Стиль хайтек: Стиль хай-тек в интерьере. Направление хай-тек в дизайне

Стиль хай-тек в интерьере. Направление хай-тек в дизайне

Направление hi-tech как дизайнерский стиль появилось на склоне позднего модернизма на фоне высоких технологий. Он пропитан эпохой стремительного технологического прогресса, полетами в космос и представлениями о будущем.Это дизайнерское направление стало определением высокой функциональности, технологических веяний, безупречности конфигураций и престиже. Хай-тек богат на применение стеклянных, пластиковых и металлических материалов.

Стены стиля хай-тек выполняются в одном цвете.

Они декорированы стеклянными или пластиковыми вставками, выполненными под серебро. Часто используются камень холодного оттенка или плитка «под металл».

Потолок выполняется натяжным или подвесным.

Его можно выполнить с помощью металлических панелей. Потолок устанавливается в один или несколько уровней. В последнем случае освещение удачно выделит разные уровни.

Напольное покрытие стиле хай-тек.

Роль напольного покрытия в хай-теке отлично выполнит паркет с блестящей поверхностью или керамическая плитка. Паркетный пол заиграет, если он будет иметь блеск перламутра, прохладный оттенок или серый, слегка выбеленный, цвет. В данном стиле приветствуется декорирование в виде ковриков одного цвета и/или с рисунком из геометрических форм. При выборе плитки необходимо обращать внимание на керамику с глянцем или керамогранит. Обязательно выбранное покрытие должно быть одноцветным. При наличии рисованных вставок нельзя допускать излишнюю вычурность линий.

Мебель в направлении хай-тек должна присутствовать в минимальном количестве.

Все мебельные предметы полезны и практичны. Необходимо тщательно продумать пропорции, чтобы конструкции выглядели легко, а формы были правильных, геометрических очертаний. Материалы для изготовления хайтековой мебели – металл после шлифования, пластик и заменитель кожи. Применяемая фурнитура – блестящая и, желательно, металлического цвета.

При выборе журнального столика необходимо учитывать тенденции хай-тек.

Столик, например, может быть передвижным, у полок и столов – поверхности из стекла, а у стульев – стальные ножки или спинка.  

Декоративные дополнения в стиле хай-тек требуются в минимальном количестве и должны быть в духе дизайна.

Можно использовать горшки, вазы, статуэтки, светильники, изготовленные из керамических, пластиковых, металлических материалов или стекла. Зеркала необходимо выбирать без рамок и дополнительного декора. Живописные картины не подойдут к данному стилю,исключение составляет абстрация. Хорошо впишутся в общую обстановку изображения графики или черно-белые фотографии. Посуда в стиле хай-тек имеет простую, сдержанную конфигурацию и выполнена с хромированными и блестящими вставками. Не допустимы для этого направления рюши, изображения цветов, глиняные горшочки или всевозможные деревянные аксессуары. В этом стиле делается упор на современную технику, которая одновременно и является декором.

Рекомендации дизайнеров:

Хай-тек сравнительно молодой стиль и почти не бывает в чистом исполнении в жилом помещении. Он более распространен в дизайне современных офисов, павильонов и коммерческих строениях. В домашней обстановке стиль разбавлен другими направлениями. Популярен он среди молодежи и современных людей, следящих за тенденциями моды.
При стилизации помещения под хай-тек необходимо использовать металлические, белые, серые и/или черные цвета. Иногда можно разбавлять кофейным или бежевым оттенком, но строго прямолинейно, в стиле кубизма. Допускается смешение броского цвета с пастельным оттенком одной цветовой гаммы.
Главные критерии стиля хай-тек – это применение ненатуральных материалов, преобразование форм и строго определенная цветовая палитра. В рамках стиля можно применять пластик с различными характеристиками. В данном направлении требуется не отходить от главного мотива – стального блеска, алюминия и хрома, технических сюжетов и геометрических форм.

Хай-тековое освещение отличается от классического. Здесь главное не центрировать свет. Необходимо воссоздать эффект большого и светлого помещения. Свет должен отражаться от металлических предметов, подчеркивая достоинства стиля. Применение тросовых светильников позволит разделить помещение на области различной функциональности. Очень практичны софиты различной формы. Они помогут удачно акцентировать внимание на элементах интерьера.
В направлении хай-тек выставляются на показ то, что не принято демонстрировать. К этим предметам относятся трубы, шахты вентиляции, балки, инженерное оборудование и любые конструкции из металла. Все эти детали интерьера должны выглядеть насыщенными. Чем больше декоративных украшений из металла, тем лучше, хотя они и не выполняют никакой нагрузки. Это просто дополнение общего стиля.

Появление стиля хай-тек

Высокотехнологичное направление «hi-tech» зародился в 70-х годах прошлого столетия, а стал набирать популярность 10 лет спустя. Это наследник модернизма, поэтому заметны его отдельные критерии: простота, технологичность, конструктивный узор и прагматика. Хай-тек считают вестником эры перемен.
Важнейший вклад в развитие стиля сделала группа архитекторов «Аркигрэм». Она воплотила научно-фантастические мотивы в архитектуру. Большое значение сыграли в становлении направления Фрей (с кинетическими структурами) и Б.Фуллер (с геодезическими куполами).

Отличительные признаки хай-тека – это металлические композиции из труб, лестницы, расположенные вне здания, повсеместное применение стального цвета, постоянное применение элементов кубизма и конструктивизма, прагматика в планировке.

Первым серьезным хайтековым строением по праву считается парижский Центр Помпиду, который был сооружен Ричардсом Роджерсом и Ренцо Пиано в 1977 году. Изначально проект не получил положительной оценки. Только лишь к 90-м годам ушедшего столетия споры вокруг центра поутихли. В наши дни Центр Помпиду является одной из общепризнанных парижских памятников современного искусства, наряду с Эйфелевой башней.

Весомый вклад в продвижение хай-тека внесен Николасом Гримшоу, Норманном Фостером и Джеймсом Стирлингом.

Первоначальный скептицизм, а порой и полное неприятие (как, допустим, в Великобритании), оказанное хай-теку, трансформировалось в противоположное восприятие.

С наступлением 80-х годов прошлого века это дизайнерское направление считается одним из самых привилегированных и дорогих. Он создает авторитет крупнейших торговых учреждений. Пиком моды в 70-80-е годы были сооружения с зеркальным фасадом и перегородками, изготовленными из светоотталкивающего стекла. В 90-е годы направление хай-тек попытался воссоединиться с окружающей средой, иллюстрируя ее изображения. Вследствие этого произошло перевоплощение в экологический и биологический хай-тек. Наиболее это приметно в известных работах англичан и итальянского архитектора Р. Пиано.

Стиль интерьера хай тек — 105 фото в интерьере

Стиль интерьера хай тек обладает особым шармом, поэтому так популярен среди обладателей современных квартир. Это сдержанный стиль, который не терпит ярких красок и кричащих образов, ему свойственны холодные тона.

В основном его применяют для помещений с большой площадью. Маленькие комнаты также оформляют в стиле хай-тек, но в них не позволительно использовать все приемы оформления в стиле.

Важно, не забывать про главные правила:

• минимум декора;
• освобождение территории от ненужных вещей;
• современность и новаторство;
• легкость и свобода в интерьере.

Стиль хай-тек можно охарактеризовать основными базовыми чертами:

1. Используются строгие и четкие линии, прямые углы, позволяющие скрывать встроенную технику, а также полки и ящики.
2. Обилие стекла, пластика, металла и бетона. При необходимости можно маскировать другие материалы под металл, окрашивая в нужный оттенок.
3. Дерево и камень почти не применяются для оформления, также не стоит украшать помещение позолотой, изысканными обоями.
4. Для экономии пространства используют раздвижные перегородки, двери. Они производятся из металла, пластика, стекла.
5. Обязательный элемент стиля – встроенные светильники. Осветительные приборы могут быть расположены не только на потолке, но и на стенах, полу, на мебели.
6. В интерьере преобладает черная, белая, серая цветовая гамма. Также доминирует цвет металлик и другая сдержанная палитра.

Оформляя помещение в стиле хай-тек рекомендуют демонстрировать современную технику, украшать стены черно-белыми обоями, картинами, фотографиями. На виду можно оставить строительные конструкции и коммуникации.

Важно! Не нужно смешивать стиль хай-тек со стилем лофт. Это разные направления в дизайне, не сочетающиеся между собой. Объединение будет слишком грубым и неуместным.

Освещение

Стиль хай-тек подразумевает простор и свободу в помещении. Пространство должно быть наполнено светом.

Светильникам придают особое значение в оформлении интерьера. Предпочтение отдают элементам, изготовленным из прочных качественных материалов. Превосходно смотрятся люстры, торшеры, лампы из хромированного стекла, окрашенного в приглушенные оттенки белого, серого, бежевого.

Люстры и бра будут выполнять не только осветительную функцию, но и играть декорирующую роль. Умело подобранные осветительные приборы придают интерьеру завершенность.

Бра не должны быть крупными. Они смотрятся слишком грубо и громоздко. Оттенки светильников стоит подбирать с учетом общей цветовой гаммы. Особенностям бра в стиле хай-тек является гладкость и материал изготовления. Это может быть сталь, а также никель или хром.

Двери межкомнатные

Дверям, выполненным в стиле хай-тек, присущи характеристики:

1. Компактность.
2. Сочетание матовых и блестящих деталей.
3. Четкие линии.
4. Цветовая палитра белая, коричневая, стальная.

Межкомнатные двери, соответствующие данному стилю в интерьере, изготавливают преимущественно из дерева, со вставками из стекла, пластика или металла. Есть модели полностью из высокопрочного стекла.

Цвета и материал стиля хай-тек

Типичному интерьеру в стиле хай-тек свойственны три основных цвета. Это белый, черный и серый. Дизайнеры часто используют эффект перехода от светлого оттенка к темному. Стальную палитру рекомендуют разбавлять контрастными холодными тонами. Это необходимо, чтобы сделать помещение более оригинальным и уютным.

Сдержанная оттеночная палитра. В интерьере используются цвета:

• белый;
• серебристый, серый;
• черный;
• синий;
• коричневый;
• бежевый.

При желании можно использовать яркие и насыщенные краски, но они должны быть в отдельных элементах, использоваться дозировано.

Изысканно в комнате смотрятся часть стенки или диван бирюзового оттенка, где преобладает серый цвет. Также оригинально будет выглядеть красное кресло на черно-белом фоне. Стальная палитра превосходно сочетается с синим и фиолетовым цветом.

Материалы, используемые для оформления помещения, не должны быть природного происхождения, потому что в основе стиля лежит утверждение о том, что человек имеет превосходство над природой. Допустимо применение стекла, пластика, ненатуральной кожи, а также металла и синтетических тканей.

Отделка стен и потолка

Стены. Комната должна казаться бескрайней, просторной. Поэтому стены предпочитают оформлять в светлых (холодных) однотонных цветах. Вместо обоев рекомендуют окрашивать стены краской или как вариант оригинальными панелями.  Стены в стиле хай-тек имеют гладкую поверхность и должны быть ровными.

Потолок. Наиболее удачным решением для оформления потолка в стиле хай-тек станет подвесная конструкция. Также используется натяжной потолок. Эти варианты дают возможность создать многоуровневую композицию, выделяя на зоны и создавая уникальное освещение. Неоновый свет светодиодной подсветки прекрасно впишется в дизайн комнаты. Для точечных светильников применяются лампы только белого холодного освещения.

Для потолков в стиле хай-тек популярна светлая гамма. Помещение становится более просторным, позволяет использовать разные сочетания цветов, комбинировать с оттенками.

Шторы

Особую роль в обустройстве помещения играют шторы и занавески. Они способны преобразить комнату, наполнить ее светом.

Особенности штор в интерьере:

• сдержанность;
• минимум декора, украшений;
• приглушенная цветовая.

В шторах не должно быть вычурности и пафоса, приветствуются гладкие поверхности.

На окнах в стиле хай-тек могут быть вертикальные или горизонтальные жалюзи.

Выбор цветовой гаммы не ограничен, но рекомендуют отдавать предпочтение сдержанному цвету. Декорируют оконные проемы портерами бронзовой, медной, холодной золотой цветовой гаммой.

Дизайн в стиле Хай-тек в интерьере

Стиль хай-тек используют для оформления дизайна разных комнат в квартире. Каждая имеет свои нюансы и тонкости.

Кухня

Она имеет матовые или сияющие металлические поверхности. Стол, полки и фасад может быть изготовлен из ДСП, также используется эмаль или акрил для придания необходимого блеска. Удачно смотрится гарнитур из МДФ серого, стального, белого оттенков. Он долговечен, выглядит привлекательно, но стоит дороже.

На кухне практически полностью отсутствует фурнитура, она встраиваемая. Это одна из основных отличительных особенностей стиля хай-тек.

Эффектно на кухне будут смотреться часы в стиле металлик, они должны быть простыми и лаконичными. Также для кухни подбирается хромированный холодильник, вытяжка из стали, полки и стол из стекла, другие необычные предметы.

Гостиная

Комната в стиле хай-тек представлена практичной и функциональной мебелью. Прогресс и современные технологии должны проявляться в каждой детали.

Диван может состоять из нескольких блоков. Также дизайнеры используют модульную мебель. Это дает возможность создать необычные комбинации для гостиной небольших габаритов. Обивка для мебели в основном должна быть тканевой или из искусственной кожи. Прекрасно для украшения помещения в стиле хай-тек подойдет диван, который будет убираться в стену, трансформироваться в столик.

Стенка может быть корпусной, украшенной зеркальным шкафом-купе. Важен контраст в материалах и оттенках. Можно совмещать матовую и лаковую поверхности.

Необычно будет смотреться камин, который украшают вставки из металла или стали.

Картины, выполненные в современном техно-стиле хорошо спишутся в интерьер.

Стеклянный журнальный столик с прямыми углами дополнит образ.

Спальня

В спальне должно быть много свободного места, поэтому мебель расставляют таким образом, чтобы помещение выглядело просторно.

Шкафы и тумбочки с блестящими однотонными поверхностями сочетают в себе качество, удобство, функциональность.

Важным пунктом для спальни в стиле хай тек является встроенная мебель.

Гладкие геометрические линии.

Глянцевые фасады.

Пол оставляют пустым или кладут ковер с большим ворсом.

Ванная

Комната отличается строгостью и лаконичностью. В ванной, выполненной в стиле хай-тек, не должно быть ярких ковриков, ненужных аксессуаров, только необходимые предметы.

Обязательным элементом является разделение комнаты на функциональные зоны. Их очень просто выделить, используя светильники или цветовое оформление.

Относительно пола в стиле хай-тек рекомендовано использовать плитку. Она также может использоваться для зонирования пространства. Любопытная идея – наливные полы в идее плитки. Идеально будет смотреться ровная глянцевая либо матовая поверхность, это относится и к настенной плитке.

Основные цвета для плитки в ванной:

• черная;
• темно-зеленая;
• белая;
• серая;
• фиолетовая;
• стальная;
• коричневая;
• синяя.

Обязательно украсить комнату зеркалом, тумбой из стекла или стали, современной сантехникой, необычными, но строгими и лаконичными светильниками, многоуровневой системой освещения.

Детская комната подростка

Это помещение для молодых людей, стремящихся к новому и современному. Здесь будут использоваться только инновационные материалы, задействовано минимальное количество мебели, располагаться исключительно необходимые функциональные предметы.

Для оформления комнаты подростка в стиле хай-тек стоит предпочесть белые и синие цвета, все оттенки серого, тон мокрый песок, кремовый, темный бежевый и приглушенный зеленый.

Девочкам понравится современное оформление комнаты, украшенной фотографиями кумиров. Прекрасно будут смотреться расписанные стены, черно-белые постеры, картины в стиле художников-авангардистов, а также строгие небольшие статуэтки. Для хранения вещей подойдут ниши или напольные секции из стекла, пластика или других современных материалов.

Стильно смотрится подсветка на разных уровнях, светильники в нишах. Комната, выполненная в стиле минимализма и функциональности, понравится подросткам, ведущим активный образ жизни. Помещение светлое и просторное, его легко убирать, наводить порядок. Здесь уютно, комфортно и легко.

Видео: Отличие стиля хай-тек от минимализм

В данном видео вы узнаете, как отличить два похожих стиля друг от друга.

Стиль хай-тек в интерьере | Дизайн Vid

Интерьер квартиры или дома в стиле хай-тек

Для квартир и комнат большого размера часто используют в интерьере стиль хай-тек. Пространство – главное в этом стиле. Для этого стиля характерно совмещение минимализма с технологическим прогрессом. Этот дизайн функционален, не содержит лишних деталей, даже где-то немного аскетичен.

Основные приемы стиля хай-тек в интерьере

Чем же хай-тек отличается от остальных стилей интерьеров и какие его отличительные черты?

 1. Цвет. Основным цветом является белый, дополняют его серым и черным. При верном контрасте можно использовать и яркие цвета.
 2. В стиле практически не используются натуральные материалы, в основном пластик, зеркала, стекло или металл.
 3. Встроенная мебель и раздвижные двери, практичность и удобство одновременно, максимум комфорта.
 4. Четкие геометрические формы и линии.
 5. Хорошее освещение, должно быть очень много светильников, яркие люстры.
 6. Стены и напольные покрытия светлых тонов пастельных оттенков. Светлые стены делают пространство комнаты еще больше.

 7. Часто используются в интерьере лестницы, многоуровневые потолки.

Хай-тек в квартире

Для каждой из комнат квартиры подойдет этот стиль. Он удобен, практичен и всегда в моде. Идеальный дизайн для людей, которые любят скромность и, в тоже время, оригинальность.

Гостиная в стиле хай-тек

В гостиных используют много зеркал для расширения пространства. Преобладает белый цвет по сравнению с остальными холодными тонами. Достаточно поставить удобный диван простой геометрической формы, повесить на стену большую плазменную панель. На окно вешают белые или светло-серые плотные шторы. Дополнить интерьер можно картиной, или поставив пару торшеров.

Спальня в стиле хай-тек

Эта комната – оазис сна и спокойствия.

Кровать большая, неярких тонов (белый, серый, бежевый, кофейный). У кровати можно поставить маленький прикроватный столик. На стену, так же как и в гостиной, вешаем плазменную панель. Мягкие коврики на полу придадут романтичность комнате. На окно повесьте темные шторы. Разнообразить интерьер можно яркими подушками.

Кухня в стиле хай-тек

На кухне все должно быть удобно, это упростит приготовление пищи. Очень стильно будет смотреться кухонный гарнитур из пластика светлых тонов. Белая кухня – это необычно, она очень светлая. Используйте барные стойки и барные стулья. Если хочется яркости, стулья можно приобрести с яркими чехлами. На окно лучше повесить жалюзи либо оставить без занавесок. Напольное покрытие – вот тут можно поиграть на контрастах, например, черная плитка на полу в сочетании с белой кухней и белым потолком.

Ванная в стиле хай-тек

Прямые углы – главное правило стиля хай-тек. Ванная должна быть прямоугольная, или поставьте душевую кабину.

Популярное цветовое сочетание – белый с черным. Хорошо, если в ванной комнате будет окно. Краны, зеркала – все элементы должны быть с ровными углами, простых геометрических форм.

Прихожая в стиле хай-тек

Именно в этой комнате у гостей составляется первое впечатление о квартире или доме. Стиль хай-тек дает возможность сделать прихожую светлой, практичной и удобной. Поставьте шкафчик для обуви. Добавьте много светильников. Точечное освещение – отличный выход. Светильники можно встроить в мебель – практичность прежде всего. Стены нужно выкрасить в светлые тона.

Детская в стиле хай-тек

Этот стиль подойдет для школьников и подростков. Минимум деталей позволит не отвлекаться от занятий, чтения. Поможет ребенку повзрослеть.
Оформить квартиру в стиле хай-тек не так просто, как кажется. Несмотря на большой выбор современной мебели, не каждая подойдет. Если принято решение использовать этот стиль в интерьере, нужно нарисовать эскиз каждой из комнат, выбрав заранее в магазинах мебель, или заказать на заказ.

Хай-тек хорошо подойдет для занятых людей, которым не нужен шик в интерьере.

 

 

 

Как оформить интерьер в стиле хай-тек? (59 фото) – рекомендации по оформлению квартир

Особенности стиля

Стиль хай-тек в интерьере узнаешь сразу. И все благодаря отличительным чертам, которые присущи преимущественно этому направлению:

Читайте также

Какие бывают стили интерьера?

1. Геометрия. Даже абстрактные фигуры, часто применяемые в качестве акцентов, имеют прямые формы, ровные линии. Хай-тек это не про плавные изгибы, а про четкость в оформлении.
2. Гладкие, холодные фактуры. Пластик, стекло и металл — вот тройка, отвечающая всем требованиям отделки хай-тек. Поверхности выбирают глянцевые, отражающие свет: хромированные металлические детали, стеклянные перегородки, зеркала, глянцевые фасады.
3. Монохром. Хотя для декоративности в дизайн вписывают синие, красные, оранжевые элементы, основная цветовая гамма — черно-белая. Реже выбирают теплые тона — бежевый, коричневый.
4. Освещение. Свету дизайнеры уделяют максимум внимания: может быть встроенным декоративным, или вполне функциональным потолочным, напольным, настольным. Главное — множество точек.
5. Высокие технологии. Хай-тек невозможно представить без футуристичной электроники или модной техники. Идеальный вариант — установка системы умный дом, когда любым предметом можно управлять со смартфона.

В какой цветовой гамме оформить?

Характерная палитра стиля в первую очередь упирается в используемые фактуры: белые или черные (реже песочные) пластиковые панели, серый металл с серебристым отблеском. Поэтому что касается палитры, пространства в стиле хай-тек достаточно скучны.

В классическом варианте превалирует холодный белый (снежный, бриллиантовый, дымчатый), темными же делают отдельные детали.

На фото монохромный интерьер кухни-гостиной

Если светлое пространство кажется скучным, сделайте черные элементы крупнее — например поставьте кухонный гарнитур в цвете антрацит. Либо вовсе используйте оттенок графита в качестве основного: в отделке, мебели, декоре.

Что учитывать при ремонте?

Читайте также

Правильная последовательность ремонта

Так как ремонт традиционно начинают с потолка, посмотрим в первую очередь именно на него. Хай-тек — одно из немногих современных направлений, куда идеально впишется глянцевый или матовый натяжной потолок. Но не стоит уходить в сложные конструкции или дизайны — остановитесь на одноуровневом варианте белого цвета.

Подойдет и более оригинальный реечный: из натурального дерева (один из немногих вариантов, когда оно будет в тему), либо подвесных металлических ламелей. Необычно, но современно смотрится голый бетон: правда hi-tech становится похож на минималистичный лофт.

На фото реечный потолок

Переходим к стенам в стиле хай-тек. Как в любом минималистичном оформлении, лучшим выбором станет покраска: в белый, гейнсборо, беж или даже графит.

Однако, для оформления изначально часто использовали стеновые панели: это решение хорошо тем, что внутрь можно встроить подсветку, технику, а в коробе спрятать коммуникации (трубы, провода). Заказывая мдф-панели выбирайте геометрические формы: треугольники, квадраты, прямоугольники.

Заканчивают внутреннюю отделку полом — и к этой поверхности много вопросов. С одной стороны, классика — деревянная фактура. Но в хай-тек она смотрится чрезмерно тепло, хоть и регулярно применяется.

Если хотите добиться более четкого соответствия — обратите внимание на светлое или, наоборот, темное холодное дерево. Другие подходящие материалы — плитка, наливной акрил или эпоксидка, кварцвинил или ламинат под камень, бетон.

Последний совет — не бойтесь фактур. Бетон (в большей степени) и дерево (в меньшей) сделают строгие хай-тек помещения более необычными.

Какая мебель подойдет?

Корпусная

Шкафы, тумбы, комоды хай-тек — сочетание функциональности и эстетичности. Снаружи либо простые (вариант №1) — прямых форм, с глянцевыми или матовыми лаконичными фасадами. Ручки на дверцах не используются, вместо этого в шкафы устанавливается фурнитура, открывающая двери по щелчку. 

Второй вариант внешнего оформления — абстракция. Шкафы, столы делают не прямыми, а угловатыми — такая мебель имеет футуристичные черты, выглядит очень интересно.

Совет! Чтобы замаскировать шкаф в стене или нише, закажите фасады и стеновые фальш-панели в одном стиле: так встроенная мебель останется незаметной.

На фото шкаф абстрактной формы

Мягкая

Выбирая диван в хай-тек гостиную, обратите внимание на форму: чем проще, тем лучше. И обивку — подойдет искусственная или натуральная кожа, замша. Реже выбирают рогожку, флок.

Но большее внимание при обустройстве хай-тек в интерьере следует уделить выбору кресел и стульев. Одиночные сиденья причудливых форм могут полностью изменить внешний вид помещения, стать прекрасным акцентом гостиной или кухни. Подойдут кресла в форме шара или кресла-качалки на металлических основаниях.

Нюансы организации освещения

Мы уже отмечали, что стиль хай-тек в интерьере квартиры невозможно представить без света. Светильники вешают на потолке, стенах, ставят на пол, столы, тумбы. Распределить их по зонам следует еще на этапе планирования, чтобы под каждую лампу был выведен провод или сделана розетка.

При этом если подсветка мебели (полок, парящих кроватей, стеллажей, шкафов) — скорее украшение, то бра и торшеры выполняют вполне понятную задачу увеличения светового потока.

При всем многообразии осветительных приборов, люстр в дизайнах почти не встречается: вместо них встраиваемые панели, споты, диодные ленты.

Еще один вариант замены люстры — огромная нависающая напольная лампа. Их устанавливают таким образом, чтобы абажур висел точно над креслом, столиком или другим необходимым местом.

На фото холодная подсветка в гостиной

Какой декор использовать?

На украшения хай-тек скуп: все же между очередной вазой или картиной и сохранением минимализма всегда лучше выбирать второе. Но совсем без декора нельзя, поэтому дизайнеры рекомендуют использовать нейтральные крупные элементы: часы, картины, декорпанели, выполненные в цветах стиля хай-тек.

На поверхностях можно размещать вазы или тарелки, стопки книг, живые растения — отлично смотрятся суккуленты в угловатых флорариумах.

Важно! Хай-тек декор должен иметь нестандартную форму, но нейтральный оттенок.

На фото абстрактные картины над диваном

Какой текстиль подойдет?

Варианты оформления окон разнятся в зависимости от дизайнеров, окружающей обстановки и задач. Если нужно закрыться от солнца, лучше использовать жалюзи или рулонные шторы, в крайнем случае — лаконичные раздвижные портьеры из блэкаута. Чтобы украсить проем подойдет прозрачный тюль.

Классический текстиль для спален и гостиных включает подушки, пледы, покрывала. В хай-тек, конечно, тоже используются — но количество мягких деталей должно быть сведено к минимуму. Плюс ко всему, диванным подушкам лучше не выделяться — закажите их в той же ткани, что и мебель или подберите максимально нейтральные аксессуары.

Все вышеперечисленное относится и к полотенцам в ванной: никакого яркого текстиля с узорами, надписями. Замените на однотонные полотенца из одной коллекции.

Как выглядит в интерьере комнат?

После тщательного изучения общих характеристик стиля, пора переходить к более детальному рассмотрению каждой отдельной комнаты.

Кухня

Кухонный гарнитур желательно выбирать встраиваемый, желательно чтобы шкафы занимали все пространство от стены до стены, от пола до потолка. Фасады — без ручек. Техника — современная, с сенсорным управлением.

На техничных кухнях уместна подсветка фартука, делать который лучше из блестящего керамогранита или скиналей.

Гостиная

Читайте также

Советы по оформлению гостиной в стиле хай-тек

Основные элементы главной жилой комнаты — диван, стильное кресло, плазменная панель и консоль под телевизором. Если требуется больше места для хранения, вместо последней можно сделать встроенную стенку.

Не забудьте про декоративный свет — плавные или четкие световые линии придадут интерьеру динамики.

Спальня

Так как спальные комнаты не отличаются многообразием мебели, сольную партию отдают кровати. Часто в хай-тек спальнях используют так называемые парящие модели — подобная конструкция в сочетании с подсветкой по низу смотрится космически.

Прихожая и коридор

Главный секрет оформления кроется в закрытых системах хранения. В правильной прихожей данного направления одежда и обувь хранится за глухими дверями. На виду лишь комфортное сиденье, зеркала, возможно небольшая консоль для ключей и других мелочей.

Посмотрите больше примеров оформления прихожей в стиле хай-тек.

Ванная комната в стиле хай-тек

Санузел — одно из помещений, которое легко оформить в заданной концепции. Во-первых, в нем не требуется смягчение холодных фактур: глянцевая плитка, матовые фасады, стекло и зеркало здесь уместны как нигде больше.

Во-вторых, в ванной нет большого количества вещей. Чтобы не испортить внешний вид помещения после отделки разноцветными баночками и полотенцами, продумайте закрытые системы хранения для косметики и выберите однотонный текстиль.

Совет! Сегодня существуют специальные шкафы с подогревом, в которых можно хранить полотенца — от искусственного тепла будут сохнуть даже в закрытом пенале.

Детская комната в стиле хай-тек

Такой дизайн редко встречается в детских: и зря! Хоть оформить комнату, соблюдая все каноны, непросто, результат может превзойти все ожидания: пространство будет напоминать борт космического корабля.

Совет! Не отказывайтесь от использования нестандартного цвета в детской — дополните черно-белую основу синими, красными, желтыми, зелеными деталями.

Красивые идеи дизайна

«Голый» хай-тек многим может показаться неуютным и неподходящим для жилых домов. Но если направление симпатично, попробуйте взять за основу и разбавить более теплыми цветами или фактурами, как на фото ниже.

А если пространство уже оформлено, но хочется добавить технологичных ноток — используйте узнаваемые детали стиля. например, кресло-шар или огромный торшер.

Хай-тек — сложный и дорогой в реализации стиль, но выглядит соответствующе. Если любите все новое и современное, точно оцените интерьер по достоинству.

Хай-тек: что такое хай-тек?

Cтиль, известный также как «промышленный стиль».

На фото:

Основной девиз стиля – «форма следует за функцией», то есть детали конструкции становятся элементами дизайна. Характерна гипертрофированная функциональность сооружений при минимальном декоре, а также использование инновационных промышленных материалов в новом контексте.

Название происходит от англ. hi-tech, сокращения от high technology — «высокие технологии».

Хай-тек известен также как «промышленный стиль». Зародился на волне постмодернизма в Великобритании в начале 1970-х годов и к началу 1980-х получил распространение в других европейских странах и США. Основоположники и самые яркие представители этого стиля — Ричард Роджерс (Richard Rogers),  Ренцо Пьяно (Renzo Piano), Норман Фостер (Norman Foster).

На фото:

Здания в стиле хай-тек обычно имеют каркасную металлическую основу с ограждениями из поляризованного светоотражающего стекла, скрывающего конструкции, или, напротив, с опорными конструкциями и переходами на фасаде. Кроме того, на фасад нередко выносятся системы внутреннего обеспечения в качестве архитектурного оформления. Это могут быть ярко окрашенные трубы, воздуховоды, элементы инженерного оборудования и т. д. В крайних проявлениях хай-тека в жертву формальной выразительности приносится даже целесообразность технических устройств.

На фото:

Стиль идеально подходит для деловых зон (офисов), но нередко используется и при оформлении интерьеров жилых помещений. При этом в дизайне широко применяются промышленные материалы и устройства: ковровое или резиновое покрытие пола, индустриальные осветительные приборы. Спокойный, рассеянный свет создает ощущение простора. Внутреннее пространство жилища расширяется также за счет дверей и перегородок из небьющегося стекла, фасадов-купе в алюминиевых рамах, стеклянных дверей на фотодиодах. Цветовая гамма обычно сдержанная, монохромная. Излюбленные материалы — металл, стекло, пластик.

На фото:

На фото: модель FC03 / Blow up от фабрики Alessi, дизайн Campana Fratelli.

Мебель в этом стиле также высокотехнологична, часто изготовлена из инновационных материалов или из традиционных, но обработанных нехарактерным способом (например, «запекание» древесины для получения необычного ее тона). В мебель может быть интегрирована техника.

Основные мотивы:

• геометрические: прямые линии и простые фигуры;
• технологические: трубчатые конструкции;
• абстрактные: фигуры, любимые конструктивистами и кубистами.

Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле хай-тек

Хай-тек (hi-tech) в переводе с английского означает «высокие технологии», или «высокотехнологичный», и уже своим названием раскрывает специфику стиля. Интерьер в стиле хай-тек — это помещение, оборудованное последними техническими новинками, это «умный дом», где, например, ванна наполняется водой после нажатия кнопочки на пульте, а вы в это время только выехали из офиса. И конечно, это высококачественные искусственные материалы, это бетон, стекло и металл, минимализм мебели, форм и декора. «Дизайн домов будущего» — так нередко называют хай-тек. Так, как мы представляем себе это будущее.

В интерьер домов и квартир хай-тек пришел из промышленной архитектуры 1970-х годов, а туда — из научно-популярной фантастики. Да-да, именно благодаря силе писательского воображения появился этот оригинальный, быстро узнаваемый дизайнерский стиль. Из-за склонности к высокой функциональности, эргономичности, монохромности и гладким поверхностям хай-тек больше применяют в дизайне интерьеров офисов и индустриальных представительств. Однако развитие цифровых технологий, их компактность и удешевление ведет к повышению спроса на этот стиль в домашних интерьерах.

ек (hi-tech) в переводе с английского означает «высокие технологии», или «высокотехнологичный», и уже своим названием раскрывает специфику стиля. Интерьер в стиле хай-тек — это помещение, оборудованное последними техническими новинками, это «умный дом», где, например, ванна наполняется водой после нажатия кнопочки на пульте, а вы в это время только выехали из офиса. И конечно, это высококачественные искусственные материалы, это бетон, стекло и металл, минимализм мебели, форм и декора. «Дизайн домов будущего» — так нередко называют хай-тек. Так, как мы представляем себе это будущее.

В интерьер домов и квартир хай-тек пришел из промышленной архитектуры 1970-х годов, а туда — из научно-популярной фантастики. Да-да, именно благодаря силе писательского воображения появился этот оригинальный, быстро узнаваемый дизайнерский стиль. Из-за склонности к высокой функциональности, эргономичности, монохромности и гладким поверхностям хай-тек больше применяют в дизайне интерьеров офисов и индустриальных представительств. Однако развитие цифровых технологий, их компактность и удешевление ведет к повышению спроса на этот стиль в домашних интерьерах.

Фото: djproe.wordpress.com

Особенности стиля хай-тек в интерьере квартиры

Строгость, четкость, жесткость линий и форм. В первую очередь это учитывается при планировке квартиры и подборе мебели. При выборе аксессуаров от этого правила лучше отступить, иначе интерьер будет излишне геометрически выверенным, а значит, скучноватым.

Центральным элементом обстановки выступает, конечно же, бытовая техника, желательно последних моделей. Обязателен плазменный телевизор в гостиной. Остальная техника — по возможности: чем больше, тем лучше. Дом, нашпигованный техническими устройствами, — идеальный интерьер в стиле хай-тек.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Стекло, металл, пластик, бетон и кирпич — основные материалы, используемые для оформления квартиры в стиле хай-тек. Наличие природных мотивов не приветствуется, ведь хай-тек — ода величию человеческого разума и его последним достижениям.

Фото: vueaz.com

Скрытые полки, выдвижные столы и стулья, незаметные шкафы, раздвижные перегородки, двери и стены — все это оптимизирует площади и пустоты. Планировка такой квартиры может меняться с молниеносной быстротой в зависимости от желаний и потребностей владельцев.

Желательно обилие зеркал. Они визуально расширяют пространство, а хай-тек именно на это и ориентирован. Если же помещение невелико, зеркала на фасадах шкафов или во всю стену необходимы.

Экономить на электроэнергии не получится. Хай-тек требует много света, а потому светильники встраиваются повсеместно, не только в потолок и стены, но и в пол, мебель, бытовые приборы. Плафоны открытых светильников должны быть хромированными, стеклянными или металлическими и желательно необычных форм.

Основные цвета: черный, белый, синий, серебристый, металлик, серый. Яркие цвета добавляются вкраплениями (декоративные подушки, картины, вазы, коврики), чтобы разбавить холодность базовых тонов и сделать интерьер теплее и уютнее.

Фото: cheatersutopia.com

Квартира-студия

Хай-тек не любит большого количества монолитных перегородок — предпочитает открытые помещения, и квартира-студия прекрасно для этого подходит. Хорошо, когда на одной площади совмещены три-четыре зоны: гостиная, кухня, столовая, кабинет или спальня. Они могут отделяться раздвижными стеклянными перегородками или какими-то высокотехнологичными комплексными конструкциями, как на одной из фотографий ниже. А в целом квартира-студия в стиле хай-тек — это светлое просторное помещение с минимумом мебели и декора.

Фото: raysahouse.com

Фото: globus-furniture.com

Гостиная

Когда речь заходит о квартирах с несколькими комнатами, важно иметь в виду, что стиль высоких технологий неприменим для дизайна интерьера только одного помещения. Хай-тек требует охвата всего и всех. Если вы его выбрали, ему будет отдана вся квартира. Только гостиной здесь не обойтись. А она в стиле хай-тек хороша. Как правило, здесь расставлена белая мебель: диван, стеллажи, шкафы с глянцевыми фасадами, тумбы, где притаились технические новинки. Стены и потолок обычно белые, изредка светло-серые или синие. Часто темно-серым выделяется зона телевизора — ведь он здесь главный.

Фото: anglicanaorlu.org

Фото: alleideen.com

Фото: uudiskohde.fi

Фото: caandesign.com

Кухня

Кухонный гарнитур, каким бы цветом он ни был выкрашен, обязательно блестит глянцем своих фасадов. Дверцы без ручек — еще один штрих хай-тека. И множество встроенной бытовой техники — на любую прихоть хозяйки. Здесь принято выставлять наружу провода и трубы. Они становятся элементами декора и на кухне смотрятся более эстетично, чем в комнатах.

Фото: kientrucgiangoc.com

Фото: paris-vacation-apartment-rentals.com

Фото: dehauz.getmyip.com

Фото: bestdesignideas.com

Ванная комната

Ванная в стиле хай-тек, как правило, совмещена с санузлом и просторна. Внимание привлекает ванна-джакузи нестандартной формы или из нетипичного материала, например металлическая. Зеркала, светлый или темный глянец однотонной плитки на полу и стенах, порой открытые коммуникации — вот и основной декор. Зато смесители и встроенные системы водного массажа и обогрева помещения — из последних разработок.

Фото: decorordesign.com

Фото: spiritcdl.com

Фото: boounce.com

Спальня

Спальни в стиле хай-тек великолепны в своей лаконичности. Как правило, для их оформления применяют два цвета: белый с серым или черным. Встроенные шкафы незаметны — никогда не догадаешься, что они есть, пока хозяева не покажут. Огромные зеркала и причудливой формы двуспальная кровать не нуждаются в поддержке пышного декора.

Фото: casaa.site

Фото: stylishgroup.in

Фото: brv.bigbluemeenie.com

Детская комната

Несмотря на часто критикуемую холодность интерьера в стиле хай-тек, для детской он замечательно подходит. Ведь так здорово жить на космической станции! Воображение отправит ребенка путешествовать по Вселенной и открывать новые планеты. А для спокойствия родителей на пол можно положить теплый ковер, на окна повесить шторы вместо жалюзи.  

Фото: decortip.com

Фото: kelengkengmatengkuninglangsatjosseger.ikara.pw

Кабинет

Рабочее место — важная часть квартиры человека дела. А стиль хай-тек именно такие люди и предпочитают: рационально, функционально, удобно. Совсем не обязательно прятаться за массивной дверью, чтобы плодотворно работать. Достаточно цветового и светового зонирования трех метров у окна. Для креативного мышления среди стекла, пластика и металла можно поставить яркое кресло из классики, барокко или рококо: совместить несовместимое.

Фото: decoxdesign.com

Стиль Хай-тек

Интерьер в стиле хай-тек. Архитектор Закалата М

Стиль хай-тек сегодня находится на пике актуальности. Он востребован как у ценителей классических функциональных интерьеров, так и у готовых к экспериментам активных молодых людей. И те, и другие выбирают это направление за свежий взгляд на оформление помещений, безукоризенное исполнение и авангардные идеи. История стиля хай-тек в интерьере берет свое начало в Великобритании 60-годов прошлого столетия. Его авторы, поддавшись модному на тот момент, влиянию постмодернизма, смело взялись за обустройство индустриальной зоны. Тандем из эстетической привлекательности и функциональности быстро покорил Европу и спустя еще два десятилетия стал популярен во всем мире, добравшись даже до Соединенных Штатов. Именно в этом направлении в разные годы творил Ренцо Пьяно и Норма Фостер, Ричард Роджерс и Акилле Кастильоне. Суть стиля отражена уже в самом назывании — высокотехнологичный, современный, инновационный.

Кто выбирает хай-тек

Девиз этого стиля прост и лаконичен — форма следует за функцией. Каждая деталь интерьера наделяется определенной ролью, эстетическая привлекательность сочетается с функциональностью. Здесь доминируют прямые линии и строгие геометрические формы, в большом количестве присутствуют глянцевые металлические и матовые стеклянные поверхности.

Интерьер в стиле хай-тек. Архитектор Закалата М

Лучшим украшением служит правильно подобранное освещение, блики которого эффектно играют в индустриальном мире. Хай-тек как нельзя лучше передает атмосферу большого города и подстраивается под человека, который ценит свое время и знает толк в современной роскоши. Ввиду исчерпывающей функциональности этого направления, его часто выбирают обладатели малогабаритных квартир, студий и лофтов. Придется по вкусу хай-тек и тем, кому по душе минималистичное оформление жилого пространства, где нет места бесконечному множеству безделушек. Выбирают этого направление и обеспеченные люди, желающие акцентировать внимание на главном и подчеркнуть свой статус, оснастив дом высокими технологиями. Законы дизайна для стиля хай-тек в интерьере

Интерьер в стиле хай-тек. Архитектор Закалата М

Стиль хайтек подчиняется следующим законам жанра:

• культ высоких технологий
• максимум пространства
• кубизм и конструктивизм в декоре
• динамичная планировка
• тандем металла и стекла

Все сложное — просто, и все простое сложно, — так говорят дизайнеры, работающие в стиле высоких технологий. Они уверены, что жизнь современного человека достаточно сложна, а значит задача интерьера — сделать ее максимально комфортной. В то же время, отмечают авторы проекта, многие простые вещи кажутся такими только на первый взгляд. Так, например, строгие прямоугольные шкафы в хайтеке одним движением руки выдвигаются и преобразуются, радуя своего владельца множеством дополнительных отсеков. Строгий, на первый взгляд несколько монументальный торшер вдруг изгибается и трансформируется в эргономичный настольный светильник, а компактная софа раскладывается в по-настоящему королевскую кровать. Атрибуты дизайна обретают формы инженерного оборудования. Особенно эффектно смотрятся в интерьере хромированные трубы и безупречные металлические поверхности.

Столовая в стиле хай-тек. Архитектор Закалата М

Внутреннее пространство таких помещений покоряет простором. Дизайнеры поселяют в комнаты дух свободы — за счет правильно расположенных источников света достигается рассеянность лучей. Двери и перегородки часто выполняются из небьющегося стекла, декорируются мерцающими фотодиодами. Декор в хай-теке присутствует в минимальном количестве. На стенах появляются картины с изображением абстрактных фигур. Часто они же выполняют роль компактных полочек или оснащаются световой лентой и используются как ночники. Строгий конструктивизм, кубизм и абстракции создают философию этого стиля. В отделке предметов мебели используются высокотехнологичные инновационные материи — не мнущиеся ткани, влагозащищенные пропитки, кресла, запоминающие анатомическую форму владельца. Техника чаще всего встроена в мебель и подвластна хозяина — хлопком руки можно включить свет или телевизор, одним касанием клавиши раздвинуть шторы или трансформировать кровать.

Кухня в стиле хай-тек. Архитектор Закалата М

Свободная планировка в квартире или доме, оформленном в стиле хайтек, остается такой навсегда. Достигается это за счет эффектных мобильных перегородок и ширм на колесиках, которые можно раскрыть и нужным образом зонировать пространство. Оно становится олицетворением уюта и прогресса одновременно. Что касается цветовой палитры, то чаще всего, предпочтение отдается светло-серому, металлику, холодному синему, хаки, бежевому, иногда белому или черному. В акцентах можно использовать оранжевый, красный, желтый или салатовый. Отличительная черта hi-teck обилие металлических конструкций со вставками из стекла и пластика. Блестящие хромированные поверхности выступают на контрасте с глянцевыми, стекло перекликается с пластиком.

Дом в стиле хай-тек

Оформить в этом стиле загородный дом довольно просто, если следовать описанным выше канонам. За основу можно взять принцип сочетания знакомых каждому с детства геометрических фигур. Строгий прямоугольный диван эффектно оттенит овальный ковер, бра в виде легкого шара разбавят ромбовидные светильники. Мебель стоит поискать в ремесленных мастерских или авторских салонах. Сегодня молодые и очень талантливые дизайнеры удивляют публику настоящими шедеврами интерьерного искусства. Чего стоит кожаный стул, который меняет окраску от прикосновения. Можно использовать и полностью прозрачную мебель из эргономичного пластика — ваш порядок и стремление к совершенству заметят все без исключения. Дополнит картинку стильный натяжной потолок и парочка струнных светильников, которые красиво разделяют пространство на зоны. Не бойтесь экспериментов. Ваш интерьер должен быть пластичен, как глина в руках мастера. Он будет подстраиваться под ваши нужды и день ото дня радовать вас магией комфорта с эксцентричными нотками современности. Заказать проект Рассчитать стоимость

15 высокотехнологичных зданий, которые вы должны знать

Продолжая нашу серию статей о высокотехнологичной архитектуре, мы собрали 15 примеров стиля, который вам следует знать, в том числе высокотехнологичные акценты Центра Помпиду, здания Ллойда и Виллиса Фабера. Дом Дюма.

Под руководством архитекторов Ричарда Роджерса, Нормана Фостера, Майкла и Пэтти Хопкинсы, Николаса Гримшоу и Ренцо Пьяно архитектура высоких технологий была последним крупным стилем 20-го века.

На этот механизм сильно повлияли инженерия и новые технологии, ключевыми чертами которого являются использование промышленных материалов и выразительность структуры.

Вот 15 ключевых высокотехнологичных зданий, о которых вы должны знать:

---

Дистрибьюторский центр Renault, 1982, Foster Associates

Первым делом будет распределительный центр Renault компании Foster Associates площадью 25 000 квадратных метров в Суиндоне, Великобритания, который признан одним из самых выразительных и самобытных зданий движения высоких технологий.

Построенный в 1982 году как главный дистрибьюторский центр французского производителя автомобилей Renault в Великобритании, он отличается поразительным профилем с 59 ярко-желтыми мачтами и арочными стальными балками, поддерживающими крышу.

---

Reliance Controls, 1967, команда 4

Reliance Controls было первым промышленным зданием, построенным в стиле хай-тек, и последним зданием, спроектированным командой 4 — бывшей студией Фостера, Роджерса, Су Брамвелла и Венди Чизман.

Reliance Controls представлял собой единый прямоугольный сарай, конструкция которого была четко видна снаружи. Внутри были стационарно закреплены только туалеты, кухня и техническое помещение, поэтому его можно было легко перенастроить.

---

Центр Помпиду, 1977, Ричард Роджерс и Ренцо Пьяно

Центр Помпиду в Париже был спроектирован Роджерсом и Ренцо Пиано как очень гибкий контейнер для искусства и представляет собой здание, которое привлекло внимание всего мира к движению высоких технологий.

Описанное Пиано как «огромный космический корабль», который «неожиданно приземлился в самом сердце Парижа», здание имеет свою структуру и красочные механические услуги, видимые на его внешней стороне.

---

Здание HSBC, 1979, компания Foster Associates

Штаб-квартира банковской корпорации в Гонконге и Шанхае — это высокотехнологичный небоскреб, сделавший Нормана Фостера мировым брендом.

44-этажное здание было спроектировано с целью создания «лучшей штаб-квартиры банка в мире».

---

Portcullis House, 2001, архитектор Хопкинс

Расположенный в Лондоне рядом с Вестминстерским дворцом, Portcullis House продемонстрировал, что драматические и футуристические мотивы стиля хай-тек могут быть адаптированы к исторически сложным условиям.

Он был спроектирован студией Майкла и Пэтти Хопкинс с крышей, облицованной вентиляционными трубами, и прочным каркасом, который виден на станции метро Лондонского метро под ней.

---

Sainsbury’s Superstore и Grand Union Walk, 1988, Гримшоу

Этот «непринужденно футуристический» супермаркет Sainsbury в Лондоне имеет каркасную структуру со стальным каркасом, которая вмещает цех открытой планировки и без колонн, спроектированный для оптимального расположения стеллажей, холодильников и кассиров.

Он является частью комплекса Grand Union, названного в честь близлежащего канала, который включает террасу домов, которая является одним из ограниченного числа жилых домов в стиле хай-тек.

---

Аэропорт Кансай, 1994, строительная мастерская Ренцо Пиано

Piano’s Kansai International Airport построен на искусственном острове в заливе Осака и отличается видимой структурой и асимметричной прозрачной крышей.

Одной из его самых впечатляющих особенностей является высокотехнологичный терминал длиной в милю, что делает его самым длинным аэропортом в мире.

---

Здание Ллойда, 1986, Ричард Роджерс

Вторым крупным зданием Роджерса после Центра Помпиду было здание Ллойда в Лондоне, которое является одним из самых узнаваемых архитектурных памятников 1980-х годов.

Штаб-квартира Lloyd’s of London — одной из крупнейших страховых компаний в мире — отличается радикальной эстетикой «наизнанку».

---

Здание Willis Faber & Dumas, 1975 г. , компания Foster Associates

Здание Willis Faber & Dumas в Ипсвиче, спроектированное Foster Associates, представляет собой трехэтажный офисный блок, который окружен изогнутой стеклянной навесной стеной, которая свисает с конструкции здания.

Приоритетом дизайна было поощрение «большего чувства общности» у сотрудников за счет обеспечения непрерывных и гибких внутренних пространств, используемых в качестве офисов открытой планировки.

---

Фабрика Германа Миллера, 1976, Фаррелл и Гримшоу

Фабрика Herman Miller в Бате была спроектирована Терри Фарреллом и Николасом Гримшоу с адаптируемой открытой планировкой, отражающей офисную мебель, которую производил Герман Миллер.

Его внешний вид также является гибким, благодаря бледно-желтым панелям облицовки, которые можно снимать, заменять и реконфигурировать. В 2013 году он был включен в список Grade II за его влияние на промышленный дизайн рабочих мест.

---

Завод микропроцессоров Inmos, 1982, Ричард Роджерс

Завод микропроцессоров Inmos — это очень гибкий одноэтажный прототип завода, построенный из сборных стальных деталей.

Его можно узнать по внешнему виду своей структуры и строительных услуг, которые исходят из девяти выкрашенных в синий цвет башен, расположенных по центру крыши.

---

Проект Эдема, 2001, Гримшоу

Пожалуй, самый известный проект Гримшоу, проект «Эдем», был построен в карьере в Корнуолле и отличается серией связанных между собой пузырьковых структур.

Нетрадиционная форма была разработана, чтобы можно было спроектировать здание, пока карьер все еще находился в разработке. Каждый из соединенных между собой куполов построен из стального каркаса, покрытого шестиугольными панелями EFTE.

---

Дом Хопкинса, 1976, архитектор Хопкинс

Дом Хопкинса — это дом и офис, спроектированный самим Майклом и Пэтти Хопкинс. Это был первый проект, разработанный командой мужа и жены, возглавляющей Hopkins Architects.

Двухэтажное здание с легкой конструкцией из стали и стекла, спроектированной инженером высоких технологий Энтони Хантом, должно быть открытым и гибким с несколькими постоянными внутренними делениями.

---

Park Road Apartments, 1970, Фаррелл и Гримшоу

Еще один редкий пример высокотехнологичного жилья — это металлическое многоэтажное жилое здание Фаррелла и Гримшоу под названием Park Road Apartments, в котором изначально находились их собственные дома.

Созданный под влиянием дизайна офисных блоков, его ядро ​​находится близко к центру, а периметр оставлен открытым.Он спроектирован так, что каждый уровень может быть преобразован в целых 14 спальных мест или одну большую квартиру.

---

Аэропорт Станстед, 1991, Foster Associates

Студия Нормана Фостера «бросила вызов всем правилам проектирования терминалов» при разработке аэропорта Станстед, где впервые в авиации был применен стиль архитектуры хай-тек.

Все его строительные службы, обработка багажа и железнодорожная станция расположены на нижних этажах, так что главный вестибюль представляет собой большое, гибкое и открытое пространство, нарушенное только там, где большие древовидные колонны поддерживают крышу.

Руководство Дезина по архитектуре высоких технологий

Хай-тек был последним крупным архитектурным стилем 20-го века. Этот обзор Оуэна Хопкинса начинает нашу серию статей о движении высоких технологий.

В 1971 году в Елисейском дворце состоялась пресс-конференция, на которой были объявлены победители конкурса на проектирование нового многопрофильного центра искусств на пустующем парижском плато Бобур.

С одной стороны стояла безукоризненно одетая фигура президента Жоржа Помпиду, с другой — архитекторы: длинноволосые и более небрежно одетые в твид, джинсовую ткань и тай-дай.У одного из них даже была борода.

Помпиду воплощает в себе идеалы высокотехнологичной архитектуры. Фото любезно предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

Схема-победитель, представленная архитекторами Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом, которым тогда было по тридцать, была даже более радикальной, чем их внешний вид. Их дизайн предусматривал обширный стальной каркас, украшенный снаружи лифтами, эскалаторами и вентиляционными каналами, оставляя внутренние пространства полностью открытыми и адаптируемыми.

Предложение

Пианино и Роджерса обогнало 680 других конкурсных работ, но, что еще более удивительно, оно было фактически построено, став одним из величайших зданий последних десятилетий 20-го века и воплощающим многие идеалы высокотехнологичной архитектуры. .

Центр Помпиду был спроектирован Роджерсом и Пиано. Фото любезно предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

Контрастная группа персонажей, стоявшая перед журналистами, должна была быть странным зрелищем. Тем не менее, как ни странно, это было вполне уместно, предвосхищая, как здание в конечном итоге станет символом непростого союза между истеблишментом и радикальной культурой 1960-х годов — альянса, который окольными путями определил то, что стало известно как высокотехнологичная архитектура. .

Сегодня баланс этого альянса, похоже, решительно сдвинулся в пользу истеблишмента, поскольку высокие технологии и их потомки превратились в своего рода корпоративный модернизм.

Одним из величайших парадоксов высоких технологий было то, что характерные для них широкие открытые пространства особенно подходили для финансовых торговых площадок.

Хотя новейшие корпоративные проявления высоких технологий находятся далеко от Помпиду, это всегда было риском для движения, в котором гибкость и адаптируемость были неотъемлемой частью.И несмотря на всю энергию и целеустремленность высоких технологий, в их преувеличенном, почти манерном радикализме остается что-то, что предполагает, что где-то в глубине души его архитекторы знали, что время модернизма почти истекло.

Высокотехнологичные здания, такие как Sainsbury Center, часто имеют открытые конструкции и широкие пролеты. Фото Кена Кирквуда

Истоки высоких технологий восходят к высшей точке послевоенного модернизма. И, будучи ребенком радикальной культуры 1960-х, у него было несколько родителей. Во-первых, это была Archigram, авангардная группа архитекторов, базирующаяся в Лондонской архитектурной ассоциации в 1960-х годах, известная своим соблазнительным графическим дизайном и образами, вдохновленными поп-культурой.

Очарованный всем, от космических путешествий и научной фантастики до консьюмеризма, массовой культуры и аспектами викторианской инженерии и промышленного дизайна, Archigram создал захватывающие образы футуристических городов.

Среди них Plug-in City Питера Кука, который представлял собой огромные мегаструктуры, в которых отдельные элементы можно было добавлять и вычитать по мере развития технологий и требований — идея, которая перешла непосредственно в хайтек и также осталась нереализованной.

Архитектура хай-тек, и Помпиду в частности, многим обязаны Дворцу развлечений Седрика Прайса.Фото любезно предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

Идеи Archigram предполагали будущее с избытком энергии и ресурсов. На другом конце технологического спектра находились Бакминстер Фуллер и Фрей Отто, которые исследовали, чего можно достичь за счет экономии материалов, особенно с помощью натяжных конструкций, что стало еще одной знакомой чертой высокотехнологичной архитектуры. Затем была идея Луи Кана о «обслуживаемых» и «служебных» пространствах, которая хорошо зарекомендовала себя при отделении высокотехнологичных архитекторов служебных и служебных пространств.

Наконец, были способы согласования передовых технологий с радикальными социальными программами, в частности, идеи архитектора-мыслителя Седрика Прайса. Особое влияние оказал проект Прайса и театрального режиссера Джоан Литтлвуд 1961 года для Fun Palace, задуманный как новый вид общественного культурного пространства, которое размыло традиционные представления о представлении и участии.

«Высокие технологии никуда не делись, хотя многие этого хотят»

Отвергая монументальность традиционных культурных институтов, Прайс рассматривал здание как подвижную и адаптируемую структуру, направленную на продвижение новых социальных и культурных взаимодействий.

Центр Помпиду явно многим обязан Дворцу развлечений, и без него во многих смыслах было бы немыслимо. То, что он был построен, а Fun Palace — нет, было связано с готовностью архитекторов адаптировать свои радикальные идеи для практического использования в реальном мире, а также с решающим вкладом инженера Питера Райса, жизненно важного и иногда игнорируемого фигура в движении высоких технологий.

Завод электроники Reliance Controls компании Team 4 был одним из первых примеров высокотехнологичной архитектуры. Фото любезно предоставлено Architectural Press Archive / RIBA Collections

Неизбежно, что первые высокотехнологичные проекты были скромными и маломасштабными. Хорошим примером является фабрика Reliance Controls Factory в Суиндоне, созданная командой 4 — недолговечная практика, созданная в 1963 году Су Брамвелл, Венди Чизман, Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом.

Построенное в 1967 году, здание включало в себя радикально сокращенный прямолинейный каркас, тонкие диагональные анкерные балки и гофрированную стальную облицовку — ответ на требование краткого руководства по экономии и скорости строительства.

Возможно, даже более радикальным, чем явно промышленная структура, было отсутствие в здании разделения между менеджерами и цехом в пользу очень гибкого, неиерархического пространства — снова предвосхищение идей, которые нашли более позднюю форму в работе Роджерса в Помпиду и последующих зданиях.

Команда 4 была создана Брамвеллом, Чизманом, Фостером и Роджерсом.

Команда 4 разделилась в том же году, когда была завершена работа над Reliance Controls: Роджерс и Брамвелл открыли студию, а Фостер и Чизман, которые поженились в 1964 году, основали Foster Associates.В 1971 году их поручили спроектировать новую штаб-квартиру страховой компании Willis Faber & Dumas в восточно-английском городе Ипсвич.

Построенное здание предлагало совершенно иную интерпретацию идей хай-тек, нежели подход «изнутри наружу».

Штаб-квартира Willis Faber & Dumas была другой версией высоких технологий. Фото Найджела Янга.

Вместо того, чтобы внезапно столкнуться с окружающей средой, как это неизбежно произошло бы с вывернутым наизнанку зданием, Фостеры довели современные технологии до предела, чтобы создать тонкую стеклянную навесную стену, которая плавно изгибается вокруг периметр здания.Днем он отражает город на себя, а ночью становится почти невидимым, резко приоткрывая завесу над деятельностью компании внутри.

Внутри здания представлены инновационные офисные помещения открытой планировки, а также такие удобства, как бассейн, ресторан и сад на крыше, что вместе с его образцовой энергоэффективностью продемонстрировало, что высокие технологии могут предложить просвещенному корпоративному клиенту.

Строительство здания HSBC в Фостере было завершено в 1986 году. Фото Яна Ламбота.

Центр Помпиду привлек внимание международного сообщества к высоким технологиям, но именно здание Уиллис обозначило направление движения в следующем десятилетии.В 1986 году высокие технологии достигли своего апогея, когда в ретроспективе было завершено строительство здания Rogers ‘Lloyd’s в лондонском Сити и штаб-квартиры Foster’s Hongkong и Shanghai Banking Corporation в Гонконге.

Оба здания, хотя и совершенно по-разному и по-разному, продемонстрировали драматическим образом, как экстернализация структуры и услуг здания, снова ставшая возможной благодаря передовой инженерии, может позволить создание уникально гибких и захватывающих внутренних пространств, которые поощряют взаимодействие между рабочих, и в то же время вносят мощный и прочный вклад в такие разные города, как Гонконг и Лондон.

Николас Гримшоу спроектировал супермаркет Sainsbury в Камдене. Фото любезно предоставлено Архивом исторической Англии

Высокие технологии неразрывно связаны с параллельными карьерами Роджерса и Фостера, но другие, связанные с движением, создали свои собственные вариации и пошли в разных направлениях.

Работа Николаса Гримшоу началась и оставалась более откровенно модернистской по своим принципам, будь то урезанная типография Financial Times в восточном Лондоне в 1988 году, открыто функционалистский супермаркет Sainsbury в Камдене, также в 1988 году, или неофутуристические геодезические купола проекта Eden в Корнуолле, завершенного в 2001 году.

Майкл и Пэтти Хопкинсы спроектировали свой собственный высокотехнологичный дом. Фото любезно предоставлено архивом Historic England Archive

Между тем партнерство Майкла и Патти Хопкинс после создания своего собственного дома космической эры и исследовательского центра Schlumberger в Кембридже в 1985 году показало, как высокие технологии могут работать в исторических условиях, от Lord’s Cricket Ground. в 1987 году и оперный театр Глайндборн в Сассексе в 1994 году до Portcullis House напротив здания парламента в 2000 году.

Ассимиляция Portcullis House в такое исторически сложное место — замечательная трансформация для движения, которое, несмотря на восхищение его сторонников промышленной архитектурой викторианской эпохи, часто вызывает критику из-за своей зачастую бескомпромиссной эстетики.

Здание Ричарда Роджерса Ллойда было завершено в 1986 году. Фотография сделана Ричардом Брайантом, любезно предоставлена ​​arcaidimages.com

Немногие здания привлекли внимание, направленное на здание Ллойда после его завершения. Тем не менее, оглядываясь назад, его внешний вид не мог быть более подходящим: офисное здание, принявшее эстетику промышленности в тот самый момент, когда Великобритания перешла от индустриальной к постиндустриальной экономике, основанной на финансовых услугах, — изящной корпоративной формы. высокие технологии станут одной из определяющих эстетик.

Несмотря на такую ​​судьбу, ранние идеи движения могут многое предложить в наш настоящий момент. По мере того, как технологии начинают доминировать во всех аспектах нашей жизни и социальных взаимодействий, лучшие высокотехнологичные здания дают четкое представление об их освободительной силе, о том, насколько глубоко укоренившиеся социальные и демократические ценности могут и должны влиять на их использование, чтобы технологии использовались для благо для всех.

Когда в 1966 году Седрик Прайс спросил: «Технология — это ответ, но в чем был вопрос?», Роджерс косвенно ответил ему всего несколько лет спустя, веря, что Помпиду должно быть «местом для всех людей».Спустя более четырех десятилетий этот ответ остается важным, как никогда.

Иллюстрация Джека Бедфорда.

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

• Полезные чтения
• Интервью и отзывы
• Кроссворд FT
• Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

• В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами деловым новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

• MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
• FT Weekend — полный доступ к материалам выходных
• Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
• Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.

• Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
• Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
• FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
• Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:

• Удобный доступ для групп пользователей
• Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
• Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
• Инструменты управления подписками и отчеты об использовании
• Система единого входа (SSO) на основе SAML
• Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнать больше и сравнить подписки

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Архитектура хай-тек — Архитектура и стиль

Хай-тек — один из стилей в архитектуре, который относится к постмодернизму в широком смысле слова.В отличие от модернизма здесь важен сам объект, а не объект как функциональное использование пространства. Объект — это цель. Конструкция зданий в стиле хай-тек обнажена, одновременно обработана как орнамент. На данный момент эта архитектура близка к постмодернизму.

В начале двадцатого века современные строительные технологии и новые материалы (стекло, сталь, бетон) были оценены современными модернистскими архитекторами. По мере развития технологий в строительной отрасли начали использоваться новые материалы и современное оборудование.Так родился новый архитектурный проект, разработанный с использованием передовых технологий, известный как хай-тек.

Для стиля хай-тек характерно бесчисленное множество новых технологий при строительстве зданий и их технического оснащения. Технические элементы, такие как жалюзи или солнечные батареи, являются своего рода современным орнаментом, особенно когда они соединяются в повторяющейся последовательности.

Архитектура хай-тек хочет интегрировать техническое оборудование здания в свою структуру.Это усиливает эффектность объекта в стиле хай-тек, как с функциональной, так и с визуальной точки зрения. Так возникает так называемое интеллектуальное здание, в котором сооружения и конструкции спроектированы как единое целое.

Самыми известными архитектурными высокотехнологичными сооружениями являются: ратуша в Лондоне, стоящая рядом с Тауэрским мостом, лондонский Millennium Dome и стадион Уэмбли, офисное здание Lloyd’s на лондонском олимпийском стадионе и Allianz Arena в Мюнхене, Эйфелева башня и Центр Жоржа Помпиду. в Париже, штаб-квартира HSBC в Гонконге, телевизионная башня Жижков в Праге, отель Arts Skidmore и Torre Agbar в Барселоне, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, башня Херста в Нью-Йорке, башня Битэм в Манчестере, центр Джона Хэнкока в Чикаго, Башня кокона Mode Gakuen в Токио.

Представителями высокотехнологичной архитектуры являются: Норман Фостер, Ренцо Пиано, Ричард Роджерс, Майкл Хопкинс, Николас Гримшоу, Schweger & Partner, Жан Нувель, Поль Андре, Мишель Вирлогё.

Высокотехнологичный архитектурный стиль для устойчивого развития и экологического дизайна

Архитектура Hightech Стиль со временем превратился в стиль Eco-tech (Зеленая технология) или Устойчивая архитектура, в основном из-за изменения климата и появления новых материалов.Новые строительные системы, основанные на экоэффективной энергии, в которых архитекторам и ведущим инженерам пришлось адаптироваться к меняющимся временам с помощью самодостаточной архитектуры. Новые материалы, блестящие металлы и современные технологии, которые не прячутся за красивым фасадом — это стиль архитектуры Hightech. Архитектурный стиль HighTech возник не недавно; он возник еще в конце 1960-х годов, а также оказал влияние на промышленный дизайн и моду благодаря использованию новых материалов из авиации и космонавтики.В конструкциях HighTech использовались металлы, волнистые и перфорированные поверхности и видимые укрепляющие тросы.

Высокотехнологичный архитектурный стиль

Справочник инженерного и архитектурного стиля High-tech (Высокие технологии), который также известен как Поздний модернизм. Это важное движение, положившее в основу современной современной архитектуры. Опирался на инновации и технологии и был одноразовым мостом между модернизмом и постмодернизмом.

Впервые построенный в десятилетии двадцатого века с 70-х по сегодняшний день, в этом современном стиле выдающимися архитекторами являются Норман Фостер, СОМ, Ричард Роджерс, Ренцо Пьяно и Жан Нувель.По этой причине с некоторыми произведениями постмодернистского стиля, деконструктивизма, зеленой архитектуры и цифровой архитектуры или САПР, как показано в этом каталоге, вы вполне могли бы жить вместе в этом веке.

Ключевые особенности стиля Hightech Architecture:

• Сталь и стекло
• Гибкие интерьеры
• Выраженная конструкция
• Цвет, используемый для трубопроводов и услуг
• Легкие материалы

Проверьте это,

Ступени в стиле архитектуры хай-тек:

Архитектурный стиль Hightech демонстрирует предпочтение технологии и тектоники, обычно применяемых к структуре здания.Сталь и стекло — предпочтительные материалы.

Архитектура структурного экспрессионизма является корнем стиля архитектуры высоких технологий. Конструкция зданий в стиле Hightech Architecture Style раскрывается, одновременно рассматривается как орнамент. На данный момент эта архитектура близка к постмодернизму.

Прекрасные и известные образцы зданий в стиле высокотехнологичной архитектуры:

• Ратуша в Лондоне, рядом с Тауэрским мостом,
• Лондонский собор Миллениум и стадион Уэмбли,
• офисное здание Lloyd’s на Олимпийском стадионе в Лондоне и Allianz Arena в Мюнхене,
• Эйфелева башня и Центр Жоржа Помпиду в Париже,
• Штаб-квартира HSBC в Гонконге,
• Жижковская телебашня в Праге,
• Hotel Arts Skidmore and the Torre Agbar в Барселоне,
• Национальный центр исполнительских искусств в Пекине,
• Hearst Tower в Нью-Йорке, Beetham Tower в Манчестере,
• Центр Джона Хэнкока в Чикаго, Коконная башня Mode Gakuen в Токио.

Представителей архитектуры высоких технологий:

1. Норман Фостер,
2. Ренцо Пиано,
3. Ричард Роджерс,
4. Майкл Хопкинс,
5. Николас Гримшоу,
6. Schweger & Partner,
7. Жан Нувель,
8. Поль Андреу,
9. Мишель Вирлого.

галерея изображений:

По мере развития технологий в строительной отрасли начали использоваться новые материалы и современное оборудование.Так родился новый архитектурный проект, разработанный с использованием передовых технологий, известный как хай-тек.

Архитектурный стиль Hightech характеризуется бесчисленным использованием новых технологий при строительстве зданий и их технического оснащения. Технические элементы, такие как жалюзи или солнечные батареи, являются своего рода современным орнаментом, особенно когда они соединяются в повторяющейся последовательности.

Hightech Architecture Style стремится интегрировать техническое оборудование здания в его структуру.Это усиливает влияние объекта в стиле Hightech Architecture как с функциональной, так и с визуальной точки зрения.

Так возникает так называемое интеллектуальное здание, в котором сооружения и конструкции спроектированы как единое целое. Надеюсь, тебе понравится. Есть что сказать, пожалуйста, поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Хай-тек в интерьере: фото и основные черты

Ультрасовременный стиль хай-тек берет начало во второй половине 20 века.В это время широко использовался стиль конструктивизма в интерьере, что, собственно, и вдохновило дизайнеров на создание интерьера в стиле хай-тек.

Для дизайна квартиры в стиле хай-тек необходимо иметь большую площадь комнат, т.к. этот стиль требует пространственной свободы.

Основными чертами хай-тек в интерьере являются:

• Цветовая палитра . Часто используют белый цвет в сочетании с оттенками черного и серого. Яркие цвета не запрещены, но нужно правильно подобрать контраст, что бы все особенности стиля не остались на второй план из-за кричащих цветов комнат.
• Материалы для внутренней отделки должны быть пластиком, стеклом, металлом и иногда деревом. Лучшие зарекомендовавшие себя хромированные модули, устанавливаемые на стены.
• Мебель в стиле хай-тек должна быть строгих геометрических форм и тщательно продумана для максимального комфорта хозяев. Чаще всего используются стеклянные столы, светлые диваны из кожзаменителя, а также кресла и кровати из цельной ткани белого, серого или черного цвета. Ни в коем случае нельзя использовать старую мебель с резьбой, кривыми ножками и позолотой.
• Стену рекомендуется красить в яркие цвета: белый, песочный, светло-серый. В стиле хай-тек стена должна быть идеально ровной и полностью голой.
• Потолок можно наслоить, покрасить в тон стенам. Потолок могут украсить оригинальные неоновые и галогенные лампы.
• Для напольного покрытия используйте керамическую плитку. Поверх рекомендуется постелить легкий ковер или более оригинальный аксессуар — шкуру животного.
• Особое внимание в стиле хай-тек уделяется окнам и дверям. Окна должны быть большими, вместо штор используйте жалюзи. Дверь рекомендуется устанавливать стекло (матовое или прозрачное).
• Аксессуары в стиле хай-тек — это различные новомодные фигурки, более современные картины на стенах и креативные светильники. Стильно дополнит интерьер хай-тек камин в стиле хай-тек, большой аквариум, кухонная вытяжка необычной формы и, конечно же, персональный компьютер.

Фото стиля хай-тек в интерьере предоставлено в фотогалерее:

Рекомендуем присмотреться к другим стилям, возникшим во второй половине 20 века: минимализм, поп-арт, деконструкция, китч.

Понравилась статья? Легко делитесь закладкой с друзьями, в соцсетях. сети:

Создание независимого стиля на фестивале независимых игр

Юул, Джеспер. «Высокотехнологичная низкотехнологичная аутентичность: создание независимого стиля на фестивале независимых игр». Материалы 9-й Международной конференции по основам цифровых игр, 2014 г.

Версия в формате PDF.

В игровой культуре, в академических и популярных комментариях, независимых игры были объявлены главным новым достижением в видеоиграх за последние несколько лет. В то же время в большинстве академических и отраслевых дискуссий утверждается, что невозможно содержательно описать независимые игры. В противовес этому, в данной статье исследуется история победителей на фестивале независимых игр с 2000 по 2014 гг. И определяется рост определенного визуального стиля Independent Стиль , характерный для многих независимых игр, стиль, который является представлением игры. Представление, с использованием современных технологий для имитации визуальных стилей прежних времен, включая графику в пиксельном стиле, цветные карандаши и другие аналоговые материалы.Этот визуальный стиль призван вызвать тип аутентичности и «честности в материалах», который отличает его от предполагаемого реализма высокобюджетных игр. Этот тип стратегии связан с движением современных производителей, а также с идеями XIX века об искусстве, ремеслах и архитектуре. Это стиль, который является не просто естественным выражением определенного метода разработки игр, но примером «работы над аутентичностью»: тщательной конструкцией, которая противопоставляется высокобюджетным игровым продуктам и создает видимость прямая связь между игроками и разработчиками игр.

Это не означает, что независимый стиль — нечестная конструкция. Скорее, он позволяет видеоиграм, разработанным с ограниченными ресурсами, представить себя и быть признанными результатом сознательных решений, а не недостатка ресурсов, а также в некоторых случаях дает разработчикам возможность продемонстрировать контртехническую экспертизу, используя оборудование и инструменты для видеоигр, противоречащие намерениям производителей (например, использование 3D-оборудования для разработки 2D-игр).

Ключевые слова
Независимые игры, визуальный стиль, история видеоигр, честность, аутентичность, сделай сам, независимый стиль, ремесло.

Под названием независимая игра относится к финансовой независимости разработчика игры, а не к дизайну игры. Тем не менее, мы так же склонны связывать «независимые игры» с конкретным дизайном, людьми, каналами распространения и платформами. Конечно, в независимых играх предполагаемая гладкая коммерциализация как крупнобюджетных, так и казуальных игр встречает противоположный образ маленьких, дешево разработанных, более личных и экспериментальных игр [25].Хотя название относится к финансовому положению разработчика, оно также используется в более широком смысле для описания игр, сделанных с небольшим бюджетом. Фактически, большинство обсуждений независимых игр начинается с утверждения, что они не могут быть определены:

• «Пытаться дать определение инди-игр — это скользкая дорожка, поскольку в сообществе разработчиков игр много разногласий». -Майк Гнейд [24]
• «Если независимые игры действительно существуют, то они независимы, потому что их экономический, технологический или культурный статус делает их таковыми.”- Эрик Циммерман [63]
• «Вместо того, чтобы приводить доводы в пользу единственного определения инди, в данной статье исследуются идеологии, лежащие в основе множества определений этого термина». –Надав Липкин [37]
• «Нет смысла искать формальное определение или классификацию« инди-игр »» — Барт Саймон [55]

Это правда, что простое описание экономических условий производства не исчерпывающе описывает независимые игры [63], и комментаторы обычно сосредотачиваются на общей расплывчатости названия [24] или тщетности попыток дать ему определение [55].Независимые игры сравнивают с независимой музыкой и кино [37] [63], а также с панк-музыкой [54] с ее отказом от блеска и больших бюджетов, и некоторые сторонники утверждают, что независимые игры воплощают подлинность, которой нет в более крупных проектах. [17]. В этой статье предлагается не определение независимых игр, а описание влиятельного визуального независимого стиля, стиля, заимствованного как из истории видеоигр, так и из истории искусства и дизайна.

Как утверждал теоретик кино Дэвид Бордвелл, изучение стиля является богатым источником для понимания развития вида искусства — во всей его сложности и со всеми его актерами [10], но вопрос стиля также иногда отвергается как неважная сноска по более важным вопросам. Тем не менее, стиль — это очень конкретный фактор: игры разрабатываются, оцениваются и группируются по их стилю, и игнорировать это означало бы сделать себя слепыми к процессам, посредством которых игры выбираются, отмечаются или игнорируются.Следовательно, нам необходимо понять историю стиля в независимых играх.

Важно отметить, что любая конкретная независимая игра фактически предполагает идею независимых игр. Разработать независимые игры — значит столкнуться с особой проблемой: как игра, сделанная с небольшим бюджетом, может восприниматься игроками как нечто уникальное и новое, а не просто игра со слишком маленьким бюджетом, буквально дешевая версия крупнобюджетной? игра? Независимый стиль, описанный здесь, является конкретным ответом на эту проблему, потому что он сигнализирует о том, что в игре намеренно были разработаны с малобюджетным визуальным стилем, стиль, который не может быть улучшен за счет большего бюджета.Делая акцент на небольшом, индивидуальном и упрощенном, Independent Style утверждает, что ограниченный бюджет — это не ограничение, а, скорее, лучший и более аутентичный способ создания игр [50], а независимый стиль используется игроками для распознавания игры. как независимый в положительном смысле.

Этот акцент на небольших производствах, простом производстве и распространении и ценности личного творчества показывает, как независимые игры связаны как с современными идеалами движения производителей [20] [28], так и «сделай сам» (DIY) [56] и движение еды locavore, а также к более старым идеям, таким как движение искусств и ремесел в конце 19-го века.Движение декоративно-прикладного искусства обычно понимается как реакция на промышленное производство («машинное производство») и как аргумент в пользу возврата к ремеслу и мелкосерийному производству. В эссе 1888 года «Возрождение ремесла» [41] Уильям Моррис описал исчезновение ремесла перед лицом машинного производства как «деградацию жизни» и надеялся, как следует из названия, на общественное и политическое возрождение подлинного мастерство, в котором снова просвечивает индивидуальность создателя.Сравните это с тем, как многие независимые разработчики игр заявляют, что их игры — в отличие от игр, создаваемых большими командами — отражают личный опыт, эффективно стремясь вернуться к более простым временам разработки видеоигр, когда игры создавались небольшими командами или одним человек:

• «Инди-игры позволяют мне быть фанатом, который болеет за кого-то настоящего и достойного».
  –Дэн Кук [17]
• «Говори от всего сердца.Честность чрезвычайно важна при создании артов [инди-игр] ».
  –Эдмунд Макмиллен [38]
• «Гораздо более широкие отношения с искусством… более глубокие и нишевые личные отношения с произведением». [3]
  –Робин Арнотт
• «Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр».
  -Петри Пурхо [50]
• «Возможность (или обучение) определять индивидуальный стиль и рост отдельных авторов приводит к… большему количеству личных игр, более актуальных игр, большему количеству игр, в которых есть что сказать.”
  -Анна Антропи [4]

Эти цитаты показывают, как подобные заявления о личности, подлинности и честности распространены среди независимых разработчиков. Super Meat Boy Дизайнер Эдмунд Макмиллен называет честность наиболее важной чертой независимого дизайнера [38], а разработчик Дэн Кук подчеркивает подлинность независимых игр [17]. Таким образом, можно сказать, что, как и движение искусств и ремесел, это понятие независимых игр олицетворяет определенную ностальгическую или антииндустриальную позицию.Там, где Arts and Crafts были против индустриализации, независимые игры реагируют на крупнобюджетную продукцию AAA. Искусство и ремесла и независимые игры также разделяют ряд морально-политико-эстетических требований. В независимых играх, как и в движении искусств и ремесел, утверждается не просто то, что независимые игры на лучше продуктов , но что они политически, морально и эстетически здоровы: независимые игры лучше, но разработчики также будут жить лучше. и общество в целом будет улучшено за счет более тесного общения между людьми.Распространенной критикой декоративно-прикладного искусства тогда было то, что политические цели не были достигнуты, но что «ремесленное мастерство становится не путем к удовлетворению коллективной работы, а лечением усталых бизнесменов» [36: xv]. Я еще вернусь к тому, относится ли эта критика к независимым играм.

Мой главный аргумент заключается в том, что сочетание антииндустриальных взглядов с современными технологиями ясно просматривается в визуальном стиле многих независимых игр. Образ s tyle здесь означает особый способ представления игрового мира и его логики [31].Беглый взгляд на хорошо известные независимые игры, показанные на рисунках 1–3, дает впечатление сходства, хотя сначала не в их визуальном стиле. Каждая игра имеет вид сбоку и основана на более ранних играх ( Super Mario Bros [44] в случае первых двух и Kirby: Canvas Curse [27]), при этом добавляя изюминки как в графическом представлении, так и в игровом процессе. .

Рисунок 1: VVVVVV

Рисунок 2: И все же он движется

Рисунок 3: Crayon Physics Deluxe

С другой стороны, их визуальные стили – сначала кажутся совершенно разными: VVVVVV (Рисунок 1) использует стиль пикселей с низким разрешением, который восходит к более раннему моменту в истории видеоигр Commodore 64 games ¹ 1980-х годов [51].Этот пиксельный стиль, возможно, является изначальным независимым визуальным стилем, также присутствующим в более ранних играх, таких как Cave Story [58] (ссылается на другие аппаратные платформы) . Под стилем пикселей я имею в виду графику, где каждый пиксель был отредактирован вручную, и , где эти пиксели увеличены, создавая впечатление более низкого разрешения, чем то, которое предоставляется платформой, на которой работает игра. Но не все независимые игры разделяют этот 8-битный ретро-стиль. И все же он движется [13], показанный на рис. 2, не мог быть произведен в 1980-х годах из-за технологических ограничений, при этом графика, казалось, была сделана из вырезанной бумаги, что создавало впечатление аналогового, а не цифрового .Хотя Crayon Physics Deluxe [49], показанный на рисунке 3, также требует современных графических возможностей для представления своего визуального стиля, основанного на мелках, этот стиль снова отличается от бумажного стиля And Yet It Moves . Есть ли вообще что-то общее в их визуальных стилях?

Ответ заключается в том, что в каждой из этих игр используются современные технологии для представления низкотехнологичного визуального стиля. Для VVVVVV стиль — видеоигры 1980-х годов; для And Yet It Moves и Crayon Physics Deluxe стили — это рваная бумага и детские рисунки карандашом.В своей книге « Remediation » 2000 года Болтер и Грузин широко заявляют, что новые медиа имеют тенденцию исправлять, то есть моделировать, более ранние медиа формы [9]. Как можно видеть, этот визуальный независимый стиль основан на исправлении прежних стилей с целью создания чего-то нового и современного. Или, другими словами: независимый стиль — это представление представления; высокотехнологичное представление низкотехнологичных и, как правило, дешевых материалов.

Болтер и Грузин также говорят, что каждая новая среда обещает нам более непосредственный — прозрачный — опыт, но также указывает на себя как на среду в процессе [9].Эту линию риторики легко проследить в рекламных кампаниях новых консолей, которые регулярно обещают больший реализм. и подчеркивают технологию, которая позволяет конкретной консоли обеспечивать такой предполагаемый реализм [32]. Это показывает, что независимый стиль представляет собой разрыв с идеей о том, что видеоигры благодаря техническому прогрессу движутся по линейному пути к реализму. Независимый стиль — это скорее преднамеренная попытка вернуться в прошлое, к более ранним стилям представления — стилям, сделанным из дешевых материалов ² — которые теперь кажутся менее реалистичными, чем то, что обещают производители консолей и разработка высокобюджетных игр.Я назову этот стиль Независимый стиль (с большой буквы), и его можно описать так:

Независимый стиль — представление представления. Он использует современные технологии для имитации низкотехнологичных и обычно «дешевых» графических материалов и визуальных стилей, сигнализируя о том, что игра с таким стилем более непосредственная, аутентичная и честная, чем высокобюджетные игры с высококачественной трехмерной графикой.

«Независимая игра», таким образом, имеет три различных значения:

1. Независимые как небольшие и финансово независимые команды.
2. Независимость как морально-политико-эстетическое требование.
3. Независимость как особый стиль.

Независимый стиль — это стиль, который свидетельствует о небольших командах, а также об аутентичности и честности. Прежде чем я буду продолжать аргументировать эту интерпретацию, позвольте мне сначала спросить: каковы исторические корни этого стиля? Понятно, что многие независимые разработчики создают игры в других стилях, но этот визуальный стиль преобладает среди известных и получивших высокие награды независимых игр.Есть ли логика или необходимость в этом конкретном стиле, или это произвольная конструкция, стиль, который был выбран просто для обозначения принадлежности к определенной субкультуре разработчиков игр? Чтобы ответить на этот вопрос, позвольте мне рассмотреть обладателей главных призов ежегодного фестиваля независимых игр (IGF) ³ не только потому, что это самый продолжительный крупный фестиваль независимых игр, но и потому, что называет игры, которые он судьи как образцы самостоятельных игр. Дело не в том, что IGF может сказать нам окончательную правду о независимых играх, а скорее в том, что IGF был важным форумом для выработки конкретной идеи о том, что составляет (и не составляет) независимую игру.Поэтому важно проследить выбор жюри IGF как историческую эволюцию конкретной концепции независимых игр. (Полное раскрытие информации: автор также является членом жюри.)

Год	Имя	Скриншот	Визуальный стиль	Тема / геймплей
2000	Следы протектора		3д	Танковый бой
2001	Разрушенная галактика		Изометрический	Стратегия
2002	Плохое молоко		Фотографии, вращающиеся в 3D	Ассоциированные мультимедиа
2003	Дикая Земля		3д	Сафари с животными
2004	Дикарь: Битва за Ньюэрт		3д	MOBA война
2005	Гиш		Монохромный 2d / физика	Платформенная игра
2006	Дарвиния		Платонический низкополигональный 3d	Стратегическая военная игра
2007	Аквариум		Акварель 2д	2-е плавание
2008	Crayon Physics Deluxe		Рисованный 2d	Физическая головоломка с рисунком
2009	Черничный сад		Рисованный 2d	Сказочный платформер
2010	Монако		Pixel style 2d со световыми эффектами	Многопользовательская игра сверху вниз
2011	Майнкрафт		Пиксельный стиль 3d	Причудливое здание мира
2012	Фес		Пиксельный стиль 3d / 2d	Платформенная игра с головоломками и поворотом 2d / 3d
2013	Срок службы тележки		Пиксельная шкала серого	Экзистенциальное моделирование низкооплачиваемого занятия
2014	Документы Пожалуйста,		(в основном) пиксельная шкала серого	Экзистенциальное моделирование черной работы

Таблица 1 : Победители Гран-при Фестиваля независимых игр 2000-2014 гг.

Как видно из таблицы, идея независимой игры IGF претерпела значительные изменения за время существования фестиваля.Эту историю можно разделить на четыре различных этапа.

• Before Independent Style : 2000-2004 Победители не узнаваемы как обладатели независимого стиля, который я описал, а скорее выглядят как уменьшенные версии игр с большим бюджетом, с трехмерной графикой и предположительно намерением в конечном итоге заручиться поддержкой издателя и распространение на физических носителях. Три из этих игр имеют обычную тему вооруженных конфликтов, но Wild Earth имеет более «экологический» посыл (заимствован из элемента фотографии из Pokémon Snap ).Победитель конкурса 2002 года Bad Milk — это возвращение к экспериментам с CD-ROM 1990-х годов.
• Рост популярности пиксельного стиля : победители конкурса 2005-2009 гг. Демонстрируют появление четко определенного стиля Independent Style как игр с двухмерной боковой прокруткой и уникальным графическим представлением. Этот стиль совпадает с увеличением доступности нефизического распространения игр, когда разработчики постепенно стали распространять малобюджетные игры по всему миру. В визуальном стиле Darwinia является исключением, с типом «платонической» трехмерной графики, возможно, отсылающей к фильму Tron и, таким образом, отсылающей к трехмерному визуальному стилю более раннего времени.
• Пиксельный стиль в 3-м измерении: Победители 2010-2012 гг. Демонстрируют выход за пределы платформенной игры 2d: Monaco как двухмерная игра сверху вниз, а Minecraft и Fez , представляющие преобразование пикселей стиль в третьем измерении.
• Серьезные темы: Победитель 2013 года Корзина Life и победитель 2014 года Документы, пожалуйста, сохраните пиксельный стиль, но представляют собой игры для более документальных и политических целей.

Эта история также указывает на различия в высокотехнологичном представлении низкотехнологичных материалов. Игры в пиксельном стиле напрямую и, вероятно, с ностальгией относятся к более раннему периоду в истории видеоигр. С другой стороны, Crayon Physics Deluxe не может указывать на более ранний момент времени, когда видеоигры создавались с помощью мелков. Здесь упоминается, скорее, общая идея игры с мелками и бумагой. 3D-игры в пиксельном стиле Minecraft и Fez также не могут относиться к более раннему времени, когда 3D-игры обычно делались из больших объемных пикселей (вокселей), поэтому, как и Crayon Physics Deluxe , историческая ссылка несколько не соответствует действительности, но по-прежнему предлагает более простую, если не существует, более раннюю технологию.

Independent Style наиболее последовательна на визуальном уровне, но имеет параллели в художественной литературе (подчеркивая непочтительные или нетипичные темы) и игровом процессе (удивительные вариации существующих жанров). Конечно, платформенный жанр был чрезмерно представлен среди независимых игр: в таких играх, как VVVVVV и Braid [46], многие соглашения из платформеров 1980-х годов остались неизменными, но наши ожидания относительно того, как время и физика должны работать в таких играх. также оспариваются.Кампер исследовал такие стратегии в преднамеренных ретро-играх [15] и описывает, как разработчики стремятся запечатлеть центральный опыт старой игры, добавляя современные разработки в игровой процесс. В визуальном стиле разработчики часто добавляют некоторые современные элементы, такие как эффекты частиц или детализированную анимацию, которые раньше были невозможны.

Более того, использование физических движков в таких играх, как Crayon Physics Deluxe , является параллелью визуальному независимому стилю: этот тип дизайна на основе физического движка выглядит незамедлительно, упрощенно и игриво, поскольку имитирует свободный стиль. сформировать игровую деятельность с подпрыгивающими объектами.Тем не менее, для работы требуются современные вычислительные мощности, а высококачественные библиотеки физики стали широко доступны только недавно. Таким образом, он разделяет двойственность визуального стиля между высокими технологиями и низкими технологиями, будучи полностью современным представлением доцифрового игрового процесса.

Вначале я обсуждал, как идея честности и аутентичности связывает независимые игры с более ранними движениями. Историк искусства Линда Ночлин исследовала идею честности в архитектуре и декоративном искусстве на протяжении 19 века и пишет:

Еще в 1840-х годах Пугин ругал нечестное сокрытие архитектурных элементов, заявляя, что «архитектурное мастерство состоит в воплощении и выражении требуемой структуры, а не в маскировке ее заимствованными чертами».[45]

Это распространенный тип аргументов, когда подчеркивается, что искусство или дизайн должны казаться прямыми и без искусности выражать свою собственную существенную структуру и материалы. Это тип аргумента, который широко использовался в истории культуры, в том числе при обсуждении игрового дизайна [18].

Короче говоря, Independent Style следует этому принципу честности при выборе низкотехнологичных материалов, которые представлены, но противоречит ему , представляя эти низкотехнологичные материалы с помощью высокотехнологичных инструментов.Независимый стиль фактически вызывает, а также противоречит этим идеалам подлинности или честности, отстаиваемым более ранними историческими движениями, но, как следствие, ссылается на идею мастерства или опыта: независимый стиль частично состоит из «заимствованных черт», против которых Пугин выступал в предыдущая цитата; но, в частности, графика в пиксельном стиле, с другой стороны, может потребовать от разработчиков работы по умолчанию для программного и аппаратного обеспечения.

Если низкотехнологичные и аналоговые материалы , представленные в независимом стиле, предполагают аутентичность и честность, представление этих низкотехнологичных материалов может, таким образом, потребовать технических знаний, которые дают разработчикам возможность продемонстрировать свою способность работать вопреки намерениям и по умолчанию. настройки производителей оборудования и программного обеспечения.Это указывает на три взаимосвязанных противоречия в независимом стиле: 1) между старыми и новыми технологиями, 2) между DIY и опытом мастера, 3) между местным и глобальным распределением.

1) Старое и новое : Что мы можем сделать с тем фактом, что Independent Style использует современные технологии для имитации старых стилей представления? Обсуждая феномен инди-ремесла (сегодня больше всего ассоциируемого с такими сайтами, как etsy.com), Эмили Хоуз исследует идею о том, что ремесло — это способ избежать цифрового и нематериального, и что это можно рассматривать как отголосок движения искусств и ремесел. , только в ответ на цифровые технологии там, где движение искусств и ремесел отреагировало на промышленную революцию [30].В конце концов, Хаус утверждает, что современное инди-ремесло — это скорее пример того, как «цифровое искусство и ручное производство не находятся в таком противостоянии, как можно было бы предположить». В этом случае независимый стиль — это тип творческого анахронизма, когда можно ссылаться на прошлые стили, пиксели и рисунки, не желая полного возврата к некоторому воображаемому пасторальному прошлому.

Рис. 4: Cave Story персонаж со сглаженной и сглаженной графикой

2) Сделай сам и мастерство .Если мы сосредоточимся на низкотехнологичных материалах, представленных в независимом стиле, то мы можем связать независимый стиль с типом скромной «lo-fi» культуры DIY, которая подчеркивает участие и индивидуальность, а не навыки [56]. С другой стороны, если мы сосредоточимся либо на представлении высоких технологий, либо на идее представления низких технологий как чего-то, что позволяет разработчикам совершенствовать минималистский игровой дизайн [43], тогда Independent Style становится местом, где разработчики могут продемонстрировать свои технические навыки и их совершенное мастерство.Как описывает эту ценность Сеннетт: «Мастерство означает устойчивый, основной человеческий импульс, желание делать работу хорошо ради нее самой» [53: 9]. Например, популярный движок Unity3D по умолчанию обеспечивает сглаживание при рендеринге, из-за чего пиксельная графика выглядит размытой. На рисунке 4 показана размытость, которую настройки Unity3D по умолчанию применили бы к главному герою Cave Story (слева), по сравнению с тем, как персонаж будет выглядеть с необходимыми настройками для рендеринга пиксельной графики с резкими краями (справа).Последнее создает впечатление, что игра работает на другой платформе, чем она есть, и один материал имитирует другой.

Рисунок 5: Unity3D Angry Bots обучающая игра

Кроме того, до версии 4.3 Unity3D явно не поддерживал 2d-игры. Тем не менее, Unity3D — популярная платформа для независимых разработчиков. Это также неожиданно, учитывая, насколько демо-версия игры по умолчанию отличается от независимых значений. На рисунке 5 показана грубая демонстрация трехмерного военного шутера Angry Bots , который из версии 3.4 Unity3D установлен по умолчанию. Предположительно, Unity Technologies считает, что это хорошо демонстрирует инструмент, но это полностью противоречит независимому стилю, который я описал здесь. Поэтому разработчики должны были найти способы использования Unity3D для создания игр в стилях, для которых платформа не была разработана или предназначена [59].

Такие технические проблемы также связаны с идеей совместного использования, которую Гевара-Виллалобос описал в инди-сообществах: «В инди-сообществах и сетях совместное использование кода является определяющей чертой работы над играми.Он служит разным целям, поскольку является одновременно продуктом культурного этоса Интернета и учебной практикой ». [26]. Например, библиотека Flixel с открытым исходным кодом [52] была создана автором Canabalt Адамом Салтсманом и предоставляет набор процедур, которые упрощают создание игр в пиксельном стиле в Adobe Flash, хотя эта платформа по умолчанию поддерживает антивирусные программы. графика. Таким образом, разработчики улучшают свое мастерство и делятся приемами и инструментами с сообществом, чтобы преодолеть стандартные предположения программного обеспечения Flash. ⁴

Идея ремесла возродилась с появлением таких книг, как « Ремесленник » [53] Сеннета и недавняя антология «Ремесленник » [1]. Эти книги восходят к Уильяму Моррису, процитированному ранее, и обсуждают идею ремесла как личного умения и созерцания. Сравните это с книгой дизайнера игр Анны Антропи Rise of the Vide of the Zinesters: как фрики, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, гомосексуалисты, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают арт-форму , в которой она продвигает идею игру «Сделай сам», которую может сделать каждый, и сравнивает их с фотокопией подпольного журнала [4].В этом случае пиксельный стиль, который часто используется в играх Anthropy, становится способом сделать разработку видеоигр более доступной, как и другие инструменты, которые она продвигает, например, текстовая платформа Twine [21].

Интересно, что сама Anthropy представляет собой гибридную позицию в том смысле, что ее игры демонстрируют значительные технические навыки в отношении ссылок и комбинирования элементов из истории видеоигр, в то время как она также выступает за тип разработки, менее зависимый от таких навыков.В качестве компромисса Вестекотт сравнивает независимую разработку игр с ремеслом как таковым [62] и отмечает, что ремесло часто ассоциируется с «женским трудом» и как массовое производство постепенно обесценивает ремесло, связывая его с домашней сферой женщин. . Вестекотт также отмечает, что у независимых игр есть возможность преодолеть это разделение, но теперь они сталкиваются с потенциальным разделением между любителями и профессиональными независимыми разработчиками.

Вопрос об опыте также показывает, почему независимые игры не являются прямыми наследниками «панк-рока» [54].Когда независимые игры рассматриваются как образец хорошего мастерства, это прямо противоречит распространенному мнению о том, что панк-рок олицетворяет идею о том, что любой может создать группу. В некоторых случаях тот факт, что независимые игры представляют собой небольшую продукцию, часто создаваемую одним или двумя разработчиками, означает, что их называют яркими примерами идеально созданных небольших систем, «урезанных до самого необходимого» [2].

3) Локальное и глобальное распространение : Гленн Адамсон определяет craft как «применение навыков и знаний, основанных на материалах, в относительно мелкомасштабном производстве» [1].Учитывая, что независимые игры и независимый стиль в значительной степени зависят от доступности цифрового (например, нематериального) глобального распространения игр, это создает разрыв между локальным, «мелкомасштабным» аспектом независимой разработки игр и глобальными крупномасштабными проектами. масштабное распределение, которое может последовать. Краткий ответ на эту загадку состоит в том, что — это , для успешных независимых разработчиков игр невозможно обеспечить тот тип личной связи и общения, который аудитория может ожидать от них, как независимых разработчиков игр.Более длинный ответ заключается в том, что в независимых играх «мелкомасштабный» акцент делается на производстве, а не на распределении, так что это не воспринимается как конфликт, который можно было бы предсказать. Основным альтернативным решением дилеммы «локально-глобальный» является «новая аркада» [34], где разработчики делают упор на локальное и конкретное, избегая цифрового распространения и делая доступной только конкретную игру на отдельных мероприятиях, используя нестандартное нераспространяемое оборудование.

Как мы видим, сигналы честности и подлинности исходят от материалов , представленных визуальным стилем (большие пиксели, бумага, мелки), в то время как представление того же стиля может иногда быть технически сложным и, таким образом, давать разработчики имеют возможность продемонстрировать свои навыки, используя визуальный стиль, предполагающий, что для этого не требуется особых навыков.

Критический ответ по умолчанию может состоять в том, чтобы объявить это своего рода парадоксом подлинности [57] в том смысле, что пиксельный стиль с низким уровнем технологий и рисованная графика, которые призваны сигнализировать об аутентичности, неприукрашенности и честности разработки игры — не в последнюю очередь аутентичны. , но полностью и сознательно сконструированные украшения, созданные благодаря высокотехнологичному представлению. И было бы легко сделать такое критическое прочтение Независимого стиля, аргументируя это тем, что для того, чтобы что-то воспринималось как подлинное, оно должно иметь признаки подлинности, и эти знаки часто намеренно курируют , тем самым подрывая подлинность. претензии в первую очередь.Штрауб [57] цитирует Джонатана Каллера за такой общий аргумент:

Парадокс, дилемма подлинности состоит в том, что для того, чтобы восприниматься как подлинное, оно должно быть отмечено как подлинное, но когда оно отмечено как подлинное, оно является опосредованным, признаком самого себя и, следовательно, лишено подлинности того, что действительно нетронутым, нетронутые посредническими культурными кодами. [57]

Петерсон делает еще один шаг вперед и утверждает, что подлинность, следовательно, следует понимать не как свойство чего-либо, а как «заявление, которое сделано кем-то или для кого-то, вещи или исполнения и принято или отклонено соответствующими другими лицами» [47 ].Основываясь на примерах заявлений о подлинности в музыке кантри, Петерсон называет это «произведение подлинности», чтобы описать усилия, предпринятые для того, чтобы что-то было принято как подлинное.
Это наводит на мысль, что независимый стиль — это циничная уловка, искусственная конструкция, созданная для создания ложного впечатления, набор нечестных знаков. Конечно, вполне возможно интерпретировать независимый стиль как циничную уловку, но я считаю, что независимые игры появляются в культурной среде, которая поддерживает заявления о подлинности — и, как указано выше, некоторые разработчики определенно заявляют о подлинности в публичных заявлениях.Кроме того, критическая интерпретация все равно не учитывает тот факт, что одни знаки требуют больше ресурсов, чем другие. Крупная рекламная кампания, восхваляющая подлинные достоинства вина из определенного региона [6], явно обходится дорого, но пиксельный стиль, сигнализирующий о другом виде подлинности, может быть дешевым. Но если независимая игра претендует именно на то, что она обладает достоинствами, потому что она была разработана с ограниченными ресурсами, то стиль, который я описал здесь как знак, используемый для , означает независимую аутентичность — этот стиль — это и . вариант разработки на ограниченный бюджет.Это дешево в изготовлении и дешевле в изготовлении, чем обширные трехмерные миры с высококачественной графикой ⁵ . Липкин утверждает, что термин «инди» перешел от обозначения производства к обозначению стиля [37], но я утверждаю, что это одновременно и что сам стиль относится к методам производства. И хотя Independent Style — это конструктивное обозначение, выбранное для обозначения малобюджетного производства, бетонный стиль также позволяет производить малобюджетного производства.

Например, разработчик VVVVVV Терри Кавана открыто признает, что визуальный стиль для игры возник из-за его личных ограничений в качестве дизайнера, где добровольные ограничения визуального стиля ретро помогли разработке игры.

У меня нет технических возможностей, чтобы мои игры выглядели хорошо, поэтому я делаю все, что в моих силах, чтобы хотя бы они выглядели интересными. Мне легче сделать это, когда я работаю в узких рамках — например, в VVVVVV я ограничил фоновые плитки для каждой комнаты 5 оттенками одного цвета, а затем менял цвета и узоры по мере продвижения.[51]

Истина здесь двоякая: независимая разработка в некоторой степени следовала за деньгами и тяготела к стилю, который можно сделать с минимальным бюджетом. Но также требуется дополнительная работа, чтобы создать независимый стиль, который наиболее прямо сигнализирует о подлинности и непосредственности.

Когда я утверждаю, что этот стиль сигнализирует о честности , я имею в виду, что это правдоподобно, учитывая его сходство как с историческими, так и с современными движениями, а также потому, что эта интерпретация поддерживается публичными заявлениями нескольких разработчиков.Маловероятно, что все разработчики выберут этот стиль, потому что они хотят показать подлинность — этот стиль также стал стилем по умолчанию, который разработчики теперь могут выбирать просто потому, что он уже распространен и хорошо понят как разработчикам, так и игрокам.

Рисунок 6: Hover Bovver

Тем не менее, нет ли ощущения, что все это происходило раньше? Сравните VVVVVV с британской игрой для домашнего компьютера 1983 года Hover Bovver [40], показанной на рисунке 6. Hover Bovver в основном создается одним человеком (британский разработчик Джефф Минтер), отличается графикой в ​​пиксельном стиле и своеобразной и негероической темой, в данном случае — стрижкой лужайки игрового персонажа. С точки зрения визуального стиля, темы, игрового процесса и условий разработки эта игра очень похожа на многие современные независимые игры.

Но Hover Bovver демонстрирует то, что мы можем назвать эффектом Pierre Menard . В рассказе Хорхе Луиса Борхеса Пьер Менар, автор «Дон Кихота » [11], главный герой решает написать — с нуля — текст, дословно идентичный Дон Кихот , не прочитав оригинальный роман.Затем рассказчик Борхеса сравнивает стиль двух идентичных текстов 20-го и 17-го веков и приходит к выводу, что они радикально отличаются , поскольку оригинальный Quixote был написан на языке времени автора, но более новый Quixote является архаичный и манерный. То есть простой пиксельный стиль многих современных независимых игр намеренно устарел, что является архаичным возвратом к более ранним временам в истории видеоигр, тогда как визуальный стиль Hover Bovver 1983 года был современным.Фактически, Hover Bovver не использует стиль пикселей, как я определил его ранее, учитывая, что его пиксели отображаются в собственном разрешении оборудования, а не увеличиваются, как в VVVVVV . Конкретный визуальный стиль не означает одно и то же, если выполнить его дважды, с разницей в 25 лет.

Хотя многие современные независимые игры могут быть связаны с ранней культурой Nintendo из-за повсеместного использования платформеров в качестве вдохновляющего жанра, я считаю, что независимые игры больше обязаны компьютерным играм в целом и европейским видеоиграм 1980-х гг. специфический.Частично это связано с тем, что в то время разработка видеоигр в США и Японии была направлена ​​в основном на консоли, тогда как европейские видеоигры в основном разрабатывались для домашних компьютеров. Это означало, что после успеха Nintendo Entertainment System и далее многие игры в США и Японии подлежали утверждению владельцами платформ, в то время как больше европейских видеоигр можно было свободно создавать и распространять. Более того, и, возможно, в результате, многие европейские видеоигры 1980-х годов разделяют тематическую непочтительность, которая редко встречается в консольных играх [35] [19].

Как утверждал Беннетт Фодди, независимая разработка игр была константой в истории видеоигр, но идея назвать ее «инди-играми» появилась совсем недавно [23]. Что является новым , так это появление стиля, который ссылается на более ранние (фактические или контрфактические) времена в истории игр. Интересно, что пиксельный стиль, производный от игры, был популярен в веб-дизайне уже примерно в 1998 году [22], прежде чем он стал популярным игровым стилем, предполагая, что современный пиксельный стиль зависит от расстояния (временного или медийного) до материалов и стилей, на которые он ссылается. .Расстояние необходимо для пользователей, чтобы увидеть стиль как сознательный выбор.

Можно сказать, что рост независимых игр является логическим следствием того факта, что в видеоигры сейчас играют более 50% населения многих богатых стран [48]. Раньше игра в видеоигры была отличительным признаком, но теперь нужен новый отличительный признак, и (идея) независимых игр удовлетворяет эту потребность. В своей книге Реализм Линда Ночлин утверждает, что в искусстве «создание авангарда было зеркальным отражением, точным ответом на появление массовой филистерской аудитории» [45].Некоторые независимые и художественные игры можно рассматривать как аналогичный ответ на расширение аудитории видеоигр, способ для самоидентифицированных ценителей игр развить чувство особого и утонченного вкуса. Это четвертое противоречие в независимом стиле: этот визуальный стиль может работать как на демократизацию разработки игр, позволяя делать самодельные разработки, так и на сокращение потребления игр, удовлетворяя вкусы избранных. Это противоречие также связано с разделением между любителями и профессионалами, где Minecraft был продан миллионами копий, в то время как в более экспериментальные игры играет лишь небольшая аудитория.

Я не определял независимые игры, а скорее описал центральный независимый стиль, курируемый фестивалем независимых игр, стиль, который разделяют все обладатели Гран-при IGF с 2005 года, а также многие другие известные независимые игры. Этот стиль не определяет инди, но разработчики используют его для сигнала инди (в финансовом отношении и как морально-эстетическое-политическое заявление). Я не думаю, что все разработчики используют независимый стиль с этим намерением или с верой в то, что они делают это заявление, но независимый стиль, скорее всего, распространен , потому что он сигнализирует и связывается с современными идеями о местных, частных, малых, масштабное и личное производство.

Рисунок 7: Osmos

Рисунок 8: Journey

Чтобы назвать некоторые игры, которые часто упоминаются и награждаются как независимые, но не разделяющие этот стиль, на рисунке 7 показан Osmos [29], который в то время как двумерная, ориентирована на возможности современного оборудования, а не на имитацию более раннего визуального стиля ⁶ , а на рисунке 8 показана игра Journey [60], трехмерная игра, которая не исправляет ранее существовавшие визуальные эффекты. стиль тоже.Конечно, если у вас будет достаточно времени, даже современные высококлассные графические эффекты (например, bloom ) современных высокобюджетных игр могут в конечном итоге использоваться будущими независимыми разработчиками игр как способ обозначить более простое и честное время в видео. игры ⁷ .

Рисунок 9: Braid

Еще одна известная игра, обычно называемая независимой, но в которой используется конкретная разновидность независимого стиля, Braid [46], показанная на рисунке 9, использует современные графические инструменты для создания (возможно, упрощенного ) появление дорогих материалов, связанных с изобразительным искусством ⁸ .Стиль и материалы, представленные здесь, не являются импровизационными и дешевыми, а скорее вызывают нечто дорогое или высокомерное, соответствующее высоким устремлениям разработчика игры [8].

Ролан Барт однажды утверждал, что имитационные материалы являются «буржуазными» и традиционно «нацелены на дешевое воспроизведение самых редких материалов, алмазов, шелка, перьев, меха, серебра, всего роскошного блеска мира» [5:98]. И действительно, дешевая имитация дорогих материалов ассоциируется с плохим качеством и невкусным вкусом, например, искусственное дерево, виниловый сайдинг или украшения из пластика.В этом случае в Independent Style все наоборот: использование дорогих (или, по крайней мере, высокотехнологичных) материалов для имитации дешевых материалов. Если использование дешевых материалов для имитации дорогих материалов ассоциируется с неброским вкусом, то использование дорогих материалов для имитации дешевых материалов, возможно, ассоциируется с современным и «утонченным» вкусом. Художественные работы Джеффа Кунса — хорошие примеры, в которых используются дорогие материалы, такие как нержавеющая сталь, для воспроизведения дешевых животных из воздушных шаров.

Independent Style является положительной силой, поскольку он поддерживает создание малобюджетных игр, которые игроки признали принадлежащими к определенной хорошо понимаемой (и продвигаемой) категории ⁹ .Однако независимый стиль также был частью «тирании пиксельных платформеров» [33], когда многие игры, провозглашаемые независимыми, также казались очень похожими. Это показывает внутреннее напряжение, если движение за динамические инновации в играх застывает вокруг четко определенного стиля, независимо от того, является ли этот стиль явным или подразумеваемым, согласованным или нет. Из этого также следует, что было бы целесообразно сравнить победителей IGF с играми, выбранными и продвигаемыми в других местах и ​​странах. Кроме того, будущие вариации независимого стиля, вероятно, изменятся по мере того, как более современные визуальные стили станут достаточно далекими, чтобы их можно было использовать, больше не сигнализируя об ограниченном бюджете, а как сознательный выбор, ссылающийся на более раннее и более простое время в истории видеоигр.

Рисунок 10: Chivalry: Medieval Warfare

Понятно, что небольшие независимые разработчики не должны строить свои игры вокруг этого особого независимого стиля. Ряд независимых разработчиков предпочитают создавать «обычные» 3D-игры в жанрах, которые крупные издатели не считают коммерчески жизнеспособными. Chivalry: Medieval Warfare [61], показанный на рисунке 10, является примером этой стратегии. Такие игры редко рекламируются или награждаются независимыми игровыми фестивалями. Они напоминают о победителях Фестиваля независимых игр в начале 2000–2004 годов, до появления независимого стиля, когда такой фестиваль, как IGF, рассматривался как ступенька к получению поддержки издателей и распространению на физических носителях.Что, конечно, изменилось, так это то, что такие игры теперь распространяются с веб-сайтов и онлайн-каналов, таких как Steam.

И наоборот, хотя независимый стиль обеспечивает малобюджетную разработку, ничто не мешает более крупнобюджетному производству использовать тот же стиль, даже если для этого меньше финансовых причин. Например, высококлассная (если и среднебюджетная) игра для PlayStation 3 LittleBigPlanet [39] основана на высококачественных трехмерных изображениях материалов ручной работы, таких как ткань, нитки, пуговицы и наклейки.Компания Lego также издает игры Lego, созданные на основе существующих франшиз, таких как Star Wars , и использует трехмерную графику для представления низкотехнологичного кирпичного представления вселенной Star Wars . Вне игр, директора Lego Movie «хотели сохранить грубый вид фигурок Lego и ограничения игрушек» [42].

Хотя идея независимых игр по названию связана с экономическими и юридическими реалиями производства игр, я здесь говорил о компонентах центрального независимого стиля, особого стиля, который не является необходимым отражением разработки малобюджетных игр. , но это скорее стиль, специально разработанный для того, чтобы сигнализировал об особом духе небольшой команды.Это стиль, который может способствовать созданию малобюджетных проектов, но разработчики игр иногда прилагают дополнительные усилия, чтобы использовать этот стиль. Это двойственная природа независимого стиля, высокотехнологичного представления низкотехнологичных и низкобюджетных материалов.

Independent Style — это конструкция, но она также действительно представляет собой дешевый способ разработки игр, а его популярность позволяет разработчикам разрабатывать малобюджетные игры, которые понимаются игроками не как дешевые игры, которые были бы лучше, если бы у них были с большим бюджетом, но как игры, воплощающие определенный стиль и принадлежащие к новому типу видеоигр.

Спасибо Кларе Фернандес-Вара, Энди Неален, Беннетту Фодди, Софи Холден, Джону Шарпу, Фрэнку Ланцу, Нику Монфору, Чарльзу Пратту, Эрику Циммерману, Дж. П. Дайсону и анонимным рецензентам FDG за обсуждение и ценные комментарии.

1. Адамсон, Г., изд. Читатель Ремесла . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010.
2. Александр, Л. Великолепная математика 868-HACK Майкла Бро. Гамасутра , 2013.http://www.gamasutra.com/view/news/199760/The_gorgeous_math_of_Michael_Broughs_868HACK.php.
3. Александр, Л. Как современные разработчики игр начинают заниматься саморекламой. Gamasutra , 2014. http://www.gamasutra.com/view/feature/208489/how_todays_game_developers_come_.php.
4. Anthropy, A. Восстание зинестеров видеоигр: как уроды, нормальные, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, педики, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают себе форму искусства .Seven Stories Press, Нью-Йорк, 2012.
. 5. Барт Р. Мифологии . Фаррар, Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1972 г.
6. Беверленд, М. Подлинность ремесленного бренда: пример роскошных вин. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1003–1029.
7. Blendo Games. Тридцать полетов любви . (Windows), 2012.
8. Блоу, Дж. Истина в игровом дизайне. (2011).
9.Болтер, Дж. Д. и Грузин, Р. Исправление: понимание новых медиа . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2000.
10. Бордвелл, Д. К истории стиля кино . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1998.
11. Борхес, Дж. Л. Лабиринты . New Directions, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007.
12. Бройда, Р. Получите шестиядерный настольный компьютер HP за 469,99 долларов. CNET: Cheapskate , 2014. http://www.cnet.com/news/get-a-six-core-hp-desktop-for-469-99/.
13. Нарушенные правила. И все же он движется . (Windows), 2009.
14. Кактус. Тюнинг . (Windows), 2009.
15. Кампер Б. Поддельный бит: подражание и ограничение. (2009).
16. Катто, Э. Box2D . 2007.
17. Кук, Д. Стембёрдс: Чем инди-игры нравятся фанатам? Затерянный сад , 2010. http://www.lostgarden.com/2010/02/steambirds-why-indie-games-are-good-for.html.
18. Кроуфорд, К. Интенсивность процесса. Журнал компьютерного дизайна игр 1 , 5 (1987).
19. Донован Т. Повтор: история видеоигр . Желтый муравей, Льюис, Восточный Суссекс, 2010 г.
20. Догерти, Д. Движение создателя. инновации 7 , 3 (2012), 11–14.
21. Эллисон, К. Анна Антропия и революция шпагата. The Guardian , 2013. http://www.guardian.co.великобритания / технологии / gamesblog / 2013 / апрель / 10 / анна-антропия-шпагат-революция.
22. Энгхольм, И. История цифрового стиля: развитие графического дизайна в Интернете. Цифровое творчество 13 , 4 (2002), 193–211.
23. Фодди Б. Состояние Союза. Indiecade East , (2014).
24. Гнайд, М. Что такое инди-игра? The Indie Game Magazine , 2010. http://www.indiegamemag.com/what-is-an-indie-game/.
25. Грил, Дж. Состояние инди-игр. Gamasutra , 2008. http://www.gamasutra.com/view/feature/3640/the_state_of_indie_gaming.php.
26. Гевара-Вильялобос, О. Культуры независимого игрового производства. Материалы конференции DiGRA 2011: Think Design Play , (2011).
27. Лаборатория Хэла. Кирби: Проклятие холста . Nintendo (DS), 2005.
28. Хэтч, М. Манифест движения создателей.Правила инноваций в новом мире мастеров, хакеров и мастеров . McGraw-Hill Education, Нью-Йорк, 2014.
29. Игры полушария. Осмос . Hemisphere Games (Windows), 2009.
30. Хоус, Э. Кейбл Ститч: проблемы взаимоотношений Indie Craft с технологиями. (2008).
31. Ярвинен, А. Гран Стилиссимо: аудиовизуальные элементы и стили в компьютерных и видеоиграх. Материалы конференции по компьютерным играм и цифровым культурам , (2002).
32. Джуул, Дж. Казуальная революция: новое изобретение видеоигр и их игроков . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2009.
33. Джуул Дж. Тирания пиксельных платформеров. Game Developers Conference 2012, Education Summit , (2012).
34. Копштейн, Дж. «No Quarter»: создание современных аркад в Нью-Йоркском университете. The Verge , 2012. http://www.theverge.com/2012/5/23/3034228/nyu-no-quarter-indie-arcade.
35.Latorre, Ó.P. Европейская видеоигра: знакомство с ее историей и творческими особенностями. Европейский журнал коммуникации 28 , 2 (2013), 136–151.
36. Лирс, Т.Дж.Дж. Нет места благодати: антимодернизм и трансформация американской культуры, 1880-1920 годы . University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, 1981.
37. Липкин, Н. Исследование независимости инди: значение «инди» игр, политика производства и мейнстримная кооптация. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
38. Макмиллен, Э. Мнение: Что можно и чего нельзя делать в дизайне инди-игр: Манифест. Gamasutra , 2009. http://www.gamasutra.com/view/news/26577/Opinion_Indie_Game_Design_Dos_and_Donts_A_Manifesto.php.
39. Медиа-молекула. ЛитлБигПланет . Sony Computer Entertainment Europe (PlayStation 3), 2008 г.
40. Минтер, Дж. Ховер Боввер .Llamasoft (C64), 1983.
41. Моррис, В. Возрождение ремесла. В издании Г. Адамсона, The Craft Reader . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010, 146–155.
42. Мерфи, М. Создатели «Lego Movie» стремятся смешать знакомое и странное. The New York Times , 2014. http://www.nytimes.com/2014/02/09/movies/lego-movie-creators-strive-to-blend-familiar-and-strange.html.
43. Неален А., Зальцман А. и Боксерман Э.К минималистичному игровому дизайну. Труды 6-й Международной конференции по основам цифровых игр , ACM (2011), 38–45.
44. Nintendo EAD. Супер Марио . Nintendo (NES), 1985.
45. Ночлин Л. Реализм . Пингвин, Хармондсворт, Великобритания, 1990.
46. ​​Number None, Inc. Тесьма . Microsoft Game Studios (XBox 360), 2008 г.
47. Петерсон, Р.А. В поисках подлинности. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1083–1098.
48. Пратчетт Р. Геймеры в Великобритании . BBC Audience Research, 2005.
49. Purho, P. Crayon Physics Deluxe . (Windows), 2009.
50. Пурхо, П. Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр. 2011. http://www.youtube.com/watch?v=iwXFOgNVMww&feature=youtube_gdata_player.
51. Роуз, М. Интервью: Терри Кавана. IndieGames.com , 2010. http://www.indiegames.com/2010/01/intervvvvvview_terry_cavanagh.html.
52. Зальцман, А. Фликсель . 2009.
53. Сеннет, Р. Мастер . Издательство Йельского университета, 2009.
54. Шарп, Дж. Космическая война !, Панк-рок и сцена инди-разработчиков: полусекретная квазиистория наших корней «сделай сам». 2013. http://www.indiecade.com/2013/east_sessions/.
55. Саймон, Б. Инди А? Что-то вроде игровых исследований. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
56. Спенсер А. Сделай сам: рост лоу-культуры . Марион Боярская, 2005.
57. Straub, J., ed. Парадоксы подлинности: исследования критической концепции . Стенограмма; Издательство Transaction Publishers, Билефельд, Германия; Пискатауэй, Нью-Джерси, 2012.
58. Студия Пиксель. Пещерная история . (Windows), 2004.
59.Сатпин, Дж. Создание 2D-игр с помощью Unity. Gamasutra , 2013. http://www.gamasutra.com/blogs/JoshSutphin/20130519/192539/Making_2D_Games_With_Unity.php.
60. Thatgamecompany. Путешествие . Sony Computer Entertainment (PS3), 2012 г.
61. Torn Banner Studios. Рыцарство: Средневековая война . (Windows), 2012.
62. Вестекотт, Э. Независимая разработка игр как ремесло. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
63. Циммерман, Э. Существуют ли независимые игры? 2002. http://www.ericzimmerman.com/texts/indiegames.html.

1. В то время как Кавана объясняет [51], что VVVVVV относится к играм Commodore 64, использование в игре одноцветных спрайтов предполагает, что он думает о таких играх, как Manic Miner и Jet Set Willy , которые были преобразованы из ZX Spectrum и, следовательно, использовать визуальный стиль, общий для этой платформы.

2.Использование или упоминание дешевых материалов можно сравнить с итальянским механизмом Arte Povera в искусстве.

3. http://www.igf.com/

4. Библиотека физики Box2d с открытым исходным кодом [16], используемая для Crayon Physics , аналогичным образом используется во многих независимых играх.

5. Экономика «минималистичных» визуальных эффектов также обсуждается разработчиками Osmos [29].

6. Визуальный стиль Osmos можно также интерпретировать как преднамеренно устаревший стиль плоского 2d-смешивания, реализованный в ранних 3D-видеокартах, даже если временное расстояние довольно короткое.

7. Игра «Тридцать полетов любви» (2013) [7] основана на трехмерном движке 1997 года из Quake II , и ее несколько старомодная трехмерная графика, таким образом, уже, возможно, сигнализирует о том, что игра принадлежит более раннему, более простому времени. Точно так же игра Tuning [14] ссылается на 3D-графику с низким разрешением.

8. Победитель IGF Aquaria также ссылается на живопись, но в Aquaria упоминается стиль, скорее, детские книги, чем изобразительное искусство.

9. Принятие независимого стиля не универсально, но популярность независимых игр, таких как Minecraft , демонстрирует, что существует аудитория, которая понимает этот стиль.

No related posts.