Стиль рококо интерьер: Please turn JavaScript on and reload the page.

история и основные черты, кому подойдет, отделка, освещение, мебель и текстиль.

Восемнадцатый век, Франция, Версаль… Что вызывают в воображении эти слова?.. – галантные кавалеры, красавицы, балы, блеск и пышность. Безусловно, все это было частью реальности того времени: такой же, как перемены, наступивший после правления ослепительного Короля-Солнце, Людовика XIV. После его смерти все властные полномочия были переданы герцогу Шартрскому, Филиппу Орлеанскому, который стал регентом при малолетнем Людовике XV. Как часто бывает в истории, время регентства привело к смене декораций. Это произошло не только в государственных делах, но и буквально проявилось в быту. Филипп Орлеанский ничего не ценил больше удовольствия, комфорта и красивых женщин — такой образ жизни сформировал новый стиль, воздушный и жизнерадостный. 

Ракушка из королевских покоев

Стиль рококо в обстановке возник из мотива “ракушка”. Им украшались фонтаны, гроты и сады знати: из работы с диким скальным камнем возникло невероятно изящное направление. В архитектуре фактически не отразилось. Его суть в искусстве и дизайне — вечный праздник и спектакль, легкомыслие и чрезмерность.

Комната для приемов и досуга, Версаль. Королевский стиль переносит в эпоху галантности

Поэтому рококо — стиль салонов и будуаров, женственный, воздушный и намекающий на чувственные радости Это связано с тем, что восемнадцатый век вполне можно считать временем фавориток, как светских, так и королевских. Значительное влияние на развитие стиля оказала очаровательная Жанна-Антуанетта Пуассон, в замужестве — ЛеНорман-Этиоль. Образованная и артистичная, эта дама стала живым произведением искусства, автором которого была она сама. В истории ее знают, как маркизу Помпадур, которая провела рядом с Луи Пятнадцатым без малого два десятка лет.

:Портрет фаворитки кисти Латура, на котором видны часть кресла, стол и драпировка — интерьер эпохи наглядно

Интересный факт: фаворитка была остроумной женщиной: когда она уже достигла успеха, в ее приемной стоял только один стул. Все остальные придворные были вынуждены стоять…

Комод и стул в рокайльном стиле: можно присесть и ожидать высоких гостей

Говоря кратко, мебель в рококо – это витые линии, плавные изгибы, подчеркнутая декоративность. Контуры такой мебели постепенно переходят один в другой. Чтобы позволить себе полноценную и комфортную обстановку, стоит разобраться, что характерно для разных классических стилей. В современном интерьере ограничиваться одним стулом по примеру маркизы совсем не обязательно. Можно с успехом использовать округлые формы, что- то, напоминающее зефир, ведь дамы любили полакомиться.

Кому подойдет гостиная рококо

Гостиная рококо нужна людям, которые хотят ощущать праздник жизни в полной мере и каждый день, создать в своем доме атмосферу легкости, очарования, даже сказки, когда ценится что-то светлое, отчасти детское. Больше всего этот стиль отражает характер и настроение женщины — благодаря своей нарядности и своеобразной кукольности, относящейся к меблировке и декору. Видя, какая была в моде мебель, можно понять, почему стиль рококо принято считать именно женским: очертания мебели плавные, волнистые, округлые — это вызывает ассоциации с женским обликом, когда вспоминается локон волос или изгиб бедра. Цветовая гамма состоит из оттенков зеленого, розового, золотистого или голубого. При этом пастельная палитра в сочетании с металлом и холодным зеркальным блеском в полной мере соответствует описанию исторической действительности.

Дамы, сидящие в гостиной: изящество дивана и мягких стульев отражает женственность эпохи. Кадр из “Опасные связи, 1988

Шелка и птицы

Для отделки стен такой комнаты подойдут популярные в галантном веке обои в стиле шинуазри, с характерным рисунком в виде растений и птиц. Тогда запад пытался встретиться с востоком хотя бы визуально. Современным людям этот стиль прозванный «китайщина», интересен своей философией. Чтобы воспроизвести его, в убранстве комнаты используют шелковые обои с росписью.

Совет: Не обязательно покрывать ими все стены комнаты: можно выборочно сделать акцент на определенную зону, например, использовать декоративную настенную панель.

Убранство и обивка мебели в стиле шинуазри позволяют перенестись из Франции в Поднебесную страну

Хрустальные мечты

Еще одна неизменная черта века — хрустальные светильники под потолком. Они отличаются богатой историей. Еще в шестнадцатом веке люстры стали модными именно во Франции, и очень популярными — в эпоху рококо. Для них привозили богемский или британский хрусталь особого качества. Хрусталь нередко дополняли прозрачным “дождевым” или матовым стеклом. Сейчас люстра вполне может быть стилизованной, чтобы подходить под эстетику направления.

Стилизованная люстра рокайль в интерьере современного жилища создает впечатление дворцовой роскоши

В настоящее время под обстановку можно подобрать не только люстру, но и подсвечники, настольные лампы, торшеры, бра — например, такой отличный классический вариант.  

Интерьер гостиной в стиле рококо: фото и базовые принципы

На сегодняшний день в обстановке все чаще используются некоторые узнаваемые детали направления. Оно выглядит более сдержанным и лаконичным по сравнению с дворцовой роскошью, которая буквально требует места и масштаба. В условиях современной небольшой квартиры, одноэтажного здания, вполне реально сделать ремонт в стиле рококо и воспроизвести такие особенности:

Цвета рококо: сиреневый, салатовый, бирюзовый, бежевый и другие; отличаются легкостью,их можно назвать размытыми	Потолок: традиционно высокий, оформленный художественной росписью, лепниной — завитки, ангелочки, мифологические сюжеты
Текстиль: гладкий узорчатый шелк или хлопок, цветочные мотивы (розы, букеты) на голубой или белой поверхности. Современные варианты допускают прозрачный тюль без рисунка, розовую, черную или кремовую обивку	Декор: зеркала — на стенах и над камином, часы — на каминной полке и большие напольные, множество фаянсовых безделушек и ваз на столах и комодах

Цветовыми сочетаниями рококо традиционно остаются такие, как:

•  белый с золотистым;
•  зеленый и розовый;
•  белый и голубой;
•  голубой, розовый и зеленый;

Очевидная примета рококо — сочетание акварельных, пастельных тонов с золотом. Этот прием добавляет простора помещению. Допускается также кремовый цвет. Остается востребованным фисташковый, который интересно обыграть в ряду редких стилей интерьера. Можно оформить дизайнерский проект, соединив гостиную со спальней.

Современная комната рококо в тускло-голубом и фисташковом цветах сочетает простор с уточенностью оформления

Комната с мебелью светлых тонах с золотой отделкой воплощает изысканность и богатство аристократического стиля

Для правильного оформления комнаты полезно учитывать, что современные версии интерьера допускают более яркие стены, на фоне которых размещается мебель светлого оттенка. Или же — сочетание черного и белого цветов. Паркет — не самое удобное решение для жилого помещения, поэтому сейчас его заменяют ламинатом в комнатах, плиткой — на кухне и в санузле, ванной. Помещение вполне может выглядеть современно и удобно. На фото представлены все составляющие стиля рококо в интерьере квартиры : мебель с изгибами, бюро с правой стороны от дивана, камин — один из обязательных атрибутов стиля, часы на каминной полке, зеркало над ней, висячая люстра, подсвечники, торшеры. Для красивых мелочей может подойти изысканная ажурная консоль.

Полезно знать: бюро — вид письменного стола с надстроенной частью, крышкой, которая закрывает рабочую поверхность, ящичками и полочками.

Дом рококо — современная комната с камином, люстрой и часами выглядит благородно и сдержанно

Особенности отделки пола, потолка и стен

Пол дворцового стиля должен быть паркетный или мраморный. Паркетную доску из светлых пород дерева обычно покрывают прозрачным лаком. В настоящее время дорогие материалы заменяются качественным покрытием по более умеренной цене. Пол может иметь узорчатый рисунок без резких контрастов. Можно закрыть центр комнаты небольшим ковром.

Матовый пол гостиной удачно сочетается с мебелью и текстилем. Ковровое покрытие в центре добавляет уюта, делая интерьер завершенным

Чтобы  стены соответствовали стилю рококо, их окрашивают пастельными цветами, что удобно и недорого. Оклеивают качественными обоями, имитирующими ткань.

Пастельные стены изящной гостиной позволяют сделать акцент на мебели, чей цвет и отделка напоминают о будуарах прекрасных фавориток

Потолки — обычно делаются светлыми, украшены сложной лепниной и позолотой. Вместо фресок могут использоваться фотообои, картины. Угол между плоскостью стены и потолком обязательно сглаживается лепниной, чтобы переход не казался резким.

Потолок, оформленный в классическом стиле, гармонирует с амурами под аркой и колоннами. Голубой цвет стен придает воздуха и зрительно расширяет площадь

В эпоху рококо шторы были разных цветов и фактур — бежевые, голубые, фиолетовые, розовые зеленые. Ими закрывали альков: зону, где помещалась кровать — так туда меньше проникали зимний холод и взгляды любопытных снаружи.

Сейчас занавеси тоже могут быть любыми: от невесомых белых до тяжелых нарядных, в зависимости от того, что больше подходит к обстановке. Одна из примет рококо — фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, статуэтки, зеркала с дизайнерскими рамами. Особенно к рокайльной атмосфере подойдет зеркало фигурное в изящной раме. По обилию Фарфоровых ваз и безделушек, украшенных цветочными или восточными орнаментами, легко можно узнать само направление.

Вазы и безделушки демонстрируют не только увлечение востоком: в 18 веке активно производился фарфор, в том числе — знаменитый севрский

Мебель

Предметы мебели, характерные для стиля рококо: декоративные столики, бержеры — кресло на изогнутых ножках, “пастушка”. Мягкие канапе — чаще всего двухместные диванчики с высокой или закругленной спинкой.

Спинка белого дивана напоминает ракушку, на нем удобно расположиться с книгой. Он может украсить современный интерьер, а его форма возвращает в эпоху изящества.

Они были рассчитаны на пышные одежды красавиц, ведь объемное платье могло занять собой все сидение. 

Оригинальная меблировка вполне соответствовала легкомысленному и праздному образу жизни знатных людей. По крайней мере, создавалась качественная визуальная презентация того, что именно так они проводят время. Рококо стремилось к тому, что даже шкаф мог стать визуальным отражением философии века, когда дама показывала себя вечно юной девушкой, а мужчина — если не беззаботным подростком, то молодым и модным.

Шкафы в духе рококо выглядят вполне функционально. Сервант тоже может быть романтичным

Изысканные кресла украсят любую комнату. Относятся к одному стилю, представляя собой его традиционную и современную версии

Сегодня стиль рококо успешно сочетают с другими стилями, например, с классицизмом, ведь обустройство современных квартир не предполагает такой ошеломляющей пышности, как, например, гостиная Гау, которая больше подошла бы для парадной фотосессии:

Эрмитаж, Гау Эдуард Петрович — виды залов Зимнего дворца

Интерьеры выполняются как в светлых, так и в черно-белых тонах. И помещения все меньше напоминают фотостудию или декорацию к фильму. Подстраиваясь под современность, воздушное rococo уходит от острых форм, представляя собой со вкусом декорированную и подчеркнутую умеренность и демонстрируя искусство жить красиво каждый день.

Гостиная в стиле современного рококо, выполненная в двух базовых цветах. Выглядит строго и лаконично. Впечатление смягчается изогнутыми линиями гарнитура

Интерьер в стиле рококо | Cтатьи о мебели и интерьере

Стиль рококо в своем интерьерном воплощении – отчаянно элегантный, грациозный, галантно изящный продолжатель идей позднего барокко, одновременно являющийся их художественным антиподом.

Уже не дворцовый, но по-королевски прекрасный – самый «нарядный» среди существующих стилей оформления не менее охотно поклоняется роскоши и жаждет её продемонстрировать. Но если барокко делает это нарочито и помпезно, то рококо напоминает о благосостоянии владельцев жилища со свойственной ему деликатной элегантностью. Отказываясь от тяжелой барочной напыщенности и монументальной торжественности, он превозносит утонченность и изящество, уделяет повышенное внимание мельчайшим деталям, стремится к особой грации и безупречности в каждом штрихе.

Стилеобразующие основы

Характерные черты интерьера в стиле рококо:

• Стремление к асимметрии, гладким и замысловатым линиям, закругленным формам.
• Грация и изящество орнаментального ритма, традиционно затрагивающего тематику греческой мифологии. Также актуальны асимметричные, абстрактные, флоральные мотивы.
• Нежная гамма пастельных оттенков. В стилевой палитре преобладают комбинации белого с мягкими тонами розового, персикового, голубого и зеленого, безупречно сочетающиеся с оттенками полированного мрамора, меди, серебра и позолоты.
• Дорогие материалы отделки. В интерьере широко применяют натуральную древесину ценных пород, медь, латунь, бронзу, хрусталь, шелк, бархат.
• Роскошь и претенциозность стилевого освещения. Для стиля характерно использование подсвечников, кованых канделябров, пышных центральных люстр из хрусталя и настенных бра. При этом каждый элемент освещения подбирается так, чтобы максимально увеличить и подчеркнуть атмосферу личного комфорта и уюта. Большое значение придается хорошему естественному свету, а для усиления ощущения открытого пространства интерьер дополняют зеркалами.
• Большая декоративная нагрузка в каждом сантиметре пространства. Эта тенденция четко прослеживается в обилии лепнины, многослойного текстиля, картин и зеркал в пышном обрамлении и т.д.
• Равномерное распределение предметов интерьера. Рококо не допускает наличия точек с высокой концентрацией интерьерных элементов – иначе это будет выглядеть как музейное пространство.

Утонченный, по-королевски элегантный, безмерно женственный, исполненный чувственной роскоши и романтизма – рококо символизирует бегство от реальности в фантазийную красоту иллюзорного мира. Его идейные основы можно успешно воплотить в интерьере просторных загородных домов и даже городских квартир, включая отдельные элементы в оформление или грамотно применяя жанровую концепцию в отдельных помещениях.

Оформление потолка, стен и пола

Отделка в стиле рококо воспринимается как произведение искусства, поражающее легкостью, элегантной красотой и утонченной грациозностью исполнения.

Ощущение по-королевски изящной роскоши в интерьере создавалось благодаря особому оформлению стен – традиционно рельефному, с выделением нескольких зон, заполненных разными видами декора. Для этого использовали резные деревянные панели, объемные драпировки из дамасковых и шелковых тканей, гобелены, текстильные шпалеры, лепные художественные узоры. Под декоративные композиции отводились все стены, включая пространство над полукруглыми оконными и дверными проемами.

В условиях современных квартир этот подход несколько упрощен – применяются шелковые и плотные глянцевые обои, текстильные вставки, венецианская штукатурка. Также актуально горизонтальное разделение стен на две части, где верхняя оформлена тканью, а нижняя дорогими обоями. Также используются элементы лепнины, фрески, зеркала в пышных позолоченных рамах. Зеркальные поверхности располагают в простенках между окон и напротив друг друга, создавая эффект расширения пространства, красивую иллюзорную игру света.

Особенностями стилевой отделки являются скругленные углы и незаметная линия стыка между потолком и стенами. Обеспечить плавный переход от настенного декора к оформлению потолка можно с помощью вспомогательного элемента – падуги, декорированной ажурным лепным узором с позолотой. Что касается потолочной отделки, для стиля характерны светлые пастельные оттенки, изящный декор фресками, лепные украшения с позолотой.

Напольное покрытие по сравнению со стеновой и потолочной отделкой выглядит более спокойно. Его основная задача – не украсить квартиру, а обеспечить максимум личного комфорта и ненавязчиво продемонстрировать высокий уровень благосостояния её владельца. Поэтому полы принято облицовывать качественным деревом дорогих пород, натуральным мрамором или керамической плиткой под мрамор.

Мебель и аксессуары

Предметы мебели в стиле рококо отличаются утонченными формами, полным исключением строгих и угловатых линий, стремлением к абсолютному комфорту. В интерьере квартиры уместны уютные диваны и кресла, двойные диваны-бержеры, канапе, кушетки, пуфы, комоды с волнистыми фасадами, консоли, столики и стулья с изогнутыми ножками.

Роскошная атмосфера дворцового убранства воспроизводится в изящной художественной резьбе, искусной обработке дорогого натурального дерева, роскошной обивке, изысканном декоре позолотой и виньетками. Важным элементом в интерьере также является низкий камин, украшенный рельефным орнаментом.

Что касается аксессуаров, на первый план выходят старинные настенные часы с позолотой, китайские вазы из фарфора с флоральными узорами, статуэтки, шкатулки для украшений, светильники и подсвечники, зеркала и картины в необычайно пышных позолоченных рамах. Изысканность по-настоящему дворцовой атмосферы рококо подчеркивает столовое серебро, хрусталь и изящная фарфоровая посуда.

Фотогалерея

Интерьеры в стиле рококо, дизайн и интерьер квартир на фото рококо

«О вкусе к неуловимым цветовым нюансам свидетельствует сам лексикон рококо,…и вместо простых цветообозначений в языке появляются изощренно-сложные: цвет бедра испуганной нимфы,…цвет опаловая безнадежность и брюшко блохи в приступе молочной лихорадки…» (С. Даниэль, «Рококо. От Ватто до Фрагонара»)

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Рококо по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Архитектура и дизайн рококо отличается легкими и воздушными формами, игривыми и изящными орнаментами на фоне некоторой асимметричности. Архитектурный образ должен исключать все мысли о земном и увлекать в заманчивый мир грез и иллюзий.

Закон 2.

Единство архитектурного стиля и элементов внутреннего декора является новшеством и отличительной чертой стиля рококо, интерьер перестает быть скоплением разрозненных частей и обретает целостность. Элементы декора составляют единую композицию, изящные лепные орнаменты плафонов и стен, обрамленные гирляндами из цветов и стеблей, в едином порыве пускаются в пляс, подчиняясь легким, беззаботным и вместе с тем витиеватым и капризным ритмам.

Закон 3.

Мягкие и грациозные линии обретают свободу и создают иллюзию движения. Плавные полукруглые переходы (падуги) сглаживают прямые углы между стеной и потолком, создавая конусообразный или овальный свод, украшенный более легким и тонким рельефным орнаментом. Окна составляют практически единую плоскость со стеной.

Закон 4.

Свободная, подчиняющаяся лишь законам симметрии и фантазии художника игра прямых и изогнутых линий является отличительной чертой декора рококо.

Закон 5.

Увлечение зеркалами и настенной живописью органично вплетается в архитектурное убранство комнат. Следуя вдоль стен, можно было наблюдать за развитием сюжетных линий, которые получали свое продолжение в росписи потолков.

Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) — выдающийся памятник баварского рококо (фото см. ниже), расположенный в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. В интерьере храма господствует пышный алтарь, изваянный Михаэлем Фейхтмайером. Он представляет статуи святых угодников, затейливо распределённые по трём ярусам сооружения.

СТИЛЬ РОКОКО У ВАС В ДОМЕ

1. Интерьер целого дома в стиле рококо допускает легкую пестроту, не обязательно выдерживать пространство в единой цветовой гамме. Она придаст игривость всей композиции. Однако, даже контрастные детали должны иметь  приглушённую окраску, которая будет гармонировать со светлыми пастельными тонами фона — зелёными, голубыми, розовыми, кремовыми и цветом слоновой кости.

2. Позаботьтесь о том, чтобы стены вашего дома были обтянуты шёлком, который бы сочетался по фактуре с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Сейчас шёлковые ткани для обивки стен легко имитируются велюровыми обоями. В качестве декора стен, а также дверных и оконных проёмов используются овальные медальоны с гирляндами и бантами, различные орнаменты из листьев, плодов, свитков.

3. Силами дизайнера, а технически с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделки сделайте пространство комнат овальным или круглым по форме, соблюдения этого стандарта требует рококо.

Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо в интерьере

Рококо – сочетание красоты, изящества и изысканности. Интерьеры, созданные в этом стиле, обладают изяществом, легкостью и замысловатостью.
Несмотря на то, что для него характерно изобилие декоративных элементов, дизайн интерьера всегда будет выглядеть стильно и элегантно. 

 

История

Рококо – это стиль в искусстве, который возник во Франции в начале XVIII века. Он считается продолжением барокко, большей частью проявился в дизайне интерьеров. Название рококо пошло от французского термина «рокайль», что означает асимметричные узоры, которые изображают завитки на деревьях, морских раковинах, цветах. 

Изначально этот стиль использовался только во дворцах королей. Но сегодня каждый может себе позволить подобную роскошь. Некоторые дизайнеры в традиционный стиль вносят нотку современности, чтобы придать ему индивидуальность. 
 

Особенности

Современный интерьер в стиле рококо отличается от того, который господствовал в XVIII веке в дворцовых залах и будуарах аристократов. Но основные элементы сохранились до сегодняшнего дня.

Главные особенности стиля рококо: 
 

•     светлые тона в оформлении интерьера;
•     множество лепки на стенах и потолке; 
•     оформление всех поверхностей; 
•     красивый текстиль, шикарные рисунки на тканях; 
•     много декоративных элементов; 
•     резная мебель с позолотой; 
•     глянцевый пол. 

Большое количество позолоты, аксессуаров, изысканной мебели, зеркальных панелей и многие другие элементы придают интерьеру невероятный шарм и очарование. 
 

Характерные цвета

Современный стиль рококо не такой яркий, как в XVIII веке, он стал более нежным и приглушенным. В большинстве помещений используются пастельные тона. В основном применяются такие сочетания оттенков: 

•    белоснежный с золотым; 

•    светло-зеленый в сочетании с розовым; 

•    голубой с белым; 

•    сочетание голубого, розового и зеленого; 

•    кремовый с золотым. 

Такие сочетания использовались в интерьере три века назад и сегодня не теряют своей популярности. Фишкой рококо является сочетание разных пастельных оттенков с вкраплениями золота. Светлая пастельная палитра любую комнату может сделать уютной и визуально более просторной. 

При воплощении любого стиля желательно его использовать во всем доме. Но можно его применять и в отдельных помещениях, наиболее подходящими из которых являются гостиная и спальня.

Для правильного оформления комнаты необходимо руководствоваться некоторыми моментами: 
 

•  Пол. Должен быть паркетный или мраморный. Паркетную доску светлых пород деревьев необходимо покрывать прозрачным лаком. Пол может иметь узорчатый рисунок, но на нем не должно быть резких цветовых контрастов. Можно его украсить небольшим ковром. 

 

• Стены. Окрашиваются в пастельные тона или на них клеятся качественные обои, имитирующие ткань. Необходимо использовать лепнину с позолотой, которая выделяет рококо из других стилей. 

 

•  Потолки. Обычно выполнены в светлых оттенках, украшены сложной лепниной и позолотой. Вместо фресок могут быть использованы фотообои. Угол между плоскостью стены и потолком обязательно скрывается лепниной, чтобы не было резкого перехода. 

 

•  Окна. Оформляются шелком, бархатом, рюшами, лентами, ламбрекенами, драпировками и другими элементами. Основной деталью является золотая вышивка.

Стиль интерьера рококо можно использовать в любом помещении, даже в кухне, но необходимо учитывать особенности комнаты, чтобы предметы интерьера не мешали в быту. 

Мебель в рококо – это не массовое производство, только ручная работа может передать все изящество и утонченность стиля. Изогнутые линии, плавные формы, оригинальные переплетения, характерные стилю рококо. В такой мебели нет места прямым линиям, ее контуры плавно переходят один в другой. Предметы мебели оформлены золотыми узорами и гравировками в виде растений, цветов, кружев. Часто в оформлении используется мотив виноградной лозы.

Предметы мебели, характерные стилю рококо:

•    декоративные столики,
•    комоды и секретеры,
•    бержеры (кресла на изогнутых ножках),
•    канапе (диванчики вытянутой формы с высокой спинкой).

При взгляде на небольшую, изящную и роскошную мебель становится понятно, почему стиль рококо называют женским. Контуры мебели мягкие и волнистые, ножки имеют большой изгиб. Детали мебели настолько плавные, что выглядят, как пластичная масса. 
 

Декоративные элементы

Что касается декоративных элементов, то в интерьере должны присутствовать такие предметы: 

•    бронзовые и фарфоровые статуэтки, 
•    подсвечники,
•    вазы с крупным узором,
•    столовая посуда,
•    шкатулки и сундучки.

Стиль рококо допускает большое количество декоративных элементов, которые размещаются на небольших столиках, каминах, секретерах и комодах.

На окнах необходимо размещать шторки с ламбрекенами и кисточками, над постелью можно повесить балдахин.

В интерьере особое место занимает посуда. Фарфор и керамика с тонкими ручками и оригинальным узором создают королевскую атмосферу.
 

Декорирование современного дома в стиле рококо

Для создания изысканной обстановки необходимо придерживаться некоторых рекомендаций:
 

•     Использовать в интерьере лепнину и завитушки;
•     Подбирать мебель с античным рисунком и позолотой;
•     Использовать в помещении настенные светильники с оригинальными формами. Желательно их размещать над зеркальными панелями;
•     В отделке стен, потолка и пола необходимо использовать приглушенную гамму;
•     Для украшения стен желательно выбирать обои с изогнутыми линиями;
•     Интерьер можно украсить множеством картин, вазочек, канделябров;
•     В комнате можно поставить растения и цветочные композиции.

Оформление помещения в стиле рококо предполагает большие финансовые вложения и наличие багажа знаний, именно поэтому желательно воспользоваться помощью профессионалов. Но можно и самому попытаться создать интерьер помещения в этом изящном стиле, который никогда не теряет своей актуальности. 
 

как выглядит стиль рококо в интерьере, описание, суть, отличительные особенности и история развития. Примеры дизайна интерьера в стиле рококо

Рококо в интерьере (фр. rococo от rocaille) — стиль, для которого характерно преобладание вычурных изгибов, округленных форм и утонченных деталей в обстановке комнат. Помещения в стиле рококо наполнены грациозным изяществом и лишены монументальной величественности. Пастельные цвета идеально сочетаются с уютной атмосферой, а в игривых декоративных элементах легко просматриваются эротичные мотивы.

Стиль рококо в интерьере — это изобретение французских аристократов второй половины XVIII века, для которых жизнь представлялась чередой веселых вечеринок и праздничных торжеств. Он стал наглядным отображением легкомысленности жизни людей, принадлежащих к самым богатым слоям общества, и их жгучего желания укрыться от реальности в иллюзорном идиллическом мире.

Особенности стиля рококо в интерьере

Стиль рококо в интерьере в наши дни нельзя отнести к числу наиболее популярных направлений дизайна. В нем слишком много вычурности и беззаботности, которые не слишком сочетаются с реалиями современной жизни. Но для оформления роскошных номеров гостиниц, принимающих богатых постояльцев, такая обстановка подходит идеально.

К главным особенностям стиля рококо в интерьере можно причислить:

• Преобладание нежных пастельных оттенков в сочетании с позолотой и белым цветом отделки.
• Большое количество вычурной лепнины в оформлении стен, потолка, окон и дверных проемов.
• Богатая отделка стен с использованием расписных обоев с утонченными узорными орнаментами и фигурками очаровательных ангелочков.
• Обилие дорогого текстиля, украшенного затейливыми рисунками, в том числе мягких декоративных подушек и штор с ламбрекенами.
• Укладка глянцевых полов из паркета или керамической плитки, украшенных роскошными коврами из натуральной шерсти.
• Отказ от использования массивных шкафов в комнате в пользу небольших предметов мебели (диванчиков, комодов, столиков, стульев и кресел с высокими спинками на изогнутых ножках).
• Огромное количество изысканного декора (статуэток, канделябров, картин, ваз, подсвечников, сервизов, зеркал, старинных часов).
• Наличие в комнате роскошной хрустальной люстры для яркого освещения пространства в темную пору суток.

Неотъемлемым атрибутом спальни, оформленной в стиле рококо, является просторная кровать с расписными спинками и балдахином из плотной дорогой ткани. Мебель в комнатах расставляют ассиметрично, чтобы подчеркнуть изящество и декоративность обстановки. Стыки стен и потолков делают незаметными с плавными переходами линий и закругленными углами.

История стиля рококо в интерьере

История стиля рококо в интерьере неразрывно связана с двумя другими классическими направлениями дизайна. Во второй половине XVII века, во времена правления Людовика XIV, господствующее положение во всех сферах французского искусства занимало барокко, а после кончины всемогущего монарха, наступила кратковременная эпоха Регентства. Оба предшествующих стиля оказали большое влияние на формирование основ рококо. От них новое направление унаследовало стремление к показной роскоши, обилие позолоты, лепнины и разнообразного декора.

В 1743 году Людовик XV после смерти кардинала де Флёри сумел наконец сосредоточить в своих руках абсолютную власть. В это же время молодой монарх попал под влияние очаровательной маркизы де Помпадур, которая обожала рококо. Молодая фаворитка всячески способствовала продвижению нового стиля не только в изобразительном искусстве, но и в дизайне интерьера.

В кратчайшие сроки рококо приобрел большую популярность сначала во Франции, а затем и в других странах Европы (Австрии, Англии, Пруссии, Чехии, России). Влиятельные особы из монаршего окружения наперебой стремились украсить свои дома в соответствии с новейшими модными тенденциями.

Тогда же началось массовое производство в стиле рококо предметов мебели с выгнутыми ножками и асимметричными формами, которая заняла достойное место в особняках знати. А расписной фарфор Мейсенской мануфактуры стал пользоваться огромным спросом среди богатейших людей Европы.

К концу второй половины XVIII века рококо уступил место неоклассицизму, а затем был постепенно вытеснен ампиром во всех сферах искусства. Но многие шедевры мебели и фарфора, изготовленные умелыми мастерами, до сих пор украшают экспозиции частных коллекций меценатов и лучших музеев мира.

Интерьер в стиле рококо давно стал важной частью истории мировой культуры, хотя и в наши дни у него есть небольшая армия приверженцев. Современные дизайнеры, к сожалению, очень редко получают заказы на оформление обстановки в доме в утонченном и беззаботном стиле, который безумно нравился маркизе де Помпадур.

На портале Veryimportantlot каждый посетитель имеет прекрасную возможность принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести шедевры антиквариата, в том числе предметы декора в стиле рококо. Здесь же можно купить картины талантливых современных художников и украсить ими интерьер своего дома.

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

что это такое, стиль в интерьере, архитектуре, одежде, живописи, мебели, орнаменте, музыке, эпоха Rococo, картины, мода

Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии. Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством.

История возникновения

Французское слово rococo произошло от rocaille – т.е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Изначально rocaille – это способ декорирования интерьера садовых гротов, фронтальных чаш, а «рокайльщиком» называли мастера, работающего в этой сфере. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере.

Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.

Музыкальный стиль рококо в чистом виде проявил себя в творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Рамо. В этой манере работают сейчас современные музыканты: Андре Кампра, Марин Маре и др.

Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.

В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.

Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.

Главные черты и особенности стиля рококо:

• камерная декоративность;
• изящество и лёгкость;
• пастельные тона;
• деталь как основной художественный приём;
• сюжеты из мифов и пасторалей;
• лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)

Современное направление

Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.

Главное для современного рококо – это атрибуты и аксессуары: торшер с подвесками из хрусталя, зеркала, канделябры, которые подчеркнут настроение той эпохи.

Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce & Gabbana. Отличительной чертой их нарядов стали многообразность покроя одежды, применение всевозможных аксессуаров, преобладание красных, серых, золотых оттенков.

В наши дни модельеры успешно внедряют стиль рококо, используя красивые платья, украшенные стразами, бантами, бисером, золотом, кружевами и вышивкой. Бусы, ожерелья, массивные серьги, новые технологии вышивки металлической нитью, сложные манжеты, веера, шляпки с перьями – всё это в тренде сегодняшнего дня. Наряды в стиле рококо, очень пышные, помпезные и в то же время изящные и привлекательные, пользуются сегодня большим спросом.

Архитектура

Центром формирования новой культуры XVII столетия становятся не дворцы и грандиозные ансамбли, а небольшие нарядные салоны рококо. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Архитектура стремится стать лёгкой, игривой, красочной, приветливой. На смену усадебному замку приходит небольшой городской особняк, утопающий в зелени пышных садов. Вместо огромных залов в них размещаются нарядные салоны и будуары, в которых проводит время французская знать.

Планировка зданий отличается ассиметричностью; помещения в них круглые, овальные, восьмиугольные. Попытка избежать резких прямых углов бросается сразу же в глаза. Даже линия соединения стен маскируется орнаментом. Плоскость стены зачастую дробится, углубляется, и комнаты тем самым получают причудливую форму.

Национальный оперный театр в Париже

В целом стиль рококо не так сложен, как флорентийская мозаика, и не привнёс никаких новых конструктивных элементов в архитектуру, а только украсил старые образцы своей декоративностью и нарядностью. Китайские домики, скрытые павильоны, укромные гроты, салоны и будуары, уютные нарядные помещения – это то новое, чем отличилась архитектура эпохи рококо. А главное внимание стиль рококо сосредоточил на декорировании интерьеров.

Интерьер

Стиль рококо прежде всего ориентирован на комфорт и уют интерьера. В убранстве комнат лежит печать доведённой до предела утончённости. Характерные черты интерьера помещений:

• изогнутые линии и ассиметричные формы;
• большая декоративная нагруженность;
• грациозная орнаментальность;
• большое внимание к мифологии;
• множество миниатюрных предметов прикладного искусства.

Цветовая гамма

Приоритетные цвета – приглушённые, пастельные: жемчужный, серебристый, перламутровый, бледно-охристый, пастельно-розовый, зеленоватый и бледно-голубой. На фоне прозрачных, светлых красок интересно и причудливо смотрятся ажурные формы и сложный орнамент рококо. Всё вместе рождает праздничное, феерическое зрелище.

Материалы

Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фарфор, керамика, золото – эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Полы и стены

Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Он светлый, однотонный, но обязательно с лепниной, которая может быть украшена позолотой. Потолочные фрески смотрятся богато и удивительно красиво. Дополнением к декору потолка служит большая хрустальная люстра с большим количеством плафонов.

Оригинальность стен проявляется в том, что они не имеют углов. Вместо них – изощрённые изогнутые линии, украшенные орнаментом и элементами лепнины. Для отделки стен используются китайские обои различной фактуры с цветочным орнаментом. Возможны и крашеные стены, с добавлением шёлка и глянца.

В качестве напольного покрытия применяются дерево и мрамор, а также плитка и керамика. Характерная деталь полов в стиле рококо – это блеск, который должен бросаться в глаза. Яркие, красочные ковры сделают интерьер ещё уютнее.

Оконные, дверные проёмы, декоративные панно над ними – закруглённой формы.

Мебель

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Волнообразный декор, изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль.

Декор и аксессуары

Камерность – это главное для стиля рококо. Никаких пугающих трофеев, алебард, шпаг и мушкетов. В обстановке должно быть всё, что приятно глазу, что вызывает удовольствие. Легкомысленная эпоха рококо утопала в иллюзии вечного праздника, рассматривая себя в венецианских зеркалах будуаров. Их размещали повсюду: на стенах и потолках, ставнях и створках комодов.

Мода рококо оставила самый заметный след в предметах интерьера и аксессуарах. Именно в эту эпоху возникает идея целостного ансамбля в оформлении интерьера: стилевого единства здания, декора стен, потолков и мебели. Рокайль (завиток) и картель (композиция из рокайлей) – основные черты стиля.

Обязательный атрибут интерьера рококо – камин, отделанный натуральным камнем. Он должен быть заставлен различными вещицами: часами, канделябрами, фарфоровыми безделушками. Обычно над камином расположено зеркало в богатой позолоченной раме или картина.

Изобилие аксессуаров – неотъемлемая часть рококо. Здесь и различные фарфоровые статуэтки, и гобелены, картины и зеркала, подушечки и пуфы, расшитые шёлком, ширмы. Все эти приятные мелочи придают уют и комфорт помещению. Новшество дизайна – аквариум с рыбками.

Рококо в интерьере: видео

В чем особенности дизайна для спальни девочки-подростка?

Как оформить дизайн кабинета в квартире читайте в этой статье.

Дизайн ванной, совмещенной с туалетом: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/osobennosti-dizajna-vannoj.html

Выводы

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Цветочные скатерти, обои, занавески, подобранные в тон обивки мебели, различные вещицы из фарфора и керамики украсят любое помещение, будь то спальня или гостиная, кабинет или столовая. А если в интерьере появятся предметы мебели в этом стиле да ещё и лепнина на потолке и стенах, – комната будет выглядеть роскошно и изысканно.

Минимализм, как отдельный стиль интерьера, также имеет и этнические особенности в зависимости от страны, в котором он развивается (скандинавский стиль в интерьере, японский минимализм, китайский). Также и стиль рококо под влиянием разных культур имеет свои особенности, как пример, американские интерьеры.

Стиль рококо в интерьере

Элегантный, кокетливый, роскошный и игривый стиль рококо идеально подходит для изысканных спален, камерных салонов, уютных гостиных. Стиль рококо в интерьере дома, квартиры или салона отражает стремление хозяев помещения подчеркнуть высокий статус и отменный вкус, выраженное в любви к деталям, в тщательно продуманном сочетании мебели и дизайна интерьера. умение сочетать динамичные формы с крутыми линиями. Любители этого стиля есть по всему миру.

Содержание:

Архитектура рококо, как и стиль интерьера, представляет собой смесь сентиментальности и провокации, элегантности и шика, легкости и детализации в дизайне интерьера.

Характерные черты стиля рококо:

• Нежные цвета, сочетающиеся с блеском золота: светло-розовый, кремовый, голубой, светлые оттенки фиолетового, зеленый, желтый, персиковый, жемчужный, кремовый цвета , так далее .;
• Роскошные материалы: натуральное дерево, элегантные ткани (парча, шелк, атлас, бархат), стекло и хрусталь, кованые металлические элементы (бронза, латунь, медь и др.)), натуральное и искусственное золочение;
• Элегантные, комфортабельные номера;
• Обилие декоративных элементов, зеркал и картин в массивных позолоченных рамах, статуэток и шкатулок, старинных часов и кованых канделябров;
• Наличие элементов китайского стиля, обусловленного модными тенденциями с их восточной роскошью и загадочностью будуара: ширмы, шторы, веера, гобелены с восточными пейзажами и очаровательные китаянки в шикарных нарядах;
• Рококо тяготеет к мифологической и эротической тематике: изображения и фигуры нимф, амуров, дриад, античных богов и богинь, украшающих интерьер в этом стиле;
• Основы стиля — асимметрия, плавные линии, округлые формы, декоративная нагрузка.

Этот стиль воплощает дух будуара — интимный, женственный, роскошный и удобный. Стиль рококо в интерьере дома — это очарование изысканного шика, чутье секретов: потайные комнаты, потайные ящики шкафов и шкафов, ящики с секретом, секретер с невидимыми перегородками. Дизайн в стиле рококо одновременно романтичный и загадочный, смелый и провокационный. Создает атмосферу непринужденности, загадочности и интриги.

Рококо Особенности стиля интерьера

Мебель

• Мебель в стиле рококо удобная и роскошная: мягкие кресла, кресла, диван, кушетка; элегантные скамейки и парты, туалетные столики и прикроватные тумбочки; роскошные просторные шкафы-купе; декоративные столы; роскошная кровать с резным изголовьем;
• Резные закругленные ножки стульев, диванов, столов, стульев актуальны;
• Богато украшенная лепниной, мебель с вышивкой;
• Центром гостиной в этом стиле должен стать массивный камин с полками;
• Основа стиля — округлые формы, поэтому ничего не должно быть прямоугольным: спинка и сиденье стульев, обеденный стол, шкафы, столы — все должно быть округлено.

Текстиль

• Рококо — это стиль изысканных, элегантных тканей, украшенных вышивкой;
• Для оформления окон подойдут тяжелые портьеры насыщенных цветов в сочетании с легкими длинными белыми шторами;
• Узорчатый ковер в восточном стиле органично будет смотреться на полу;
• Стены, обшитые дорогими тканями с золотым узором, имеют аутентичный вид;
• Мягкая мебель должна выглядеть комфортно и дорого.

Декор и отделка

• Стены можно как обивать тканью, так и украсить обоями или стеновыми панелями. Основной мотив — рельефы и резьба. Уместны лепки в виде свитков, ракушек, амуров.
• Рококо приветствует закругление, поэтому переход от стен к потолку также должен быть плавным, закругленным. Комбинировать стены и потолок можно с помощью общего рисунка, нити или фресок.
• Пол может быть как деревянным, так и каменным (мрамор или имитация соответствующего качества).
• Передать атмосферу рококо помогут правильно подобранные детали: хрустальная люстра, имитирующая канделябры, с множеством свечей, изящные вазы, шкатулки, рамы, зеркала, ширмы из фарфора и дерева, золотые часы и декоративные подушки с вышивкой. Вышивка в стиле рококо — это пасторальные или мифологические сюжеты, сельские пейзажи и сцены будуарной жизни Европы XVII — XVIII веков.
• Рококо ценит такие области декора, как скульптура, живопись, вышивка, украшения, резьба.

История стиля

Интерьер в стиле рококо зародился во Франции в начале XVIII века. Первоначально он назывался «стиль Людовика XV». Период его правления совпадает с периодом расцвета французского рококо. Этот стиль стал воплощением тяги аристократических кругов к восторгу, стремления окунуться в элитный мир беззаботного карнавала и таинственной атмосферы будуарной жизни. Рококо — это стиль роскошной иллюзии, отрешенности от реальности, стремления к радостям жизни.

Рококо — женский стиль. Его создали и преобразили фаворитки короля, а потому этот стиль олицетворяет любовь, интриги и азарт праздника. Роскошно, но мимолетно, красиво, но временно.

Дизайн интерьера в стиле рококо олицетворяет чувственность и изысканность, загадочность и элегантность, комфорт и красоту.

Этот стиль имеет много общего со своим предшественником — стилем барокко. В чем разница между барокко и рококо? Барокко — это торжественное зрелище, а рококо — изящное кокетство и игривое изящество.Барокко воплощено в монументальном величии, рококо — в утонченной интимности. Барокко — это контраст, яркие краски, симметрия и масштаб, рококо — это пастельные тона, изящество, атмосфера будуара.

Где уместен стиль рококо?

Рококо для ценителей роскоши и комфорта, утонченного шика и изысканной проработки мельчайших деталей.

Стиль рококо в интерьере квартиры — это красота и уют, уют и элегантность. Каждая комната в стиле рококо должна быть элегантной и загадочной, индивидуальной и элегантной.

• Спальня в стиле рококо — это массивная кровать с резным изголовьем, элегантный балдахин из шелкового или атласного покрывала, миниатюрная тумбочка и элегантный туалетный столик с большим зеркалом в тяжелой раме;

• Гостиная в стиле рококо — это удобная, роскошная мебель, тяжелые шторы, причудливая люстра, картины с тематическими изображениями, камин, полка, заполненная фарфоровыми статуэтками, вазами, шкатулками и т. Д .;

• Кухня в стиле рококо должна быть территорией яркой мебели с резными фасадами.Здесь преобладают белый и золотой цвет, реже — золотисто-бежевые. Круглый обеденный стол и изящные стулья, большая люстра с хрустальными подвесками, фарфор и посуда за прозрачными дверцами кухонного шкафа.

Квартира в стиле рококо — это роскошное и уютное место. Однако, если вы не хотите, чтобы ваш дом превратился в склад претенциозной несоответствующей мебели и деталей интерьера, вам придется положиться на дизайн квартиры в стиле рококо на профессионалов.

Этот стиль идеально подходит для небольших роскошных отелей. Стиль рококо в интерьере офиса уместен для художественных и свадебных организаций. Заказывайте дизайн интерьера в стиле рококо — так подарите своим клиентам праздничное настроение и атмосферу радости и красоты.

Почему рококо?

Рококо — это не просто стиль интерьера, это стиль жизни. Эпоха европейских аристократов, жаждущих удовольствий и удовольствий, понравится тем, кто любит жизнь и умеет ею наслаждаться.

Интерьер в стиле рококо — это красота и загадка, роскошь и элегантность, утонченность и претенциозность.Мягкие цвета и элегантность округлых форм, комфортная мебель, созданная для развлечения, и приятный вид на целостность продуманной среды — все это делает стиль рококо таким привлекательным.

Дизайн в стиле рококо — больше напоминает эпохи изобразительного искусства | Идеи дизайна интерьера

Основные периоды в искусстве всегда приветствуются сочетанием преобладающих сегодня стилей. Рококо — это стиль направления, характеризующийся как форма периода позднего барокко, который начался как музыка и смысл искусства во Франции в 1700-1780 годах.Namensgebenst — украшение из каменной ракушки, характеризующееся асимметрией. Орнамент стал лейтмотивом стиля — с таким мастерством декорировали мебель, стены, потолки и другие предметы искусства. Современное украшение для дома в стиле рококо может снова передать неповторимый характер и романтику ушедшей эпохи. Здесь вы найдете много вдохновения для создания собственной красивой среды обитания!

Дизайнерская квартира в стиле рококо

Архитектура и дизайн интерьеров принимают тренд легкости.Строгих геометрических форм удалось избежать, даже если вокруг были спроектированы жилые помещения. Стены и потолки выброшены и богато украшены, сегодня вызывают стремление к романтике и красоте. Оформление комнат в стиле рококо пышно и экстравагантно. Его богатый орнамент вдохновлен изгибами nаtürlichen деревьев, ракушек, облаков и цветов. Элегантные изогнутые линии дополняются квадратными формами. Золотые доминирующие элементы излучают роскошь и могут сочетаться со слоновой костью, пастельными тонами ткани кремового и тонкого цветов. Обстановка очень типична для рококо.

Пышная комнатная декорация в стиле рококо

---

---

Орнамент в виде ракушки можно встретить у Weider в стиле рококо , — даже на оформлении с современной мебелью и аксессуарами. Мебель в стиле рококо — это красное дерево, обычно деревянная ручная резьба и позолота. Обивка из замши или кожи придает внешнему виду очаровательный и изящный вид. Причины Китая, Востока, Палладио и Готики могут быть эффективно использованы в стиле рококо.

Элегантные ткани

Орнаменты простые, элегантные и игривые

Великолепие, элегантность и неподвластность времени

43 9000

9000

дизайн для гостиной

Силуэт чистые и бархатистые ткани

Золото и драгоценные ткани

Орнаменты с золотыми элементами

R

Женская ванная комната с элегантными формами и роскошными изгибами цветов

Орнаменты Кокетка изголовья кровати

Орнаменты, доминирующие в дизайне современной мебели

Смешение стилей, пробуждающее стремление к романтике и красоте

Богатый декоративный камин

Наслаждайтесь элегантностью и грацией рококо

в своем собственном доме

Декор в стиле ар-деко — идеи дизайна интерьера для роскошной квартиры
Инсталляция в стиле индустриальной жизни — идеи для среды в стиле лофт
Дизайн интерьера современной квартиры в урбанистическом стиле
Вдохновлен оформлением в винтажном стиле 40-е годы
Это типично для дома и мебель в традиционном стиле
Декор средиземноморского дома — привнести в дом вкус юга
Викторианский стиль — роскошные и роскошные украшения
Комната в стиле шебби-шик — романтика и нежные цвета
Современная мебель в деревенском стиле тосканского стиля
Мебель и декор в стиле модерн — главная характеристика стиля модерн
Конфигурация декора в марокканском стиле «Тысяча и одна ночь»
Неоклассический стиль интерьера — элегантность 18 века
Инсталляция в стиле ретро — мебель и цвета 60-х годов
Современный дизайн внутреннее убранство и изысканный стиль Стимпанк
Декор в стиле поп-арт — выразительный и художественный
Эклектичный стиль отделки — это не хаос, а смешение стилей
Дизайн интерьера современной квартиры в городском стиле
18 идей для современного дома с Двор в испанском стиле

---

---

Коврики в стиле рококо | Гобелены в стиле рококо Искусство и интерьер от Nazmiyal

От ковров и гобеленов в стиле рококо до искусства и интерьеров в стиле рококо

Ничто не говорит об элегантности и декадансе, как захватывающие дух ковры и произведения искусства эпохи рококо, которые охватили конец 17 — начало 18 века.Этот стиль художественных работ был распространен в 18 веке в континентальной Европе. Некоторым историкам искусства трудно провести грань между окончанием периода позднего барокко и началом периода рококо. Произведения искусства этого периода известны своими щедрыми асимметричными узорами, замысловатыми мотивами, романтической тематикой и высокоразвитой работой с завитками.

Французский дизайн интерьера в стиле рококо

Ранний дизайн в стиле рококо зародился в Париже, а затем распространился по всей Франции и за ее пределами.Особой популярностью он стал в Германии и Австрии. Грандиозные геометрические формы и пышные формы персидских ковров хорошо вписались в этот стиль и стали важными элементами дизайна интерьера.

Персидские коврики в дизайне интерьеров в стиле рококо

В эпоху Возрождения между Персией и Европой в результате продвижения искусства правителями Сефевидов развивалась процветающая торговля. Персидские ковры стали играть важную роль в мире восточного и западного дизайна интерьера, особенно среди богатых слоев населения.Они были символом богатства и процветания. Исторические документы и завещания частных владений указывают на то, что иранские ткани и ковры были важными товарами на международном рынке.

Сбыт персидских ковров в Европу привел к развитию двусторонних торговых отношений и разветвленных торговых сетей. Эти отношения включали регулярные дипломатические обмены, и часто персидские ковры были подарены как часть этих обменов. Целью обеих сторон было сохранение своих коммерческих интересов.

Дизайн интерьера в стиле рококо с персидским ковром

Тонкий шелк, производимый персидскими ковроткачами, стал роскошными коврами, продаваемыми на европейском рынке высшим дворам и более состоятельным классам. Однако в 18 веке международная торговля была нарушена политической нестабильностью. Импорт из Европы угрожал нарушить давнюю торговлю персидскими коврами, которая началась при правителях Сефевидов.

В то время цветочные и садовые узоры были популярны как способ привнести тепло и красоту сада в гостиные, спальни, гостиные и столовые.Их часто дарили в качестве свадебных подарков, которые представляли собой непреходящее сокровище, передаваемое из поколения в поколение. Персидские ковры 18-го века эпохи рококо продолжали использовать многие узоры, разработанные художниками-сефевидами. За это время Керман стал важным центром производства ковров и торговли. Необработанная шерсть от керманского животноводства также стала важным экспортным товаром. Торговые дома были также созданы в Тегеране, Тебризе, Исфахане и Мешхеде.

Французские ковры в стиле рококо конкурируют с персидскими коврами

В 1722 году афганцы вторглись в Персию и оккупировали Исфахан.Это изнасиловало династию Сефевидов и положило конец ее жизни. Торговля была остановлена, как и экспорт персидских ковров на европейские рынки. К этому времени французские ковровые фабрики в Савоннери проработали около 100 лет и были готовы вмешаться и предоставить ковры, чтобы заполнить пробел, образовавшийся после вторжения в Исфахан. Они производили ковры с роскошным дизайном, которые дополняли стиль рококо, который продолжал развиваться и набирать популярность.

Старинный французский ковер Савоннери в стиле рококо # 49848

Ковры, произведенные в Обюссоне, Франция, известны своими завитками в стиле рококо.Ткачи из Обюссона создали характерные узоры, которые процветали во французском искусстве и дизайне интерьеров. Многие ковры все еще были вдохновлены персидскими коврами со структурированной рамкой и полевым рисунком. Иногда они включали дизайн медальона, который стал популярным в Сефевидской Персии, но их мотивы принимали характерные росчерки и узоры листьев в стиле рококо. Эти ковры стали новым трендом в европейском дизайне интерьера.

Старинный французский ковер Обюссон в стиле рококо # 46451

За это время персидские ковры никогда полностью не выходили из моды и до некоторой степени все еще экспортировались.Тем не менее, теперь у них появилась конкуренция со стороны французских ковроделов и англичан. Производство персидских ковров не возродилось до середины 1800-х годов. Какое-то время на рынке доминировали элегантные образцы позднего барокко и рококо, пришедшие из Франции.

Старинный английский ковер Axminster в стиле рококо # 3437

Мадам Помпадур и французский двор

Большая часть перехода от стиля позднего барокко к классическому стилю рококо произошла под влиянием мадам Помпадур и правления Людовика XV.В то время женщины носили широкие корзины, задрапированные многометровым материалом. Это был мир крайностей в моде и дизайне интерьеров. Предпочитали тонкий шелк, и идея украшения поднялась на новый уровень экстравагантности.

Глубоко вырезанные цветы, розы, завитки из листьев, ракушки и свитки преобладали в произведениях искусства, текстиле и производстве мебели. Эти элементы также проявились в коврах, сотканных в то время. Стиль рококо стал культовым символом богатства и упадка французских дворов.Коврики в стиле рококо перенесли стиль от пола до потолка. Ковры часто имитировали декоративные потолочные фрески и лепные украшения в архитектуре того времени.

Изысканные потолочные фрески в стиле рококо

Керман в Персии продолжал оставаться важным центром экспорта ковров. Ковры, производимые в этом районе, имеют замысловатый, детализированный дизайн, который хорошо вписывается в идеологию дизайна рококо. Коврики Kerman часто делались из шелка и сохраняли металлический блеск. В них использовались декоративные цветочные и лиственные узоры, которые дополняли дизайны, производимые во Франции и других европейских ковровых центрах.Многие ковры, производимые в Обюссоне, имитировали ковры Кермана, но добавляли свои уникальные детали и изюминки, которые позволяют легко отличить их от настоящих персидских ковров.

Портрет мадам Помпаду

Ковровщики в Савоннери иногда производили коврики с михрабом и замысловатыми краями. Возможно, они не знали, что михраб был изображением мечети, и они просто копировали знакомый рисунок, который они видели. Также можно найти множество ковриков с медальонами, производимых французскими производителями ковров.Одно различие между французскими коврами и коврами, производимыми в Персии, заключается в том, что французские ковры часто имеют открытый фон в медальоне и поле, а не заполнены виноградными лозами и обильно струящимися цветочными узорами. Французские ковры также имеют более приглушенные цвета и больше используют пастель.

Возрождение рококо XIX века

Период рококо был реакцией двора Людовика XV на более угловатые геометрические конструкции Людовика XIV. Стиль начался примерно в 1730 году и просуществовал до 1760-х годов.Однако в начале 19 века он пережил возрождение. Возрождение стиля рококо распространилось из Франции в Англию, а затем по всей Европе и США. Собственно, можно увидеть несколько волн возрождения рококо. Казалось, что этот стиль периодически повторяется в течение нескольких периодов времени. Эти периоды возрождения распространялись с 1830-х по 1940-е годы и появлялись в разных местах по всему миру в разное время.

Фламандский гобелен 18 века «Пастораль» в стиле рококо # 47384

Дизайнеры ковров и мебели продолжали искать вдохновение в дизайне рококо.Нередко можно найти коврики в стиле рококо или коврики, которые имеют знакомые элементы рококо на протяжении 19 и 20 веков. В период ар-деко 1920-х годов начала появляться упрощенная версия дизайна в стиле рококо. Свитки были похожи, но часто существовали только в виде контуров или в виде простого силуэта.

Коврики в стиле рококо легко узнать по их тщательно продуманному дизайну и завиткам. Хотя многие персидские ковры все еще производились и экспортировались, падение династии Сефевидов предоставило французским ковроделам возможность заполнить пустоту, и они это сделали.

Фламандский гобелен XVII века в стиле рококо # 45666

Нельзя отрицать элегантность и красоту старинных ковров периода рококо, некоторые из них до сих пор попадают в частные коллекции и на открытый рынок. Коврики в стиле рококо 18 века прекрасно подходят для богато украшенной мебели, которая включает в себя сложную резьбу и ножки кабриоль. Они продолжают добавлять нотку элегантности в любое пространство и идеально подходят для формальной обстановки.

Обязательно просмотрите и исследуйте нашу постоянно меняющуюся коллекцию ковров в стиле рококо для вашего пространства.

Антикварные ковры, напоминающие картины в стиле рококо в библиотеке Моргана

Ниже представлены три изысканных антикварных ковра из коллекции Назмияля, вдохновленные тремя основными моментами последней выставки произведений рококо в библиотеке Моргана, прошедшей до 14 мая 2017 года. Тонкое сочетание палитры и контекст гармонично объединяет эти три пары.

1. Негабаритный старинный французский ковер Savonnerie, около: 1900 г. и «Леда и лебедь» Франсуа Буше, 1741 г.

Большой старинный ковер в стиле французского Savonnerie в стиле рококо

Картина Франсуа Буше — Леда и лебедь

красных оттенков в картине соответствует этому французскому ковру.Обратите внимание, как сильный солнечный свет придает Леде и ее спутнице такой же золотой оттенок, как золотая деталь ковра. Сочное великолепие этих двух творений схоже и в их цветочных деталях.

2. Наш старинный французский ковер в стиле ар-деко, около: 1920 г. и произведение Франсуа Лемуана «Прощание Венеры и Адониса», 1729 г.

Французский ковер в стиле ар-деко, коллекция Nazmiyal

Ар-деко сочетается с рококо прекрасным цветовым сходством смелых оттенков, насыщенный блюз и теплые тона, найденные в обеих этих пьесах.

Эти две великолепные работы из двух разных стран объединены своим мягким синим цветом, который говорит о колыбельной, и очаровательными золотыми деталями, которые текут наружу из центра как античного персидского ковра Кермана, так и картины в стиле рококо.

Этот блог об искусстве и коврах, в котором рассказывается о коврах, гобеленах, истории, искусстве и интерьере в стиле рококо, был опубликован Национальной галереей ковров Nazmiyal Antique Rug Gallery в Нью-Йорке, которая расположена в самом сердце Манхэттена, Нью-Йорк.

Рококо

Стиль рококо 18 века века: 1715-1775 Франция R ococo — богато украшенный стиль возникшие во Франции в 18 веке и развивающиеся из стиля барокко («барокко»). сошли с ума «, — шутят некоторые). Рококо применяется в период Людовика XV во Франции (1715-1774). Слово происходит от слова «рокайль» (галька), но этот термин особенно относится к небольшие камни и ракушки, которыми украшали интерьеры гротов. Такие ракушки или формы ракушек были основными мотивами орнамента в стиле рококо. Людовик XIV умер в 1715 г., после 72 лет правления, в Париже возникли новые типы частные покровители — дворяне, созданные продажей офисов, нувориши сборщики налогов, миллионеры и банкиры жирят добычу финансирование 25 лет разрушительных войн.Они наслаждались новым творческая свобода, потакали своим в высшей степени индивидуалистическим вкусам и приветствуются свежие идеи в отделке. Общество, посвященное материалам комфорт и озабоченность личным удовольствием требовали постоянного разнообразие, неожиданность и оригинальность. Французская знать заброшенный Версаль после 1715 года ради удовольствий городской жизни. В «отели» (таунхаусы) Парижа вскоре стали входами нового, более мягкого стиль мы называем «рококо». Рококо появилось во Франции примерно в 1700 году, в первую очередь как стиль оформления интерьера.Внешний вид французского рококо был чаще всего простой или даже простой, но изобилие рококо взяло верх. интерьер. Женственный образ стиля рококо предполагает, что в возрасте доминировал вкус и социальная инициатива женщин, и в значительной степени так и было. Женщины — мадам де Помпадур во Франции, Мария Тереза ​​в Австрии, Елизавета и Екатерина в России — занимали одни из самых высоких должностей в Европе. Салон в стиле рококо был центром начала XVIII века. Парижское общество, и Париж был социальным центром Европы. Французское рококо интерьеры были спроектированы как живые, целостные произведения искусства, в которых дополнены архитектурой, рельефными скульптурами и настенными росписями. элегантной мебелью, очаровательной маленькой скульптурой, орнаментированным зеркалом рамы, восхитительная керамика и серебро, несколько «станковых» картин и декоративный гобелен. Ватто, Буше, и Фрагонар олицетворял французскую живопись в стиле барокко. Juste Aurele Мейсонье, итальянец, приехавший в Париж в 1723 году, приписывают несут большую ответственность за развитие стиля.Он выпустил книгу гравированных узоров с использованием ракушки в качестве декоративного мотива. 17 век доктрина, согласно которой украшение подлежит архитектуре, была перевернута; Теперь украшение надиктованной формы. Рококо Особенности: непрерывный волнистые кривые Скручивание натуралистический орнамент в маркетри и металл Причудливый интерпретация преимущественно классических дизайнов, характеризующихся резными ракушками и S-образными изгибами. Отсутствие симметрия (несимметричная) Беспокойный, движение жидкости Причудливый обработка форм в природе: Затухание спреи и усики пронзил и зазубренные раковины гребешка Цветок гирлянды Мерцание пламя Экзотика мотивы Ближнего и Дальнего Востока, особенно. Китай Бесплатно лепные формы, часто сочетающие в себе природные элементы, e.г., животные, ракушки, и листья с формальными свитками Асимметричный «Идея пытаясь сделать предмет мебели похожим на масштабную модель здание появляется в каждом возрождении классицизма. В отличие от однородность дизайна, орнамент которого является неотъемлемой частью весь структурный метод, воплощенный в готике и французском рококо мебель »-« Новая энциклопедия Мебель »Джозефа Аронсона.Crown Publishers, 1967 Примеры из Франции 18 века: Версаль Австрия Германия Англия Т королева Стиль Анны был сдержанной версией, а Чиппендейл — более сдержанной. продуманная версия рококо. В 1721 году Англия подняла большой импорт. пошлины на красное дерево.Твердость древесины позволила замысловатая резьба в узорах Чиппендейла Америка

Как создать интерьер в стиле рококо

Роскошные скульптуры, мерцающие золото и серебро, а также богатая цветовая гамма — хорошо узнаваемые черты классических интерьеров в стиле рококо. Их роскошный дизайн и роскошная атмосфера создают ощущение изысканного гламура в любом интерьере.

Пастельные тона в моде в этом сезоне и играют важную роль в палитрах периода позднего барокко, в то время как любовь французов к драгоценным металлам подчеркивает многогранность и яркость металлических тенденций, которые проникли с подиумов в наши дома. Вы можете выполнить эти простые и легкие шаги, чтобы создать аутентичный интерьер в стиле рококо, подобающий любому французскому дворцу.

Обои

Яркие эффектные обои — неотъемлемая часть интерьеров в стиле рококо.И его можно увидеть практически в каждой комнате Версальского дворца. Крупные принты в стиле барокко и цветочные узоры сочетаются с роскошными золотыми, серебряными и черными трендами, а также можно найти бодрящие синие, розовые и пастельные тона для создания более скромного интерьера. С возрождением этого роскошного французского дизайна интерьера эти обои стали широко доступны на главной улице и сделают потрясающе привлекательную стену в любой спальне, гостиной или столовой.

Освещение

Освещение играет огромную роль в дизайне интерьеров в стиле рококо и часто занимает центральное место в оформлении комнаты или парадного холла.Традиционные и роскошные люстры свешиваются с видимых по центру потолочных пространств и великолепно смотрятся в гостиной, спальне или висящие прямо над роскошным обеденным столом, обеспечивая тему для разговора на любом званом ужине. В качестве альтернативы традиционным настольным лампам интерьеры в стиле рококо содержат многочисленные канделябры в качестве функционального и стильного аксессуара. От классических золотых и серебряных украшений до стилей из хрусталя и стекла — они станут прекрасным дополнением к столу, окну или тумбочке.

Принадлежности

В интерьерах в стиле позднего барокко не обойтись без аксессуаров и украшений. дома были наполнены украшениями, скульптурами, подсвечниками и керамикой, создавая ощущение оживленного, но не переполненного внутреннего пространства. Бюсты и скульптуры в классическом стиле были характерной чертой домов в стиле рококо и часто были вырезаны в виде исторических фигур, изображений из мифологии или даже самих владельцев собственности. Простой четкий мраморный и гипсовый дизайн хорошо сочетается с более светлыми и яркими цветовыми палитрами интерьера, в то время как золотые и бронзовые статуи идеально вписываются в смелые и гламурные интерьеры.

Количество мест

Интерьеры в стиле рококо сочетаются с роскошным и роскошным образом жизни, который был очевиден в период позднего барокко. Многие богатые французские граждане предпочитают есть, пить и отдыхать; Яркие сиденья стали обязательным элементом любого модного французского интерьера. Роскошные случайные стулья и роскошные шезлонги заняли почетное место в гостиной или спальне и создали идеальное место для просмотра книги или дневного сна

Мебель

Сюрприз-сюрприз… как и во всех остальных аспектах интерьеров в стиле рококо; больше действительно больше! В дизайне мебели использовалась экстравагантная и богато украшенная резьба, а также смелые окрашенные или покрытые металлом массивные деревянные конструкции, которые создавали внушающий благоговение всплеск роскоши в любом внутреннем пространстве.Мебель сусального золота, такая как этот французский консольный столик с позолотой с зеркалом, создаст аутентичный стиль барокко, который превратит любой дом в миниатюрный парижский дворец. Если вам посчастливилось владеть или найти настоящий предмет мебели в стиле рококо, вы можете попробовать свои силы и немного отреставрировать мебель и оживить свой дом с помощью всплесков цвета или классических эффектов краски, которые добавят ощущение роскоши в ваш домашний интерьер. .

Чтобы найти все оригинальные фотографии и идеи интерьера в стиле рококо, посетите нашу последнюю доску интереса Pinterest — интерьеры в стиле рококо, а для более вдохновляющей мебели в стиле барокко просмотрите наши роскошные коллекции французской мебели.

Рококо в восемнадцатом веке

Французское происхождение.

В годы, последовавшие сразу после смерти короля Людовика XIV, дизайн во Франции начал приобретать совершенно новое ощущение. С одной стороны, общественные здания продолжали строиться с использованием классического дизайна, который французские архитекторы и королевские покровители предпочитали с начала семнадцатого века. С другой стороны, домашние помещения быстро стали элегантнее.Этот стиль известен на английском языке по итальянскому слову, описывающему его, «рококо», хотя французское слово rocaille имело то же значение. Это относилось к «каменной кладке» или гипсу, сделанному так, чтобы выглядеть так, как если бы это был камень. С шестнадцатого века эти методы использовались для создания причудливых гротов из лепнины в садах дворцов и загородных вилл. Однако примерно в 1700 году техника рокайля и начали перемещаться внутри помещений, и французские штукатуры широко использовали эту технику во дворцах и таунхаусах. Рокайль теперь ссылается на тонкие завитки лепнины в завитках и арабесках, рисунки, которые снова и снова воспроизводились на стенах, потолках и деревянных панелях в течение первой половины восемнадцатого века. Эти узоры впервые появились в Версале и в других королевских резиденциях около 1700 года, а через десять или два десятилетия рокайль стал модным в украшении домов в Париже.

Развитие рококо.

Мода на гипсовый декор в новых причудливых формах, предлагаемых техникой рокайль , была лишь одним из нескольких изменений вкусов и моды, которые произошли во Франции вскоре после смерти короля Людовика XIV в 1715 году.Являясь одним из важнейших декоративных элементов механизма, термин rocaille суммировал все декоративные импульсы эпохи. За пределами Франции этот период в архитектурном и декоративном дизайне с XVIII века упоминается в итальянском эквиваленте рококо . Возникновение нового стиля показывает довольно внезапный сдвиг в эстетических ценностях, сдвиг, вдохновленный важными изменениями, происходящими во французском элитном обществе. Обширные внутренние помещения Версальского дворца семнадцатого века отдавали предпочтение темным и звучным цветам и использованию панелей из драматического полихромного мрамора.Палитра рококо была в целом более светлой, отдавая предпочтение стенам белого цвета или цвета слоновой кости, украшенным низкими рельефами, отделанными позолотой. Утонченные оттенки пастели играли заметную роль в картинах, которые висели в этих комнатах или которые были выполнены в виде фресок на стенах. Мода на зеркала усилила яркий свет и в этих помещениях. В общем, интерьер в стиле рококо выглядел значительно веселее и менее угрожающе, чем в помещениях семнадцатого века. Масштабы этих комнат тоже часто были меньше, они предназначались больше для тихих, интимных встреч, чем формальные приемные в более ранний период.

Париж.

Именно в Париже эта новая мода быстро прижилась, и здесь новые элементы дизайна интерьера украсили многие салоны середины восемнадцатого века. Развитие рококо произошло в то время, когда Париж восстановил важный статус в первые годы правления Людовика XV. В период между 1715 и 1722 годами молодой король сосредоточил свое правительство не в Версале, а в крупнейшем городе Франции, поскольку регент Филипп д’Орлеан предпочел город стране.Это кратковременное восстановление правительства в Париже во многом стимулировало шквал внутреннего убранства и строительства, поскольку дворяне, поселившиеся в Версале, резиденции Людовика XIV, вернулись в столицу, чтобы быть ближе ко двору. Вместо сложной угловатой и симметричной формальности эпохи Людовика XIV парижские дизайнеры в стиле рококо в те годы создавали комнаты, которые были образцами сдержанной и декоративной изысканности. Однако большая часть этой элегантности не могла быть замечена широкой публикой, поскольку фасады многих прекрасных таунхаусов, построенных в то время, продолжали использовать классические формы, которые были популярны в Париже с семнадцатого века.Мода рококо была почти исключительно явлением высшего сословия, которое к 1735 году стало доминирующим стилем внутреннего убранства. В том же году Жермен Боффран создал две потрясающие комнаты в интерьере Hôtel de Soubise в Париже: Овальный салон и Салон принцессы. Эти пространства сохранились до наших дней и демонстрируют многие из центральных черт стиля, когда он достиг высшей точки развития. Вместо угловой симметрии, которая преобладала во времена Людовика XIV, комнаты Боффрана отличаются творческой и изогнутой асимметрией.Стены покрыты тонким, невысоким рельефным орнаментом, но эти поверхности не так сильно инкрустированы декоративными элементами, как предшествовавшие им интерьеры в стиле барокко. Вместо этого большие белые пятна проступают через схему тщательно продуманных завихрений, позолоченных узоров Боффранда. За счет повторения вертикальных линий, используемых повсюду В этих помещениях дизайнер обратил внимание на высокие декоративные потолки этих комнат, хотя он использовал окна, чтобы улавливать и преломлять свет от множества позолоченных поверхностей. В результате получился эффект шкатулки для драгоценностей.В то время как комнаты Боффрана по-прежнему входят в число величайших достижений моды, многочисленные особняки высшего класса в Париже и по всей Франции реконструируются по мере изменения вкусов. Хотя большая часть этих пространств не была столь сложной, как в Hôtel de Soubise, типичные комнаты в стиле рококо были обшиты деревянными панелями, окрашенными в белый цвет или слоновую кость, и украшены типичными узорами из позолоченной штукатурки. Заметное место занимала также сложная лепнина, при этом многие гипсовые декоративные рельефы заметно использовались на границе между потолком и стенами.

Рококо покоряет Версаль.

Даже в Версале, дворце, который когда-то был наполнен внушительными и темными интерьерами, королевская семья перестроила многие комнаты, чтобы соответствовать меняющейся моде. В годы после 1722 года Людовик XV восстановил правительство во дворце семнадцатого века, хотя к 1730-м годам он устал от запретного убранства многих комнат Версаля. В 1735 году Людовик XV решил переделать свои личные покои во дворце. Он выбрал более светлый стиль рококо, чтобы заменить темный декор, который раньше заполнял эти комнаты, и разделил свои апартаменты на несколько меньших шкафов, включая спальню, комнату с часами, личный кабинет и ванную комнату, избегая сложной спальни своего прадеда. , Людовик XIV.Но как только его новое жилище было завершено, Людовик XV больше не возвращался в эту неудобную спальню. Вместо этого он предпочитал меньшие масштабы своего нового, более уединенного окружения. Таким образом, король продемонстрировал такое же стремление к интимной обстановке, как и элита Парижа и других французских городов.

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ

Семейные ценности

Со смертью Людовика XIV в 1715 году и перемещением двора в Париж во время регентства Филиппа Орлеанского … строительство великолепных, но, тем не менее, сдержанных городских домов или отеля в Париже объявило о смене в ценностях французской внутренней архитектуры.Этот сдвиг, в свою очередь, открыл перед художниками возможность изобразить эти интерьеры способами, которые воспользовались социальным смыслом большей близости и близости.

До того, как его финансовые схемы пали, Джон Лоу (1671–1729), шотландский реформатор денежно-кредитной политики, работавший на Филиппа д’Орлеана, помог мгновенно заработать многим парижанам богатство, которое отправило их на скупки и т. Д. который ранее не был установлен за пределами королевской семьи. Филипп надеялся уменьшить огромный государственный долг, возникший в последние годы правления Людовика XIV, и поначалу планы Ло сработали.Он руководил основанием банка, который будет выпускать банкноты, заменяя дефицитную золотую и серебряную валюту, а бумажные деньги были выпущены в больших количествах. До того, как бумажная валюта потеряла большую часть своей стоимости, стратегия Ло оказала значительное влияние на строительную активность в Париже. Внезапно, казалось, у многих появились средства для строительства или ремонта существующих построек и обставления их картинами, мраморными бюстами и красивой мебелью, диванами и стульями, изготовленными мастерами, которые когда-то были у Людовика XIV.

Жак-Франсуа Блондель (1705–1774), архитектор Людовика XV, стал выразителем того, как внутренняя архитектура должна выглядеть и функционировать во Франции восемнадцатого века. Блондель утверждал, что является последователем Витрувия, римского архитектора и теоретика первого века, в утверждении того, что Блондель называл «товаром, твердостью и восторгом». Идея товара означает не только полезное и удобное, но также просторное или удобное. Хотя здание должно соответствовать прочным архитектурным традициям («твердость») и отображать эстетику эпохи («восторг»), оно также должно быть удобным.Людовик XIV и его архитекторы вряд ли стремились к комфорту. Как мы уже видели, это не имело первостепенного значения для процветающего салонного общества Парижа начала-середины восемнадцатого века.

Блондель понимал, что французскому дворянству нужны дома, в которых будет большая комната для церемониальных целей, приемная, которая была меньше, но все же общественная, и частные апартаменты для членов семьи. Отель в стиле рококо был построен для семьи, мужа, жены и детей.Домашние слуги содержались в отдельных комнатах (часто выше спален с низкими потолками) или в собственных квартирах. Таким образом, частные помещения — даже салон, который был одновременно приемной и местом для банкетов — были построены в таком масштабе, чтобы легко разместить, но не перегружать нуклеарную (а не расширенную) семью и их случайных гостей.

источник: Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Laurence King Publishing, 1999): 342–343.

Салоны.

Расцвет стиля рококо в оформлении совпал с развитием салона как учреждения французской культуры. В первой половине восемнадцатого века эти культурные встречи элит и интеллектуалов становились все более важными в общественной жизни Парижа. Хотя салон в итоге сыграл ключевую роль в На заре Просвещения, а затем и Французской революции, это было место, где собирались большие группы образованных людей, которые ценили остроумие и речь, социальную грацию и ценитель искусства и музыки.К 1750 году в таком большом городе, как Париж, было около 800 салонов, которые регулярно собирались для обсуждения вопросов гражданского, философского или художественного значения. Таким образом, повальное увлечение декором в стиле рококо стало одним из последствий появления этих салонов, поскольку богатые семьи соревновались друг с другом за создание пространства, достойного высоких дискуссий, происходивших в их домах. В этих новых социальных группах представители знати смешивались с купцами и студентами в новых частных пространствах, которые предлагала архитектура в стиле рококо.Женщины часто председательствовали на обсуждениях, которые происходили в этих салонах, что свидетельствует о растущем статусе, который они приобрели в то время как лидеры интеллектуальных дискуссий, а также арбитры домашних вкусов и потребления. Бесспорно женский характер большей части рококо во многом объясняется новой ролью богатых женщин как потребителей искусства и изысканных аксессуаров домашней жизни. В дизайне механизма также учитывался вкус иностранцев, хотя в них использовались простые и на удивление приземленные мотивы.В поисках экзотического вдохновения дизайнеры обратились к Ближнему и Дальнему Востоку, переняв декоративные детали из элементов китайского и арабского дизайна. В других случаях они пытались идеализировать сельскую жизнь, наполняя свои комнаты сценами с пейзажами, охотой или деревенской жизнью. В то время стала популярной ткань, напечатанная этими сценами, большая часть которой еще не была импортирована во Францию ​​из других стран в середине века. Чтобы избежать разбазаривания ресурсов страны, Людовик XV в 1762 году зафрахтовал королевскую фабрику по производству популярной ткани в Жуи-ан-Жоза, небольшой деревне недалеко от Версаля.Название деревни способствовало появлению современного термина «Toile du Jouy» или просто «toile», чтобы обозначить своего рода ткань, наполненную повествовательными сценами повседневной жизни.

Стиль распространяется.

В первую очередь декоративное измерение, которое рококо приобрело во Франции, неоспоримо. В результате историки архитектуры долго обсуждали, заслуживает ли рококо какого-либо рассмотрения как «архитектурный» период вообще. Однако за пределами Франции рококо приобрел более выраженный архитектурный аспект, особенно в Германии и Австрии.Напротив, этот стиль был непопулярным в Англии, где, за исключением небольшого количества комнат, оформленных таким образом, влияние рококо оставалось ограниченным. В Риме архитекторы и дизайнеры оставались невосприимчивыми к популярности моды и продолжали создавать здания и памятники, в которых использовались величественные, внушительные пропорции барокко. В другом месте в Италии можно было найти небольшие очаги архитектуры под влиянием рококо, в первую очередь в столице герцогства Савойи, Турине, и в Неаполе, крупнейшем городе Италии в то время.Таким образом, из всех мест, где рококо путешествовал за пределами Франции, именно в Центральной Европе, особенно в Германии и Австрии, движение произвело свои наибольшие вехи. В этом регионе рококо развивалось не только как внутренняя мода, но и как архитектурный феномен. Ключевой фигурой в повышении популярности стиля в этом регионе был Франсуа де Кувильес (1695–1768), франкоязычный дизайнер, чья семья родом из Фландрии. Кувильес приехал работать в Мюнхен по необычным обстоятельствам.В 1711 году он стал придворным карликом на службе у баварского герцога Максимилиана II Эммануила, пока тот отбывал срок ссылки из своей родной страны. Несколько лет спустя Кувильес вернулся с герцогом в Мюнхен, где в конце концов получил образование при дворе. К 1720 году официальный дизайнер герцога обучал его архитектуре. Вскоре он уехал в Париж, где оставался на пять лет, чтобы закончить учебу. Таким образом, Кувильес был студентом в Париже в первые годы подъема рококо к популярности среди аристократов и богатых.Когда он вернулся в Мюнхен в 1725 году, он занял видное место среди многих опытных дизайнеров, практикующих в то время в южной Германии. За свою долгую карьеру его самые знаменитые достижения включали серию вилл, построенных для баварских герцогов в садах дворца Нимфенбург за пределами Мюнхена, комнат, спроектированных в пригородном дворце в Шляйсхайме, и Residence Theater в Мюнхене. Это последнее строение, тщательно восстановленное после разрушения во время Второй мировой войны, сегодня в Мюнхене ласково называют просто «Кувильес».«Театр богато украшен и декоративен в высшей степени, поскольку архитектор полагался на элементы орнамента, чтобы сделать очевидными различия между различными уровнями аристократов, посещавших театр. Он сосредоточил величайшие декоративные детали, например, на герцогской ложе и первом балконе. окружавшие его, предназначенные только для высших слоев общества. На балконах выше эти украшения уменьшались с каждым уровнем. В то время как его дизайн был очень декоративным, Cuvilliés был проницательным студентом театрального дизайна и предоставил пространство, которое было отличным местом для хорошей драмы.Даже сейчас он продолжает служить своей первоначальной цели, поскольку является домом для многих театральных постановок в Мюнхене.

Влияние Кувильеса.

Будучи студентом, Кувильес получил не понаслышке представление о том, как парижские штукатуры создают свои потрясающие эффекты рокайль . За годы, когда он работал придворным архитектором в Мюнхене, его влияние гарантировало, что эти методы стали неотъемлемой частью архитектуры Баварии и южной Германии. К середине века дизайнеры использовали новые навыки с потрясающим эффектом при создании зданий, которые выглядели как скульптурные массы, построенные из плавных форм, которые давали методы rocaille .В то время архитекторы из южной Германии также использовали возможности рококо для создания церквей, которые были ярко наполнены светом. Таким образом, рококо в этом регионе превратилось в нечто большее, чем мода на внутренний интерьер. По всей Центральной Европе многие здания, изначально построенные в стиле барокко, такие как дворец Цвингер в Дрездене или резиденция в Вюрцбурге, приобрели детали в стиле рококо. Однако рококо достиг своего наиболее заметного развития как независимое архитектурное движение в Баварии и на юге Германии.

Основные дизайнеры.

Использование света, создание праздничных интерьеров и преобладание извилистых линий, инкрустированных орнаментом, были центральными чертами нового стиля, которые сыграли особенно динамичную роль в работах двух самых опытных немецких дизайнеров рококо: Доминика Циммерманна. (1685–1766) и Иоганн Майкл Фишер (1712–1766). Самая большая работа Циммермана — его Церковь Виса (что означает «луг»), расположенная за пределами деревни Штайнгаден в Баварских Альпах.Возникшая в 1743 году для близлежащего монастыря, в этой церкви хранилось чудесное изображение бичевания Христа, к которому развилось паломничество. Циммерманн разработал неф церкви как удлиненный овал, поддерживаемый восемью колоннами, которые сливались с потолком сооружения в буйстве инкрустированного декора. Коринфские колонны некоторых из этих опор имеют эффект ювелирных украшений, вылепленных из гипса и украшенных позолотой. Выше, в пространстве, где карниз или антаблемент обычно могут отделять стены церкви от потолка, Циммерманн создал плавное пространство, украшенное лепниной и позолотой. инкрустации, так что глазу трудно определить, где кончаются стены и начинается потолок.Свет проникает в пространство через широкие вытянутые окна. Извилистые линии продолжаются и в экстерьере, где архитектор использовал длинные плавные детали, подчеркивающие окна. Скромная изысканная отделка, кажется, тоже капает с пилястр и верхних поверхностей здания.

Ottobeuren.

Как и Циммерманн, Иоганн Михаэль Фишер уже имел репутацию опытного архитектора, когда он начал создавать пространства в стиле рококо. С конца 1720-х годов он спроектировал ряд католических церквей в Баварии и по всей южной Германии.Однако в своей зрелой работе он начал адаптировать новый стиль к ряду монастырских церквей, которые он создал в 1740-х годах. Самым большим и самым известным из них был Оттобойрен в небольшом одноименном городке на юго-западе Германии. Предыдущие архитекторы уже установили монументальные размеры этого сооружения и зафиксировали его форму в виде греческого креста. Фишер произвел революцию в их дизайне, построив две огромные башни снаружи церкви и установив между ними выпуклую центральную часть.Эти две башни обрамляют искусно украшенный фронтон, который проходит над центральным входом в церковь. Колонны, установленные по обеим сторонам входа, еще больше подчеркивают строго вертикальные линии экстерьера. Внутри Фишер максимально использовал пространство греческого креста, установив огромные окна в огромных стенах и позволяя свету заполнять структуру. Центральные опоры, поддерживающие главный купол этого сооружения, украшены цветными пилястрами из искусственного мрамора, поэтому они кажутся даже больше, чем есть на самом деле.Во всем интерьере Фишер оставил широкие участки стен, пространства, позже украшенные картинами Иоганна и Франца Цайлера и скульптурами Иоганна Йозефа Кристиана. Эти декоративные элементы умело подчеркнули монументальные линии, разработанные Фишером в конструкции. В результате Оттобойрен является одним из главных памятников немецкого рококо, архетипом того, что немцы давно называют Gesamtkunstwerk , шедевра, в котором творческое слияние всех искусств работает на достижение единой, более высокой цели.

Последствия рококо.

Великие произведения архитектуры рококо, такие как Вис или монастырская церковь в Оттобойрене, сегодня, кажется, суммируют творческие возможности, а также ограничения рококо как архитектурного и стилистического движения. В этих сооружениях украшение сочетается с искусным архитектурным дизайном, создавая произведения несравненной красоты и величия. Однако в руках более слабых источников света мода на инкрустацию привела к появлению гораздо менее творческих пространств.Мода поддерживала подъем рококо с момента его зарождения в Париже в начале восемнадцатого века. По мере приближения второй половины восемнадцатого века и по мере того, как дизайн рококо приближался к завершающей стадии витиеватой обработки, мода так же быстро начала меняться. Во второй половине восемнадцатого века неоклассические пространства, часто безмятежные и суровые, произвели революцию в домашней, церковной и общественной архитектуре по всей Европе так же быстро, как рококо изменило моду в первой половине века.

источников

Энтони Блант, изд., Барокко и рококо: архитектура и украшение (Нью-Йорк: Icon Editions, 1982).

Джулиус С. Хелд и Д. Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1971).

Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Лоуренс Кинг, 1999).

Кэти Скотт, Интерьер в стиле рококо: оформление и социальные пространства в Париже в начале восемнадцатого века (Нью-Хейвен, штат Коннектикут.: Издательство Йельского университета, 1995).

см. Также Изобразительное искусство: рококо

Репродукции произведений искусства в стиле рококо | TOPofART

---

Аспетти , Луиджи 1815-?
Батони , Помпео Джироламо 1708-1787
Беллотто , Бернардо 1720-1780
Буше , Франсуа 1703-1770
Бруниас , Агостино 1730-1796 Каналто Антонио -1768
Шарден , Жан-Батист-Симеон 1699-1779
Даэль , Ян Франс ван 1764-1840
Дюкре , Джозеф 1735-1802
Duplessis , Джозеф-Сиффред Фрагион 1725-1802
, Жан-Оноре 1732-1806
Гейнсборо , Томас 1727-1788
Джакинто , Коррадо 1703-1765
Гойя , Франсиско де 1746-1828
Грез , Жан-Батист 143 258-1805 , Франческо 1712-1793
Юнкер , Юстус 1703-1767
Джастинат , Августин? -1743
Краффт , Барбара 1764-1825
Ла Тур , Морис Квентин де 1704-1788
Ланкре 388, Николя 1690-1743
Ле Сюер , Блез Николя 1716-1783
Лели , Адриан де 1755-1820
Лемойн , Франсуа 1688-1737
Лиотар , Жан Этьен , Жан Этьен , Пьетро гр.1702-1785
Loo , Charles-Andre van 1705-1765
Melendez , Luis Egidio 1716-1780
Meytens , Martin van 1695-1770
Mieris , Frans van 1689-1763
Nattier Nattier Жан-Батист 1678-1726
Наттье , Жан-Марк 1685-1766
Перронно , Жан-Батист 1715-1783
Пьяцетта , Джованни Баттиста 1682-1754
Ранк 1674 9038 1735
Рейнольдс , сэр Джошуа 1723-1792
Риччи , Себастьяно 1659-1734
Риго , Жак 1681-1754
Роберт , Губерт 1733-1808
Ромни Спа 1733-1808 , Корнелис ван 1756-1840
Тьеполо , Джованни Баттиста 1696-1770
Валлайер-Костер , Анн 1744-1818
Ватто , Жан Антуан 1684-1721
Цуккарелли

---

-17, Франция Ro coco — Информация об истории искусства
Рококо — это стиль французского искусства и дизайна интерьеров 18 века.Комнаты в стиле рококо были спроектированы как произведения искусства с элегантной и богато украшенной мебелью, небольшими скульптурами, декоративными зеркалами и гобеленами, дополняющими архитектуру, рельефами и настенными росписями. Его в значительной степени вытеснил неоклассический стиль.

Слово рококо представляет собой сочетание французского рокайла, или ракушки, и итальянского барокко, или стиля барокко. Из-за любви к рококо к подобным раковинам изгибов и сосредоточенности на декоративном искусстве, некоторые критики использовали этот термин, чтобы унизительно намекнуть, что стиль был легкомысленным или просто модным; Интересно, что когда этот термин впервые был использован в английском языке примерно в 1836 году, это был разговорный язык, означающий «старомодный».Однако с середины 19 века этот термин был принят историками искусства. Хотя до сих пор ведутся споры об историческом значении этого стиля для искусства в целом, рококо в настоящее время широко признано важным периодом в развитии европейского искусства.

Историческая застройка
Рококо сначала развился в декоративно-прикладном искусстве и дизайне интерьеров. Преемственность Людовика XV внесла изменения в придворных художников и в общей художественной моде. К концу правления старого короля богатый дизайн в стиле барокко уступил место более легким элементам с большим количеством кривых и естественных узоров.Эти элементы очевидны в архитектурных решениях Николя Пино. Во время Регентства придворная жизнь отошла от Версаля, и это художественное изменение утвердилось сначала в королевском дворце, а затем во французском высшем обществе. Изящество и игривость дизайнов в стиле рококо часто прекрасно сочетаются с излишествами режима Людовика XV.

1730-е годы были периодом расцвета рококо во Франции. Стиль распространился за пределы архитектуры и мебели до живописи и скульптуры, примером которых являются работы Антуана Ватто и Франсуа Буше.Рококо по-прежнему сохранял вкус барокко к сложным формам и замысловатым узорам, но к этому моменту он начал объединять множество разнообразных характеристик, включая вкус к восточному дизайну и асимметричным композициям.

Стиль рококо распространился французскими художниками и гравированными изданиями. Его с радостью приняли в католических частях Германии, Богемии и Австрии, где он был смешан с живыми традициями немецкого барокко. Немецкое рококо с энтузиазмом применялось к церквям и дворцам, особенно на юге, в то время как фредериканское рококо развивалось в Королевстве Пруссия.Архитекторы часто драпировали свои интерьеры облаками пушистой белой штукатурки. В Италии стили позднего барокко Борромини и Гуарини задали тон рококо в Турине, Венеции, Неаполе и Сицилии, в то время как искусство Тосканы и Рима оставалось более привязанным к барокко.

Рококо в Англии всегда считалось «французским вкусом». Архитектурный стиль никогда не приживался, хотя изделия из серебра, фарфора и шелка находились под сильным влиянием континентального стиля. Томас Чиппендейл преобразил английский дизайн мебели, адаптировав и усовершенствовав стиль.Уильям Хогарт помог разработать теоретические основы красоты в стиле рококо. Хотя и не ссылаясь намеренно на движение, он утверждал в своем «Анализе красоты» (1753 г.), что волнистые линии и S-образные изгибы, заметные в рококо, были основой изящества и красоты в искусстве или природе (в отличие от прямой линии или круга в классицизме). . Считается, что развитие рококо в Англии связано с возрождением интереса к готической архитектуре в начале 18 века.

Начало конца рококо наступило в начале 1760-х годов, когда такие деятели, как Вольтер и Жак-Франсуа Блондель, начали критиковать поверхностность и вырождение этого искусства.Блондель осуждает «смехотворное нагромождение ракушек, драконов, тростника, пальм и растений» в современных интерьерах. К 1785 году рококо во Франции вышло из моды, его сменили порядок и серьезность художников-неоклассиков, таких как Жак Луи Давид. В Германии рококо конца 18 века называлось Zopf und Perucke («косичка и парик»), и эту фазу иногда называют Zopfstil. Рококо оставалось популярным в провинции и в Италии, пока вторая фаза неоклассицизма, «стиль ампир», не пришла с наполеоновскими правительствами и не смела рококо.

Интерес к стилю рококо возродился между 1820 и 1870 годами. Англичане были одними из первых, кто возродил «стиль Людовика XIV», как его сначала ошибочно называли, и заплатили завышенные цены на подержанные предметы роскоши в стиле рококо, которые могли вряд ли будет продано в Париже. Но известные художники, такие как Делакруа, и покровители, такие как императрица Евгения, также заново открыли для себя ценность изящества и игривости в искусстве и дизайне.

Мебель и предметы декора
Беззаботные темы и замысловатый дизайн рококо лучше всего проявили себя в меньшем масштабе, чем внушительная архитектура и скульптура в стиле барокко.Поэтому неудивительно, что искусство французского рококо было как дома в помещении. Металлические изделия, фарфоровые фигуры, оборки и особенно мебель приобрели новое преобладание, поскольку французские высшие классы стремились обставить свои дома в модном ныне стиле.

Стиль рококо получил удовольствие от асимметрии, вкуса, который был новым для европейского стиля. Такая практика оставлять элементы неуравновешенными для достижения эффекта называется контрастностью.

В период рококо мебель была беззаботной, как физически, так и визуально.Идея мебели превратилась из символа статуса в комфорт и универсальность. Мебель можно было легко перемещать для собраний, и появилось множество специализированных форм, таких как стул fauteuil, стул voyeuse и berger en gondola. Изменения в дизайне этих стульев варьируются от мягких отдельных подлокотников до удлиненной мягкой спинки (также известной как «голова молота») и свободной подушки сиденья. Мебель также была отдельно стоящей, а не прикреплялась к стене, чтобы подчеркнуть беззаботную атмосферу и универсальность каждого предмета.Красное дерево широко использовалось в производстве мебели из-за своей прочности, что привело к отсутствию носилок, как на многих стульях того времени. Кроме того, использование зеркал, висящих над каминами, стало все более популярным в свете развития безупречного стекла.

В полномасштабном дизайне рококо, таком как Table d’appartement (ок. 1730 г.) немецкого дизайнера Дж. А. Мейссонье, работавшего в Париже, нет никаких ссылок на тектонические формы: даже поверхность мраморной плиты имеет форму. Фартук, ноги, носилки — все было органично интегрировано в поток противоположных свитков и рокайля.«Узел (ноуд) подрамника демонстрирует асимметричный« контраст », который был нововведением в стиле рококо.

Для небольших пластмассовых фигурок из гипса, глины, бисквита, фарфора (Севр, Мейсен) рококо не подходит; в дереве, железе , и королевский металл, он создал некоторые ценные произведения. Однако исповедальни, кафедры, алтари и даже фасады все больше уводят на территорию архитектоники, которая нелегко сочетается с изгибами рококо, светом и мелочностью, с формами, откуда и почему затрудняют поиск.

Династии парижских эбенистов, некоторые из которых были родом из Германии, разработали стиль поверхностей, изогнутых в трех измерениях (bombe), где подобранная фанера (маркетри, временно находящаяся в затмении) или вернис мартин японская, легко дополнялась позолоченной бронзой (» ормолу «): Антуан Годро, Шарль Крессан, Жан-Пьер Латц, Франсуа Обен, Бернар II ван Рисенберг — выдающиеся имена.

Французские дизайнеры, такие как Франсуа де Кювилли, Николас Пино и Бартоломео Растрелли, лично экспортировали парижские стили в Мюнхен и Санкт-Петербург, а немецкий Жюст-Орель Мейсонье начал свою карьеру в Париже.Руководителями парижского рококо была небольшая группа маршанов-наемников, предшественников современных декораторов, во главе с Симоном-Филиппенисом Пуарье.

Во Франции стиль оставался несколько более сдержанным, поскольку орнаменты были в основном из дерева или, в соответствии с модой резьбы по дереву, менее прочными и натуралистичными и менее яркими в сочетании естественных с искусственными формами всех видов (например, растительные мотивы, сталактитовые изображения, гротески, маски, предметы различных профессий, значки, картины, драгоценные камни).

Английское рококо было более сдержанным. Мебель Томаса Чиппендейла сохраняла изгибы и ощущения, но не позволяла достичь французской прихоти. Наиболее успешным представителем английского рококо был, вероятно, Томас Джонсон, талантливый резчик и дизайнер мебели, работавший в Лондоне в середине 1700-х годов.

Дизайн интерьера
Дворец Одиночества в Штутгарте и Китайский дворец в Ораниенбауме, баварская церковь Виз и Сан-Суси в Потсдаме — примеры того, как рококо проникло в европейскую архитектуру.

В тех континентальных контекстах, где рококо полностью контролирует, спортивные, фантастические и скульптурные формы выражаются абстрактным орнаментом с использованием пылающих, лиственных или ракушечных текстур с асимметричными линиями, росчерками и ломаными кривыми; интимные интерьеры в стиле рококо подавляют архитектурные элементы архитрава, фриза и карниза для живописного, любопытного и причудливого, выраженного в пластических материалах, таких как резное дерево и, прежде всего, лепнина (как в работах школы Вессобруннера).Стены, потолок, мебель, изделия из металла и фарфора составляют единый ансамбль. Палитра рококо мягче и бледнее, чем богатые основные цвета и темные оттенки, которые предпочитают вкусы барокко.

Несколько антиархитектурных намеков быстро превратились в полномасштабное рококо в конце 1720-х годов и начали влиять на интерьеры и декоративное искусство по всей Европе. Самые богатые формы немецкого рококо — в католической Германии.

Штукатурка в стиле рококо, выполненная итальянско-швейцарскими иммигрантами, такими как Багутти и Артари, является особенностью домов Джеймса Гиббса, а братья Франчини, работающие в Ирландии, не уступают всему, что было предпринято в Англии.

Открытый в некоторых залах Версаля, он раскрывает свое великолепие в нескольких парижских зданиях (особенно в отеле Soubise). В Германии французские и немецкие художники (Кувиллис, Нойман, Кнобельсдорф и др.) Выполнили достойное оборудование Амалиенбурга под Мюнхеном и замков Вюрцбурга, Потсдама, Шарлоттенбурга, Брюля, Брухзаля, Солитьюда (Штутгарт) и Шенбрунна.

В Англии на одной из картин Хогарта, составляющих мелодраматическую моральную сказку под названием «Брак в моде», выгравированной в 1745 году, изображены парадные залы стильного лондонского дома, в котором единственный рококо украшен штукатуркой потолка салона.Все под контролем палладианской архитектуры. Здесь, на каминной полке кентианца, множество китайских ваз и мандаринов сатирически изображено как отвратительные маленькие чудовища, а настенные часы в стиле рококо — это беспорядок из лиственных ветвей.

В целом рококо — это полностью интерьерный стиль, потому что богатые и аристократические люди вернулись в Париж из Версаля. Париж уже был застроен, поэтому вместо того, чтобы вносить серьезные архитектурные дополнения, они просто обновили интерьеры существующих зданий.

Живопись
Хотя рококо зародилось в чисто декоративном искусстве, этот стиль отчетливо проявился в живописи. Эти художники использовали нежные цвета и изогнутые формы, украшая свои полотна херувимами и мифами о любви. Портретная живопись была также популярна среди художников рококо. Некоторые работы демонстрируют своего рода озорство или нечистоплотность в поведении их испытуемых, показывая историческую тенденцию отхода от церковно-государственной ориентации барокко. Пейзажи были пасторальными и часто изображали неторопливые прогулки аристократических пар.

Жан-Антуан Ватто (1684-1721) считается первым великим художником рококо. Он оказал большое влияние на более поздних художников, включая Франсуа Буше (1703-1770) и Жан-Оноре Фрагонара (1732-1806), двух мастеров позднего периода. Даже тонкое прикосновение и чувствительность Томаса Гейнсборо (1727-1788) отражают дух рококо.

Скульптура
Скульптура была еще одной областью, в которую разветвлялись художники рококо. Этьен-Морис Фальконе (1716–1791) по праву считается одним из лучших представителей французского рококо.В целом этот стиль лучше всего выразился через изящную фарфоровую скульптуру, а не через внушительные мраморные статуи. Сам Фальконе был директором известного фарфорового завода в Севре. В скульптуре нашли отражение темы любви и веселья, а также элементы природы, изгибы линий и асимметрия.

Скульптор Бушардон изобразил Купидона, вырезавшего свои стрелы любви из дубинки Геркулеса; это служит прекрасным символом стиля рококо: полубог превращается в мягкое дитя, сокрушающая кости дубинка становится пронзительными стрелами, точно так же, как мрамор так легко заменяется лепниной.

No related posts.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт