Картина в интерьере: цвет, тематика. Как смотрятся картины на стене в разных комнатах

Необычные идеи картин для интерьера

Картины сегодня – скорее общедоступный предмет, а не прерогатива высшего общества, людей образованных и влюблённых в искусство.

Потому что такой аксессуар, не побоюсь выразиться именно так, не воспринимается как нечто дорогостоящее и требующее долгих размышлений над его созданием и сюжетом.

Говоря откровенно, нюанс в оформлении интерьера с картинами только один – правильно выбранное полотно!

Смотрите видео: Картины в интерьере современных гостиных

Актуальны сейчас в интерьере светлые стены, светлая мебель, светлые шторы — все это по-весеннему легкое и нежное, но нужно знать меру и чтобы Ваша гостиная не стала скучной — добавьте ярких аксессуаров- яркие подушки, вазы из цветного стекла или нарядные шторы контрастного цвета.
Яркие акценты — подчеркивают индивидуальность, как интерьера, так и Вашего вкуса! Создается атмосфера уюта, тепла и комфорта.

Выбор картины для интерьера

На мгновении представим: шикарный интерьер с высокими потолками, просторными комнатами и арками. Стены выкрашены в светлые тона, кожаные диваны с золотой бахромой, канделябры, бра и другие предметы городского шика 20 века. А на стене висит картина в деревянной рамке с изображением пустынного луга и пасущимся скотом.

Диссонанс, не правда ли?! Вот чтобы такие ошибки не испортили наше настроение, остановимся подробнее на предназначении полотен к стилю интерьера.

1. Начнём с простого. Стиль хай-тёк – синоним индустриализации, ультрамодного и холодных оттенков — приветствует картины с изображением геометрических фигур. Это могут быть любые другие изображения, но исключительно с прямыми линиями, не имеющие изгибов. В унисон стилю, полотна должны быть «холодной» цветовой гаммы: серые, черные, синие и т.д.

2. Стиль минимализм смежный со стилем хай-тёк в отношении выбора картин. Однако, он допускает изображения с присутствие различных изгибов и округлостей.

3. Прованс – характеризуется выбором ярких и не очень картин, которые навивают нам мысли о загородном домике, деревне, лугах… Проще говоря: мысли о природе. На таких картинах изображены цветы, леса, поля, реки и моря. А так же, столь родные русскому человеку, деревянный дом и сад.

4. Классика всегда остаётся классикой. В данном интерьере сложно найти своё место абстракции или геометрии. Наиболее оптимальные варианты – копии (ещё лучше оригиналы, если Вы обладаете такими средствами) Великих полотен Айвазовского, Левитана, Сурикова и многих других русских художников. Конечно, и не только русских.

5. Практически противоположный стиль арт-деко приветствует абстракции и сюрреализм в своём пространстве. А значит, именно картины или копии Кандинского, Дали и Пикассо станут неотъемлемой деталью таких помещений.

Надеемся эти примеры помогут Вам разобраться и определиться с выбором правильного полотна.

Постер или модульная картина

Начнём по порядку! В данном случае мы говорим о постере в виде картины, а не объемного плаката с рекламной тематикой. Они чаще всего содержат мотивирующие или утверждающие надписи и очень редко изображения, которые по праву можно назвать «говорящие» (изображения).

Сегодня постеры пользуются популярностью среди молодёжи, а значит украшают комнаты, гостиные и даже кухни современных интерьеров. Прекрасно смотрятся в зоне чаепития или кофе-паузы. Служат прекрасным фоном для пары кресел и небольшого столика.

Реже встречаются в изголовье мягких уголков, но если это квартира молодого человека (или девушки), все может быть.

Модульные картины сейчас на пике популярности. Они словно мозаики состоят из 2,3,4,5… частей, которые создают одну композицию. Такие картины могут быть в рамках и под стеклом, или нарисованы масляными красками, или отпечатаны на принтере.

Плюсы таких полотен в том, что они оригинальны и оставляют неизгладимые впечатления. Модульные картины в интерьере – это, безусловно, новая веха в дизайне помещений.

Как выбрать расположение картин

Этот вопрос не менее важен чем сама картина. Будь полотно шедевральным, в темном месте или не уместном, оно потеряется. Следовательно, прежде чем приобретать полотно, подумайте куда его хотите поместить.

К примеру, небольшое помещение можно визуально увеличить, если повесить на стену модульную картину, которая будет состоять из 3-5 параллельно расположенных частей. Такой вариант прекрасно смотрится в коридорах, в гостиных над диваном или в спальных комнатах над кроватью.

Если Вы не сторонники вычурных дизайнов, но все же не желаете оставаться серой мышкой, можно с помощью ярких картин придать оригинальности спокойному пространству квартиры или одной комнаты.

Для украшения гостиной картинами, рекомендуется использовать коллаж из полотен. Это могут быть совершенно разные картины, связанные цветовой гаммой или модульный вариант. Так же прекрасный акцент помогут сделать картины-портреты с любимыми звёздами, актерами или певцами (наиболее популярные в черно-белом цвете).

Для спальни рекомендуется использовать картины со спокойным изображением, в то время как гостиная может стерпеть агрессию тигра, льва или кошки, готовящейся к прыжку. Именно в спальню можно приобрести полотно в изображение изгибов прекрасного женского тела, загадочной мозаики или умиротворяющей природы.

Важнее всего помнить, что картина, которую Вы выбираете, станет полноправным хозяином будничности и составит дуэт или квартет в вашей квартире, все зависит от её владельцев.

85 фото картин в интерьере

0 0 голоса

Рейтинг статьи

картины и фотографии, правила развески • Интерьер+Дизайн

Картины и фотографии — элементы домашней коллекции украшают интерьер. Каковы правила их развески?

• Мелкие работы экспонируйте в группе. Одна маленькая картинка на всей стене выглядит неважно.

• От хаоса глаз устает. Поэтому при развеске придерживайтесь системы. Например, выравнивайте композицию по одному из краев — она будет более гармоничной.

• Еще один вариант системной развески: мысленно проведите на стене линию, все изображения размещайте либо над, либо под ней, выравнивая, соответственно, по нижнему и верхнему краю.

 • Однотипные работы одинакового размера размещайте симметрично, ровными рядами. Странички ботанического атласа, архитектурные штудии, листы партитуры — прекрасный декор без претензий.

• Частая ошибка: их  вешают слишком высоко. Помещайте их так, чтобы середина находилась чуть ниже уровня глаз — тогда удобно будет рассматривать и стоя, и сидя.

• Неправда, что маленьким помещениям противопоказаны большие полотна. Крупное изображение фокусирует на себе внимание, изменяет масштаб, помогает визуально увеличить пространство.

• Размещение на полках позволяет легко менять экспозицию, перекрывать одну рамку другой, сочетать цветные имиджи с черно-белыми.

• Обычно картину вешают над камином точно по центру, тем более если на стене есть филенка из лепного профиля.  

• К живописному полотну нужно подобрать раму. Такую, чтобы гармонировала  и с полотном, и с интерьером. Если не уверены, что справитесь, поступите просто: повесьте картину вообще без рамы.

Mock up для ленивого художника. Дизайн урок, как новичкам показать картину в интерьере

Итак по порядку. Как же сделать быстрый мокап для картин, что бы показать как они впишутся в пространство и какого они размера. Я делаю так ( нам понадобятся две программы Photoshop и Picasа):

Внимание, далее идет объяснение для новичков в фотошопе, и просто ленивых мокапщиков, поэтому работа в 2х программах, так быстрее и понятнее.
1) Обычно я редактирую свои отсканированные работы в фотошопе. Дальше сохраняю в JPEG и открываю в программе Picasa (бесплатный просмотрщик и редактор фото от Google).

Нажимаю кнопочку «Изменить в Picasa» и далее когда он ее откроет нажимаю на последнюю вкладку

именно с помощью контура и паспарту я делаю рамку у картины вполне натуралистичного вида. Примечание: любые действия можно отменить и если вы не сохраните это изменение то оно будет отображаться только в просмотрщике, никак не влияя на изначальный файл.

сохраняете или делаете копию файла.

2) Далее вам понадобится фото красивой комнаты в которую идеально бы вписались ваши работы, я ищу их на сайте www. airbnb.ru. Тут разные страны а значит и интерьеры бывают на любой вкус.

3) Далее открываем фотошоп, вставляем фото комнаты, далее вставляем картину с рамочкой, попутно делая ее приемлемым размером

жмем на слой два раза, и делаем тень (подвигайте движки в разные стороны, обращая внимание с какой стороны в комнате свет).
Если у вас комната с перспективой, то воспользуйтесь этими полями для того, что бы ваша картина в интерьере была в правильной перспективе.

Поздравляю урок пройден. Конечно можно усложнить некоторые моменты и добавить тень поверх картины, или отрегулировать контраст фото, но это только если вы сумасшедший перфекционист.

О себе могу сказать, что такой способ я использую для предпоказов на скорую руку, если хочу поставить акцент на том как впишется картина в самый обычный интерьер.
Можно даже сравнить как смотрятся картины в рендерных интерьерах и в интерьерах с airbnb.

Рендер

Жилые комнаты

Фото в настоящем интерьере, и этот вид мой самый любимый. Всегда приятно когда твои работы нашли своих хозяевам и приносят им радость и уют)

главные принципы выбора для любого интерьера

Как подобрать картину, которая не только удачно впишется в интерьер вашей квартиры, но и позволит визуально скорректировать помещение? Главные принципы выбора картин для любого интерьера от Квартблога.

Картины в интерьере квартиры

Картины часто являются элементом интерьера, на который не обращают пристального внимания (если, конечно, вы не обладатель подлинника Пикассо). Популярным решением оформления стен обычно бывают пейзажи или сценки идиллической сельской жизни. В современных интерьерах картины активно вытесняются яркими постерами: недорого, практично и всегда можно поменять. Однако мало кто задумывается, что картина на стену может играть действительно ключевую роль в интерьере и не только добавлять ему гармоничности, но и скрывать многие недостатки помещения. В этой статье мы расскажем вам о главных принципах выбора картин для любого интерьера.

Первое, о чем всегда следует помнить – это вопрос сочетаемости. Причем, сочетаемость должна быть не только по цвету, но и по смыслу. Например, если вы планируете обустроить современный интерьер в геометрических пропорциях, добавлять к нему картину с изображением цветов будет совершенно неуместным решением. Даже в том случае, если оттенок растений идеально сочетается с цветом мебели. Более правильно будет повесить на стену картину с абстрактным мотивом.

То же самое касается урбанистических интерьеров, которые обычно выполняются в монохромном решении. Здесь будут уместны картины с городской тематикой или фотокартины.

Для более романтичных интерьеров прекрасно подойдут натюрморты или картины с художественным сюжетом. Здесь важно соблюдать гармонию не только между цветом и стилем, но и между фактурой материалов. Например, для нежной спальни прекрасно подойдут акварели, а для комнаты с деревянными панелями живописная морская тематика. Кстати, картины, на которых изображена перспектива, уходящая вдаль, помогут вам визуально увеличить помещение. 

 При выборе картины для интерьера нужно выбрать одно из двух направлений: либо вы размещаете на стене картину, которая идеально «сливается» с общей обстановкой, либо решаетесь на яркий цветовой акцент в помещении. Первый вариант хорошо подходит к более традиционным интерьерам, поскольку обладает успокаивающим действием и не будет особо бросаться в глаза.

Картина-акцент удачно подойдет для гостиной или кухни, поскольку притянет к себе внимание и позволит не слишком сильно выделять остальную обстановку: прекрасное решение для современных минималистических интерьеров! Монохром, разбавленный яркой картиной, будет выглядеть стильно и современно. В данном случае также подойдут абстрактные вариации картин.

Если подобный контраст кажется вам слишком ярким, то интерьер можно разбавить элементами декора, которые по цветовой тематике будут перекликаться с оттенками картины: например, подушками или стульями.

 Этот же вариант будет уместен, если вам очень понравилась какая-либо картина, но она сочетается не со всеми оттенками интерьера, поэтому несколько «выбивается» из общей концепции.

Что касается довольно тяжелых и сюрреалистичных вариаций картин, то здесь стоит очень хорошо подумать перед выбором. Такие картины со временем могут начать «давить» на психику, а вы ведь не хотите сойти с ума в собственном доме? Если же подобная картина досталась вам в подарок или вы написали ее сами, поэтому жаждете любоваться плодами собственного творчества, хотя бы повесьте ее в изголовье, чтобы не наблюдать сюжет постоянно. Такой вариант должен использоваться исключительно в качестве интерьерного акцента.

 Выбор размеров любой картины и стиля ее рамы должен зависеть от дальнейшего размещения полотна, а также от обстановки комнаты. Массивная рама с золотыми завитушками будет уместна только в интерьере барокко, да и то присутствует вероятность скатиться в безвкусицу. Поэтому по части обрамления картины придерживайтесь принципа простоты. Для большинства современных интерьеров хорошо подходят картины вообще без рам.

Если вы располагаете картину над кроватью, учитывайте, что ее ширина должна быть равна хотя бы половине кроватного изголовья. В больших спальнях лучше сделать так, чтобы изголовье и картина располагались «вровень», иначе полотно просто потеряется. Принцип соответствия должен соблюдаться также с диваном и обеденным столом, однако, если вы не можете подобрать одну картину подходящего размера, можно использовать несколько картин-компаньонов, удачно дополняющих друг друга.

Фото: interdecor22.ru, domfront.ru, moreidei.ru

Живопись 101 Основы | Сделай сам

Блеск важен

Отделка краски или блеск сильно повлияет на ваши стены. Глянец, атлас, яичная скорлупа — при выборе этих вариантов нужно учитывать множество факторов. Области с интенсивным движением хорошо подходят для глянцевых или атласных поверхностей, поскольку они лучше держатся на ощупь и их легче чистить. Но они могут сделать гораздо более выраженными недостатки стен (волнистый гипсокартон, залатанные участки). Более матовое покрытие, такое как плоский, не будет также очищать и переносить прикосновения, но вы не заметите столько недостатков.

Обнять цвет

Не бойтесь ярких цветов! Выберите цвета, которые добавляют комнате глубины и текстуры. Разберитесь в психологии цвета и используйте ее в своих интересах. Успокаивающий цвет, например синий, отлично подходит для спальни.

Сначала попробуйте образцы

Не нужно гадать, насколько хорошо (или плохо) цвет будет смотреться на вашей стене.За небольшую часть стоимости галлона краски вы можете купить образцы пинт, отнести их домой и протестировать. Это поможет вам лучше понять, как цвет будет выглядеть на большей площади, чем может дать образец. Лучше потратить всего несколько долларов на образец, чем большие деньги на галлоны, только чтобы узнать, что цвет не подойдет.

Делать математику

Конечно, вам нужно знать общую площадь, которую вы собираетесь покрасить (сложите все квадратные метры ваших стен, включая альковы и слуховые окна, а также немного больше), но вам также необходимо учитывать Многослойность, грунтовка и пористость стен.Лучше оставить немного краски для ремонта позже, так что возьмите больше, чем вам нужно.

Быть выживальщиком

Подготовительные работы займут большую часть времени, потраченного на покраску интерьера вашего дома. Вам нужно будет заклеить области для резких линий, переместить мебель и предметы интерьера, отремонтировать и исправить любые недостатки, защитить полы и удалить такие вещи, как пластины переключателей и дверные ручки. По крайней мере, три четверти вашего времени будет потрачено на выполнение этих задач.

Грунтовка — ключ к успеху

Если вы не покупаете смесь грунтовки и краски «все-в-одном», вам необходимо загрунтовать стены, особенно если вы резко меняете цвет стен (тонированная грунтовка является ключевой в этой ситуации).Грунтовка не только скрывает цвета и пятна, но и добавляет слой, позволяющий верхнему слою краски лучше держаться, что дает гораздо лучший результат.

Это нормально, чтобы вмешаться

Катки экономят время

Для валика может потребоваться больше оборудования (ручек, столбов, валиков), чем для щеток, но с ними можно сделать больше за меньшее время.Не забудьте закрасить перекрывающуюся букву «W», чтобы получить лучшее покрытие и сгладить линии валика.

Используйте удлинительный стержень

Объедините галлоны для единообразия

Это называется боксом, и он поможет вам избежать любых несоответствий в цвете покрытия вашей краски.Просто налейте несколько галлонов в большое закрывающееся ведро и тщательно перемешайте. Да, сегодняшние процессы смешивания намного более однородны, чем в прошлом, но этот шаг является безотказной мерой на тот случай, если произошла небольшая ошибка при смешивании краски в домашнем центре.

Основы внутренней живописи | HGTV

Чтобы избежать большинства головных болей, которые могут возникнуть при покраске новых внутренних стен, следуйте этим основным рекомендациям по подготовке поверхности, нанесению грунтовки и верхнего покрытия:

Поверхности стен и потолка перед нанесением грунтовки или краски должны быть полностью сухими.Используйте влажную ткань, чтобы удалить рыхлую пыль и грязь, образовавшуюся при установке гипсокартона. Если поверхность гипсокартона влажная, пыльная или грязная, краска может не слипаться, не склеиться и не сгладиться должным образом.

Убедитесь, что окружающая температура не слишком низкая для покраски. Низкие температуры мешают краске слипаться и склеиваться; когда слишком холодно, частицы полимера не обладают достаточной энергией, чтобы двигаться вместе. Температура воздуха, поверхности и краски должна быть рекомендована производителем, обычно выше 40 градусов по Фаренгейту.Также убедитесь, что температура не упадет ниже рекомендуемых уровней после покраски в течение периода времени, указанного производителем.

Грунтовка — это первый слой краски, наносимый на поверхность. Он действует как посредник между гипсокартоном и верхним слоем. Хорошая грунтовка герметизирует гипсокартон, чтобы обеспечить более однородную поверхность под покраску. Грунтовка также помогает предотвратить появление следов кисти и валика на верхнем слое. При использовании грунтовки верхний слой наносится не на поверхность гипсокартона, а на грунтовку.Думайте о грунтовке как о основе для гладкой, привлекательной внутренней окраски.

При грунтовании гипсокартона цель — создать поверхность с равномерным всасыванием (впитыванием). Области, на которые был нанесен шовный герметик, не впитывают грунтовку так быстро, как оклеенные обоями поверхности, и в результате получается более плоская отделка на участках бумаги, чем на участках стыкового герметика. Чтобы решить эту проблему, грунтовка имеет более низкое содержание твердых веществ, что делает ее менее чувствительной к различной скорости всасывания различных поверхностей.В грунтовке частицы полимера сливаются и склеиваются легче, чем в краске, независимо от поверхности, на которую они наносятся. Учтите, что грунтовка для гипсокартона не скрывает изъянов и далеко не так прочна, как краска. Его функция состоит в том, чтобы создать ровную поверхность для краски, выравнивая скорость всасывания по поверхности гипсокартона.

Верхний слой — это последний слой краски, нанесенный на поверхность. Возможно, вам придется пропустить краску через фильтр, чтобы удалить пыль и грязь с работ на стройплощадке.Перемешайте краску и нанесите рекомендованную производителем толщину мокрого верхнего слоя, раскатайте краску и измерьте толщину в мил, чтобы гарантировать правильную толщину сухой краски. Обратное прикатывание может улучшить однородность лакокрасочного покрытия. В зависимости от выбранной системы окраски нанесение двух более светлых верхних слоев может обеспечить более качественную и долговечную отделку, чем нанесение одного толстого верхнего слоя, который может растекаться.

Картина маслом: Картина внутреннего освещения

Интерьеры комнат предоставляют прекрасную возможность рисовать светом различной интенсивности, цветов и эффектов; но они также создают проблемы, пытаясь уловить тонкости форм в этих тускло освещенных пространствах. Джозеф Дюрчак Внутренние сцены завораживают, потому что они похожи на театральные декорации, в которых формы входят и выходят из тени. Создается неотъемлемая драма, когда ограниченное количество источников света преобразует цвет, форму и идентичность объектов в пространстве и превращает отбрасываемые тени в твердые фокусные точки. Некоторые объекты теряют фокус при удалении от света и приобретают загадочный вид, в то время как другие меняют цвет и форму в зависимости от их близости к источнику света и цвета этого освещения.Наблюдая за тем, что происходит в комнатах моего собственного дома, особенно ночью, я бесконечно очаровываюсь этой драмой. Я поворачиваю за угол и вдохновляюсь тем, что моя жена читает газету, отражающую свет от потолочной люстры, мой сын, окутанный синим светом его компьютера, или моя дочь, читающая под абажурной лампой. Обнаружив эту интригу в нашем семейном жилище, я постоянно получаю новые предметы для моих картин, потому что есть так много переменных, с которыми нужно работать.А поскольку коллекционеры с энтузиазмом отзывались почти о каждой картине, которую я создавал в этих помещениях, мне предлагается продолжить свое исследование.

Концепция этих внутренних сцен развивается с первого взгляда, которое привлекло меня к этой сцене. Я стараюсь запоминать этот образ на протяжении всего процесса рисования, чтобы законченная картина выражала это мгновенное ощущение и видение.По моему опыту, картины чаще всего терпят неудачу, когда художник отходит от своего первоначального вдохновения, поэтому я постоянно напоминаю себе, куда я собираюсь пойти, и принимаю решения, чтобы добраться до этого места. Я делаю быстрый масляный набросок этих вдохновляющих сцен на покрытой льняной тканью панно из масонита или березовой фанеры, используя ограниченную палитру цветов (см. Врезку). Я рисую по объему (массе) и не полагаюсь на рисование линий, как я делал раньше в своей карьере. Однако, поскольку я твердо верю в поддержание компетентных навыков рисования, я часто буду выполнять подробные крупные планы людей и комнат графитом, пером и тушью или акварелью.При работе в комнатах частного дома я использую свой компактный пленэрный мольберт для быстрой настройки в ограниченном пространстве. Я использую комбинированную лампу (лампа накаливания и люминесцентный свет) на своих картинах и палитрах, чтобы добиться хорошего баланса цветов, пока я смешиваю и наношу краски. Я использую подставку для лампы, чтобы поддерживать эту комбинированную лампу.

Я использую цифровую камеру для записи моих справочных материалов для рисования.Тем не менее, фотографии являются лишь ориентирами, и я сильно полагаюсь на информацию, которую собираю, рисуя прямо с натуры. Когда я нахожусь в условиях низкой освещенности, я устанавливаю камеру в режим ночного или слабого освещения. Иногда это требует, чтобы я сфотографировал интерьер с помощью подставки для фотоаппарата с установленным таймером. Цифровые изображения можно дополнительно настроить на компьютере по своему усмотрению — большое преимущество перед фотопленкой. В общем, в комнате есть три или четыре основных цветовых пятна, поэтому я начинаю рисовать, блокируя эти большие формы и избегая деталей.Я предварительно смешиваю цвета на палитре, используя мастихин, а не кисть, чтобы цвета оставались чистыми. После того, как я смешал цветную пластинку, я набираю немного на нож и держу его возле окрашиваемой поверхности, чтобы проверить точность относительного значения и температуры. Если это неверно, я спрашиваю себя, должна ли смесь быть теплее или холоднее, светлее или темнее, более интенсивной или нейтральной. Затем я использую кисть из щетины, чтобы нанести смесь, стремясь быстро заполнить весь холст, чтобы я мог понять, куда движется картина.Если внутреннее пространство освещается солнечным светом через дверь или окно, обычно будет прохладнее и в среднем диапазоне тонов, а тени будут теплыми. И наоборот, если комната освещена лампами накаливания, участки со средним тоном будут теплыми, а тени — прохладными. Это не всегда так, но это общее руководство, которое помогает при оценке сцены. После того, как общие тона уложены, я фотографирую объект, чтобы, если свет начинает меняться, у меня был эталон, с помощью которого можно было бы оценить свое проявленное изображение.Когда я посвятил себя определенному образцу света и тени, я хочу убедиться, что логика этого устройства остается последовательной. Затем я продолжаю улучшать большие цветные пятна, ища вариации в этих областях, где я могу добавить и уточнить детали. Обычно на изучение у меня уходит час.

Когда я делаю этот довольно небрежно нарисованный набросок, меня больше всего интересует определение цвета и интенсивности света, а также формы, которые либо раскрываются, либо предполагаются этим светом.Сцена может быть создана по слабому свету, проникающему через дверь или окно в пасмурный или серый день, по доминирующему свету лампы для чтения, по мерцающему свету свечи, по мягкому свету, исходящему из другой комнаты, или, скорее всего, комбинация всего этого. Кроме того, поверхности в комнате будут отражать этот свет по-разному в зависимости от того, сделаны ли они из полированного металла, стекла или ткани. Двери, окна, рамы для картин и полированная мебель становятся сильными графическими формами, определяемыми отраженным светом; тканевые покрытия и коврики окутывают предметы мягкими тенями.

Как и в случае с любой другой картиной, присутствие фигуры подсказывает сюжетную линию или создает интересную ситуацию. Художник может либо разыграть эту историю, либо сделать ее менее важной, размыв черты лица и жесты. Например, навещая моего брата и его семью в их доме, я увидел комбинацию фигур и теней, которая напомнила картину Джона Сингера Сарджента El Jaleo , на которой испанская танцовщица поворачивается в свете, чтобы показать странное положение ее движения. рука, а также группа музыкантов, сидящих в тени позади нее.Что делает эту картину блестящей, так это то, что она, во-первых, о свете и тени, а во-вторых, об истории спектакля. Я попытался передать то же ощущение света и тени в Time , используя фотографии людей, собравшихся в доме моего брата. Другая моя любимая картина, Поздняя ночь , изображает мою жену, спящую в комнате нашей дочери, при этом синий свет от телевизора сочетается с теплым светом из туалета. Здесь я снова хотел, чтобы картина была посвящена свету и тени так же, как и моей жене.В качестве примера того, как я рисую этюд, взгляните на Sketch for Winter Interior . Мотивом для этого был фиолетовый свет снаружи, контрастирующий с теплым светом лампы внутри помещения. Я быстро установил свой мольберт, чтобы записать сумерки, пока они не погасли. У меня было около 45 минут до смены света. Быстрая окраска и точное смешение цветов помогли мне запечатлеть момент.

Картина Три была результатом небольшого наброска маслом и фотографической референцией, которая направила меня при создании большой студийной картины. Большинство моих набросков сделаны с натуры, но иногда мне приходится полагаться на фотографии, если сцена мимолетна или если я не могу установить принадлежности для масляной живописи в комнате чьего-то дома. Эскизы небольшие — обычно 9 на 12 дюймов — и дают мне представление о дизайне, цветовой гармонии и рисунке, необходимом для того, чтобы довести эскиз до полного масштаба студийной картины.После завершения небольшого наброска маслом я определяю, достаточно ли интересное изображение, чтобы его можно было увеличить в студии. Если да, то я подхожу к процессу рисования примерно так же, чтобы передать свое первоначальное видение. Единственное существенное отличие состоит в том, что я рисую большие картины на натянутом льняном или хлопковом холсте, а не на панелях, и модифицирую краску одним из двух видов: Gamblin Galkyd G-Gel или Utrecht alkyd glazing medium. Я выделяю основные оттенки цвета из ограниченной палитры, смешивая небольшое количество среды Gamblin Gamsol, чтобы разбавить масляные краски.Как только общие тона установлены, я начинаю использовать утрехтскую алкидную глазурь или G-гель для создания проходов краски, если я планирую работать над картиной в течение нескольких последовательных сеансов. Я продолжаю использовать среду, чтобы ускорить время высыхания краски, пока не дойду до точки, в которой участки краски необходимо объединить и обработать более медленно сохнущими цветами, и на этом этапе я работаю с неизмененной краской, пока не будет завершена окраска. .

Я рисую широкий спектр предметов — пейзажи, натюрморты и фигуры — но мне особенно нравится разрабатывать внутренние сцены, потому что они изображают людей, предметы и пространства, которые являются важными частями моей жизни; и потому что они предлагают захватывающую возможность изучить и запечатлеть интригующую комбинацию света и тени. О художнике Художественное образование Йозефа Дюрчака началось в 12 лет, когда родители купили ему стол для рисования и записали на уроки.Он продолжил учебу в искусстве, получив стипендию в Парсонской Новой школе дизайна, а затем учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Художник начал свою профессиональную карьеру в конце 1980-х годов в качестве иллюстратора-фрилансера, работающего с клиентами по рекламе и издательству. Хотя художник цитирует многих мастеров, оказавших влияние на его карьеру, а именно Хоторн, Хенше, Сарджент, Соролья, Цорн, Меткалф, Иннесс и Уистлер, именно внутренние картины Джона Коха «великолепны в освещении, композиции и в целом. чувство », что вдохновило Гюрчака на создание сцен внутри помещений.В настоящее время он является постоянным художником / бренд-менеджером в Utrecht Art Supply и преподает и читает лекции по всей стране от имени компании. Художник представлен галереей изящных искусств Бакс в Ньютауне, штат Пенсильвания; Галерея Сомервилля Мэннинга в Гринвилле, Делавэр; Галерея Стоджилла и Джеймса в Риджеланде, штат Миссисипи; и Галерея «Чертополох» в Спринг-Лейк, штат Нью-Джерси. Для получения дополнительной информации о Дюрчаке посетите его веб-сайт: www.josephgyurcsak.com. Нравится то, что вы читаете? Станьте подписчиком American Artist сегодня!

Почему искусство стен имеет наибольшее значение в дизайне интерьера

Тара Мастроени

16 ноября 2020 г. | Читать 5 мин.

Маскот / Getty Images

Слишком часто в дизайне интерьера мы видим, что настенное искусство считается второстепенным.Это то, с чем решаются в последнюю очередь, спустя долгое время после того, как последний слой краски высохнет на стенах и вся мебель будет искусно расставлена, если с этим вообще начнут разбираться. в сторону, вы упускаете удивительную возможность дизайна. При продуманном выборе подходящее настенное искусство может украсить всю комнату. Осмелюсь сказать это, но мы считаем, что настенное искусство имеет наибольшее значение в дизайне интерьера. Однако, если вы немного нервничаете, чтобы отвести настенное искусство на такое видное место в ваших дизайнерских планах, не волнуйтесь.Используйте этот пост как руководство о том, как точно выбрать предметы, которые будут гармонировать с вашим существующим пространством, и у вас будет гармоничный интерьер.

Bulgac / Getty Images

Обеспечивает мгновенную цветовую палитру

Выбор цветовой палитры может быть одним из самых сложных аспектов дизайна интерьера. Количество различных оттенков краски, доступных в вашем местном магазине товаров для дома, может показаться абсолютно бесконечным. Может быть трудно сузить круг возможных цветов до цветов, которые лучше всего соответствуют вашему видению пространства.Наш лучший совет — отказаться от сколов краски и вместо этого сосредоточиться на поиске настенного искусства. Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которые вам абсолютно нравятся, вы можете использовать этот предмет в качестве вдохновения для возможной цветовой палитры вашей комнаты. Первый шаг — выбрать два или три оттенка из настенного искусства, которые вы хотели бы включить в ваш декор. Выберите доминирующий цвет, а также несколько дополнительных оттенков, которые вы хотите использовать в качестве акцентов. Затем поищите эти цвета в предметах, которыми вы украшаете свое пространство.Если вам нужна дополнительная помощь, вы можете использовать такое приложение, как ColorSnap, которое позволит вам сопоставить эти цвета с соответствующими оттенками краски.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Bulgac / Getty Images

Он создает фокус

Один из основных принципов дизайна интерьера заключается в том, что каждой комнате нужен фокус или отдельный элемент дизайна, который мгновенно привлекает внимание к пространству и дает зрителю представление о том, чего ожидать.Само собой разумеется, что великолепное произведение искусства на стенах могло бы легко соответствовать этой позиции. Представьте, что ваше любимое произведение искусства висит над каминным полом в вашем жилом пространстве или гордо стоит над кроватью в вашем главном люксе. В качестве альтернативы, творческая стена галереи может легко оживить более традиционную обеденную зону, или несколько подвесных гобеленов могут создать уютную атмосферу для гостиной. это размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно измерьте доступное пространство на стене, чтобы знать, сколько места у вас есть.

Bulgac / Getty Images

Придает ощущение текстуры

Помните, что не все настенное искусство равноценно. Хотя некоторые предметы могут быть двухмерными картинами или чем-то подобным, вам следует попытаться найти искусство в различных средах, чтобы внести в пространство различное ощущение текстуры.Помимо картин и гравюр, вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или тени, которые могут добавить комнате глубины. Если ваш стиль более авангардный, вы также можете рассмотреть возможность создания небольшой смешанной мультимедийной инсталляции, включающей экраны и цифровое искусство. Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить тон комнаты. или каково это. Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий и отстраненный тон.

Майкл Робинсон / Getty Images

Это делает комнату законченной

Подумайте о некоторых из тех интерьеров, которые вы видели не совсем собранными. Возможно, квартира в колледже или первое место для взрослых после окончания школы. Скорее всего, эти места казались немного грубыми по краям и немного незаконченными. Скорее всего, у них также были в основном белые стены. Настенное искусство — это тот элемент отделки, который может помочь сблизить пространство и сделать его целостным. Это тот небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство из простого функционального в вид, как будто он должен украсить страницы журнала по дизайну интерьера.Главное — выбрать произведение искусства или другую настенную подвеску, которая соответствует стилю украшения, который вы уже выбрали для комнаты. После этого остается только выбрать декор, который вам понравится и который вы будете счастливы видеть на стене на долгие годы.

CreativaStudio / Getty Images

Настенные рисунки не обязательно должны быть последним кусочком головоломки, когда вы украшаете новое пространство. На самом деле этого не должно быть. По нашему мнению, настенное искусство является самым важным, когда речь идет о дизайне интерьера.Это связано с тем, что при правильном использовании ваши настенные ковры могут стать отличным каркасом, вокруг которого вы сможете спланировать остальную часть комнаты. Воспользуйтесь приведенным выше постом в качестве руководства о том, как правильно выбрать и включить настенное искусство в свой интерьер, и в итоге вы получите дизайн, который выглядит так, как будто он был создан профессионально. ? На каком этапе процесса дизайна вы обычно выбираете свое искусство? Дайте нам знать в комментариях ниже.

9 малоизвестных советов по самостоятельной росписи интерьера

Многие домовладельцы обладают базовыми средствами подготовки к покраске. Они знают, что важно использовать тряпки, малярный скотч и тщательно перемешивать краску. Но знаете ли вы, что мяч для гольфа может помочь сохранить качество краски или что красящая лента, обработанная в микроволновой печи, может сделать его более управляемым?

В большинстве проектов рисования своими руками знание нескольких дополнительных техник рисования может привести к наиболее удовлетворительным результатам.Правильное хранение краски и использование подходящих инструментов может гарантировать, что вы предотвратите появление пятен и равномерно покроете поверхности.

Эти девять советов по рисованию своими руками помогут вам улучшить качество вашей работы и сэкономить время и деньги, готовитесь ли вы к продаже, меняете декор или занимаетесь обычным домашним обслуживанием.

1. Не допускайте высыхания краски

Полупустая банка краски высохнет. Бросьте мячи для гольфа в банку с краской, чтобы заполнить воздушное пространство, или поместите полиэтиленовую пленку под крышку, плотно закройте ее и храните краску в перевернутом виде.

2. Используйте правильный грунт

Если вы красите новый гипсокартон, используйте грунтовку на водной основе, чтобы скрыть недостатки и обеспечить ровную основу перед нанесением цвета. Если вы красите панели, стены, поврежденные водой или пропитанные дымом, выберите грунтовку на масляной основе.

3. Избегайте следов на коленях

Чтобы избежать полос, вызванных перекатыванием краски, которая уже начинает сохнуть, держите край влажным, закрашивая всю высоту стены, а затем слегка перемещаясь, чтобы последний мазок перекрывался следующим.

4. Перемешать краску модифицированной мешалкой

Перед тем, как размешать краску, просверлите отверстия в мешалке, чтобы лучше перемешать краску. Отверстия помогают краске проходить через мешалку, взбивая ее, как венчик, и равномерно перемешивая.

5. Добавьте текстуру, если хотите

Если вы хотите, чтобы на стене было больше текстуры, выберите валик с более длинным ворсом ¾ дюйма, который удерживает больше краски. Ворс — это тканевый материал, покрывающий валик, а более длинный ворс создает на стене больше шероховатостей из-за того, как их волокна распределяют краску.Используйте валик с более коротким ворсом — от до ½ дюйма — для максимально гладкой поверхности.

6. Не мойте кисти или валики

Если вы используете латексную краску, нет причин чистить кисти или валики, если вы не закончите проект за один день. Поскольку низкие температуры препятствуют быстрому высыханию латексной краски, вы можете просто завернуть валики или кисти в полиэтиленовые пакеты или фольгу и положить их в холодильник. (Обязательно дайте им полностью нагреться перед использованием.)

7.Разобраться с проблемной лентой

Если вы используете старую ленту, иногда бывает трудно отделить ее рулон, не порвав и не заедая. Если малярная лента продолжает отслаиваться, поместите весь рулон в микроволновую печь в течение 10 секунд.

8. Определите тип краски для существующих стен

Не уверены, что краска на стене — масляная или латексная? Смочите ватный тампон в медицинском спирте и протрите им небольшой участок стены. Если на ватном тампоне есть остатки краски, это латексная краска. Нет краски на ватном тампоне? Вы будете рисовать масляной краской и перед покраской захотите использовать грунтовку на масляной основе.

9. Купите ручку для рисования

Купите ручку для рисования, которая позволит вам нанести на нее немного нового цвета краски для небольших подкрашиваний позже. Эти ручки сохраняют краску внутри свежей около года после заполнения; просто не забудьте хорошо встряхнуть их перед использованием, чтобы краска выходила гладко и равномерно.

Иногда проекты по покраске лучше доверить профессионалам. Узнайте, следует ли делать проект по благоустройству дома своими руками или профессионалом.

Интерьерный декор: искусство и живопись

В этом руководстве мы обсудим искусство и картины, используемые в домашнем декоре, а также то, как улучшить стиль вашего дома с помощью произведений искусства.

Изобразительное искусство в доме

История искусства в домах

С самого начала человечества наши дома находились под влиянием искусства и украшались им. От первых наскальных рисунков и гравюр до элегантности Древнего Рима и демонстрации богатства Египта — люди всегда находили способ выразить себя через искусство. Каждая эпоха оказала определенное влияние на то, как искусство формировало наш мир и наши дома.

Однако, когда дело доходит до искусства, нет никаких правил, и хотя большинство из нас не может позволить себе оригинал Рембрандта, существует множество вариаций гравюр, которые мы можем приобрести, чтобы показать свои вкусы.Даже при небольшом бюджете мы можем получить оригинальные произведения искусства от местных художников и тех, кого мы знаем лично, которые любят рисовать, лепить или рисовать.

Домашний офис с темными работами Гойи и других художников

Цель искусства

Искусство — это способ самовыражения, а иногда и мера богатства и средств. Королевские семьи и главы государств демонстрируют важные произведения искусства в своих домах, замках и общественных поместьях, чтобы продемонстрировать свой вкус и положение в мире.

Для обычного человека искусство — это способ весело продемонстрировать свои интересы и вкусы у себя дома. Искусство заполняет пустые места, добавляет цвета, действует как начало разговора или напоминает вам о ком-то или о чем-то. Поскольку большая часть произведений искусства носит чисто декоративный характер, они подчеркнут ваш стиль более смело, чем большинство вещей в вашем доме, и поэтому их следует выбирать тщательно.

Для многих покупка «искусства» может быть отвергнута как что-то только для обеспеченных, но с художественными школами, онлайн-порталами и коллективами совершенно возможно привнести искусство в свой дом независимо от вашего бюджета.На самом деле, это руководство предназначено в первую очередь для мужчин, которые хотят сами украсить свои дома, не имея при этом более пятизначных бюджетов и шикарных галерей.

Изысканное искусство в Букингемском дворце

Как начать выбирать искусство

• Начните с рассмотрения вашего бюджета . Деньги часто являются основным ограничением, и лучше всего определить свой бюджет до того, как вы начнете искать.
• Инвестируйте или получайте удовольствие? Решите, на что вы хотите потратить свои деньги. Хотели бы вы купить только то, что вам нравится, или вы хотите что-то, что можно было бы продать снова в будущем?
• Решите, как вы хотите украсить. Для разных людей украшение может означать разные вещи. Некоторые предпочитают украсить дом сразу, отдельную комнату сразу, а другим нравится собирать вещи со временем. Перед тем, как начать, определитесь, что вы предпочитаете.
• Оригинал или репродукция? Определитесь, какое искусство вам подходит. Вы предпочитаете уникальные работы, репродукции небольшими партиями или базовые принты?
• Рамки, без рамок? Хотя искусство в вашем доме может быть разных форматов, лучше решить, хотите ли вы оформить его в рамку, поскольку индивидуальная рамка может добавить к типичной картине 200–1000 долларов или даже больше.Учитывайте конечный результат в своем бюджете, чтобы не тратить лишние деньги на само искусство.
• Одна тема / стиль или ни одного ? Решите, насколько скоординированным должно быть ваше искусство. Вам нужна определенная цветовая палитра, средний, предмет или размер?
• Смешать текущие части или начать все заново? Если у вас дома уже есть произведения искусства, решите, хотите ли вы начать с чистого листа или поработать над этими произведениями. Для мужчин, которым нравится тема, откажитесь от искусства, которое ей не подходит, и оставьте те, которые подходят, прежде чем добавлять новые.
• Размер и количество — вы хотите меньше больших или больше мелких предметов?
• Подумайте, как ваш дом влияет на ваше зрение. Если вы хотите очень традиционный вид, но живете в современном лофте, покупка произведений искусства может не достичь желаемого общего вида. Обдумайте стиль, планировку и текущий декор вашего дома, чтобы увидеть, нужно ли вам внести другие изменения, чтобы получить желаемый вид. Изменение краски, плитки, освещения и других видов отделки может кардинально изменить пространство, с которым вы хотите работать, в соответствии с произведениями искусства.
• Обратитесь к надежному источнику . Хотите украсить свой дом, но не знаете, как это сделать? Начните с того, что спросите друга, вкусом которого вы восхищаетесь, или сделайте еще один шаг и наймите дизайнера интерьера.

Как видите, при декорировании дома нужно многое учитывать. На эти вопросы может быть трудно ответить, и если да, то используйте публикации по декору или домашнему оформлению, другим домам или музеям в поисках вдохновения.

Наконец, не думайте об искусстве как о постоянном! Вы всегда можете покупать, продавать, обменивать и переставлять произведения искусства в своем доме, когда вы сталкиваетесь с новыми вещами или меняются ваши вкусы.

Смелое искусство в гостиной

Виды искусства, которые следует учитывать

Есть много видов искусства, и только вы можете решить, какое искусство вы хотите у себя дома. Единственное жесткое правило должно заключаться в том, что вам это нравится! В Gentleman’s Gazette наш стиль часто ориентирован на классический или «традиционный» декор, который может охватывать широкий спектр цветовых палитр и вкусов. Рассмотрим следующие темы:

Классические бюсты

Пейзажи

Портретные картины

Сцены охоты

Морские принадлежности

Бабочка или другой ящик с тенями отображает

Классическая мужская одежда с принтами

Зеркала позолоченные

Ботанический эстамп

Objets d’art, или небольшие коллекционные предметы, которые не вешают на стену

Искусство может быть прекрасным предметом для разговора в доме

Искусство по комнатам

Жилая площадь

Жилые помещения в вашем доме обычно состоят из ваших лучших произведений искусства, которыми вы больше всего гордитесь.

Смелая художественная стена в гостиной

Гостиные и гостиные

Для больших гостиных и гостиных рассмотрите большие картины маслом, драматические произведения и смелые произведения, которые служат центром внимания в комнате и могут использоваться в качестве тем для разговора. Они должны быть интересными и уникальными.

Маленькие скульптуры, ткани и резьба — также отличные способы продемонстрировать свое чутье к искусству. Убедитесь, что предметы в ваших сидячих местах являются личными и значимыми для вас.У лучшего искусства всегда есть история.

Искусство в гостиной

Библиотека или логово

Библиотека и притон — это места, где многие люди предпочитают размещать более шумные и устрашающие произведения искусства. Если вам нравятся более темные произведения искусства, такие как произведения искусства времен черного периода Франсиско Гойи, библиотека или логово — идеальное место для их демонстрации. На искусство может быть неудобно смотреть, и мы надеемся, что оно заставит людей задуматься о том, что художник пытался передать, создавая его. Гостиные — это места для общения, поэтому акцент следует делать на людях, а не на искусстве.Однако в таких местах, как логово и библиотека, которые могут действовать как твердыня уединения для созерцания, использование противоречивого или уникального искусства допустимо, если оно не оскорбительно для гостей, которые могут его увидеть. Это также идеальное место для бюстов, каменных скульптур, таксидермии и семейных реликвий, которые вы хотите выставить на обозрение.

Работа в личном кабинете Я.А. Шапиры

Офис

Офис — это ваш личный домен, где вы ведете дела из дома. Сосредоточение внимания на личных вещах идеально в таком месте, как домашний офис, хотя должно оставаться уместным для всех, кто посещает встречу в вашем доме.Стандартное эмпирическое правило — сосредоточиться на вещах, которые вам удобно видеть начальником (если он у вас есть). Поэтому обнаженные бюсты, будуарную фотографию и другие деликатные виды искусства, вероятно, лучше оставить для более частной области, такой как ваша спальня.

Современное искусство в элегантной столовой

Изысканное произведение искусства в столовой Белого дома

Кухня

От масляных картин с фруктами до инфографики и постеров с различными острыми перцами — для кухни нет границ.Это также идеальное место для размещения художественного произведения, если у вас есть глухая стена возле обеденной зоны. Рассмотрите текстурные компоненты, такие как акцентные элементы, чтобы придать кухне более уютный и комфортный вид. Уникальные кухонные предметы, такие как красочные разделочные доски, также могут добавить кухне художественной индивидуальности.

Искусство в гостиной, контрастирующей со стеной, прекрасно работает

Зал для отдыха и театр

Комната для отдыха и театр — идеальные места для более непринужденного искусства.Классические постеры фильмов, винтажные обложки журналов, такие как эти из Форт Бельведер, и даже такие предметы, как классические автомобильные решетки, могут выступать в качестве произведений искусства на стене. Одна из идей — выбрать тему и следовать ей. Другие идеи — это семейная фотостена, которую можно обновлять по мере роста вашей семьи.

Искусство в спальне

Спальня

Спальня — это ваше личное владение, поэтому ваше самое страстное искусство принадлежит именно ей. Главное — удостовериться, что это не является неприемлемым, если входит гость или ребенок.Допускаются статуи бюстов, а также силуэты и будуарные фотографии вашего супруга, если они не являются порнографическими и сделаны со вкусом. Вы также можете использовать крупногабаритные рисунки, чтобы добавить глубины комнате, и декоративные зеркала, чтобы придать спальне меньшего размера ощущение большего. Спальня — это также место, где вдохновляющее искусство идеально подходит, так как вы ложитесь спать, глядя на него, и просыпаетесь, вдохновленные им.

Санузел

Искусство в туалете — более сложный вызов. Часто это хорошее место для размещения произведений искусства, которые вы получили в подарок, которые вы не хотите вешать в основном жилом помещении.Он также хорошо подходит для демонстрации вашего собственного искусства или местного искусства, найденного на различных рынках и в магазинах. Вы также можете использовать в качестве искусства небольшие акцентные детали, керамические мыльницы, подсвечники или зеркала.

Фойе с великолепными произведениями искусства

Обрамление

Рамки не должны затмевать искусство, но должны способствовать его демонстрации. Рамки подобны пьедесталу.

Где купить

Здесь так много мест, где можно найти искусство. Вот некоторые из наших фаворитов:

• Местные художественные школы
• Сайты-аукционы, такие как eBay, Craigslist и Etsy
• арт.ком для распечаток
• Блошиные рынки и винтажные магазины
• Напрямую от местных художников
• С оригинальных художественных сайтов, таких как artfinder.com или zatista.com

Искусство в современной гостиной

Что можно и чего нельзя делать с повешением

Вот несколько стандартных правил развешивания произведений искусства:

Do’s

1. Тщательно подумайте, прежде чем развешивать произведения искусства, чтобы определить лучшую комнату и место для нее.
2. Сделайте это профессионально.
3. Используйте разные оправы, но убедитесь, что они работают гармонично.
4. Дважды измерьте перед тем, как повесить произведение искусства, чтобы убедиться, что оно висит в нужном месте.

Висячие произведения искусства в современном доме

Не надо

1. Не вешайте произведения искусства по прихоти или в спешке.
2. Не вешайте произведения искусства, если они неправильно оформлены.
3. Не покупайте произведения искусства по прихоти, если не уверены, что они подойдут для вашей комнаты.
4. Не покупайте произведения искусства только потому, что это выгодная сделка.Сосредоточьтесь на вещах, которыми вы можете гордиться.
5. Не загромождайте комнату случайными произведениями искусства. Стратегически подходите к тому, как вы его разместите.

Коллекция произведений искусства Белого дома

Заключение

Искусство — это самая личная часть любого дома, и правильное произведение искусства может действительно улучшить обстановку. У вас дома есть любимое произведение искусства или произведение, которое вы хотели бы иметь?

Взгляд на внутреннюю окраску от начала до конца

Шаг первый, защита поверхностей

• Салфетки для капель
• Пластик
• Маскировка и при необходимости заклеивание лентой

Салфетки для капель помещаются по всей окрашиваемой области.Все наши краски находятся на них. Любые дополнительные поверхности или предметы интерьера, нуждающиеся в защите, покрываются пластиком.

Шаг второй, подготовка поверхностей

• Патч
• Шлифовка
• Конопатка

В зависимости от состояния помещений подготовка может занять столько же, если не больше времени, что и покраска. К тому времени, как мы закончим, стены нередко покрываются пятнами. О многих из них вы можете не знать, пока не начнется процесс рисования.Тщательно обходим стены в поисках зазубрин, вмятин и царапин. Любые нежелательные отверстия от карнизов, подвесных полок или гвоздей, а также отверстия для винтов от картин или произведений искусства также заделываются.

Мы отшлифуем ямочный слой, когда он высохнет, и отшлифуем всю поверхность стены. Это гарантирует, что новые слои краски будут выглядеть наилучшим образом, удалив любые небольшие неровности или аномалии, которые могли присутствовать на предыдущих покрытиях. Если стены в целом в хорошем состоянии, это может быть все, что требуется отшлифовать.

Когда стены в плохом состоянии, это часто связано с предыдущей покраской или несколькими плохо выполненными покрасочными работами. Многолетние слои краски при неправильной шлифовке и исправлении могут быть полны неровностей, потеков и подтеков. Это требует более сильного шлифования для сглаживания стен.

Результатом наших усилий являются фантастически выглядящие стены для наших клиентов.

Когда облицовка окрашивается, мы заделываем швы по мере необходимости и там, где она соприкасается со стенами.Плинтусы на фото ниже никогда не заделывались. Уплотнение углов, стыков и особенно верхней части плинтусов значительно улучшает внешний вид готового изделия. Перед окрашиванием любых поверхностей на верхнюю часть досок наносится гладкий валик конопатки. Плинтусы или планки залатываются и шлифуются, а затем выполняется легкое шлифование.

После высыхания герметика плинтусы и стены можно красить. Конопатка создает плавный переход между двумя поверхностями.

Такая же процедура выполняется для оконных и дверных обшивок или любого другого вида отделочных работ, которые имеют трещины или зазоры в местах соприкосновения со стенами. На этом фото вы можете увидеть значительный зазор между обшивкой двери и стеной и плохую покраску. Заполняем щель конопаткой.

Вот готовый результат после отделочных работ и покраски стены. Это плавный переход между двумя поверхностями.

Шаг третий, картина

• Герметики или грунтовки при необходимости
• Потолки
• Отделочные работы
• Стены

Если какие-либо потолки красятся, то сначала это делается.Перед покраской мы наносим специальный герметик на любые значительные пятна или обесцвечивание от курения или повреждения водой, который гарантирует, что они не потекут. На потолки наносят два слоя краски. В зависимости от ситуации его можно чистить щеткой, валить или распылять.

Следующая покраска — это отделочные работы. Мы наносим два слоя краски на все плинтусы, оконные планки, облицовку, дверные коробки и косяки, а также на любую другую декоративную отделку, например, карнизы или накладки на камин. Это та часть росписи, которая обычно занимает больше всего времени, особенно если на отделке много деталей.Нам нужно дождаться высыхания между слоями, а затем, когда последний слой высохнет, мы можем начать красить стены.

Может потребоваться нанесение грунтовки на стены, если происходит резкое изменение цвета или если окрашивается особый тип поверхности. Затем можно нанести первый слой краски. Вдоль верхней части плинтусов и окантовок дверей или окон, прикрывающих конопатки, которые слегка заходят на стену, делается резкий разрез по линии. Линия надреза делается в верхней части стен, где они встречаются с потолком.Затем раскатывается вся поверхность стен. После нанесения первого слоя краски могут остаться несколько пропущенных пятен, которые необходимо исправить, которые мы раньше не могли видеть. Мы исправляем и шлифуем их, а затем точечно загрунтовываем. Окончательная врезка и прокатка повторяются снова со вторым слоем краски. Когда покраска завершена, между отделкой и стенами получается привлекательный, цельный и чистый вид. Начинается финальная уборка, и мы можем вернуть пространство владельцам дома.

Вот несколько фотографий квартиры до и после, которые мы наняли рисовать. Он тот же, что изображен на некоторых фотографиях выше. Ранее он был окрашен в несколько ярких цветов и, к сожалению, не был выполнен опытным художником. Требовалось много наложений ям и большое количество шлифовки, чтобы удалить потеки и потеки с предыдущей краски для стен.

Ни один из плинтусов не был заделан сверху у стены, и во многих местах, где дверные и оконные планки стыковались со стеной, также были зазоры.

No related posts.