойное) навевает восточное настроение, мысли о бренности бытия, философское отношение к окружающему миру.

Декор 

Обои в японском стиле чаще всего содержат какой-либо национальный орнамент. Здесь можно найти не только традиционные японские иероглифы и символы, но и полноценные картины, стилизованные под старину. Широко распространены и разнообразные фотообои, которые прекрасно подчеркивают исключительность японского дизайна интерьера.

Другой отличительной чертой такого дизайна являются двери. Дело в том, что двери в японском стиле чаще всего раздвижные, что позволяет использовать пространство более эффективно. Оформление дверей практически всегда гармонирует с оформлением стен в помещении. Часто двери и вовсе заменяются раздвижными ширмами-перегородками.

Ниши в стене, обыгранные с учетом японских традиций, часто используются при отделке помещений. Внутреннюю поверхность ниши окрашивают в чуть более мягком, светлом цвете, нежели стена. Внутри помещается миниатюрная статуэтка или керамическое блюдо простой формы, на котором, например, разложены в беспорядке несколько галечных камней, различного оттенка коричневого цвета.

Можно поставить в нишу и на столик свечи, но обязательно массивные, большего, по сравнению с привычным для европейского глаза, диаметра. Подчеркнет лаконичность интерьера икебана, сделанная в классическом стиле.

Идеи 

Проще оформить в японском стиле одно сравнительно большое помещение — в загородном доме или в просторной квартире. Но такая дизайнерская задача вполне успешно решается и в квартире небольшой площади. Вам не обязательно полностью расставаться с привычной мебелью, а если нет возможности делать ремонт, можно обойтись только продуманным декорированием.

Если вы хотите придать японский колорит гостиной, спальне или детской, прежде всего представьте себе цветовое решение обоев и драпировок. Гармонично смотрится сочетание нейтральных по цвету, однотонных стен с выразительно украшенными шторами, покрывалами, диванными подушками. И наоборот, если вы выбрали яркие обои с японскими мотивами, то ни обивка мягкой мебели, ни занавески не должны отвлекать внимание. Лучше, если они будут спокойных тонов.

Для интерьера кухни так же важно сочетание нейтрального фона и ярких деталей. Пусть в кухне на видном месте стоит замечательная посуда: блюда и тарелки особых форм, комплект для чайной церемонии. Легко приобрести бумажные и матерчатые салфетки, украшенные в японском стиле, а вместо привычных полотенец использовать традиционные тэнугуи. Пусть всё образует гармоничный ансамбль: занавески и светильники в виде фонариков, украшение на стене над обеденным столом — картина или гравюра, композиция из цветов или великолепный веер. Даже дверцу холодильника возможно украсить декоративным элементом.

Прихожая в японском стиле — место, где лучше всего будут смотреться самые яркие и красочные обои. На них могут быть изображены пейзажи, растения, мифологические животные и птицы, люди в традиционной одежде. Дополните интерьер светильниками-фонариками, подходящими по цвету, одним-двумя декоративными элементами — и ваша прихожая преобразится.

Особую роль в создании духа Японии могут сыграть шкафы-купе и межкомнатные двери. Их прямоугольная форма идеально стилизуется под традиционные перегородки-сёдзи. Во многих случаях здесь можно разместить декоративные элементы, картины или гравюры, отдельные иероглифы. Это особенно удобно, когда вы создаёте интерьер детской комнаты.

Замечательно, если вы можете вместе с ребенком выбрать обои, шторы, аксессуары. Очень удобно, если у вас будет легкая, красочно расписанная ширма, с помощью которой можно быстро отгородить часть комнаты.

Интересные и необычные предметы будут развивать детскую любознательность, а произведения искусства — формировать художественный вкус. Возможно, ваш ребенок всерьез заинтересуется японской культурой, а начнется все с каллиграфически выполненных иероглифов, произведений оригами или просто с чудесной куклы в кимоно!

Кроме картин и каллиграфических свитков, для украшения интерьеров используют керамические вазы, статуэтки нэцке, фигурки оригами, красиво расписанные веера и другие предметы искусства. На видном месте часто располагают деревце бонсай или цветочную композицию.

Прекрасно смотрятся куклы в традиционной одежде. Ваших гостей наверняка заинтересует красавица гейша или мужественный самурай.

Большинство аксессуаров можно разместить на полках или закрепить на стене. Однако важно, чтобы их было не слишком много. И тогда ваш интерьер всегда останется гармоничным.

Итог

Оформляя квартиру в японском стиле, помните, что базовых цветов в дизайне комнаты не должно быть больше трех. Наиболее заметная черта японского стиля – отсутствие искусственных материалов, все простое, но натуральное. Это простота, которая ценится превыше вычурности. 

Простота аристократизма, за которую и ценят японский стиль. Лаконичность, которая если не сестра таланта, то как минимум признак тонкого вкуса.

Фотогалерея

С помощью этого видео вы узнаете, как обычно оформляется ванная в японском стиле:

Здесь вы узнаете, что такое ванна в японском стиле и как подстроить под нее окружающий интерьер

Этника в интерьере – японский стиль

В японском интерьере господствуют чистота, гармония и необыкновенная умиротворенность. Человек – венец природы тихо и спокойно принимает все природные проявления страны восходящего солнца.

В японском интерьере, находясь среди приятной обстановки и минималистских предметов декора, взаимодействующих друг с другом, словно попадаешь а атмосферу очарования и безмятежности, это формирует хрупкий баланс, словно ведет в бесконечность.

Если вы хотите видеть эту хрупкую умиротворяющую атмосферу в своем доме, создать гармонию японского интерьера, рассмотрим из каких составляющих он складывается, и почему огромная эстетическая сила переполняет японский интерьер.

Главное правило японского стиля – в нем нет противоречий, в нем все сочетается, комбинируется, вписывается, «нет ничего лишнего» — вот его девиз.

Максимальная гармония, пространство, в котором на переднем плане выступают красоты природы, подчеркнутая натуральными материалами, создадут легкую атмосферу лаконичных форм и плавных линий.

Модные тенденции

Сегодня модно не полностью создавать традиционный стиль жителей Японии, сегодня модно придавать своим домашним интерьерам характерные черты того или иного направления при помощи нескольких ярких деталей и аксессуаров. Модное направление в дизайне – не стиль в чистом виде, а стилизация.

Итак, создаем модный интерьер в японской стилизации. Что нужно знать? Какие применять материалы? Как сделать интерьер максимально похожим на японский? Об этом читайте ниже.

Что нужно знать?

На самом деле, жить в интерьере, оформленном в японском стиле, не так то просто, как может показаться с первого взгляда, особенно нелегко для людей, привыкших жить в западных интерьерах. Почему? Потому что, японский стиль – это абсолютно другое восприятие и использование пространства – здесь нет стульев и диванов, отсутствуют кровати на ножках, а сидят и лежат японцы на низеньких подиумах, а то и вовсе на полу, обедают и пьют чай с низких столов. Для европейского человека это непривычно, а потому зачастую не очень удобно.

И еще, если в стиле ретро, Прованс, кантри и других – в интерьере присутствует личное, стиль говорит о характере и индивидуальности хозяев, то в интерьере, выполненном в японском стиле, нет ничего личного, частного порядка. Здесь не увидишь семейных фотографий в рамочках, здесь нет милых сувенирчиков, здесь нет изделий рукоделия, картин, различных других аксессуаров для интерьера – то есть всего того, что в нашем с вами понимании делает помещение индивидуальным, придает ему персональные черты, делает его уютным и по-домашнему теплым. Вот почему японские интерьеры кажутся пустыми, словно выхолощенными, безличными, хотя при этом красивыми строгой красотой.

Вообще, как мы уже упоминали, аскетизм японского интерьера трудно воспринимается западными людьми. Не каждый из нас, увидев японскую мебель – поймет, что это именно мебель. Но, в современном мире, японские интерьеры адаптируются к более привычным для европейцев условиям проживания, и по пространству, и по мебели, а также по индивидуализации интерьера.

Если кровать в японском интерьере не уместна, требуется матрас, то его подымают на высокий подиум, или вместо этого подиума приобретается кровать, стилизованная под подиум. И уже в современных интерьерах появляются на кроватях абсолютно не свойственные японскому направлению в дизайне интерьеров, зато так привычных западным людям – подушкам.

В современном интерьере меняется даже колористка интерьера – кроме традиционных для интерьеров в японском стиле цветов – натуральных оттенков, преимущественно осеней гаммы – применяются уже и контрастные цвета и комбинации, вводятся яркие акценты, теплые насыщенные оттенки. Да, эти принципы колористки для японского интерьера не свойственны, однако в современном интерьере очень даже продуктивны.

Сегодня уже считается практически неприличным разрабатывать японский интерьер без удобного дивана. Ведь «наши люди» ну, совсем не любят сидеть на полу. Вводятся в интерьер уже разнообразные аксессуары и декоративные детали, характеризующие личность владельца интерьера – картины, постеры, и даже появляются милые домашние безделушки, которые создают уют и тепло интерьере.

Вот, наверное, самые основные моменты трансформации японского стиля в современных интерьерах за последние несколько лет.

Как мы уже и говорили, сегодняшний интерьер в японском стиле уже не требует подробной аутентичности, довольно добавить пару-тройку характерных штрихов в дизайн, добавить настроения, самое главное – не потерять привычный комфорт – и интерьер в японском стиле – удался.

Сегодня японский интерьер в современных помещениях приобретает более декоративный характер, он становится словно игрушечным, приобретая чуточку театральности.

Особенно это присуще интерьерам, эксплуатирующим традиционные элементы для японского стиля – традиционные японские ширмы, подушки для сидения на полу, низенькие чайные столики для чаепитий и проведения за ними чайных церемоний, бонсаи, каменные сады и прочее.

Интерьер и помещение

Очень часто интерьер в японском стиле оформляется в спальной комнате. Немного реже в гостиных и кабинетах, и практически никогда в детских комнатах. В первую очередь это вызвано естественно, простотой реализации такого стиля в комнатах. К примеру, в спальных комнатах его реализовать намного проще и удобнее, чем в том же кабинете.

Организовать японский стиль в гостиной – непросто, дизайнеры отмечают, что зада эта довольно сложная, ведь в одном помещении необходимо найти и реализовать баланс между уютом и комфортом, и основными характеристиками японского стиля.

Мягкая мебель и журнальные столики, телевизор – эти предметы необходимы в современной гостиной, но как создать минималистский аскетичный японский стиль, если главные его составляющие в к японскому направлению никак не относятся.

Аксессуары и мебель

Знаменитые ширмы – это визитка японского стиля, но в современных интерьерах они мало нужны. Появление «японских визиток» оправдано в том случае, если в японском направлении оформляется квартира студия, в которой необходим, выделить функциональные зоны. В помещениях с обычной традиционной планировкой, с нормальным функциональным значением помещений, ширмы носят только декоративный характер. А потому их можно использовать в декоративных целях, что а принципе и делается – интерьер выходит более театральным.

Ширмы бывают самыми разными, но все они изготовляются только из натуральных материалов с использованием дерева, рисовой бумаги, натуральных тканей, метала.

Они могут быть расписными старинными японскими техниками, могут быть выполнены более скромно.

Большое значение придается в японском стиле цветочным композициям. Это, пожалуй, единственное украшение японского помещения. И, если вы любите цвет и цветочные композиции, украшайте свой дом этим уникальным декором – икебанами.

Ваш стильный японский интерьер должен соответствовать таким пунктам:

Загрузка…

• Колористика — сдержанная, в ней всего три базовых цвета, то есть, оформляя интерьер не нужно использовать все цвета радуги, максимум три сдержанных цвета. На идеально ровные стены – нанесены светлая краска природных оттенков.
• Лаконичность интерьер – вторая его черта. Как ни приспосабливай интерьер в японском стиле под европейские, он все равно будет японским – самым лаконичным из всех дизайнов. А потому в таком интерьере гармонично смотрится минималистская мебель, тогда как классическая пышная не вписывается вообще.
• Воздух и свет – в помещении должно быть много воздуха и свободного пространства, следовательно, как можно меньше мебели и всего того, что убивает, скрадывает пространство. Все предметы интерьера — лаконичных форм.
• Использование натуральных материалов. Искусственные ткани, пластик, кожзам и пластмасса – эти материалы неприемлемы для интерьера в японском стиле.

Естественно, напихав по самую завязку в современную гостиную предметов и вещей в японском стиле вы не получите искомой стилизации. Скорее выйдет наоборот, на определенном этапе, ваш интерьер вместо стильного станет похожим на магазин японских товаров. А потому следует одному простому правилу – не переборщить!

Рекомендуем к прочтению:

• Интерьер в японском стиле был модным и бешено популярным этак лет десять назад, сегодня основная волна популярности этого экзотического стиля …

• Японский стиль в интерьере, фото которого можно увидеть ниже, сегодня в модном тренде, не исключение и кухня в японском стиле. Японский минима …

• Читая глянцевые журналы, мы узнаем о том, что жилье какой-либо знаменитости оформлено в стиле хай-тек или арт-деко, или в классическом стиле, …

• Когда своя собственная культура оказывается полностью выработанной, естественно, люди с любопытством начинают смотреть на другую. Где же, как …

• Наша жизнь с каждым годом, с каждым днем – все более стремительна, все более космополитична. Что касается интерьера – это выражается в таких с …

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером | Видео

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

18.11.2021

Три простые правила дизайна, которые улучшат ваш интерьер

Есть большое количество советов по улучшению интерьера. Я сама их активно раздаю на своем Ютуб канале в каждом видео. :)…

Читать далее

05.11.2021

Дизайн интерьера 2022: новинки мебели, стиля и цвета | Видео

В начале каждого года принято смотреть, что будет популярно и модно в следующем году. Давайте посмотрим, что по мнению производителей…

Читать далее

16.10.2021

Обман в интерьере: тромплей, Тимати и фальшивый мрамор

Фальшивые материалы используются в интерьерах с незапамятных времен. И часто это даже не способ сэкономить. Скорее это своеобразная игра со…

Читать далее

26.09.2021

Как правильно сделать электрику и освещение на кухне

Если перед вами стоит задача сделать электрику на кухне – спланировать розетки, подсветку и электровыводы, то это не такая простая…

Читать далее

06.09.2021

Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова

Последнее время в соцсетях возникло бурное обсуждение стандартов профессии «дизайнер интерьера, которые предложил Станислав Орехов с коллегами и которые они…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Японский стиль в интерьере

«Японский стиль»

«Стремление всенепременно подбирать предметы воедино есть занятие невежд. Гораздо
лучше, если они разрозненны. Это вызывает ощущение долговечности жизни. Даже при
строительстве императорского дворца одно место специально оставили незаконченным…»
Кэнко-хоси, «Записки от скуки» (1283—1350)

         Интересные эстетические взгляды, особенно с точки зрения современного интерьерного дизайна, где все предметы стараются свести к единству цвета и формы. Эти строки принадлежат Кэнко-хоси, странствующему писателю, который был глубоко образованным человеком, знатоком реалий древности, искусства и, конечно, буддизма. Ведь без буддизма не было бы «японского искусства» и такого модного направления в современном дизайне интерьеров, как «японский стиль».

     Буддизм. Вместе с буддизмом из Китая в древнюю Японию пришли архитектура, скульптура и живопись. Это религиозно- философское учение сформировало в Японии мировоззрение, вдохновило поэтов и художников, создало театральные мистерии. В состав буддийской культуры входила и наука: многие буддийские трактаты излагают проблемы мироздания, в них поднимаются вопросы астрономии, физики, химии, биологии.

           Буддизм в средневековой Японии был одновременно и светским, и духовным, и все, что он создавал, было предназначено для жизни. Поэтому многие предметы культа были в то же время и принадлежностью светского быта: курильницы для возжигания благовоний, каменный фонарь как элемент садовой и монастырской архитектуры, расшитая парча облачений монахов, статуи святых – часто просто скульптурные портреты деятелей той эпохи.

Коллекция мебели, производит Coleccion Alexandra (Испания). Эта современная стилизация мебели в «японском стиле» выглядит очень органично. «Интерьерный салон № 1».

             Через буддизм Япония приобщилась к мировой художественной культуре. Не случайно деревянные столбы монастыря Тосёдайдзи вызывают в памяти колоннады греческих храмов, а почти у всех предметов искусства периода Асука есть постоянный
орнаментальный мотив: ветвистое растение, которые искусствоведы называют французским словом palmett e ( пальметта). И орнамент этот, первоначально зародившийся в Египте и Ассирии, из античной Греции, через страны Ближнего и Среднего Востока, через Туркестан и Китай в составе буддийского искусства дошел до Японских островов.

             Новое учение способствовало утверждению своеобразного культа красоты. В искусство проникло духовное начало, идеи подвижничества, милосердия, мудрости. В Х–ХII вв. складывается новый тип храмадворца, где особое значение приобретает декоративное убранство: росписи стен, рельефная и ажурная резьба, металлическая и лаковая утварь. Декоративность сказалась в совершенстве отделки поверхности, в замысловатой игре линий и ритмов, в утонченном изображении деталей. А там, где мастерство японских художников не было связано каноном, можно наблюдать специфическое национальное своеобразие изобразительного искусства.

Коллекция обоев Edo, производит Arte (Бельгия). В этом интерьере очень много японского традиционализма: натуральные материалы, открытость природе, малочисленность предметов мебели… Обои Edo подчеркивают создаваемый образ, ведь Эдо – это старое название Токио, столицы Японии. Компания «Ампир-Декор».

       Японское жилище. В домах знати расписывались ширмы бёбу и перегородки фусума, обычные принадлежности японского жилища, которое строилось так, что внутреннее помещение составляло единую площадь, которую можно было превратить в несколько обособленных отсеков. В этом и заключается принципиальное отличие японского традиционного интерьера от европейского – в его нестабильности: легко и быстро организуются воздушные полупрозрачные объемы, обрамленные жестким деревянным каркасом.

Коллекция обоев Edo, производит Arte (Бельгия). И пускай сегодня седзи заменены на стекло, перегородки амадо на солнцезащитные жалюзи, а внутренние перегородки украшены не росписями, а обоями – стилеобразующие принципы остались неизменны. Компания «Ампир-Декор».

  Основным строительным материалом японского средневекового дома было дерево, из которого без единого гвоздя фактически собирался стоечно-балочный каркас на основе модульной системы. Стойки каркаса устанавливались на камнях, чтобы препятствовать впитыванию влаги от земли. На каркасе покоились перекрытие и с широким свесом кровля из соломы, коры кипариса или из керамической черепицы, размеры которой были стандартны. Самой интересной частью дома была бумага, белая прозрачная для наружных стен-сёдзи и плотная, напоминающая картон, для внутренних перегородок-фусума. И сёдзи, и фусума легко сдвигались, или открывая специально организованный вокруг дома сад, или трансформируя внутренние помещения. 

         Такие жилища из дерева и бумаги выдерживали обильные дожди и снегопады и были сейсмоустойчивы, хотя и страдали от
пожаров во время землетрясений и шквальных ветров. Но в силу легкости конструкций число пострадавших было минимальным, а заново такие жилища отстраивались в считаные часы. В зимние холода наружные стены закрывались скользящими по желобкам деревянными перегородками – амадо. Под потолком в стене, выходящей на северо-восток, было небольшое окошко, служившее для вентиляции и выхода дыма.

       К середине ХVI в. основным типом светской архитектуры было прямоугольное в плане здание, так называемый сёин-дзикури. Интерьеры таких зданий имели ряд особенностей: ниша с окном и подоконником в качестве стола для чтения и письма – цуке-сёин; специальная ниша-токонома или токо, где размещали свитки живописи, каллиграфии, ставили курильницу, вазу с цветами. Ниша-токонома исторически восходит к алтарю в буддийском храме – это главное, сакральное место в интерьере. Рядом с токонома имелись асимметрично расположенные полки для книг – тигайдана. Это были самые престижные места в доме.

         Полы в парадных, жилых и хозяйственных помещениях устилали циновки (татами) из рисовой соломы, толщиной 5 см, имеющие размер 1,8 х 0,9 м. Они служили своеобразным модулем плана внутренних помещений. Японцы до сих пор считают площадь не квадратными метрами, а татами. «Комната в 6 татами» – такую фразу можно услышать и в современном Токио. Такой пол был основной жизненной поверхностью обитателей, на нем главным образом сидели, а не стояли.

          Уровень пола повышался по мере прохождения к парадным покоям, а главный приемный зал так и назывался – дзёдан-нома (приподнятая комната). Отличие резиденции феодала от жилого дома простого ремесленника состояло в размерах, качестве материалов и богатстве внутреннего убранства, единственным декором которого были росписи.

Обои коллекции Metal X, производит Arte (Бельгия). Такие росписи с изображением цветущей вишни украшали во времена японского Средневековья керамические сосуды, шкатулки, ширмы и веера. Компания «Ампир-Декор».

           Чаще всего это был пейзаж с традиционным сюжетом, например, движение луны по небосводу – несколько картин с разными положениями луны. Или смена времен года – картины весны, лета, осени и зимы. Образы этих сезонов передавались их символами: цветком вишни для весны, птицей для лета, полной луной для осени и снегом для зимы.

        Поскольку зрители всегда сидели на полу, то точка зрения на расписные фусума определялась уровнем глаз сидящего человека. Композиция была горизонтальной, взгляд зрителя скользил справа налево, как в письменном тексте. Все архитектурные деревянные конструкции дома оставались неокрашенными, первозданными и составляли гармонию с циновками пола.

        И вот в таком пустом пространстве, лишенном каких бы то ни было объемных предметов, на нейтральном фоне стен и пола, разворачивались монохромные пейзажи или яркие цветные росписи на золотом мерцающем фоне, связанные с государственными церемониями и общественными ритуалами. Поскольку средневековый японский город не имел площадей, все действа в виде приемов разворачивались во дворце правителя страны или крупного феодала. В отличие от европейских официальных приемов, где символическую роль играли трон, балдахин, специальные кресла, в японских церемониях функцию престижности несло само пространство, имевшее благодаря росписям особый смысл.

          Примечательно и еще одно радикальное отличие японского дома от европейского – отсутствие в интерьере выраженного композиционного центра. Это позволяет зрителю, еще и окруженному пейзажными росписями, воображать центром себя самого, подобно тому как он воображает себя центром мироздания, находясь в природном ландшафте.

       Надо отметить также, что древние японские строительные техники вполне актуальны и поныне. Они открывают возможности для стандартизации, для изготовления деталей дома на основе единого модуля. А если задуматься о происхождении стеклянных стен и современных раздвижных дверей во всех разновидностях, то делается очевидной их генетическая связь с японскими фусума.

Коллекция обоев Les Decors D’Arte, производит Arte (Бельгия). В европейских интерьерах обои тоже несут функцию престижности, особенно если они так великолепны, как эти, с сюжетом «цветы и птицы». Компания «Ампир-Декор».

Коллекция мебели Osaka, производит Lema (Италия). По-европейски большое
минималистичное пространство, решенное тем не менее в японском духе. «Интерьерный салон № 1».

Коллекция обоев Les Decors D’Arte, производит Arte (Бельгия). Это современное
панно собирается из трех фрагментов по 270х87,5 см и может наклеиваться как на стену, так и на предметы интерьера, например ширму. Компания «Ампир-Декор».

          Другим столь же актуальным для нас элементом японского интерьера является ширма — предмет еще более мобильный, чем перегородка. Ширма-бёбу состоит из нескольких створок (их может быть две, три и более). Каждая створка представляет собой бамбуковую или деревянную раму, затянутую с обеих сторон шелком, позднее – бумагой или парчой. Створки располагаются под углом друг к другу. Ширмы-гиганты имели до 12 створок и в развернутом виде достигали 8 м. Расписывали их тушью, украшая пейзажными мотивами, каллиграфией, стихотворными надписями на фоне узора с птицами и цветами. Эти элементы убранства жилища были своего рода собраниями живописи и графики.

           Как уже отмечалось, в отличие от европейского, японский интерьер создается как принципиально нестабильный. Японская эстетика утверждает: «Все лишнее безобразно». Прекрасен только один сосуд, или одна ширма, или свиток с каллиграфически написанным единственным иероглифом. Этот принцип соблюдается так строго, что если в комнату вносится столик, то выносится какой-нибудь другой предмет.

        Поэтому японские интерьеры, в отличие от европейских, были лишены большого количества объемных предметов меблировки. Роль мебели выполняли ниши и перепады уровней пола, которые особенно выразительно смотрятся в относительно пустом и свободном пространстве. Размеры пред-
метов обстановки невелики, в основном использовались легкие лаковые сервировочные столики и столики с выдвижными ящиками для письма и другой работы.

Стол Kioto, производит Epoca (Испания). Такие столики в жилищах японской городской буржуазии покрывались золотыми лаками в технике маки-э. И в этих пышных росписях виделся горожанам ослепительный блеск мира. «Интерьерный салон № 1».

          В японском интерьере столь модная у нас сегодня идея зонирования была прочувствована и выражена на всех уровнях – от конструктивного до образного. Но самым важным для японца и поныне остается зонирование социальное. Это понятие включает в себя четкую иерархию мест в доме для каждого члена семьи – места более престижные, менее престижные, для хозяина, для женщин и для слуг.

         Основные категории прекрасного. ХIV–ХVI вв. – время широкого распространения учений буддийской секты дзэн. Патриархи дзэн культивировали вкус к простым вещам, они превратили повседневные мирские действия, например, питье чая, в ритуал. «Повседневный образец есть правда», – говорили дзэнские монахи. Классические японские искусства – монохромная живопись, поэтические миниатюры, сухой сад из камней и песка – служили выражением того, что не могло быть изображено в знаковой форме.

           В традиционной дзэнской эстетике существовало три основных понятия, позволяющих раскрыть внутренний смысл произведения через образ-символ, – ваби, саби и юген. Этих категорий прекрасного японцы придерживаются и сегодня. И конечно, им следуют все поклонники японского интерьера.

          Ваби – красота бедности, красота суровой простоты, шероховатость и одновременно изысканность, но с оттенком скудости, ущербности. Ваби – это печаль вечного одиночества, прелесть обыденного, отсутствие вычурного, броского, нарочитого. Любой предмет повседневной жизни – чашка, свиток, ваза – является произведением искусства, воплощением красоты. Но красоты не самой по себе, а красоты как идеального соответствия назначению, своей функциональности. Вещь не может быть прекрасной и непрактичной, непригодной.

Саби – естественная красота, рожденная временем. Это прелесть старины, очарование в следах возраста, одинокая грусть. И чем сильнее приметы времени, тем драгоценнее вещь. Потемневший цвет старого дерева, по-
крытый мхом камень, трещинки фарфоровой чашечки для супа – все это проявления саби. Кракелюрная техника широко применяется японскими мастерами-керамистами. Кракелюр позволяет вдохнуть в предмет жизнь, сделать вещь такой, как будто она подернута патиной времени.

            Юген воплощает в себе прелесть недосказанности, искусство намека, невыразимую словами истину. Для японского эстетического сознания было характерно восприятие мира как чего-то лишенного какой-либо определенности, завершенности, чего-то находящегося в постоянном движении. Невозможность выразить изменчивую суть мироздания оборачивалась в искусстве приверженностью к «значащим умолчаниям», утверждалась поэтика фрагмента, отдельного штриха, который был скорее обозначением темы, чем ее раскрытием. Японский исследователь Кенко Иошида (ХVIII в.) писал: «У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное, остающееся таким, как оно есть, дает радостное, расслабляющее чувство». Предмет, который завершен, – неинтересен, многообразие и изменчивость природного пропадают в законченности. Юген – это сама неуловимая таинственная красота.

Мост, экспозиция «Японский сад». Этот мост прекрасен и навевает печаль одиночества. Иногда доски таких мостов бывают специально не закреплены, напоминая о бренности физического существования идущего. Главный ботанический сад им. Н. В. Цицина РАН (Москва).

Керамическая плитка, производит The Winchester Tile Company (Англия). Некоторые виды глазурей подвержены образованию кракелюров. Эти красивые трещинки делают предмет еще совершеннее. Салон интерьеров «Арт-Рум».

        Живопись тушью. Категория прекрасного юген наиболее полно раскрывается в приемах японской живописи тушью: бесконтурная живопись пятном, мягкость гибких линий, контраст изображения и затемненного фона, а особенно обратный прием использования свободного, белого фона как пространственной среды. Этими приемами художник активизирует фантазию зрителя, заставляя его домысливать несуществующее и более полно воспринимать образ пышного цветения или влажной туманной атмосферы, внушая даже цветовое ощущение от монохромной картины. Без таких картин немыслим современный интерьер в духе японского минимализма. И чем меньше изображено в работе мастера, тем она совершеннее.

Гравюра. Особой популярностью среди городского населения Японии пользовалась и графика укиё-э во многом благодаря дешевизне и возможности тиражирования. Гравюра на дереве (ксилография) стала значительным явлением в национальном японском искусстве. Цветные ксилографии украшали дома горожан – ими оклеивали раздвижные стены и столбы, они служили иллюстрациями к популярным изданиям, играли роль театральных афиш.

           Японский график, крупнейший представитель направления укиё-э, мастер цветной ксилографии Андо Хиросиге (1797–1849) разработал новый для японского искусства тип камерного, проникнутого тонким лирическим чувством пейзажа. Он виртуозно передавал зыбкие эффекты снега, тумана, дождя (серии «36 видов Фудзи», 1854–1858 гг., «53 станции Токайдо», 1833–1834 гг.). Сквозь тонкую сетку дождя на его работах проступают силуэты путников и деревьев, виднеются крыши домов, поникшие травы. Художника увлекала тонкая, едва уловимая цветовая гамма определенного состояния природы, характерного для дождливого дня. Проницательное видение деталей лишь оттеняет элегическую интонацию, которую можно передать строками, наполненными категорией прекрасного «юген:

Промокли насквозь
Все осенние жухлые травы –
Дождь над горами…
(Дакацу)

Искусство Андо Хиросиге, ставшее известным в Европе во второй половине XIX в., существенно повлияло на творчество пейзажистов – представителей импрессионизма и постимпрессионизма. «Вся моя работа строится отчасти на японцах», – писал В. ван Гог после знакомства с японским искусством на Всемирной выставке в Париже.

«Интерьерная композиция» (компьютерный коллаж: архитектор Н. Софиева). В работах Хиросиге сказалась общая тенденция тех лет – все больший интерес к зрительно достоверным образам. Обои с металлическим эффектом (производит Eijffi nger, Нидерланды) создают картине должный фон.

«Интерьерная композиция» (компьютерный коллаж: архитектор Н. Софиева). Это деталь ширмы Х. Тохаку «Сосны» (конец ХVI в.) — изумительный образец японской живописи тушью на бумаге. Обои – коллекция Edo, производит Arte, Бельгия.

Обеденный стол, производит Lema (Италия). В основе концепции этой мебели лежит принцип японского минимализма, а к нему в качестве декора, как ничто другое, подходят японские гравюры. «Интерьер-
ный салон № 1».

«Интерьерная композиция» (компьютерный коллаж: архитектор Н. Софиева). Гравюры Хиросиге необыкновенно хорошо смотрятся в минималистичных интерьерах с четкой, графичной мебелью, которую производит Lema (Италия).

        Особое внимание в графике укиё-э уделено театральным сюжетам, так как увлечение театром Кабуки было среди жителей г. Эдо повсеместным явлением. Художник из семьи Тории, в частности Тории Киёнобу (1664–1739), один из первых стал создавать театральные афиши. На них – эффектные силуэты, декоративно трактованные одежды подчеркивают торжественный облик персонажей, блеск и динамику театральных зрелищ. И сегодня эти гравюры вносят национальный колорит даже в по-европейски обычное помещение.

        Садовое искусство Японии. Итак, сёдзи и фусума легко сдвигались и открывали специально организованный вокруг дома сад. А великие мастера садов прошлого были буддистами, эстетами, философами и, как сейчас бы сказали, ландшафтными дизайнерами одновременно.

Экспозиция «Японский сад». В основе японского сада лежат принципы не «улучшить» или «украсить» природу, а открыть для нас ту гармонию, которая в ней уже заложена. Главный ботанический сад им. Н. В. Цицина РАН (Москва).

       Синтоизм – древнейшая японская религия – послужил основой для двух важнейших идей: символизации природной формы и символизации пространства. Обожествление окружающего мира выражалось в утверждении: божество нельзя видеть, но его можно ощущать через переживание красоты природы и ее ритма и, созерцая, постичь истину. И основополагающим принципом японского сада станет особое отношение
к пространству.

      Впервые слово «нива» (сад) встречается в «Нихонги» («Анналы Японии», 720 г.) как обозначение пустого пространства, предназначенного для поклонения богам. Согласно синтоизму, в основе которого лежало обожествление сил природы и поклонение умершим предкам, весь мир, окружающий человека, населен множеством божеств, обитающих в камнях, старых деревьях, горах, водопадах, озерах, колодцах и в пространстве вокруг них.

        Сады, как и другие виды искусства Японии, развивались в соответствии с ходом времени и изменениями в обществе, но всегда в них главными элементами были вода и камни. Вода является символом отрицательной, женской, темной, мягкой силы инь, а камни – светлой, мужской, положительной, твердой силы ян. Их вечное противостояние и неразрывное единство, согласно древнему дуалистическому представлению, являются основой существования мира.

     С середины I тысячелетия н. э. под влиянием буддизма сады стали символическим выражением буддийской Вселенной. Центром ее считалась гора Сумэру, которую в саду обозначал небольшой холм посреди пруда, повторявшего священное озеро Мунэцуноти. Камни в пруду изображали острова и моря буддийского космогонического мифа.

      Вообще введение природы в жилище является одной из самых заметных особенностей японского быта. Еще в хэйанское время (VIII–XII вв.) в окружении богатого дома необходимым элементом был водоем – пруд, ручей, а часто и то и другое. Если величина пруда допускала, устраивался и крохотный островок. Все это обычно размещалось в центре жилищного комплекса и составляло внутренний сад. Храмы обычно также были
окружены садом с прудом.

         С ощущением и переживанием красоты человек проникал в сущность бытия. И это должно быть не просто наблюдение, а переживание и острое восприятие, ведь красота открывается человеку только в моменты наивысшего эмоционального подъема. Но буддистская иллюзорность и эфемерность мира лишали чувство красоты жизнерадостности: красота быстротечна, едва уловима и готова в следующий миг исчезнуть бесследно.

       Вот знаменитый, сохранившийся до нашего времени, образец дзэнского паркового искусства. Сад при храме Рёандзи в Киото: сравнительно небольшая площадь – свободное пространство, усыпанное белым песком. На нем разбросаны в прихотливом порядке пятнадцать камней разной величины, из которых одновременно можно увидеть лишь четырнадцать – это море с выступающими над его поверхностью скалами.

         Дзэнский сад не предназначался для прогулок. Его функция была аналогичной пейзажным свиткам – помогать в практике созерцания. Свойственное японской культуре тяготение к лаконичности способ-
ствовало сокращению и садового пейзажа. И в знаменитых сухих садах продолжали существовать силы инь-ян, но реальную воду символически здесь заменили песок и гравий. И все они завораживают своей космической абстрактностью.

          Процесс развития современного японского искусства, несмотря на сильнейшее западноевропей-ское и американское влияние, идет без резких переходов, органично.

Юкими-торо, экспозиция «Японский сад». Юкими-торо – так называется тип фонаря, созданный специально для зимнего любования снежинками и снегом, который на нем скапливается. От других фонарей он отличается широкой плоской крышей. Главный ботанический сад им Н.В. Цицина РАН (Москва).

Витражные вставки «Клематисы» (техника «тиффани»). Художник Св. Михайлова. Эти витражные цветы, как и всякое искусство, не завянут, не осыпятся и не исчезнут бесследно. «Студия Св. Михайловой».

«Интерьерная композиция» (компьютерный коллаж: архитектор Н. Софиева). Столик из коллекции Golden Century (про- изводит Epoca, Испания) создает с фотоизображением сада при храме Рёандзи гармоничную композицию, в основе которой лежат дзенские категории прекрас-

Орибе-торо, экспозиция «Японский сад». Фонарь Орибе-торо вместе с каменной чашей для воды «цукубаем» ставится в декоративных садах
рядом с чайным павильоном. По буддийскому ритуалу мастер чая опускается на колени на камень перед Орибе-торо, чтобы набрать воды для чайной церемонии. Главный ботанический сад им. Н. В. Цицина РАН (Москва).

«Интерьерная композиция» (компьютерный коллаж: архитектор Н. Софиева). Столик из коллекции Golden Century (про- изводит Epoca, Испания) создает с фотоизображением сада при храме Рёандзи гармоничную композицию, в основе которой лежат дзенские категории прекрас-

Фотообои коллекции Wallpower Wanted ф. Eijffi nger (Нидерланды). У самураев сакура считалась символом стойкости и чистоты – ее цветки никогда не вянут на дереве, опадают абсолютно свежими и еще несколько дней лежат на дорожках «розовым снегом». Компания «Ампир-Декор».

Диван Elder, производит Epoca (Испания). В интерьеры европейского Ар-деко великолепно вписывается искусство Японии. Оно дает отдых и утешение, уводит в мир поэтической мечты, помогая забыть о повседневности. «Интерьерный салон № 1».

      Многие национальные формы, такие, как чайная церемония, икебана, искусство садов, и многие другие, составляют часть современной духовной жизни японцев. Это важнейшая особенность японской культуры, своеобразие ее традиционных этических и эстетических норм. И, наверное, эти живые традиции и делают японское искусство столь привлекательным для нас, ведь, как сказал поэт Евгений Евтушенко, «без лица Японии нет лица мира».

Источник:  

Софиева Н. Дизайн интерьера: стили, тенденции, материалы/ — М.: Эксмо, 2012. — 665с.

Блог

437 Просмотров ,

Последние годы все более востребованным становится японский стиль в оформлении помещений. Он сочетает в себе такие черты, как легкость и воздушность, естественность, лаконичность. Обстановка получается комфортной и гармоничной, соответствующей последним трендам натуральности и минимализма. Одним из элементов декора таких пространств выступают японские шторы в интерьере. Они дополняют обстановку, задают общее настроение, придают помещению черты изысканности и свежести.

Особенности панельных штор в японском стиле

Шторы в японском стиле отличаются от привычного нам текстиля. Это занавеси панельного или экранного типа с утяжелителями в основании и специальным раздвижным механизмом для карниза. Использовать подобные шторы очень легко, они позволяют создавать частичное или полное затемнение, обеспечивать защиту от посторонних взглядов, сохраняя необходимый уровень естественного освещения. При этом каждая модель — настоящее произведение искусства, особенно это касается изделий с рисунками или орнаментами, для нанесения которых могут использоваться различные технологии.

Японские экранные шторы обладают следующими особенностями:

• Для управления используются механизмы специального типа, цепочки и шнуры. Все панели могут передвигаться отдельно друг от друга, создавая необходимый эффект, частичное или полное затемнение.

• Конструктивно такие шторы можно сравнить с вертикальными жалюзи, только вместо узких планок используются широкие текстильные панели. Ширина каждой секции может достигать одного метра, что зависит от габаритов помещения и необходимого эффекта.

• Для изготовления применяются плотные ткани, отлично сохраняющие форму. В зависимости от назначения это могут быть прозрачные и полупрозрачные материалы, блэкаут, ткани с перфорацией. Большой популярностью пользуются модели с нанесенным рисунком, который отлично виден из-за отсутствия складок.

• Для изготовления используются натуральные материалы, включая лен, соломку, бамбуковое полотно, хлопок. Но возможно применение и синтетических волокон, которые отлично держат форму.

• Цветовая гамма натуральная, чаще всего применяются пастельные, естественные оттенки. Рисунки могут быть разными, и это не только растительные орнаменты, но и абстракции, арабески, геометрические узоры. Особо утонченными выступают варианты с пейзажами, придающими окружающей обстановке больше изысканности.

• Система крепления отличается от стандартной, для панельных штор используются бегунки особой конструкции. Движение простое, не требующее особых усилий. Наличие утяжелителей в нижней части позволяет сохранять форму каждой секции.

• Карниз производится в виде тонкой алюминиевой полосы с фиксаторами для потолка. В зависимости от количества панелей используются однорядные или многорядные системы. Максимальное количество — пять полос, по которым передвигаются отдельные вертикальные экраны.

• Японские шторы полностью лишены таких элементов, как складки, сборки, зажимы, подвязки или подхваты. При необходимости используются выпрямители и планки, обеспечивающие гладкость и ровность каждого полотна.

Современные экранные шторы обладают целым рядом преимуществ:

• естественная, приятная палитра оттенков, возможность использования рисунков разного типа;

• отсутствие необходимости формирования сложной драпировки и складок;

• для производства применяются высококачественные материалы;

• система крепления надежная и простая;

• размерный ряд большой, в зависимости от габаритов помещения и особенностей интерьера можно выбрать узкие или очень широкие панели;

• каждое полотно можно снять для стирки, крепления отстегиваются легко, не требуют дополнительных усилий или шитья.

Одними из основных преимуществ использования японских штор для интерьера выступают их функциональность и универсальность. Они подходят для окон любого типа, балконов или террас. Также тканевые панели можно использовать в качестве активного элемента зонирования, отделения места для отдыха или сна. Использование комбинированных тканей позволяет создавать легкую защиту от яркого солнца днем или полное затемнение ночью.

Особенности выбора панельных штор в японском стиле

Изысканные интерьеры, для которых используются элементы японского минимализма, становятся все более популярными. Подобная обстановка лаконичная, уютная, отличающаяся естественной цветовой гаммой и чистыми линиями. Панельные японские шторы для подобного интерьера можно использовать в разных качествах — не только для оформления оконных проемов, но и для зонирования помещения.

Чаще всего панельные шторы применяются для панорамных окон, создавая эффект визуального расширения пространства. Также их можно использовать для террас, французских окон или проемов с низкими подоконниками. Но не самым удачным решением будет выбор японской экранной шторы для небольшого, тесного помещения, узкого окна, которое располагается в торце вытянутой, узкой комнаты.

Подобный вариант хорошо подходит для спален, рекомендуется использование однотонных моделей или с легким растительным орнаментом. Длина каждой панели выбирается индивидуально и зависит от конструкции, ширины и высоты проема. Такой интерьер должен быть лаконичным и простым, содержащим минимум мебели.

Для гостиной можно использовать насыщенные оттенки и сложные орнаменты, например арабески. В этом случае японские шторы становятся активным элементом обстановки, ярким и привлекающим внимание акцентом. При большой ширине оконного проема рекомендуется чередовать однотонные экраны и панели с орнаментами, создавая изысканный и привлекательный эффект.

Для детских комнат выбирают панельные шторы из натуральных тканей с пейзажами, ненавязчивыми рисунками или лаконичные однотонные модели. Это позволяет создать комфортную обстановку, благоприятную для отдыха ребенка. Для большой комнаты японские экранные шторы можно применять в качестве инструмента зонирования, разделяя место для отдыха и игр.

При выборе варианта оформления важно уделить внимание материалу изготовления:

• хлопок и лен, особенно из полированного волокна, являются оптимальным вариантом; такие ткани пропускают воздух, устойчивы к пыли, отличаются естественным внешним видом;

• для изысканного интерьера спальни можно выбрать модели из шелка с тончайшим рисунком;

• для гостиной подходят шторы из плотной, отлично сохраняющей форму органзы;

• для гостиной и террасы подходят изысканные панели из натуральной рисовой бумаги с пейзажами и другими тематическими рисунками.

Японские экранные шторы — прекрасное решение для тех, кто предпочитает в интерьере минимализм, естественность и умиротворение. Но для подобной обстановки важно правильно подобрать не только текстиль, большое значение имеет и мебель. Она должна быть функциональной, легкой и удобной, массивные шкафы и кровати не допускаются, так как они сразу внесут диссонанс. Предпочтительными являются встроенные системы хранения, изящные столики, деревянные кровати с низким спальным местом и простыми линиями изголовья, легкие кресла.

7 ключевых элементов японского интерьера для дома в стиле минимализм

Четыре слова: Дзенское состояние ума. Умиротворенная простота и неприхотливый образ жизни составляют основу японской культуры, и это давнее мировоззрение повлияло также на архитектуру и дизайн интерьера Японии. Таким образом, японская эстетика интерьера вращается вокруг безмятежного, лаконичного стиля с упором на баланс природы и рукотворной мебели.

Японские интерьеры создают тихую, задумчивую атмосферу, которая побуждает тех, кто находится в помещении, сделать шаг назад и насладиться более простыми вещами в жизни.Принесите некоторые из этих умиротворяющих штрихов украшения в свой дом с ключевыми элементами этого стиля интерьера, чтобы воссоздать умиротворенное состояние духа дзен.

Двери раздвижные

(Изображение предоставлено: отель nippondaira)

Один из самых знаковых элементов японского интерьера — Shoji , также известный как раздвижные ширмы. Традиционно их делают из полупрозрачной рисовой бумаги в обрамлении дерева. В отличие от обычных распашных дверей, седзи скользят вперед и назад, экономя место в небольших домах. В современных версиях Shoji вместо рисовой бумаги используются стеклянные панели для облегчения ухода.Ключевой особенностью как современного, так и традиционного седзи является то, что он не блокирует естественный свет. Попробуйте заменить большую внутреннюю стену сёдзи, так как это может быть отличным способом добавить немного света в ваш дом.

Морилка

(Изображение предоставлено: decoist)

Дерево ценится в японских интерьерах, но если вы хотите изменить цвет дерева, окрашивайте его, а не закрашивайте. Морилка по сравнению с краской защищает и сохраняет естественную красоту дерева.

Прихожая в японском стиле

(Изображение предоставлено: homedit)

Как и в большинстве азиатских домов, обувь всегда следует снимать при входе в дом.Тем не менее, входные двери в японском стиле представляют собой более явный способ снятия обуви. Вход в дом часто располагается на более низком уровне от остальной части дома, чтобы внутрь не попадала пыль и грязь. Это также создает хорошее переходное пространство между помещением и улицей.

Низкопробная мебель

(Изображение предоставлено: nyomtassolcson)

Большинство японских интерьеров включают в себя подвижные напольные подушки, вместо настоящих стульев и диванов. Тем не менее, большинству современных домовладельцев по-прежнему требуется настоящая мебель, поэтому современные варианты этой эстетики заменены низкопробной мебелью.Объедините его в более крупные детали, такие как каркасы кроватей и диваны, чтобы имитировать этот удобный вид.

Естественное освещение

(Изображение предоставлено lookboxliving)

Минималистский дизайн и открытые пространства преобладают в японских интерьерах, и одним из способов достижения этой эстетики дизайна было бы использование естественного освещения. Исследования также доказали, что естественное освещение помогает нам быть более продуктивными, счастливыми и спокойными. Как уже упоминалось выше, в японском дизайне царят принципы открытого пространства и минимализма.Если возможно, попробуйте включить световые люки и широкие окна, чтобы открыть дом, и откажитесь от тяжелых занавесок. Если становится слишком солнечно, выберите вместо окон прозрачные прозрачные занавески.

Альпинарии

(Изображение предоставлено: идеи дизайна интерьера)

Каждый японский дом включает в себя серьезное уважение к природе, как часть эстетики баланса между тем, что создано руками человека, и природой. Помимо дерева, еще одна обычная природная особенность японских интерьеров — простые внутренние альпинарии.Альпинарии обычно состоят из камней, водных объектов и зелени на песке или гравии. Они были предназначены для имитации сущности природы и служили для поощрения размышлений о смысле существования.

Соломенные маты

(Изображение предоставлено: tsunagujapan)

Напольное покрытие Tatami , также известное как соломенные циновки, обычно изготавливается из плетеной игусы, водяной ливни, которая растет в южной части Японии. В традиционных японских домах комнаты застелены татами, а не паркетом, так как летом здесь прохладно, а зимой тепло.Когда она только что выложена, по комнате доносится свежий травяной аромат, который успокаивает и успокаивает.

дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что никакая специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. договорных гонораров), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линейку. Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

7 удивительных японских интерьеров и дизайн-проектов

Среди моих новогодних обещаний — путешествие в Япония . Посмотрим, смогу ли я его сохранить.

А теперь давайте просто познакомимся с красивыми японскими интерьерами и дизайн-проектами , выбранными из победителей конкурса A’Design Award.

Премия и конкурс дизайна A ’ — это крупнейший в мире ежегодный конкурс дизайнеров с участием жюри , основанный в 2009 году с целью признания и продвижения международных дизайнерских проектов.

A ’Design Award цель — продвижение и признание лучших дизайнеров из всех стран и во всех творческих дисциплинах . Категории дизайна более 110 и охватывают все области дизайна. Открыта регистрация на премию A’Design Award 2018. : ознакомьтесь с категориями дизайна здесь и найдите свою категорию, на которую можно подать заявку.

Наслаждайтесь моей подборкой японских интерьеров и дизайном сегодня в блоге.

–

7 удивительных японских интерьеров и дизайна

–

Старый дом в доме Ваби-Саби

от Soar Design Studio

На японском языке Wabi-Sabi означает избавляться от ненужного и стремиться к сущности природы. Это не значит изменить его происхождение. Это значит сделать его чистым и придать ему жизненную силу. В проекте используется простая и естественная тактика, чтобы сохранить концепцию традиции, превозносить сохранение неровностей и ценить действие сущности, которая приносит умиротворение.Это могло пробудить внутреннюю душу.

–

Традиционный фестиваль в Японии Подарочный набор полотенец

Юта Такахаши и каллиграф Мами

Упаковка напоминает коробку из павловнии , которая использовалась для хранения различных вещей с древних времен в Японии. С давних времен тунг используется для изготовления высококачественной мебели, поскольку он обладает свойством водонепроницаемости, огнестойкости и устойчивости к гниению.Кроме того, у японцев есть уникальная традиция — каллиграф подписывает эту коробку. Эта упаковка интерпретировала это с точки зрения современного мышления и думала, можно ли создать новый дизайн.

–

Океанская часовня

, автор — Атсухико Сугияма

Идея помещения, которое функционирует как свадебный зал, где можно провести необычный момент хоть раз в жизни, материализуется в пространстве, которое дает ощущение «плавучести» , свободного от «гравитации». Поскольку он был спроектирован таким образом, что нам может казаться, что мы стоим на дне океана, когда мы смотрим вверх, возникает иллюзия, что нас затягивает на поверхность моря.Океан — общая тема этого места.

–

Ресторан Якинику Ресторан НИКУНОТОРИКО

от Ryoji Iedokoro

BBQ, где еда происходит с друзьями на природе, делает еду более вкусной, веселой и запоминающейся. Представляя это, с более человеческим чутьем и чувством, дизайн интерьера создал образ комфортного пространства, окруженного деревьями на берегу реки, а иногда и в пещере, чтобы избежать дождя и ветра.Дизайн не может не зависеть только от визуальной информации, но с добавлением осязания и разума он будет вырезан в памяти.

–

Набор блокнотов для записей сезонных цветов

, автор — Кацуми Тамура

The Seasonal Colors — это набор блокнотов четырех цветов, вдохновленных вишней, оливкой, гинкго и кленовыми листьями. И обложка, и бумага для заметок цветные. Силуэты листьев на обложке и упаковке добавляют элегантный дизайнерский акцент.

–

Жизнь — это цветок, фарфор, произведение искусства

Ясумичи Морита, GLAMOROUS co., ООО

Life is Flower — это художественное упражнение, задуманное японским дизайнером Ясумичи Морита для Lladró. Он демонстрирует свою таинственную и непреходящую красоту благодаря изощренным техникам и навыкам создания Lladró с удивительным разнообразием фарфоровых цветов. Life is Flower — это украшение, выпущенное ограниченным тиражом в 100 экземпляров с более чем 500 цветами в различных оттенках синего и ручной работой художников Lladró.

–

Kawaii — Милая школа детского обучения

Тэцуя Мацумото

Форма пятиугольных «домов» каваи навеяна открытыми отверстиями в замке Химедзи, внесенным в список всемирного наследия, а именно «САМА» на японском языке.САМА стреляет в бреши в стенах замка для луков и ружей. Их форма сочетается с милыми простыми домиками, нарисованными детьми. В окрестностях этой зубной школы есть школы для девочек. В этом проекте используется пятиугольная форма, напоминающая дома с остроконечной крышей, которые обычно рисуют в детских книжках с картинками, и делает их необработанными, видимыми через прозрачный фасад с торговой улицы.

–

Лампа Hitotaba

от Шинн Асано

Мебель серии Sen, в том числе лампа Hitotaba, была вдохновлена ​​уникальными аспектами традиционного японского ремесла, узорами, иероглифами и нюансами.Он также был создан с линиями, которые минимизируют излишки, чтобы выразить как форму, так и функциональность

–

Натуральная минеральная вода Kirin в упаковке для воды в бутылках

Кота Сагае

В последнее время воду в бутылках пьют каждый день, но ее тяжело носить с собой. Из-за этого многие люди покупают оптом через Интернет. Однако для того, чтобы понравиться потребителям, бутылки в бутылках часто содержат сильную рекламу и после покупки не гармонируют с жилым пространством.Таким образом, такая концепция дизайна упаковки создает гармонию с интерьером и модой. Это вода в бутылках, продаваемая только на сайте электронной коммерции.

–

Подробнее о японских интерьерах, дизайне и вдохновении:

Design By Japan: 20 лучших дизайнерских фирм, о которых вы должны знать

Вот 10 лучших дизайнерских бюро в Японии, о которых вы должны знать!

Япония известна как один из крупнейших дизайнерских рынков в мире, особенно с учетом фактора инноваций, который привнес на рынок дизайна.Здесь, в блоге Mid-Century Furniture blog , мы отправляемся в путешествие по лучшим японским дизайнерам интерьеров, разделенное на две части. Сегодня мы представляем вам первые 10 лучших дизайнерских бюро , но не пропустите часть 2, чтобы познакомиться со всем вдохновением, которое вам понадобится во второй половине 2019 года!

---

Аояма Номура Дизайн

Aoyama Nomura Design (A.N.D.) — это великолепная компания Nomura Co., занимающаяся интерьером, архитектурой и дизайном высокого класса.Ltd. Эта дизайнерская фирма признана одной из самых невероятных и новаторских групп дизайнеров, конструкторов и операторов в Японии. Эта компания, возглавляемая креативным директором Рю Косака, включает команду экспертов и большое количество отмеченных наградами интерьеров для коммерческих, гостиничных, офисных, ресторанных, торговых, выставочных и жилых проектов в Японии, Китае, Гонконге и Сингапуре. Их фирменный стиль ориентирован на инновации, творчество и уникальность, благодаря точному отражению видения клиента!

Арата Исодзаки

Архитектор основал компанию Arata Isozaki & Associates в 1963 году, после союзной оккупации, когда Япония восстановила свой суверенитет и стремилась к физическому восстановлению в условиях политической, экономической и культурной неопределенности, вызванной разрушительной Второй мировой войной.Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию 2019 года на церемонии в Версальском дворце во Франции благодаря своему транснациональному и бесстрашному футуристическому подходу к дизайну. С более чем 100 проектами Исодзаки стал 49-м архитектором и 8-м японским архитектором, удостоенным этой чести. «Город» в воздухе в районе Синдзюку в Токио, Япония, — один из его знаменитых проектов в сфере урбанизма.

Ацуши Китагавара

Kitagawara Thermal Architecture Research Institute был основан в 1980 году компанией Kitakawahara Thermal и преобразован в корпорацию в 1982 году и начал полномасштабные проектные работы.Его связь с природой всегда прочна, как можно заключить по его великолепной работе с павильоном Японии на Международной выставке в Милане в 2015 году, зданием кинотеатра Сибуя Rise, завершенным в 1986 году. Архитектор также задумал несколько концептуальных дизайнов мебели, некоторые из которых произведения, которые вполне могли появиться из воображаемого фантастического мира высочайшего порядка, доставить удовольствие как глазам, так и сердцу, доказывая, что творческий ландшафт его ума весьма эклектичен.

FHAMS

Базирующаяся в Киото, Fhams — это невероятная команда дизайнеров, которая работала над широким спектром проектов и масштабов, таких как дизайн интерьера, отели и магазины розничной торговли.Дизайнерская компания, основанная Риотаро Андо в 2000 году, предлагает проекты с учетом различных аспектов, как контекстных, так и юридических условий, контекста, климата и проблем. С первого этапа планирования команда дизайнеров FHAMS предлагает проекты, сочетающие в себе как контекстные, так и правовые условия, такие как программы, контекст, климат и окружающая среда. Команда дизайнеров FHAMS стремится добиваться высочайшего качества и самых эксклюзивных дизайнов.

Гвенаэль Николас — Любопытство

CURIOSITY — это многопрофильная студия в Токио, созданная французским дизайнером Гвенаэль Николя.От индивидуальных проектов дизайна интерьера до архитектуры и промышленного дизайна — студия постоянно меняет границы дизайна, причем не в абстрактном смысле. Они сотрудничают с широким кругом компаний и клиентов для создания новых продуктов, разработки новых материалов и определения новой индивидуальности дизайна.

Хашимото Юкио

От частных ресторанов, офисов, торговых и коммерческих помещений до гостиниц, ресторанов, кафе, клиник и банкетов, Хашимото Юкио имеет очень разнообразный портфель проектов.Его философия направлена ​​на создание атмосферы, а не на материале, что позволяет ему создавать неподвластные времени и гармоничные, но в то же время довольно минималистичные интерьеры, в которых наше внимание привлекает внимание к мельчайшим деталям с помощью тонкой игры света.

Кандзи Уэки

Дизайнер интерьеров и представительский директор Casappo & Associates, Кандзи Уэки родился в Токио в 1945 году. После окончания университета Кейо в Токио Уэки уехал в Италию, где работал в отделе дизайна RINASCENTE в Милане.В 1971 году он начал работать в Aldo Jacober Architect Studio в Милане, но в 1975 году он переехал на родину и основал ведущее дизайнерское бюро Casappo & Associates в Токио. Его удивительно простой, но яркий стиль дизайна выходит за рамки азиатского минимализма, который ищут большинство клиентов. Из всех похвал, которые дизайнер получил за эти годы, мы выделяем награду Industrial Design Excellence Award 2003 за его работу в Apple Store.

Коичи Футацумата

Коичи Футацумата родился в Кагосиме, Япония.После окончания факультета инженерии и архитектуры Индустриального университета Кюсю Футацумата основал дизайнерское подразделение CASE-REAL и начал свою невероятную профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров. Благодаря своим удивительным дизайнерским решениям в области космоса, архитектуры и мебели, Футацумата выставлял свои работы на различных выставках внутри страны и за рубежом. В 2013 году Футацумата основал «KOICHI FUTATSUMATA STUDIO», где он продолжил развитие своей практики проектирования продуктов.

Рёдзи Иедокоро

В офисе Рёдзи Иедокоро постоянно стремится помочь людям осознать важность архитектуры с помощью своего уникального и новаторского дизайна. Комбинируя предметы повседневного обихода и новые подходы, студия выводит пространства, занимающие центральное место в нашей повседневной жизни, на совершенно новый уровень. Иедокоро считает, что архитектура является важной частью каждого общества и сообщества, поскольку она может формировать наше восприятие и может обогатить жизнь каждого человека.Стремясь достичь совершенства, их удивительное портфолио дизайнерских проектов было основано на взаимодействии с клиентами, что давало им возможность встретиться и обсудить все, что касается их целей с точки зрения дизайна.

SANAA

Также известен как Sejima and Nishizawa and Associates. это многократно отмеченное наградами архитектурное бюро находится в Токио, Япония. Он был основан в 1995 году архитекторами Кадзуйо Седзима (1956–) и Рюэ Нисидзава (1966–), получившим Притцкеровскую премию в 2010 году.Среди известных работ — Стеклянный павильон Художественного музея Толедо в Толедо, штат Огайо; Новый музей современного искусства в Нью-Йорке; Учебный центр Rolex при EPFL в Лозанне; Змеиный павильон в Лондоне; здание Christian Dior в Омотэсандо, Токио; Музей современного искусства 21 века в Канадзаве; и Лувр-Ланс во Франции.

---

ПОДРОБНЕЕ…

Ближний Восток: 20 фирм, занимающихся дизайном интерьеров и архитектурой, часть I

Ближний Восток: 20 фирм, занимающихся дизайном и архитектурой интерьеров, часть 2

Еженедельный топ 10: Откройте для себя лучшие студии дизайна интерьеров

---

Надеемся, Вам понравилась наша статья в ТОП-20 лучших дизайнерских фирм Японии, часть 1.ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС ПО ПИНТЕРЕСТУ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

31 безмятежная японская идея декора гостиной

Японский стиль очень особенный и отличается от всех остальных азиатских стилей. Простота достигается за счет правильных форм мебели, хорошей организации элементов в комнате и свободного пространства вокруг. Японские дома также приносят природу внутрь через большие, широкие окна, из которых открывается вид на природу со всех сторон.

гостиных в японском стиле обладают этой простотой, комфортом, безмятежностью и современностью, иногда ультра-минималистичными элементами, и слово дзен суммирует все это. Чистая и лаконичная жизнь, соблюдение баланса, порядок, древние обычаи и любовь к естественной красоте — вот что такое японская гостиная. Итак, как добавить японского стиля в вашу гостиную?

Цветовая палитра

Японские дома обычно оформлены в естественных тонах, которые заимствованы из коричневых оттенков деревянных элементов и зелени растений.Повсюду в комнатах широко используются серые и нейтральные тона, поэтому в результате получается успокаивающее, успокаивающее современное пространство. Не забывайте о комнатных растениях, которые привносят в интерьер больше природы. Добавление в ваш дом традиционных японских растений, таких как бонсай и бамбук, придаст ему немного японской культуры. Наполните дом естественным светом — сделайте большие окна и потолочные проемы с мансардными окнами. Старайтесь держать окна подальше от каких-либо препятствий, но если это невозможно, выберите простой бамбуковый плафон или прозрачные прозрачные занавески.

Современная японская гостиная оформлена в кремовых и светло-зеленых тонах со светлым деревом.

Японский народный интерьер в коричневых и бежевых тонах.

Настенная живопись с мирным деревом идеально подходит для спокойного дизайна гостиной. (Inform Interiors)

современная небольшая гостиная с широким использованием светлого дерева и кремовых стен

современный японский интерьер в кремовых, серых и коричневых тонах

Гостиная, вдохновленная японским «исследованием ученого».(Feinmann, Inc.)

горшечная зелень необходима для придания интерьеру более естественных штрихов

светлая гостиная в кремовых тонах с синими акцентами

Пространство в японском стиле темно-серого и кремового цветов с использованием большого количества дерева

минималистский японский интерьер и окно покрыты бамбуковыми шторами

Мебель в японском стиле

Гостиные в японском стиле не слишком загромождены и не забиты мебелью. Большая часть мебели обычно невысокая, современная, лаконичная, есть напольные подушки.Вы можете купить традиционный японский стол с обогревателем, называемый кокацу, который используется для всего, от чая до учебы. Поставьте мебель на татами, традиционный японский коврик. Другой вариант — использовать современную мебель из натурального дерева с чистыми линиями, а освещение должно быть угловатым и современным.

татами с напольными стульями и низким чайным столиком

минималистская мебель в стиле дзен из темного дерева и серых подушек

Зона чайной церемонии с низким деревянным столом и напольными подушками

Зона чайной церемонии с низким столом из грубого дерева и напольными подушками

Минималистский напольный стол в черном матовом цвете и ковер

Стулья в японском стиле с подушками и столом

Кокацу — традиционный стол с обогревателем, который можно использовать в вашем интерьере

Низкий диван в японском стиле в светлых тонах

Декор из дерева и бамбука

Элементы из натурального дерева — один из лучших способов гармонизировать пространство, характерный для любого азиатского интерьера.Бамбук очень популярен в восточных домах, и это отличный вид древесины для использования; бамбук придаст вашей комнате прохладный японский колорит. Любое чистое и безмятежное пространство будет подчеркнуто бамбуком и приобретет азиатский вид.

современная гостиная и столовая в японском стиле с большими окнами и шторами из бамбука

бамбуковые шторы — отличный способ включить этот материал в декор

деревянные полы, мебель и аксессуары — это то, что вам нужно для японской гостиной

мебель — это Самый простой способ сделать деревянную гостиную в японском стиле

бамбуковые ширмы для скрытия телевизора

Раздвижные двери или экраны в японском стиле

Экраны

— незаменимая часть японских домов, потому что они часто бывают маленькими, и экономия каждого дюйма пространства очень важна.Настоящая японская ширма называется сёдзи, и она является важным элементом дизайна в японских домах. Современные версии таких ширм можно найти в магазинах, и они обязательно привнесут в ваш дом прохладный азиатский колорит, даже если они не перегородки, а просто декор стен.

Ширмы в японском стиле вместо дверей придают этому пространству стилизованный вид

Интерьер в стиле дзен с черной бамбуковой перегородкой для разделения зон

25 панельных штор, напоминающих японские ширмы

Ширмы седзи и японские настенные рисунки придают безмятежным интерьерам oriental touch

ширмы в стиле седзи для декора гостиной

скандинавско-японских интерьеров появятся в 2021 году

Любите ли вы читать о последних тенденциях в интерьере или просматривать их в Pinterest и Instagram, отслеживание новых идей может помочь зажечь вдохновение для вашего собственного пространства.От модерна середины века и деревенского до индустриального и современного стилей — действительно есть что-то на любой вкус и на любой вкус.

Однако, как выяснилось, самая большая тенденция, которая скоро поразит наши дома, — это слияние двух всеми любимых стилей, которые на первый взгляд могут показаться совершенно разными друг от друга.

Сочетание гладких линий и чистого минимализма японского дизайна интерьера с теплотой и уютом, типичным для скандинавских стилей, скандинавско-японский дизайн — это сочетание простоты и спокойствия в доме.

Приглушенная цветовая палитра, состоящая из серых, бледно-голубых и землистых тонов наряду с несколькими более насыщенными оттенками и тщательно подобранной эффектной мебелью, характеризует этот стиль, делая его идеальным для тех, кто любит комфорт и ненавидит беспорядок.

По данным Pinterest, в 2020 году резко выросло количество поисковых запросов, которые можно найти в скандинавско-японской спальне или гостиной, а в таких странах, как Великобритания, Австралия и Канада.

Также увеличилось на 400% количество людей, ищущих «минималистский дизайн ванных комнат» по всему миру, и на 115% увеличилось количество запросов «современные минималистские кухни».

Очевидно, что скандо-японский дизайн интерьера вызывает интерес у людей. Если это тоже привлекло ваше внимание, читайте дальше, чтобы узнать, как вы можете принести его в свой дом.

Сочетайте приглушенные тона с изысканной удобной мебелью и яркими комнатными растениями, чтобы сделать вашу гостиную воздушной, просторной и такой уютной.Принесите другие простые вещи, такие как журнальные столики, уютные подушки и одеяла, чтобы сделать его более домашним.

Кухня очень часто является центром дома, так почему бы не сделать ее сияющей функциональным, общительным пространством с привлекательной мебелью, которая одновременно смелая и практичная, а также тщательно подобранной посудой и привлекательными вазами и мисками. .

С теплыми, естественными тонами, удобными подушками и эффектным декором скандинавско-японский дизайн может превратить вашу спальню в уютную и лаконичную гавань.

Скандинавско-японский дизайн для покупок прямо сейчас

Изображения: любезно предоставлены брендами

Japandi Стиль дизайна интерьера: Получите внешний вид!

Japandi — это сочетание вневременной элегантности японской эстетики и современного скандинавского стиля . Это гибридный стиль, в котором два разных стиля действуют вместе, чтобы создать идеально сбалансированное пространство.

Ключевым элементом обоих стилей является простота ; Оба стиля ориентированы на минималистский подход к простым и ясным интерьерам.Но волшебство происходит, когда принципы дизайна японской концепции Wabi-Sabi , заключающиеся в поиске красоты в несовершенстве, деревенской элегантности и мастерстве, сочетаются с безмятежным внешним видом скандинавского стиля. Давайте посмотрим, 6 советов о том, как оформить пространство в этом стиле!

Цветовая палитра

Одно из самых больших различий между японским и скандинавским стилями — это цветовая палитра .Для скандинавского дизайна характерно использование белых и нейтральных тонов. С другой стороны, японцы предпочитают естественные тона, вдохновленные природой.

Стиль «Джапанди» сочетает в себе лучшего с обеих сторон : яркую, светлую цветовую гамму скандинавского стиля и теплую и естественную японскую. Используется белый цвет, но преобладает мягких цветов , вдохновленных природой, таких как коричневый, бежевый и терракотовый. Цвета должны быть естественными и простыми.

Контраст необходим для создания интересных пространств. В интерьерах Japandi он может иметь более темных акцентов , вдохновленных японским стилем, например уголь или темный землистый тон, чтобы создать контраст, но всегда без преувеличения и нарушения минималистской гармонии дизайна.

Также в качестве акцента вы можете выбрать пастельные и приглушенные цвета, характерные для скандинавского стиля: светло-серый, бледно-розовый, пастельный зеленый и синий или более насыщенные ярких цветов в японском стиле.Добавьте цвета в пространство с помощью подушек, произведений искусства, ковров или декоративных элементов.

Природа

И скандинавский, и японский стиль тесно связаны с природой, поэтому привнесение зелени в интерьер имеет решающее значение для его детища «Japandi».

Однако из-за сильного влияния Дзэн , которое приходит с японским стилем, Джапанди предпочитает качество, а не количество, достаточно одного или двух растений, которые выражают в своей простоте истинную красоту и грандиозность Матери-Земли.Крупные растения становятся центром внимания в домах Japandi. Цель состоит в том, чтобы украсить дом со смелой простотой, поэтому выбирайте растения с выразительной формой и элегантными листьями, которые подчеркивают красоту природы в рамках концепции Простоты.

Мебель

Скандинавская и японская мебель отличается чистыми линиями и известна своей функциональностью. Однако есть разница: Скандинавская мебель обычно светлого цвета, а японская мебель часто имеет более темные тона и более элегантные формы.

Цветовая палитра — это самый простой способ увидеть, как сопоставление и контраст определяют эту тенденцию. В пространстве Japandi мы видим контраст и через мебель, за счет сочетания светлого и темного дерева с черными оттенками.

Тем не менее, эта разница, этот контраст, результат сочетания светлых и темных оттенков дерева , мягкие и прямые линии, элегантная мебель в сочетании с более непринужденной обстановкой — вот что характеризует этот стиль. Настоящая красота обнаруживается, когда разнообразия обеих культур объединяются в одном пространстве.

Держите мебель низко! Японская мебель имеет тенденцию располагаться низко, чтобы удовлетворить потребность традиционной культуры в ощущении и приближении к земле, поэтому низкие предметы мебели являются визитной карточкой стиля Джапанди.

Попробуйте низкие скамейки, кресла, кровати и журнальные столики, но не забудьте оставить много открытого пространства. Также не стесняйтесь комбинировать и сочетать различных предметов мебели, потому что это добавляет уникальное ощущение текстуры и контраста, что помогает сделать пространство визуально более интересным и аутентичным.

Принадлежности

В аксессуарах «Japandi» — сын двух стилей, провозглашающих простоту. Он также отличается концепцией «Меньше значит больше» . Его эстетика включает в себя лишь несколько аутентичных и функциональных элементов декора.

В Japandi вы найдете лучшее из обеих сторон: аксессуары в скандинавском стиле, ориентированные на комфорт, такие как мягкие ковры, подушки и одеяла, чтобы придать вашему интерьеру ощущение домашнего уюта, в сочетании с более функциональными японскими аксессуарами и подлинные предметы, такие как вазы, миски или подносы.

Номера

Japandi сочетают в себе функциональность и комфорт , но при этом сохраняют ощущение простоты и минимализма.

Ищите натуральные материалы и мастерство

Японский термин «ваби саби» относится к принципу нахождения красоты в несовершенных и скромных вещах. Japandi мастерски работает над этой концепцией, используя мастерство ручной работы, поэтому выбирайте элементы из простых и натуральных материалов , но высокого качества, таких как лен, джут, бетон, дерево, ротанг, бамбук, пробка или терракота.Джапанди не стремится к совершенству, на самом деле он ищет красоты в простых и грубых вещах.

Сочетание натуральных, скромных материалов и мастерства изготовления — прекрасный способ смягчить и очеловечить пространство с помощью очарования и тепла . Привнесите концепцию ваби-саби в свой дом, добавив:

1. деревянная мебель
2. Бумажный осветительный прибор в стиле оригами также является отличным акцентом, чтобы подчеркнуть японскую аутентичность.
3. домашний декор и кустарные акценты.
4. Корзины
5. Кашпо из натурального, ряда, деревенского материала
6. Настенное искусство в нейтральных тонах
7. Деревенские табуреты
8. Натуральные и текстурированные ткани
9. И элементы, имеющие большое значение для вас

Сохраняйте простоту

Стиль Japandi исходит из японской теории, которая делает простотой и стилем жизни. Помещения должны быть чистыми и просторными, чтобы обеспечить умиротворение и расслабление. Ключевым моментом здесь является качество, а не количество.Приглушите детали декора, и пусть естественная красота , высокое качество и спокойная палитра ваших немногих вещей засияют сами собой.

От того, что лишнее, нужно избавиться, чтобы создать жизненно важное и функциональное пространство. Только самое необходимое в упорядоченном виде, без контрастов и излишеств, может создать настоящую расслабляющую среду.

.

No related posts.