Греческий стиль в архитектуре: Архитекторы Древней Греции

Архитекторы Древней Греции

Образцы античной архитектуры до сих пор восхищают и поражают воображение наших современников. Но за каждым архитектурным шедевром стоят его создатели — архитекторы. Именно их творческие идеи находят воплощение в грандиозных постройках, которые остаются на многие века свидетельством их гениальности.

Так кем же были зодчие Древней Греции, оставившие после себя богатейшее наследие — здания и сооружения, ставшие классическим эталоном для многих поколений? Давайте рассмотрим историю жизни и творческой профессиональной деятельности самых известных архитекторов эпохи Высокой классики, чьи имена дошли до наших дней.

Архитекторы Древней Греции

• Гермоген — ( конец III — начало II века до н. э.) — основоположник традиций ионического ордера. » Гермоген из Алабанду» считается автором храмов Артемиды Левкофрины, Зевса Сосиполиса и храма Диониса в Теосе.

 

Храм Зевса Сосиполиса

 

• Гипподам Милетский — ( годы жизни 498 — 408 до н. э.) — известный древнегреческий архитектор и градостроитель. Основоположник принципа планировки городов с прямоугольным пересечением улиц, выделенными кварталами и площадями. Созданная им античная градостроительная система используется и в наши дни.

 

Гипподам Милетский

 

• Дейнократ — ( IV век до нашей эры) — придворный архитектор Александра Македонского. Большинство его работ представляли собой фантастически масштабные проекты. Такими были план нового города Александрии Египетской и проект гигантской статуи Александра Великого, сделанной из целой горы Афон.

 

Гравюра эпохи Нового времени, иллюстрирующая замысле Дейнократа относительно устройства гигантской статуи на основе горы Афон.

 

• Иктин — ( V век до нашей эры) — древнегреческий архитектор эпохи Перикла. Наиболее известными его работами являются Парфенон в Афинах, храм Деметры в Элевсине и храм Аполлона в Бассах.

 

Архитектор Иктин

 

• Калликрат — ( годы жизни 470 — 420 до н. э.) — афинский архитектор середины V века до нашей эры, автор храма Ники Аптерос в составе Афинского Акрополя. Продолжатель лучших традиций античной архитектуры, которые воплотились в строительстве величественного Парфенона по проекту Иктина.

 

Парфенон

 

• Мнесикл — ( V век до нашей эры) — древнегреческий зодчий II половины V столетия до н. э., работавший в Афинах. Его архитектурные творения выполнены в стиле высокой классики. Наиболее значительной работой Мнесикла являются монументальные входные ворота Афинского Акрополя — Пропилеи. Зодчий также принимал участие в строительстве Эрехтейона.

 

Пропилеи

 

• Пифей — ( годы жизни около 320 г. до н. э. — последняя четверть IV века до н. э.) — древнегреческий архитектор и скульптор, автор Мавзолея в Галикарнасе и храма Афины в Приене.

 

Галикарнасский Мавзолей

 

• Поликлет Младший — ( IV век до нашей эры) — древнегреческий архитектор и скульптор, работавший в Эпидавросе. Наиболее известной его работой является театр в Эпидавре, который характеризуется невероятным композиционным совершенством и идеальным ансамблем отдельных архитектурных элементов.

 

Театр в Эпидавре

 

• Скопас — ( годы жизни 395 — 350 до н. э.) -древнегреческий скульптор и архитектор позднеклассической эпохи, яркий представитель новоаттической школы. Известен своими многочисленными скульптурными творениями. Скопас считается одним из первых мастеров античности, отдающих предпочтение мрамору в качестве основного материала для изготовления скульптур. Принимал участие в качестве и зодчего, и ваятеля во время постройки храма Афины Алеи в Тегее и Мавзолея в Галикарнасе.

 

Скопас » Битва греков с амазонками» ( фрагмент фриза Галикарнасского мавзолея, украшенного скульптурным рельефом).

 

• Фидий ( Phidias) — древнегреческий архитектор и скульптор, один из наиболее значительных художников эпохи античности.

 

Фидий — скульптор и архитектор периода античности

 

Каждый из этих великих зодчих античной эпохи внес свой вклад в развитие и становление архитектуры как отдельного вида искусства. До сих пор мы вспоминаем их имена и с восхищением рассматриваем величественные здания, возведенные талантливыми мастерами.

Архитектура Древней Греции: кратко, самое главное

Рассказать об архитектуре Древней Греции кратко, самое главное — значит описать планировку городов, периоды развития и стили. Далее, выделить самое главное в каждом периоде и изложить простыми словами. Что и сделано для Вас в статье. Плюс примеры с фотографиями, чтобы было понятней о чём речь. В последнем абзаце — выжимка. Кто очень спешит — сразу туда.

Принцип строительства городов или греческая мифология и её отражение в архитектуре

Архитектурный облик Древней Эллады отражает мифы народа, жившего на её территории. В мифологии Древней Греции боги обитали на горе Олимп. А у подножия жили обычные люди. По такому же принципу строились города (полисы).

Храм Геры в Олимпии. Сегодня здесь хранится Олимпийский огонь

Где и как жили простые смертные?

Вокруг природного или насыпного холма строили нижний город. Ремесленники одной профессии жили компактно в кварталах. В центре всегда была торговая площадь, где они решали хозяйственные и административные вопросы, собираясь вместе. Место это называлось агора.

Вокруг агоры строили общественные здания для совета общины (булевтерии) подобно современной мэрии.  Для торжественных мероприятий строили пританеи. Всякого рода развлекательные клубы (лесхи), театры, стадионы, парки располагались здесь же.

Гимназии и спортивные школы (палестры) имели большие комплексы находились неподалёку.

Где и как отдыхали боги?

На холме, окружённом городом, возводили храм для бога-покровителя. Как правило холмы имели и защитную функцию: их хорошо укрепляли на случай войны. Назывались такие холмы — акрополи.

Храм Афайи на острове Эгина в Сароническом заливе

Самыми могущественными городами-государствами в тот период являлись Афины, Спарта, Фивы и Коринф. Они как сотрудничали, так и воевали между собой.

Архитектура архаики: греческая ордерная система

К этому периоду относят VIII – VI вв до н.э.. Это времена, когда

• впервые провели олимпийские игры,
• Гомер написал «Иллиаду» и «Одиссею»,
• греки захватили Сицилию, южную Италию и Фракию.

Достижениями греческого зодчества архаического периода считается  создание и последовательное применение ордерных принципов. Ордер — это стоечно-балочная система, состоящая из

• вертикальных колонн и пилястр и
• горизонтальных перекрытий (антаблемент).

Слово это произошло НЕ от «ордена», а от латинского ORDO — строй, порядок. Возник этот принцип, как важный элемент архитектуры общественного здания.

Дорический ордер и его брутальность

В начале периода архаики использовался дорический ордер. Название своё получил от живших на северных территориях греческой метрополии дорийских племён.

Храмы тяжеловесны и приземисты, колонны, простые, мощные, немного утолщенные (Мужественные). Верхняя часть колонны – капитель – образуется двумя каменными плитами (нижняя круглая, верхняя квадратная). Вертикальные желобки вдоль создают устремленность вверх.

Древнегреческий храм Геры II в Паестуме (Кампанья, Италия) ошибочно называемый храмом Нептуна или Посейдона. Дорический ордер. Реконструкция

По всему периметру храма тянется полоса украшений – фриз. На узких сторонах храма под крышей образуются треугольники  — фронтоны, которые украшали скульптурами. Когда-то были разукрашены в красный и синий цвет, но краски осыпались и теперь храмы белые.

Несущие конструкции храмов (колонны и архитравы) не раскрашивались.

Это подтверждают раскопки

• храма Геры в Олимпии,
• храма Афайи (Афеи) на острове Эгина в Сароническом заливе и другие.

Ионический ордер: храм богини Артемиды

Ионический ордер характеризуется легкостью в пропорциях, декоративностью и изяществом. Он сформировался под влиянием культуры Востока в богатых торговых городах островной и малоазийской Греции. Начали использовать его в конце архаического периода наряду с дорическим.

Наиболее известен храм Артемиды, всегда юной богини охоты и женского целомудрия, дающей счастье в семейной жизни (архитекторы Херсифон и Метаген) в Эфесе, выстроенный в конце VI в. до н.э. — одно из 7 античных чудес. В настоящее время — это город Сельчук на юге турецкой провинции Измир.

Руины храма Артемиды в Эфесе и модель-реконструкция в парке Миниатюрк (Турция)

Большое внимание уделялось ландшафтному дизайну вокруг храма. В VI в до н. э. греческие зодчие добились крупных успехов и в создании архитектурных ансамблей.

Классический период: архитектура Древних Афин

Классический период относят к V веку до н. э.. Это время, когда жили философы

• Софокл, Сократ, Демокрит, Платон и
• великий целитель Гипократ, клятву которого и сегодня произносят врачи.

Принцип планировки городов сохраняется, но здания становятся более лёгкими и воздушными. Наиболее известным памятником классического периода является Афинский акрополь (фото кликабельно).

Афинский Акрополь

Как богиня Афина стала владычицей Аттики

Миф гласит, что покровительница воинов и ремесленников, богиня Афина воткнула в землю Аттики (область Греции) копьё. На этом месте выросло оливковое дерево, которое она подарила людям. Подарок так понравился, что её признали повелительницей, а столицу назвали её именем.

Расцвет греческой архитектуры начался в 5 в до н.э. и неразрывно связан с именем знаменитого государственного деятеля  Перикла. Во время его правления были начаты грандиозное строительство в Афинах, а именно на укрепленном холме Акрополе.

Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от нее на возвышении  был поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь. В центре высилась бронзовая статуя покровительницы города — богини мудрости Афины.

Реконструкции афинского Акрополя (фото увеличивается) Ссылка

Далее виднелся своеобразный и сложный храм Эрехтейон. Его отличает выступающий портик, где перекрытия поддерживают мраморные изваяния в виде женских фигур — кариатиды.

Главное сооружение Акрополя – храм, посвященный Афине – Парфенон. Он так же является отличным примером дорического стиля.  Сохранились имена его создателей – Иктин и Калликрат. В храме стояла колоссальная статуя Афины, созданная Фидием.

Хоромы богини Афины

В 447 году до н. э. началась работа над Парфеноном, чтобы заменить старый храм, разрушенный персами в 480 до р.Х.. Парфенон, который мы видим сегодня, начался именно по приказу Перикла.

Дело поручили архитекторам Иктинуи Калликарту. Отделкой занимался Фидий. Их задачей было своим талантом воскресить силу, величие и могущество общеэллинской державы.

Весь храмовый комплекс был построен из белого мрамора. Парфенон, храм богини Афины, является главным и наиболее величественным.

Он признан величайшим достижением зодчих всех времён. Имеет более стройные и изящные пропорции, чем храм Зевса в Олимпии, но высотой не уступает ему.

Парфенон в Афинах: вид сегодня и реконструкция

• Строгие спокойные формы,
• золотая пропорция,
• сверкающий на солнце белый мрамор колонн,
• яркие краски —

всё вместе вызывало гордость, восторг и восхищение.

На входе в акрополь располагались Пропилеи, где находились картинная галерея (пинотека) и богатая библиотека. Пропилеи — это торжественный вход на территорию комплекса, служащий воротами.

Шик храма богини победы Ники

Обратите внимание на маленький  Храм Ники (справа), расположенный на возвышенности  к юго-западу от входа. Он был построен в ок. 420 до н.э. по проекту архитектора Калликрата в ионном порядке.

Ионический ордер проник на территорию  Греции из области Ионийской Малой Азии. Колонны более нарядные и утонченные. Средняя часть капители напоминает закрученную латинскую букву I , разрезанную пополам – волютами.

Реконструкция Акрополя. Храм Ники справа.

Ряды колонн перед каждой из его узких сторон украшают рельефные фризы на верхней части стен.  На них изображены боги (с восточной стороны) и сцены из битв.

С точки зрения его скульптурной композиции храм Ники был шикарный. Маленькое здание было украшено больше, чем любой ионический храм в истории греческой архитектуры.

Его декор состоял из пяти взаимосвязанных зон. Каждая драматически отражала тему афинской победы в битве. Крыши украшали сложные скульптурные группы из позолоченной бронзы. Фронтоны —  сцены битвы.

На момент строительства это было необычно: фронтоны классических ионических зданий обычно не украшались.

Реконструкция фриза храма Ники (фото увеличивается).Ссылка

Кариатиды Эрехтейона

Другой пример, где встречается ионический ордер  — это своеобразный и сложный по плану храм Эрехтейон (примерно 406 — 421 до р.Х.). Храм известен, потому что он был асимметричен. Греческий стиль — это прежде всего симметрия. Частично такой проект объясняется тем, что строение находится на разных уровнях.

Говорят, что в этой части Акрополя были некоторые очень древние святилища. Одним из предназначений нового здания было объять их. Здесь хранились дары, приносимые в жертву богам.

На южном крыльце (самом известном) вместо типичных колонн крыша поддержана шестью статуями девиц — Кариатидами. На внешней стороне храма можно увидеть шесть ионических колонн на стороне восточного фасада.

Храм Эрехтейон в афинском Акрополе (юго-западная сторона)

Греческие архитекторы в период классицизма умело использовали пейзажный рельеф, в том числе для строительства

• светских зданий,
• торговых комплексов и
• зрелищных арен.

Стадионы находились в естественных долинах.  Зрительские места в театрах спускались со склонов гор к сцене (орхестре).

Легенда о возникновении Коринфского ордера

В классический период скульптор Каллимах из Коринфа изобрёл Коринфский ордер. Его отличие — более насыщенный декор (разновидность ионического ордера). По легенде, его прообразом стала корзина, обвитая листьями буйно растущего кустарника. Архитектор увидел её на могиле девушки.

Коринфский ордер называют «девичьим» или «юношеским»,
дорический — «мужественным» или «мужским»,
а ионический — «женственным» или «женским».

Коринфский ордер храма Зевса в Олимпии

В конце классического периода к дорическому и ионическому ордеру добавился коринфский.

Эллинизм: чудеса и открытия

Эллинистический период (IV – I века до н.э.) в архитектуре был отмечен псевдодиптерой — двойной колоннадой, внутренний ряд которой скрыт наполовину в стене. Автором этого открытия был Гермоген. Римляне переняли эту формулу и широко использовали в своей архитектуре.

Как греки обогатили Египет

Эллинизм знаменит ещё возведением круглых зданий. Сохранилось несколько построек такого типа в Эретрии, Олимпии, на острове Самофракия.

Но самым грандиозным считается стометровый Александрийский морской маяк (о. Форос).

Александр Македонский во время своих походов основал 17 одноименных городов. Но лишь один дожил до наших дней — Александрия в Египте. После смерти Александра город перешёл под власть фараона Птолемея.

Он и распорядился построить маяк, вошедший в список «7 чудес«. Целью его сооружения было облегчить путь мореплавателям в плохую погоду и ночное время.

Как Колосс Родосский пал дважды

Ещё одно «чудо» из списка было построено Харесом в виде гигантской скульптуры бога Гелиоса — Колосса Родосского. Простоял он около 50 лет на Родосе и был разрушен землетрясением.

Римский император Нерон стремился увековечить себя копией Колосса. Но и тот пал, а его имя с итальянским произношением «Колизей» перешло амфитеатру.

Древнегреческий стиль: угасание

Архитектура эллинизма стремиться к большей пышности:

• колонны становятся еще более стройные,
• канавки более углублённые,
• коринфские капители более украшенными растительными мотивами с преобладанием листьев аканта.

Храмам стали уделять мало внимания. Богов забывали: строили в основном

• общественные сооружения,
• дворцы,
• библиотеки,
• амфитеатры,
• обносили площади колоннадами.

Усилилось влияние других стилей, появилась эклектика.

Архитектура Древней Греции: кратко

• Принцип градостроительства: боги — наверху, смертные — внизу.
• 3 периода развития архитектуры:
  • архаический (VIII – VI вв до н.э.),
  • классический (V век до н.э.),
  • эллинический (IV – I века до н.э.).
• 3 ордера:
  • дорический,
  • ионический,
  • коринфский.

В архаике — дорический и ионический.
В классике добавился коринфский.
Эллинизм — все три.

Оцените статью, пожалуйста. Выскажите своё мнение в комментарии, нам интересно знать, что Вы думаете. Поделитесь с друзьями, нажав на кнопку социальных сетей.

Архитектурные стили: кратко, в хронологической последовательности

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

• назначение строений (храмы, дворцы, замки),
• конструкции и материалы, используемых при строительстве,
• композиционные приёмы,
• линии и оформление фасадов,
• планы,
• используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

• религиозные течения,
• государственность,
• идеологическая составляющая,
• исторические приёмы зодчества и
• национальные отличия,
• климат,
• ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

• архаический,
• классический,
• эллинизм.

Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

• В архаике — дорический и ионический.
• Во времена классики добавился коринфский.
• Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.
Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия

• Здания стали  геометрически сложнее.
• В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
• Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
• Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

• Меровинговского царства (5 — 8 вв),
• эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
• Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), Германия

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Готический собор в Лионе, Франция

Для интересующихся более подробно в статье  Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

Образец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, Италия

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Читайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.
В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.
Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.
В конце барокко истончилось в рококо.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/Корбис

Читайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.
Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

Архитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуре

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

• правильностью планировки,
• чёткими формами,
• симметричными композициями и
• сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

• Палладианизм или ранний классицизм,
• Георгианская архитектура,
• Ампир,
• Регентство,
• Бидермейер,
• Федеральная архитектура.

Резиденция премьер-министра Великобритании. Георгианский стиль дома на Даунинг стрит 10, Лондон

В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.

Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 -1650 гг) «от простого — к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17—19 веков.

Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 Бельгия

К нему относят

• субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
• комбинации с неомавританским или византийским стилями,
• вариации на тему барокко — необарокко
• и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Арт Деко (Ар-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США

Модерн Рациональный

В 1930-1937 гг.  Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

• решительное обновление форм и конструкций,
• аналитический подход к функции зданий,
• строго рациональное использование материалов,
• открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

• асимметричные композиции,
• кубические или цилиндрические формы,
• плоские крыши,
• использование стали и железобетона,
• большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

• желание экономить,
• широко использовать новые материалы,
• с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

• Брутализм,
• Конструктивизм,
• Функционализм,
• Рационализм,
• Де Стиль (неопластика),
• Баухауз и другие.

Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.
Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется

• использованием фрагментации,
• манипулированием идеями поверхности структуры,
• переопределением ее форм и
• радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Зелёная, органическая  архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.
Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Параметризм — новый взгляд на архитектуру

Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.

Комплекс зданий Galaxy SOHO[d] (2009—2012). Пекин, Китай. Архитектор Заха Хадид (2008—2012) Фото: Rob Deutscher — Flickr, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54734274

Здание Даляньского международного конференц-центра (2008—2012). Далянь, Китай. Архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au, Австрия. Фото: 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia — https://www.flickr.com/photos/eager/14302092083, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36644368

Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на

• тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
• сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
• различного рода математических преобразованиях.

Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.

Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века).  Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.

Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).

ГРЕЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ

  Греки, которые всегда ценили жизнь на лоне природы, и в искусстве превыше всего ставили простоту и открытость. Этот принцип нашел свое отражение и в дизайне интерьера в традиционном греческом стиле.

Его формулировка проста: чем меньше, тем лучше. Меньше элементов дизайна, меньше мебели, аксессуаров, цветовых акцентов — греческому интерьеру присуща лаконичность.

 

  Чтобы создать традиционный греческий стиль домашнего декора, важно обратить особое внимание на природную цветовую палитру и натуральные материалы.  Прежде всего, стены должны быть белыми — штукатурка может быть гладкой или же фактурной. Главное – сияющий, ровный белый цвет, универсальный фон простой греческой жизни. Для оформления стен и создания цветовых акцентов вы можете использовать ковры в деревенском стиле, с традиционными греческими орнаментами. Кроме того, интересный ход – подобрать гобелены интересной текстуры глубоких насыщенных оттенков.

 

  Для греческих интерьеров хорошо использовать деревянные полы, а также керамическую плитку — она придаст комнате теплоту, гостеприимную атмосферу и подлинно греческий вид. Каменные полы также возможны – мрамор или известняк обладают особым природным шармом, они дарят комнате какую-то естественность, ощущение жизни на природе, средиземноморскую свежесть. Пол может быть украшен традиционными греческими мотивами – меандрами, которые представляют собой лабиринт из ломаных линий.

 

  Как правило, потолки в греческом доме очень высокие. Они притягивают взгляд, дают ощущение открытого пространства. Потолочные балки оставляют открытыми, они являются частью интерьера, окрашивают в белый или синий цвета, либо оставляют естественный цвет дерева. Центральная деталь потолка – массивная люстра. Также могут использоваться настенные или потолочные светильники с меандровыми орнаментами.

 

  Главный принцип для подбора мебели – простота. Предпочтение отдается грубоватой деревянной мебели: столы, стулья, табуреты, шкафчики и полки должны быть из натуральных материалов, без лишних декоративных элементов. Диваны – с однотонной обивкой и простыми, мягкими формами. Бархат, велюр или кожа здесь будут совершенно неуместны. Напольные подушки и журнальные столики – они создают расслабляющую атмосферу. Большой обеденный стол может выглядеть несколько грубовато, но стильно. Интерьер дополнят большие и малые плетеные корзины, подходящие для хранения разных мелочей.

 

  Что касается спальни, то обязательным и центральным ее элементом является кровать с балдахином. Для балдахина важно использовать традиционные оттенки, желательно белые или бежевые. Изголовье кровати может быть ажурным, но остальная мебель в спальне излишеств не допускает: спальную зону украшают простые прикроватные тумбочки, лаконичный шкаф.

 

  Окна должны быть деревянными. Лучше всего обойтись совсем без штор или повесить  простые деревянные жалюзи — синий цвет придаст им подлинно греческий вид. В спальне допустимо повесить шторы из натуральных тканей, льна или хлопка, в характерных греческих оттенках.

 

  Последний, но важный штрих при создании греческого интерьера – украшение помещения керамикой из натуральной глины. Щедро украсьте полки и шкафчики кухни и гостиной керамическими деталями — это могут быть терракотовые вазы, амфоры и напольные вазоны, статуэтки мифических древнегреческих героев или богов, горшочки и кувшины.

 

Греческая архитектура

Памятник греческой архитектуры – храм в Эрехтейоне.

Греческий стиль в архитектуре лег в основу последующего развития мирового зодчества. Причинами многовековой популярности стиля стали четкость композиции, ритмичность, гармоничность и пропорциональность, тектоничность и функциональность сооружений. В основе конструкций греческой архитектуры лежал ордер, определяющий соотношение между разными частями и элементами здания. Отличительной чертой сооружений Древней Греции стали греческие колонны. Образцом греческого стиля в архитектуре является Афинский акрополь. Наиболее известным строением акрополя является храм Парфенон, окруженный колоннадой: по 17 колонн с боков и по 8 – на торцах. Высота знаменитых греческих колонн Парфенона – 10,5 м.

Парфенон (Parthenon) 447—432 г. до н. э. Афины. Создатели — Иктин и Калликрат. Декор скульптора Фидия. Картина Фредерика Эдвина Чёрча «Парфенон» (Frederic Edwin Church The Parthenon) 1871 г.

Картина художника Э. Додвела. «Вид на Парфенон из Пропилея» (Edward Dodwell View of the Parthenon from the Propylea). 1821 г.

В статье Древнегреческая архитектура уже говорилось об основном направлении зодчества в Древней Греции до 5 в. до н.э.– храмовом строительстве. Храмы служили исключительно как «дома для божеств»: во внутренних помещениях святилища устанавливали статую божества. Храмы не были предназначены для посещения их людьми: религиозные мероприятия, посвященные божеству, проходили снаружи, рядом с храмовым сооружением. Здания не имели окон, для проникновения света иногда делали отверстие в крыше. Если в 5 в. до н. э. греческий стиль в архитектуре отражался, прежде всего, в культовых постройках, то в 4 в. до н.э. появились сооружения общественного назначения. Тогда стали строить каменные театры: театр Диониса на афинском Акрополе (330 г. до н. э.), театр в Сиракузах (5 в до н.э.), театр в Эпидавре работы Поликлета Младшего (350 г.до н.э.).

Театр Диониса на афинском Акрополе. Приблизительно в 326-325 г. до н.э. театр реконструировали: деревянную сцену и сидения заменили на мраморные. Количество мест в театре — 17 тыс. зрителей. Каменные сидения располагались в 67 рядов.

Театры в Греции обычно строили на склонах холмов. Поперек склона ставили скамьи для зрителей, внизу устанавливали площадку для выступлений хора — «орхестру», а выступали актеры на эстраде – «скене». Самое большое театральное сооружение было рассчитано на 25 тыс. человек. Одним из образцов греческого стиля в архитектуре античных театров стал огромный прямоугольный крытый зал – «Зал десяти тысяч» Эпаминондома в столице Аркадии Мегалополе, образцом которому служил Одеон (театр) Перикла в Афинах. Недалеко от Афин в Пирее была построена скевотека — склад, где хранилась корабельная оснастка. В эпоху правления тирана Дионисия были возведены доки в Сиракузах. Помимо этого в Древней Греции строили здания общественного назначения: стадионы, залы для гимнастических упражнений — палестры, жилые дома. Жилые дома, созданные в греческом стиле, имели внутренний прямоугольный дворик. Все помещения дома имели окна с выходом во двор.

Театр в Эпидавре. 340 — 330 гг. до н.э. Архитектор Поликлет Младший. Театр мог собрать 15000 человек. Диаметр сцены 20 м, 55 рядов для зрителей. Раскопан 1870—1926 гг. археолог Панагис Кавадиас.

Греческий стиль в архитектуре основывался на простой конструкции сооружений: несущей части — стены, колонн, несомой части — перемычки, балки, плиты. Главным материалом в строительстве зданий в греческом стиле был камень. При возведении афинского Акрополя в 6 в. до н. э. применяли известняк. Новый Акрополь Перикла, строили из пентелийского мрамора. Жилые дома возводили из сырцового и обожженного кирпича. Иногда кирпич использовали и при кладке стен святилищ, затем стены облицовывали каменными плитами. Для кровли и перекрытий применяли дерево. Изначально греческие колонны делали деревянными, как, например, в храме Геры в Олимпии, а затем их заменили на каменные. При строительстве каменную кладку усиливали шипами и шпонками. Для устойчивости конструкций каменные блоки сцепляли скобами. Архитектурные элементы дорабатывались в процессе строительства. Декорированные капители и плиты изготовлялись заранее. Греческий стиль в архитектуре послужил образцом для развития римского зодчества, участвовал в формировании стилей, которые формировали архитектуру Европы, начиная с 15 века.

Автор текста: Марина Калабухова

Презентация по МХК «Архитектура античности: древнегреческий стиль»

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по МХК «Архитектура античности: древнегреческий стиль»

Скрыть

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Архитектурные стили античности: Древнегреческий стиль Подготовил: учитель ИЗО и МХК МБОУ «Лобановская школа-детский сад» Анисимова Л. Ю.

2 слайд Описание слайда:

Архитектурные стили античности Древнегреческий стиль Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды: архаический, классический, эллинизм.

3 слайд Описание слайда:

Архитектурные стили античности Древнегреческий стиль Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

4 слайд Описание слайда:

Архитектурные стили античности Древнегреческий стиль Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским. В архаике — дорический и ионический. Во времена классики добавился коринфский. Эллинизм использует все три. Храм Афайи на острове Эгина в Сароническом заливе

5 слайд Описание слайда:

Архитектура архаики: греческая ордерная система К этому периоду относят VIII – VI вв до н.э.. Это времена, когда впервые провели олимпийские игры, Гомер написал «Иллиаду» и «Одиссею», греки захватили Сицилию, южную Италию и Фракию. Достижениями греческого зодчества архаического периода считается  создание и последовательное применение ордерных принципов. Ордер — это стоечно-балочная система, состоящая из вертикальных колонн и пилястр и горизонтальных перекрытий (антаблемент). Слово это произошло НЕ от «ордена», а от латинского ORDO — строй, порядок. Возник этот принцип, как важный элемент архитектуры общественного здания.

6 слайд Описание слайда:

Архитектура архаики: Дорический ордер В начале периода архаики использовался дорический ордер. Название своё получил от живших на северных территориях греческой метрополии дорийских племён. Храмы тяжеловесны и приземисты, колонны, простые, мощные, немного утолщенные (Мужественные). Верхняя часть колонны – капитель – образуется двумя каменными плитами (нижняя круглая, верхняя квадратная). Вертикальные желобки вдоль создают устремленность вверх. По всему периметру храма тянется полоса украшений – фриз. На узких сторонах храма под крышей образуются треугольники  — фронтоны, которые украшали скульптурами. Когда-то были разукрашены в красный и синий цвет, но краски осыпались и теперь храмы белые.

7 слайд Описание слайда:

Архитектура архаики: Дорический ордер Древнегреческий храм Геры II в Паестуме (Кампанья, Италия) ошибочно называемый храмом Нептуна или Посейдона. Дорический ордер.

8 слайд Описание слайда:

Архитектура архаики: Дорический ордер По всему периметру храма тянется полоса украшений – фриз. На узких сторонах храма под крышей образуются треугольники  — фронтоны, которые украшали скульптурами. Когда-то были разукрашены в красный и синий цвет, но краски осыпались и теперь храмы белые. Несущие конструкции храмов (колонны и архитравы) не раскрашивались. Это подтверждают раскопки храма Геры в Олимпии, храма Афайи (Афеи) на острове Эгина в Сароническом заливе и другие.

9 слайд Описание слайда:

Архитектура архаики: Ионический ордер Ионический ордер характеризуется легкостью в пропорциях, декоративностью и изяществом. Он сформировался под влиянием культуры Востока в богатых торговых городах островной и малоазийской Греции. Начали использовать его в конце архаического периода наряду с дорическим. Наиболее известен храм Артемиды, всегда юной богини охоты и женского целомудрия,  дающей счастье в семейной жизни (архитекторы Херсифон и Метаген) в Эфесе, выстроенный в конце VI в. до н.э. — одно из 7 античных чудес. В настоящее время — это город Сельчук на юге турецкой провинции Измир. Большое внимание уделялось ландшафтному дизайну вокруг храма. В VI в до н. э. греческие зодчие добились крупных успехов и в создании архитектурных ансамблей.

10 слайд Описание слайда:

Руины храма Артемиды в Эфесе и модель-реконструкция в парке Миниатюр (Турция) Архитектура архаики: Ионический ордер

11 слайд Описание слайда:

Классический период: архитектура Древних Афин Классический период относят к V веку до н. э.. Это время, когда жили философы Софокл, Сократ, Демокрит, Платон и великий целитель Гипократ, клятву которого и сегодня произносят врачи. Принцип планировки городов сохраняется, но здания становятся более лёгкими и воздушными. Наиболее известным памятником классического периода является Афинский акрополь. Миф гласит, что покровительница воинов и ремесленников, богиня Афина воткнула в землю Аттики (область Греции) копьё. На этом месте выросло оливковое дерево, которое она подарила людям. Подарок так понравился, что её признали повелительницей, а столицу назвали её именем.

12 слайд Описание слайда:

Афинский Акрополь Классический период: архитектура Древних Афин

13 слайд Описание слайда:

Классический период: архитектура Древних Афин Главное сооружение Акрополя – храм, посвященный Афине – Парфенон. Он так же является отличным примером дорического стиля.  Сохранились имена его создателей – Иктин и Калликрат. В храме стояла колоссальная статуя Афины, созданная Фидием. Весь храмовый комплекс был построен из белого мрамора. Парфенон, храм богини Афины, является главным и наиболее величественным. Строгие спокойные формы, золотая пропорция, сверкающий на солнце белый мрамор колонн, яркие краски —всё вместе вызывало гордость, восторг и восхищение. На входе в акрополь располагались Пропилеи, где находились картинная галерея (пинотека) и богатая библиотека. Пропилеи — это торжественный вход на территорию комплекса, служащий воротами.

14 слайд Описание слайда:

Парфенон в Афинах: вид сегодня и реконструкция Классический период: архитектура Древних Афин

15 слайд Описание слайда:

Классический период: архитектура Древних Афин Обратите внимание на маленький  Храм Ники (справа), расположенный на возвышенности  к юго-западу от входа. Он был построен в ок. 420 до н.э. по проекту архитектора Калликрата в ионном порядке. Реконструкция Акрополя. Храм Ники справа.

16 слайд Описание слайда:

Классический период: архитектура Древних Афин Ряды колонн перед каждой из его узких сторон украшают рельефные фризы на верхней части стен.  На них изображены боги (с восточной стороны) и сцены из битв. Его декор состоял из пяти взаимосвязанных зон. Каждая драматически отражала тему афинской победы в битве. Крыши украшали сложные скульптурные группы из позолоченной бронзы. Фронтоны —  сцены битвы. Реконструкция фриза храма Ники 

17 слайд Описание слайда:

Классический период: архитектура Древних Афин Другой пример, где встречается ионический ордер  — это своеобразный и сложный по плану храм Эрехтейон (примерно 406 — 421 до р. Х.). Храм известен, потому что он был асимметричен. Греческий стиль — это прежде всего симметрия. Частично такой проект объясняется тем, что строение находится на разных уровнях. На южном крыльце (самом известном) вместо типичных колонн крыша поддержана шестью статуями девиц — Кариатидами. На внешней стороне храма можно увидеть шесть ионических колонн на стороне восточного фасада. Греческие архитекторы в период классицизма умело использовали пейзажный рельеф, в том числе для строительства светских зданий, торговых комплексов и зрелищных арен. Стадионы находились в естественных долинах.  Зрительские места в театрах спускались со склонов гор к сцене (орхестре).

18 слайд Описание слайда:

Храм Эрехтейон в афинском Акрополе (юго-западная сторона) Классический период: архитектура Древних Афин

19 слайд Описание слайда:

В классический период скульптор Каллимах из Коринфа изобрёл Коринфский ордер. Его отличие — более насыщенный декор (разновидность ионического ордера). По легенде, его прообразом стала корзина, обвитая листьями буйно растущего кустарника. Архитектор увидел её на могиле девушки. Коринфский ордер называют «девичьим» или «юношеским», дорический — «мужественным» или «мужским», а ионический — «женственным» или «женским». В конце классического периода к дорическому и ионическому ордеру добавился коринфский. Классический период: Коринфский ордер

20 слайд Описание слайда:

Коринфский ордер храма Зевса в Олимпии Классический период: Коринфский ордер

21 слайд Описание слайда:

Эллинистический период (IV – I века до н.э.) в архитектуре был отмечен псевдодиптерой — двойной колоннадой, внутренний ряд которой скрыт наполовину в стене. Автором этого открытия был Гермоген. Римляне переняли эту формулу и широко использовали в своей архитектуре. Эллинизм знаменит ещё возведением круглых зданий. Сохранилось несколько построек такого типа в Эретрии, Олимпии, на острове Самофракия. Но самым грандиозным считается стометровый Александрийский морской маяк (о. Форос). Александр Македонский во время своих походов основал 17 одноименных городов. Но лишь один дожил до наших дней — Александрия в Египте. После смерти Александра город перешёл под власть фараона Птолемея. Эллинистический период:

22 слайд Описание слайда:

Архитектура эллинизма стремиться к большей пышности: колонны становятся еще более стройные, канавки более углублённые, коринфские капители более украшенными растительными мотивами с преобладанием листьев аканта. Храмам стали уделять мало внимания. Богов забывали: строили в основном: общественные сооружения, дворцы, библиотеки, амфитеатры, обносили площади колоннадами. Эллинистический период:

23 слайд Описание слайда:

Список использованных источников: https://arhi1.ru/ob-arhitekture/epohi/drevnej-gretsii#i-4 https://arhi1.ru/ob-arhitekture/epohi/drevnej-gretsii

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Краткое описание документа:

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания.

Можно поделить на следующие периоды:

vархаический, vклассический,

vэллинизм.

Проверен экспертом

Общая информация

Номер материала: ДБ-220817

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Греческая архитектура — Crystalinks

Греческая архитектура — Crystalinks Греческая Архитектура

---

Акрополь в Афинах

Акрополь возвышается над городом на естественном возвышении.

---

Театр и храм Аполлона в горной стране в Дельфах

---

Архитектура Древней Греции — это архитектура, созданная грекоязычным народом (эллинским народом), культура которого процветала на материковой части Греции и на Пелопоннесе, Эгейских островах, а также в колониях в Малой Азии и Италии в течение периода примерно с 900 г. до н.э. 1 век нашей эры, с самыми ранними сохранившимися архитектурными сооружениями, датируемыми примерно 600 годом до нашей эры.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, многие из которых находятся по всему региону, в основном в виде руин, но многие практически нетронуты. Второй важный тип зданий, сохранившийся во всем эллинском мире, — это театр под открытым небом, самый ранний из которых датируется примерно 350 годом до нашей эры. Другие архитектурные формы, которые до сих пор сохранились, — это ворота процессии (пропилон), общественная площадь (агора), окруженная легендарной колоннадой (стоа), здание городского совета (булейтерион), общественный памятник, монументальная гробница (мавзолей) и стадион.

Древнегреческая архитектура отличается очень формализованными характеристиками как структуры, так и декора. Это особенно верно в случае храмов, где каждое здание, кажется, было задумано как скульптурный объект в ландшафте, чаще всего возвышающийся на возвышенности, так что элегантность его пропорций и эффекты света на его поверхностях можно было наблюдать со стороны все углы. Николаус Певзнер говорит о «пластической форме греческого храма… помещенного перед нами с физическим присутствием более интенсивным, более живым, чем любое более позднее здание».

Формальный словарь древнегреческой архитектуры, в частности разделение архитектурного стиля на три определенных порядка: дорический, ионический и коринфский, оказал глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов. Архитектура Древнего Рима выросла из архитектуры Греции и сохранила свое влияние в Италии до наших дней. Начиная с эпохи Возрождения, возрождения классицизма сохранили не только точные формы и упорядоченные детали греческой архитектуры, но и ее концепцию архитектурной красоты, основанную на балансе и пропорциях. Последовательные стили неоклассической архитектуры и архитектуры греческого возрождения следовали и тесно адаптировали древнегреческие стили.

---

Влияния

География

Материковая часть и острова Греции скалистые, с глубоко изрезанной береговой линией и изрезанными горными цепями с небольшим количеством значительных лесов. Самый доступный строительный материал — камень. Известняк был легко доступен и легко обрабатывался. Как на материке, так и на островах, особенно на Паросе и Наксосе, много белого мрамора высокого качества.Этот мелкозернистый материал был основным фактором точности деталей, как архитектурных, так и скульптурных, украшавших древнегреческую архитектуру. Залежи высококачественной гончарной глины были обнаружены по всей Греции и на островах, а крупные месторождения находятся недалеко от Афин. Из него изготавливали не только гончарные сосуды, но и черепицу, и архитектурный декор.

Климат Греции морской, с холодом зимы и жарой летом, смягчаемыми морскими бризами. Это привело к образу жизни, в котором многие мероприятия проводились на открытом воздухе. Следовательно, храмы были размещены на вершинах холмов, их внешний вид был разработан как визуальный центр собраний и процессий, в то время как театры часто были улучшением естественного склона, где люди могли сидеть, а не сдерживающей структурой. Колоннады, окружающие здания или окружающие дворы, служили укрытием от солнца и внезапных зимних штормов.

Свет Греции может быть еще одним важным фактором в развитии специфики древнегреческой архитектуры.Свет часто бывает очень ярким, и небо и море ярко-голубые. Четкий свет и резкие тени придают четкость деталям ландшафта, бледных скалистых обнажений и морского берега. Эта прозрачность чередуется с периодами помутнения, цвет которого меняется в зависимости от света на нем. В этой характерной среде древнегреческие архитекторы построили здания, отличающиеся точностью деталей. Сверкающие мраморные поверхности были гладкими, изогнутыми, рифлеными или украшенными, чтобы отражать солнце, отбрасывать градиентные тени и менять цвет в зависимости от постоянно меняющегося дневного света.

---

История

История древнегреческой цивилизации делится на две эпохи: эллинскую и эллинистическую. Эллинский период начался примерно в 900 г. до н.э. (значительные архитектурные произведения появились примерно в 600 г. до н.э.) и закончился смертью Александра Македонского в 323 г. до н.э. . В эллинистический период, 323 г. до н.э. — 30 г. н.э., эллинская культура получила широкое распространение, сначала на землях, завоеванных Александром, а затем в Римской империи, которая поглотила большую часть греческой культуры.

До эллинской эпохи в регионе существовало две цивилизации: минойская и микенская. Минойский — это название, данное современными историками народу древнего Крита (ок. 2800–1100 гг. До н.э.), известному своими тщательно продуманными и богато украшенными дворцами, а также керамикой, расписанной цветочными и морскими мотивами. Микенская культура возникла на Пелопоннесе (около 1500–1100 гг. До н.э.) и была совершенно иной по своему характеру, она строила цитадели, укрепления и гробницы, а не дворцы, и украшала свою керамику отрядами марширующих солдат, а не осьминогами и водорослями. Обе эти цивилизации прекратили свое существование около 1100 г. до н.э., на Крите, возможно, из-за разрушения вулканов, и на Микенах из-за вторжения дорийцев с материковой Греции. Это привело к периоду с немногими оставшимися признаками культуры, и поэтому его часто называют Темным веком.

Городами, основанными дорийским народом, правили сначала аристократия, а затем тираны — лидеры, вышедшие из классов купцов или воинов. Некоторые города, такие как Спарта, сохранили строго упорядоченный и консервативный характер, как в Микенах.Афины, с другой стороны, испытали влияние притока ионийских людей из Малой Азии. В этом культурном разнообразии развивалось искусство логики, а вместе с ним и понятие демократии.

---

Арт.

История искусства эллинской эпохи обычно подразделяется на четыре периода: протогеометрический (1100-900 до н.э.), геометрический (900-700 до н.э.), архаический (700-500 до н.э.) и классический (500-323 до н.э.) Скульптура делится на строгую классику, высокую классику и позднюю классику. Первые признаки особого художественного характера, который определяет древнегреческую архитектуру, можно увидеть в керамике дорийских греков 10 века до нашей эры.

Уже в этот период он создается с чувством пропорции, симметрии и баланса, отсутствующим в аналогичной керамике с Крита и Микен. Декор строго геометрический и аккуратно упорядочен по зонам на определенных участках каждого сосуда. Эти качества должны были проявиться не только в тысячелетнем греческом гончарном производстве, но и в архитектуре, которая возникла в VI веке.Основное развитие событий заключалось во все более широком использовании человеческой фигуры в качестве основного декоративного мотива и во все большей уверенности в изображении человечества, его мифологии, деятельности и страстей.

Развитие изображения человеческой формы в керамике сопровождалось аналогичным развитием скульптуры. Крошечные стилизованные изделия из бронзы геометрического периода уступили место высоко формализованному монолитному изображению в натуральную величину в период архаики. Классический период был отмечен быстрым развитием идеализированных, но все более реалистичных изображений богов в человеческом обличье.Это развитие оказало непосредственное влияние на скульптурное убранство храмов, поскольку многие из величайших сохранившихся произведений древнегреческой скульптуры когда-то украшали храмы, и многие из крупнейших зарегистрированных статуй того времени, такие как утерянные статуи Зевса в Храме Зевса в Олимпии и Афины в Парфеноне в Афинах, оба более 40 футов в высоту, когда-то жили в них.

Храм Зевса

---

Религия и философия

Религия Древней Греции была формой поклонения природе, выросшей из верований более ранних культур.Однако, в отличие от более ранних культур, человек больше не воспринимался как находящийся под угрозой со стороны природы, а как ее возвышенный продукт. Природные элементы были персонифицированы как боги полностью человеческого облика и очень человеческого поведения.

Считалось, что обителью богов был Олимп, самая высокая гора Греции. Самыми важными божествами были: Зевс, верховный бог и правитель неба; Гера, его жена и богиня брака; Афина, богиня мудрости; Посейдон, бог моря; Деметра, богиня земли; Аполлон, бог солнца, закона, разума, музыки и поэзии; Артемида, богиня луны, охоты и пустыни; Афродита, богиня любви; Арес, бог войны; Гермес, бог торговли и медицины, и Гефест, бог огня и изделий из металла.Поклонение, как и многие другие действия, проводилось в общине под открытым небом. Однако к 600 г. до н.э. богов часто представляли большие статуи, и было необходимо построить здание, в котором можно было бы разместить каждую из них. Это привело к развитию храмов.

Древние греки воспринимали порядок во вселенной и, в свою очередь, применяли порядок и разум к своим творениям. Их гуманистическая философия ставит человечество в центр событий и способствует построению хорошо организованных обществ и развитию демократии.В то же время уважение к человеческому интеллекту требовало разума и способствовало развитию страсти к исследованиям, логике, вызовам и решению проблем. Архитектура древних греков, и в частности храмовая архитектура, отвечает на эти вызовы со страстью к красоте, порядку и симметрии, которые являются продуктом постоянного поиска совершенства, а не простым применением набора работ. правила.

---

Архитектурный персонаж

Ранняя разработка

Существует четкое разделение между архитектурой предшествующей микенской культуры и минойской культурой и архитектурой древних греков, техника и понимание их стиля были потеряны с падением этих цивилизаций.

Микенское искусство отличается круглыми структурами и коническими куполами с плоскими консольными рядами. Эта архитектурная форма не была перенесена в архитектуру Древней Греции, но вновь появилась примерно в 400 г. до н.э. в интерьере больших монументальных гробниц, таких как Гробница льва в Книдосе (ок. 350 г. до н.э.). Мало что известно о микенской деревянной или домашней архитектуре и о каких-либо продолжающихся традициях, которые, возможно, ушли в ранние постройки дорийского народа.

Кносский храм

Минойская архитектура Крита имела трапециевидную форму, как и в Древней Греции.В нем использовались деревянные колонны с капителями, но формы колонн сильно отличались от дорических колонн: они были узкими у основания и расширялись вверх. Самые ранние формы колонн в Греции, кажется, развивались независимо. Как и в случае с минойской архитектурой, древнегреческая внутренняя архитектура была сосредоточена на открытых пространствах или дворах, окруженных колоннадами. Эта форма была адаптирована для строительства гипостильных залов в более крупных храмах.

Внутренняя архитектура Древней Греции использовала стены из высушенных на солнце глиняных кирпичей или деревянных каркасов, заполненных волокнистым материалом, таким как солома или морские водоросли, покрытые глиной или гипсом, на каменной основе, которая защищала более уязвимые элементы от влаги.Крыши, вероятно, были из соломы с карнизами, которые нависали над проницаемыми стенами. Вероятно, что многие ранние дома имели открытое крыльцо или «пронаос», над которым возвышался низкий фронтон или фронтон. Поскольку у древних греков не было королевской власти, они не строили дворцов. Эволюция, которая произошла в архитектуре, была направлена ​​на общественное строительство, в первую очередь храма, а не на грандиозную домашнюю архитектуру, как это было на Крите.

---

Типы построек

Прямоугольный храм — самая распространенная и самая известная форма греческой общественной архитектуры.Храм не выполнял ту же функцию, что и современная церковь, поскольку алтарь стоял под открытым небом в теменосе или священной территории, часто прямо перед храмом. Храмы служили местом расположения культового изображения и хранилищем или хранилищем сокровищницы, связанной с культом данного бога, а также местом, где приверженцы бога оставляли свои подношения по обету, такие как статуи, шлемы и оружие. Некоторые греческие храмы, по-видимому, были ориентированы на астрономию [Храм обычно был частью религиозного района, известного как акрополь.Согласно Аристотелю, «это место должно быть местом, видимым повсюду, что дает хорошую высоту добродетели и возвышается над окрестностями». Были также построены небольшие круглые храмы, толосы, а также небольшие храмовые постройки, которые служили сокровищницами для определенных групп жертвователей.

В конце 5-го и 4-го веков до нашей эры градостроительство стало важным предметом внимания греческих строителей, при этом города, такие как Пестум и Приена, были построены с регулярной сеткой мощеных улиц и агорой или центральным рынком, окруженным колоннадой или стоа.Полностью отреставрированную Стоу Атталоса можно увидеть в Афинах. В городах также были оборудованы общественные фонтанные дома, в которых можно было собирать воду для бытовых нужд. Развитие регулярных городских планов связано с Гипподамом Милетским, учеником Пифагора.

Общественные здания превратились в «величественные и изящные сооружения» и располагались так, что архитектурно соответствовали друг другу. Пропилон, или крыльцо, служил входом в храмовые святилища и другие важные места, и лучшим из сохранившихся примеров является Пропилеи на Афинском Акрополе. Булевтерион был большим общественным зданием с гипостильным залом, которое служило зданием суда и местом собраний городского совета (буль). Остатки булеутериона сохранились в Афинах, Олимпии и Милете, последний вмещал до 1200 человек.

В каждом греческом городе был театр под открытым небом. Они использовались как для публичных встреч, так и для драматических представлений. Театр обычно располагался на склоне холма за пределами города, а ряды многоярусных сидений располагались полукругом вокруг центральной площадки для выступлений — оркестра.Позади оркестра находилось невысокое здание, называемое скн, которое служило кладовой, гримерной, а также декорацией к действию, происходившему в оркестре. Многие греческие театры сохранились почти в первозданном виде, самый известный из которых был построен в Эпидавре архитектором Поликлетом Младшим.

Греческие города значительных размеров также имели палестру или гимназию, социальный центр для граждан мужского пола, в который входили зрительские зоны, бани, туалеты и клубные комнаты. Другие здания, связанные со спортом, включают ипподром для скачек, от которого сохранились лишь остатки, и стадион для пеших прогулок длиной 600 футов, примеры которых существуют в Олимпии, Дельфах, Эпидаре и Эфесе, а стадион Панатинаико в Афинах. , который вмещает 45 000 человек, был восстановлен в 19 веке и использовался на Олимпийских играх 1896, 1906 и 2004 годов.

---

Реконструированная Стоа Аттала, Агора, Афины

---

Театр Диониса, Афины

---

Структура

Колонна и перемычка

Архитектура Древней Греции имеет трабированную форму или форму «столб и перемычка», то есть состоит из вертикальных балок (столбов), поддерживающих горизонтальные балки (перемычки). Хотя существующие здания той эпохи построены из камня, ясно, что происхождение стиля лежит в простых деревянных конструкциях с вертикальными столбами, поддерживающими балки, которые несли ребристую крышу.Столбы и балки разделяли стены на обычные отсеки, которые можно было оставить в качестве отверстий или заполнить высушенными на солнце кирпичами, токарными станками или соломой и покрыть глиняной мазью или штукатуркой. Или же пустоты могут быть заполнены щебнем. Вероятно, что многие ранние дома и храмы были построены с открытым крыльцом или «пронаосом», над которым возвышался низкий фронтон или фронтон.

Самые ранние храмы, построенные для увековечения статуй божеств, вероятно, были деревянными, позже их заменили более прочные каменные храмы, многие из которых сохранились до сих пор.В каменных постройках сохранились признаки первозданного деревянного характера архитектуры.

Некоторые из этих храмов очень большие, некоторые, такие как Храм Зевса Олимпа и Олимпийон в Афинах, имеют длину более 300 футов, но большинство из них были меньше половины этого размера. Похоже, что некоторые из больших храмов начинались как деревянные постройки, в которых колонны заменялись по частям по мере появления камня. По крайней мере, так интерпретировал историк Павсаний, рассматривавший Храм Геры в Олимпии во II веке нашей эры.

Каменные колонны состоят из серии твердых каменных цилиндров или барабанов, которые опираются друг на друга без раствора, но иногда центрируются бронзовой булавкой. Колонны у основания шире, чем наверху, сужаются к наружной кривой, известной как «энтазис». У каждой колонны есть капитель из двух частей, верхняя, на которой опираются перемычки, квадратная и называется «абак». Та часть капители, которая возвышается над самой колонной, называется «эхинусом». Он различается в зависимости от порядка: простой в дорическом ордене, рифленый в ионическом и лиственный в коринфском.Дорический и обычно ионный капители имеют вертикальные канавки, известные как «рифленые». Эта канавка колонн является сохранением элемента оригинальной деревянной архитектуры.

---

Антаблемент и фронтон

Колонны храма поддерживают структуру, которая поднимается в два основных этапа: антаблемент и фронтон.

Антаблемент — это главный горизонтальный элемент конструкции, поддерживающий крышу и окружающий все здание. Он состоит из трех частей.На колоннах опирается архитрав, состоящий из серии каменных «перемычек», которые охватывают пространство между колоннами и встречаются друг с другом в месте стыка непосредственно над центром каждой колонны.

Над архитравом находится вторая горизонтальная ступень, называемая «фриз». Фриз является одним из основных декоративных элементов здания и несет скульптурный рельеф. В случае ионической и коринфской архитектуры рельефный декор идет непрерывной полосой, но в дорическом ордене он разделен на секции, называемые «метопами», которые заполняют промежутки между вертикальными прямоугольными блоками, называемыми «триглифами».Триглифы имеют вертикальные желобки, как и дорические колонны, и сохраняют форму деревянных балок, которые когда-то поддерживали крышу.

Верхняя полоса антаблемента называется «карнизом», и ее нижний край обычно богато украшен. Карниз сохраняет форму балок, которые когда-то поддерживали деревянную крышу на каждом конце здания. Спереди и сзади каждого храма антаблемент поддерживает треугольную структуру, называемую «фронтоном».Треугольное пространство, обрамленное карнизами, является местом расположения наиболее значительного скульптурного украшения фасада здания.

---

Кладка

Каждый храм покоился на каменном основании, называемом крепидомой, обычно состоящим из трех ступеней, из которых верхняя, несущая колонны, была стилобатом. Стены каменной кладки использовались для храмов примерно с 600 г. до н.э. Кладка всех типов использовалась для древнегреческих зданий, включая щебень, но для стен храмов обычно применялась самая тонкая кладка из тесаного камня, регулярными рядами и большими размерами, чтобы минимизировать швы.Блоки были грубо обтесаны и доставлены из карьеров для очень точной резки и укладки, а раствор почти никогда не использовался. Блоки, особенно блоки колонн и частей здания, несущие нагрузки, иногда фиксировались на месте или укреплялись железными зажимами, дюбелями и стержнями из дерева, бронзы или железа, закрепленными свинцом, чтобы минимизировать коррозию.

---

Открытия

Дверные и оконные проемы перекрывались перемычкой, которая в каменном здании ограничивала возможную ширину проема. На расстояние между колоннами аналогичным образом повлияла природа перемычки, колонны на внешней стороне зданий и несущие каменные перемычки были ближе друг к другу, чем те, которые были на внутренней стороне, которые имели деревянные перемычки. Дверные и оконные проемы сужались кверху.

Храмы строились без окон, и свет наос проходил через дверь. Было высказано предположение, что некоторые храмы освещались через отверстия в крыше. Дверь Ионического Ордена в Эрехтейоне (17 футов в высоту и 7.5 футов шириной в верхней части), сохраняет многие из своих функций нетронутыми, включая молдинги и антаблемент, поддерживаемый консольными кронштейнами.

Парфенон демонстрирует общие структурные особенности древнегреческой архитектуры: крепидома
, колонны, антаблемент, фронтон.

---

Крыша

Самый широкий пролет крыши храма проходил через целлу, или внутреннее пространство. В большом здании это пространство содержит колонны, поддерживающие крышу, архитектурная форма известна как гипостиль. Похоже, что, хотя архитектура Древней Греции изначально была деревянной, у первых строителей не было концепции диагональной фермы в качестве стабилизирующего элемента. Об этом свидетельствует характер храмового строительства в VI веке до н.э., когда ряды колонн, поддерживающих крышу целлы, поднимаются выше внешних стен, и в этом нет необходимости, если стропильные фермы используются как неотъемлемая часть деревянной крыши. Это указывает на то, что изначально все стропила опирались непосредственно на антаблемент, стены и гипостиль, а не на стропильный деревянный каркас, который вошел в использование в греческой архитектуре только в III веке до нашей эры.

Древнегреческие постройки из дерева, глины и гипса, вероятно, были покрыты соломой. С появлением каменной архитектуры появилась обожженная керамическая черепица. Эта ранняя черепица имела S-образную форму, при этом поддон и облицовочная черепица составляли одно целое. Они были намного больше современной черепицы: до 90 см (35,43 дюйма) в длину, 70 см (27,56 дюйма) в ширину, 3-4 см (1,18–1,57 дюйма) в толщину и весили около 30 кг каждая. Только каменные стены, которые заменили более ранние стены из сырцового кирпича и дерева, были достаточно прочными, чтобы выдержать вес черепичной крыши.

Самые ранние находки черепицы архаического периода в Греции задокументированы в очень ограниченной области вокруг Коринфа, где обожженная черепица начала заменять соломенные крыши храмов Аполлона и Посейдона между 700 и 650 годами до нашей эры. Быстро распространившись, черепица в течение пятидесяти лет использовалась на большом количестве участков в Восточном Средиземноморье, включая материковую Грецию, Малую Азию, Южную и Центральную Италию. Поскольку их производство более дорогое и трудоемкое, чем соломенные, их появление объяснялось тем, что их огнестойкость обеспечивала желаемую защиту дорогостоящих храмов.В качестве побочного эффекта предполагалось, что новая каменная и черепичная конструкция также положила конец нависающим карнизам в греческой архитектуре, поскольку они сделали необходимость в расширенной крыше в качестве защиты от дождя для стен из сырцового кирпича устаревшей.

Своды и арки обычно не использовались, но начали появляться в гробницах (в виде «ульев» или консольных конструкций, как в Микенах) и иногда, как внешний элемент, в экседрах Voussoired постройки V века до нашей эры. Купол и свод так и не стали значительными конструктивными особенностями, какими они должны были стать в древнеримской архитектуре.

---

Планы храмов

Большинство древнегреческих храмов были прямоугольными и были примерно в два раза длиннее, чем их ширина, за некоторыми заметными исключениями, такими как огромный храм Зевса Олимпа в Афинах, длина которого почти в 2,5 раза превышала ширину. Большинство храмов были небольшими, длиной от 30 до 100 футов, а некоторые были большими, более 300 футов в длину и 150 футов в ширину. Знаменитый Парфенон на Афинском Акрополе занимает среднюю точку 235 футов в длину и 109 футов в ширину.Ряд сохранившихся храмовых построек имеют круглую форму и называются толосами.

Храм возвышается над ступенчатым основанием или «стилобатом», возвышающим строение над землей, на котором оно стояло. Ранние образцы, такие как Храм Зевса на Олимпе, имеют две ступеньки, но большинство, как Парфенон, имеют три ступени, а в исключительном примере Храма Аполлона в Дидиме их шесть.

Ядром здания является построенный из кирпича «наос», внутри которого находилась целла, комната без окон, в которой находилась статуя бога.Целла обычно имела перед собой крыльцо или «пронаос» и, возможно, вторую комнату или «антенао», служившие сокровищницей или хранилищем трофеев и подарков. Комнаты освещались единственной большой дверью, снабженной решеткой из кованого железа. Некоторые комнаты, кажется, были освещены мансардными окнами.

На стилобате, часто полностью окружающем наос, стояли ряды колонн. Каждый храм был определен как принадлежащий к определенному типу с двумя терминами: один описывал количество колонн у входа, а другой определял их распределение.

---

Пропорции и оптические иллюзии

Идеал пропорции, который использовался древнегреческими архитекторами при проектировании храмов, не был простой математической прогрессией с использованием квадратного модуля. В математике использовалась более сложная геометрическая прогрессия, так называемая золотая середина. Это соотношение похоже на модели роста многих спиральных форм, встречающихся в природе, таких как рога барана, раковины наутилуса, листья папоротника и усики виноградной лозы, которые были источником декоративных мотивов, используемых древнегреческими архитекторами, как особенно очевидные доказательства. в завитках капителей ионического и коринфского орденов.

Древнегреческие архитекторы философски подходили к правилам и пропорциям. Решающим фактором в математике любого известного архитектурного произведения было его окончательное появление. Архитекторы рассчитали перспективу, оптические иллюзии, которые заставляют края объектов казаться вогнутыми, и тот факт, что колонны, которые просматриваются на фоне неба, выглядят иначе, чем соседние, которые просматриваются на фоне затененной стены. Из-за этих факторов архитекторы скорректировали планы так, что основные линии любого значительного здания редко бывают прямыми.

Наиболее очевидная корректировка — профиль колонн, сужающийся от основания к верху. Однако сужение не является правильным, а слегка изогнутым, так что кажется, что каждый столбик имеет небольшой вздутие, называемое энтазисом ниже середины. Энтазис никогда не бывает настолько выраженным, чтобы опухоль шире основания; это контролируется небольшим уменьшением скорости уменьшения диаметра.

Парфенон, храм богини Афины на Акрополе в Афинах, является воплощением того, что Николаус Певзнер назвал «самым совершенным примером архитектуры, находящей свое воплощение в телесной красоте».Хелен Гарднер говорит о его «непревзойденном совершенстве», которое необходимо исследовать, изучать и подражать архитекторам более позднего возраста. Однако, как отмечает Гарднер, в здании едва ли есть прямая линия.

Банистер Флетчер подсчитал, что стилобат изгибается вверх, так что его центры на обоих концах поднимаются примерно на 2,6 дюйма над внешними углами и на 4,3 дюйма по более длинным сторонам. Антаблемент немного больше отрегулирован. Колонны на концах здания не вертикальные, а наклонены к центру, при этом колонны в углах отклонены от вертикали примерно на 2.6 дюймов. Эти внешние колонны немного шире, чем их соседи, и немного ближе, чем любые другие.

---

Стиль

Заказы

Стилистически древнегреческая архитектура делится на три «ордена»: дорический орден, ионический орден и коринфский орден, названия которых отражают их происхождение. В то время как три ордена легче всего узнать по их заглавным буквам, они также определяли форму, пропорции, детали и отношения колонн, антаблемента, фронтона и стилобата.Разные порядки применялись ко всему спектру зданий и памятников.

Дорический орден развился на материковой части Греции и распространился на Италию. Он был твердо установлен и четко определен по своим характеристикам ко времени строительства Храма Геры в Олимпии, ок. 600 г. до н.э. Ионический орден сосуществовал с дорическим, и его одобряли греческие города Ионии, Малой Азии и Эгейских островов. До середины V века до нашей эры он не достиг четко определенной формы. Ранние ионические храмы Малой Азии были особенно масштабными, например, храм Артемиды в Эфесе.Коринфский орден был очень декоративным вариантом, развивавшимся только в эллинистический период и сохранившим многие характеристики ионического. Его популяризировали римляне.

---

Дорическая колонна

Дорический орден узнаваем по его капителью, эхинус которой подобен круглой подушке, поднимающейся от вершины колонны к квадратным счетам, на которых подчеркиваются перемычки. Эхинус кажется плоским и расширенным в ранних примерах, более глубоким и с большей кривой в более поздних, более изысканных примерах и меньшим и прямым в эллинистических примерах.Утонченность дорической колонны — это энтазис, мягкое выпуклое расширение профиля колонны, которое предотвращает оптическую иллюзию вогнутости.

Дорические колонны почти всегда имеют канавки, известные как «канавки», которые проходят по всей длине колонны и обычно их 20, хотя иногда и меньше. Флейты встречаются на острых краях, называемых арризами. В верхней части колонн, немного ниже самой узкой точки и пересекающих концевые дуги, расположены три горизонтальных канавки, известные как гипотрахелион.Дорические колонны не имеют оснований до нескольких примеров в эллинистический период.

Колонны раннего дорического храма, такого как Храм Аполлона в Сиракузах, Сицилия, могут иметь отношение высоты к диаметру основания всего 4: 1 и отношение высоты колонны к антаблементу 2: 1 с относительно грубыми деталями. Высота колонны к диаметру 6: 1 стала более обычной, в то время как отношение высоты колонны к антаблементу в Парфеноне составляет около 3: 1. В эллинистический период дорические условности солидности и мужественности отпали, а тонкие колонны без канавок достигли отношения высоты к диаметру 7.5: 1.

Дорический антаблемент состоит из трех частей: архитрав, фриз и карниз. Архитрав состоит из каменных перемычек, охватывающих пространство между колоннами, с соединением, расположенным над центром каждой абаки. На нем покоится фриз — одно из главных скульптурных украшений. Фриз разделен на триглифы и метопы, триглифы, как сказано в другом месте этой статьи, напоминают деревянную историю архитектурного стиля.

Каждый триглиф имеет три вертикальных канавки, похожих на столбчатую канавку, а под ними, казалось бы, соединены небольшие полоски, которые, кажется, соединяют триглифы с нижним архитравом.Триглиф расположен над центром каждой столицы и над центром каждой перемычки. Однако в углах здания триглифы не попадают в центр колонны. Древние архитекторы применили прагматический подход к очевидным «правилам», просто увеличив ширину двух последних метопов на каждом конце здания.

Карниз представляет собой узкую выступающую полосу сложной лепнины, которая нависает над орнаментированным фризом и защищает его, как край нависающей крыши с деревянным каркасом.Он декорирован с нижней стороны выступающими блоками, mutules, что еще раз указывает на деревянную природу прототипа. По обеим сторонам здания из карниза возвышается фронтон, обрамленный лепниной аналогичной формы.

Фронтон украшен рельефными фигурами в более ранних примерах, но почти отдельно стоящими ко времени Парфенона. Ранние архитектурные скульпторы столкнулись с трудностями в создании удовлетворительных скульптурных композиций в сужающемся треугольном пространстве.К раннему классическому периоду, украшением храма Зевса в Олимпии (486-460 гг. До н.э.), скульпторы решили проблему, поставив стоящую центральную фигуру в обрамлении из кентавров и воинов, которые падают, преклоняют колени и лежат. положения, которые соответствуют размеру и углу каждой части пространства. Известный скульптор Фидий заполняет пространство Парфенона (448–432 гг. До н.э.) сложным набором драпированных и нераскрашенных фигур божеств, которые проявляются в позах возвышенной расслабленности и элегантности.

---

Ионная колонка

Ионический орден узнаваем по его волнообразной капители, в которой изогнутый эхинус, по форме похожий на форму дорического ордена, но украшенный стилизованным орнаментом, увенчан горизонтальной полосой, которая прокручивается в обе стороны, образуя спирали или завитки, похожие на те из раковины наутилуса или рога барана. В плане столица прямоугольная. Он предназначен для просмотра спереди, но капители в углах зданий изменены с помощью дополнительной прокрутки, чтобы они выглядели правильно на двух смежных гранях.В эллинистический период четырёхсторонние ионические капители стали обычным явлением.

Как и дорический орден, ионический орден сохраняет признаки своего происхождения в деревянной архитектуре. Горизонтальное распространение плоской деревянной пластины по верху колонны является обычным приемом в деревянных конструкциях, что дает тонкой стойке более широкую площадь, на которой она будет нести перемычку, и в то же время усиливает несущую способность перемычки. сам. Точно так же у колонн всегда есть основания, что необходимо в деревянной архитектуре для распределения нагрузки и защиты основания относительно тонкой стойки.

Колонны имеют узкие неглубокие канавки, которые не пересекаются острыми краями, но имеют плоскую полосу или галтель между ними. Обычное количество флейт — двадцать четыре, но их может быть и сорок четыре. Основание имеет два выпуклых карниза, называемых тором, и с конца эллинского периода стояло на квадратном постаменте, похожем на счеты.

Архитрав Ионического ордена иногда не украшен, но чаще поднимается тремя ступенчатыми наружу полосами, как перекрывающиеся деревянные доски.Фриз, идущий непрерывной полосой, отделен от других элементов рядами небольших выступающих блоков. Их называют зубцами, что означает «зубы», но их происхождение явно связано с узкими деревянными рейками, которые поддерживали крышу деревянной конструкции.

Ионический орден в целом легче по внешнему виду, чем дорический, с колоннами, включая основание и капитель, соотношение диаметра 9: 1, в то время как весь антаблемент был намного уже и менее тяжелым, чем дорический антаблемент.Были некоторые различия в распределении украшений.

Формализованные полосы мотивов, такие как чередующиеся формы, известные как «яйцо и дротик», были характерной чертой ионных антаблементов, наряду с полосами зубцов. Внешний фриз часто содержал непрерывную полосу изобразительной скульптуры или орнамента, но так было не всегда. Иногда декоративный фриз происходил вокруг верхней части наоса, а не снаружи здания. Эти фризы в ионическом стиле вокруг наоса иногда встречаются на дорических зданиях, особенно в Парфеноне.Некоторые храмы, такие как храм Артемиды в Эфесе, имели фризы с фигурами вокруг нижнего барабана каждой колонны, отделенные от рифленой части смелой лепкой.

Кариатиды, задрапированные женские фигуры, используемые в качестве опорных элементов для ношения антаблемента, были характерной чертой ионического ордена, встречающейся в нескольких зданиях, включая Сифнийское казначейство в Дельфах в 525 году до нашей эры и в Эрехтейоне примерно в 410 году до нашей эры.

---

Коринфская колонна

Коринфский орден берет свое начало не в деревянной архитектуре.Он вырос непосредственно из ионического периода в середине V века до нашей эры, и первоначально имел примерно такой же стиль и пропорции, но отличался более богато украшенными капителями. Капитель была намного глубже, чем дорическая или ионическая, и имела форму большого кратера, колоколообразной чаши для смешивания, и была украшена двойным рядом листьев аканта, над которыми поднимались завитые усики, поддерживающие углы чаши. счеты, которые уже не были идеально квадратными, торчали над ними.

По словам Витрувия, столица была изобретена основателем бронзы Каллимархом Коринфским, который черпал вдохновение из корзины с подношениями, которая была помещена на могилу, с плоской плиткой наверху для защиты товаров.Корзина была поставлена ​​на корень аканта, выросшего вокруг нее. Отношение высоты колонны к диаметру обычно составляет 10: 1, при этом капитель занимает более 1/10 высоты. Отношение высоты капитала к диаметру обычно составляет около 1,16: 1.

Первоначально коринфский орден использовался внутри страны, например, в храме Аполлона Эпикурия в Басе (около 450–425 гг. До н. Э.). В 334 г. до н.э. он появился как внешний элемент на Хорагическом памятнике Лисикрата в Афинах, а затем в огромных масштабах в Храме Зевса Олимпии в Афинах (174 г. до н.э. — 132 г. н.э.).Его популяризовали римляне, добавившие ряд изысков и декоративных деталей. В эллинистический период коринфские колонны иногда строили без канавок.

---

Украшение

Архитектурный орнамент

Ранние деревянные постройки, особенно храмы, были украшены и частично защищены облицовками из обожженной и расписной глины в виде прямоугольных панелей и орнаментальных дисков. Многие их фрагменты пережили здания, которые они украшали, и демонстрируют множество формальных орнаментов границ в виде геометрических завитков, перекрывающихся узоров и лиственных мотивов.С появлением каменных храмов облицовка перестала служить защитным целям, а скульптурные украшения стали более распространенными.

Глиняные орнаменты ограничивались кровлей зданий, украшали карниз, углы и перекрытие фронтона. По углам фронтонов их называли акротериями, а по сторонам здания — антефиксами. Ранние элементы декора, как правило, были полукруглыми, позднее — примерно треугольной формы с лепным орнаментом, часто пальчатым.Ионные карнизы часто украшали ряды львиных масок с открытыми пастями, из которых текла дождевая вода. С позднего классического периода акротерии иногда представляли собой скульптурные фигуры.

В трех классах древнегреческой архитектуры скульптурное украшение, будь то простой полукруглый астрагал, фриз из стилизованной листвы или богато украшенная скульптура фронтона, имеет важное значение для архитектуры, частью которой он является. В дорическом ордере нет никаких вариаций в его размещении. Рельефы никогда не украшают стены произвольно.Скульптура всегда располагается в нескольких заранее определенных местах, на метопах и фронтоне.

В более поздней ионической архитектуре наблюдается большее разнообразие типов и количества лепных украшений и украшений, особенно вокруг дверных проемов, где иногда встречаются спиральные кронштейны, поддерживающие орнаментальный карниз над дверью, например, в Эрехтейме. «бусинка и катушка» и является симметричным, происходит от точеных деревянных прототипов. Более широкие формы включают формы с язычковыми или заостренными листьями, которые имеют бороздки, а иногда и загнутые вверх на концах, а также формы «яйцо и дротик», в которых яйцевидные формы чередуются с узкими заостренными.

---

Архитектурная скульптура

Архитектурная скульптура представляет собой развитие от ранних архаических образцов до строгой классики, высокой классики, поздней классики и эллинизма. Остатки архаической архитектурной скульптуры (700-500 до н.э.) существуют с начала 6 века до нашей эры, причем самая ранняя сохранившаяся фронтальная скульптура представляет собой остатки Горгоны в окружении геральдических пантер из центра фронтона храма Артемиды на Корфу.

Метоп из храма, известного как «Храм C» в Селинусе, Сицилия, показывает в лучше сохранившемся состоянии Персея, убивающего Медузу Горгону. Оба изображения параллельны стилизованному изображению Горгон на черной именной вазе, украшенной художником Несса (ок. 600 г. до н.э.), с лицом и плечами, повернутыми вперед, а ногами в положении бега или на коленях. В настоящее время изображения ужасающих монстров преобладают над акцентом на человеческую фигуру, который развился с помощью гуманистической философии.

Суровый классический стиль (500–450 гг. До н.э.) представлен фронтальными скульптурами храма Зевса в Олимпии (470–456 гг. До н.э.). Восточный фронтон показывает момент тишины и «надвигающейся драмы» перед началом гонки на колесницах, причем фигуры Зевса и конкурентов являются суровыми и идеализированными изображениями человеческого тела. На западном фронтоне Аполлон является центральной фигурой, «величественной» и «далекой», возглавляющей битву лапифов и кентавров, в отличие от восточного фронтона, изображающего жестокие действия и описанного Д.E. Стронг как «самый мощный образец иллюстрации» за сто лет.

Неглубокие рельефы и трехмерная скульптура, украшавшие фриз и фронтоны Парфенона, являются реалистичными изделиями высокого классицизма (450-400 гг. До н.э.) и были созданы под руководством скульптора Фидия. Фронтальная скульптура представляет богов Олимпа, а на фризе изображена Панафинейская процессия и церемониальные мероприятия, которые происходили каждые четыре года в честь титульной богини Афин.

Фриз и сохранившиеся фигуры восточного фронтона демонстрируют глубокое понимание человеческого тела и того, как оно меняется в зависимости от его положения и воздействия на него действия и эмоции. Бенджамин Роберт Хейдон описал лежащую фигуру Диониса как «… самый героический стиль искусства, объединенный со всеми существенными деталями реальной жизни».

Имена многих известных скульпторов известны с позднего классического периода (400–323 гг. До н.э.), в том числе Тимофея, Праксителя, Леохара и Скопаса, но их работы известны в основном по римским копиям.Маленькая архитектурная скульптура того периода сохранилась в первозданном виде. В храме Асклепия в Эпидавре была скульптура Тимофея, работавшего с архитектором Феодотом. Сохранились фрагменты восточного фронтона с изображением мешка Трои.

Сцена, кажется, заполнила пространство фигурами, тщательно скомпонованными в соответствии с имеющимся наклоном и формой, как в случае с более ранним восточным фронтоном Храма Зевса на Олимпе. Но фигуры более жестокие в действии, центральное пространство занято не властным Богом, а динамичной фигурой Неоптолемоса, когда он хватает престарелого царя Приама и наносит ему удар.Остальные фрагменты создают впечатление целого ряда человеческих эмоций, страха, ужаса, жестокости и жажды завоеваний. Акротерии были созданы Тимофеем, за исключением того, что в центре восточного фронтона — работа архитектора. Пальчатые акротерии заменены здесь небольшими фигурами, а восточный фронтон увенчан крылатой Никой, балансирующей против ветра.

Эллинистическая архитектурная скульптура (323 — 31 г. до н.э.) должна была стать более яркой, как в передаче выразительности, так и в движении, что часто подчеркивается плавными драпировками. Хорошо известным примером является Ника Самофракийская, украшающая памятник в форме корабля .Пергамский алтарь (ок. 180–160 до н. Э.) Имеет фриз (120 метров в длину и 2,3 метра в высоту) из фигур с очень высоким рельефом. Фриз представляет собой битву за господство богов и титанов и использует множество драматических приемов: безумие, пафос и триумф, чтобы передать ощущение конфликта.

ИНДЕКС ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

ИНДЕКС ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ВСЕХ ФАЙЛОВ

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА
CRYSTALINKS

ПСИХИЧЕСКОЕ ЧТЕНИЕ С ЭЛЛИ

2012 АЛХИМИЯ ВРЕМЕНИ

домов в стиле греческого возрождения и архитектуры: факты и история | Руководство по архитектурным стилям

«Греческое возрождение» — отличный пример стиля, который приобрел популярность благодаря исследованию параллелей между более ранней культурой и современностью.В связи с тем, что британское влияние значительно ослабло после войны 1812 года, а нация быстро расширялась на запад, этот стиль в основном был выражением триумфального осознания судьбы Америки и ощущения, что наша недавно сформированная нация была духовным потомком Греции, родины демократии. Сочувствие и поддержка американцами войны Греции за независимость от Турции также способствовали влиянию этой идиомы. Популярный с 1825 по 1860 год в более отдаленных частях страны, этот стиль преобладал вплоть до гражданской войны.

Со временем греческое возрождение даже стало называться национальным стилем, настолько широко распространились фасады храмов на национальных церквях, банках, ратушах и домах. Соответствуя формирующемуся у нации самосознанию, одним из первых зданий в стиле греческого возрождения в стране был Второй банк Соединенных Штатов, построенный в Филадельфии между 1819 и 1824 годами. Под влиянием строительных руководств, используемых плотниками и строителями, этот стиль переместился на запад вместе с ранние поселенцы и приобрели тонкие региональные различия по пути.Неудивительно, что в наиболее быстрорастущих регионах появилось наибольшее количество домов в стиле греческого возрождения. Популярное увлечение греческим возрождением начало ослабевать к концу 1800-х годов, когда архитекторы на Востоке исследовали другие стили, такие как готический и итальянский.

Характеристики

Дома в стиле греческого возрождения обычно окрашивались в белый цвет, чтобы напоминать белый мрамор впечатляющих и дорогих общественных зданий. Детали были смелыми, но с простой лепкой.Типичными были тяжелые карнизы, фронтоны с фронтонами и неукрашенные фризы. Дом с фронтонным фасадом, который можно найти по всей Америке, является одним из непреходящих наследий этого стиля.

Материалы

Штукатурка и дерево, а иногда и камень — основные строительные материалы в стиле греческого возрождения. Созданные для напоминания каменных или мраморных храмов, здания обычно выкрашивались в белый цвет или украшались искусственной отделкой, например, особняк Ли на Арлингтонском национальном кладбище.

Крыша

Типичными были низкие двускатные и вальмовые крыши.Линия карниза была украшена широкой окантовкой, подчеркивающей храмоподобную крышу. В то время в качестве материалов использовались жестяная оловянная или кедровая черепица.

Windows

Размер оконных стекол в исторически точных резиденциях эпохи греческого возрождения обычно отражает технологии остекления середины девятнадцатого века. Таким образом, окна в основном были двойными, с шестью стеклами на каждую створку. Декоративные окна часто собирались из трех частей. Среди уникальных особенностей стиля — небольшие прямоугольные окна, встроенные во фриз под карнизом, которые заменили обычное слуховое окно.Окна окон, как правило, были менее сложными, чем дверные проемы.

Колонны

Колонны и пилястры — одни из самых распространенных элементов греческого возрождения. Хотя классические колонны по определению круглые, в стиле греческого возрождения также использовались квадратные или даже восьмиугольные колонны. Колонны были спроектированы без оснований, как в греческом стиле, или с основаниями, как в римском стиле. Колонны могли быть рифлеными или гладкими, но почти всегда они были деревянными.

Самый распространенный и самый простой стиль заглавной буквы в греческом возрождении — дорический; только небольшой процент являются ионными, еще меньше — в коринфском режиме.Иногда дизайнеры использовали пилястры, похожие на колонны, продвигая их через передний фасад стены, к которой они прикреплены.

Подъезд

Поскольку грекам не было известно о конструкции свода, широко использовалась простая конструкция из столбов и балок. По этой причине арочные входы и фрамуги, распространенные в грузинском и федеральном стилях, не были частью движения греческого возрождения.

Изысканная дверная рама была частой особенностью домов в стиле греческого возрождения.Как правило, боковые фонари с небольшим остеклением и прямоугольный транец обрамлялись тяжелой широкой отделкой, иногда утопленной для создания более объемного вида. Сама дверь может быть одинарной или двойной, разделенной на одну, две или четыре панели. Почти всегда перед входом добавляли портик или крыльцо.

Возможно, вам будет интересно почитать:

Римская архитектура: характеристики, строительная техника

Влияния Как только Рим приобретает политическое значение и культурно — то есть, как только соседняя Этрурия была подчинена и Карфаген успешно бросил вызов — дух, господствующий в искусстве это победитель и торжествующий.Архитектура, например, становится во власти не храмов, а Форума или торгового места, базилика или общественный конференц-зал, бани, спортивные арены, театры и цирки, многие из которых построены в колоссальных размерах и щедро разукрашенный. Позже появляются дворцы, триумфальные арки и парадные шлюзы. Кажется невероятным, что возможности этрусков (в архитектуре и других искусствах) — настолько развиты во время подъема Рима — должен был исчезнуть так быстро после римского захвата Италии.Но греческое влияние, исходящее из греческих колониальных городов в юг страны и греческий мир восточного Средиземноморья, быстро стал доминирующим. См. Также: Египетский Архитектура (3000 г. до н.э. — 200 г. н.э.). См. Особенно, средний Царство Египетской Архитектуры и Нового Царство египетской архитектуры. Строительная техника: Арка, Убежище, Купол Однако в архитектуре римляне впитали некоторые важные техники этрусков до греческого влияния решительно почувствовал.Это включало арку и свод , которые были предназначены для непосредственного внедрения римской инженерии в развитие от древнегреческих, которые предпочитали «пост-и-перемычку» методы строительства арок и куполов. Так был заложен фундамент искусство, в котором италийские народы должны были превзойти эллинов: строительная инженерия. Свод методы , используемые римлянами, были простыми геометрическими формами: полукруглый свод ствола , паховый свод и сегментарный Убежище .Поверхности сводов обычно покрывали штукатуркой или плиткой. Прекрасным примером римских сводов является базилика Константина. и Максентиус в Риме. Естественным развитием свода стал купол , что позволило построить сводчатые потолки и кровлю большие общественные места, такие как общественные бани и базилики. Римляне в значительной степени полагались на купол для большей части своей архитектуры, такой как Адриана Пантеон, Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы.Характеристика римского архитектурного дизайна было построение сложных форм купола, подходящие для многолепестковых планов. Мастерство римских архитекторов и инженеры арки, свода и купола — дополнительно усиленные их разработка бетона — помогли решить первую проблему монументальной архитектуры, которая находится на мостовом пространстве . Кровля а большая площадь означает перенос тяжелых материалов через пространство, которое невозможно соединяются с простой системой перемычек и перемычек греков.В арке и склеп, выросший из него, у римлян были средства проталкивания массивные стены Колизея за этаж выше этажа, покрывающие роскошную купальную зал, вмещающий три тысячи человек, и создания величественная форма Пантеона. Влияние древности Греция Хотя и ограничено их постоянным использованием методов строительства столбов и перемычек, влияние Греции на римскую архитектуру доминировал практически во всех вопросах архитектурного стиля и 3-х мерного декора. Изобразительное искусство.Самым очевидным подарком эллинизма была серия греческих орденов. архитектуры — дорический , ионический и коринфский — с которую римляне разработали еще два: Tuscan и Composite (варианты греческого дорического и коринфского стилей соответственно). В генерал, римско-дорический, ионический и коринфский ордена были тоньше и более разукрашенный. Колонны, как правило, оставались незащищенными, но фасции Антаблемент, оставленный греческими архитекторами плоским, был богато украшен. Учитывая их склонность к хвастовству, Роман архитекторов меньше всего интересовал греческий дорический и, когда они действительно использовали он неизменно добавлял в основу декоративную лепнину. Примеры римский дорический стиль можно увидеть в Табулярии и Колизее. в Риме и в Храме Геркулеса в Кори. Ионный порядок использовался римлянами в некоторых храмах и общественных зданиях, а также в частных дома. Примеры включают: Храм Фортуны Вирилис и Форум Траяна. в Риме.Однако наиболее популярной идиомой был коринфский орден. Первоначально основанный на стиле колонн, взятых из греческого храма Олимпийский Зевс в Афинах, орден становился все более декоративным и проработать. Хорошие примеры можно увидеть в храмах Марса Ультора. в Риме и Храм Весты в Тиволи. Ввиду всего этого неудивительно что если имена архитекторов в основном римские или этрусские, то имена скульпторов и художников — греческие.Более того, кажется, что архитекторы выполнили все важные инженерные и строительные работы, а затем передал здание импортированным художникам, чтобы они декоративные работы. Таким образом, когда рука времени обнажила орнаментальную оболочку от бань Каракалла или театра в Оранж, стены и арки выделялся мощным лифтом и неотразимым величием. И «равнина» инженерные работы, такие как Пон-дю-Гар, пробуждают кровь и поднимают глаза с его математической энергией. Бетон Римское искусство бетона было главным шаг вперед. Его прочность, гибкость, удобство и низкая стоимость — когда по сравнению с любым другим строительным материалом — арками, сводами и куполами намного проще построить. Впервые работал в городе Коза спустя некоторое время 273 г. до н.э., его широкое использование стало ключевым событием в римской архитектуре. революции и освободили римское строительство от каменных ограничений. и кирпичный материал, и позволил создать революционные новые конструкции с точки зрения как структурной сложности, так и размеров.Выложены в виде арок, своды и купола, он быстро затвердел в твердую массу, свободную от многих внутренних толчков и деформаций, которые беспокоили строителей подобных конструкции из камня или кирпича. Широкое использование бетона во многих римских структур гарантирует, что многие дожили до наших дней. Пантеон Термы Каракаллы и базилика Константина в Риме — это всего три Примеры. Римский бетон ( opus caementicium ) обычно изготавливали из смеси известкового раствора, воды, песка и пуццолана, прекрасная вулканическая земля цвета охры, которая хорошо закрепляется даже под водой.В эту цементную смесь была добавлена ​​комбинация туфа, травертина, кирпича, и другие завалы. Среди наиболее необычных добавок были конский волос, которые, как сообщается, сделали бетон менее склонным к растрескиванию; и кровь животных, что повысило его морозостойкость. Стены бетонные, кроме подземных, неизменно сталкивались. Работы классифицировались по типу облицовка занята. Четыре основных типа включали: (1) Opus quadratum бетон, тип обычных каменных стен, который использовался для облицовки важных общественные здания.(2) Opus incertum бетон, самый популярный облицовка обычных бетонных стен до имперской эпохи. (3) Опус reticulatum бетон, аналогичный opus incertum , но с пирамидальные камни. (4) Opus Testaceum бетон, тип облицовки из кирпича / плитки, которая стала самой распространенной формой в империя. (5) Opus Mixtum бетон, комбинированный кирпич / камень облицовка, популярная у более поздних архитекторов империи в период Диоклетиана. Строительные материалы Самые ранние постройки в окрестностях и в окрестностях Рим были сделаны из туфа, типа вулканической породы различной твердости, которая могли работать преимущественно бронзовыми инструментами. Позже стали использовать более твердые камни, как пеперино и местный камень албани с холмов Альбана. В течение империи, наиболее распространенным камнем, используемым для строительства, был травертин, форма известняка, добытого в Тиволи, который использовался для экстерьера Колизея в Риме.Мрамор использовался только для облицовки или украшения, а иногда и в мозаики. Цветные мраморы и камни любят алебастр, порфир и гранит также были популярны, о чем свидетельствует остатки виллы Адриана в Тиволи. Большинство жилых домов были сделаны из разнообразного необожженного кирпича, облицованного лепниной. Храмы В Риме были храмы, и ее далекие колонии и провинции. Но они были гораздо менее отличительными и изобретательнее, чем греческие проекты (скажем) Парфенона или другие конструкции; скорее они представляли греческую идею, адаптированную и разработан.На колоннах обычно красовались коринфские капители — Дорический стиль слишком прост для латинских глаз. Украшение было добавлено в другом месте тоже, так что в конце концов не было терпимости ни капли голой стены. Даже архитрав, Греки поддерживали в чистоте, чтобы подчеркнуть ощущение силы перекладины, вскоре был начертан римским орнаментом. Ранние круглые конструкции такого рода проиллюстрировано в древнем храме Весты на римском форуме, при условии привлекательная грация и приятная декоративная полнота, неизвестная архитектура эллинов.Более обычная адаптация греческого прямоугольника Храм сегодня можно увидеть на примере Нима во Франции, известного как Дом Maison Carree . Это иллюстрирует как выживание основных Греческая форма и типичные римские (первоначально этрусские) изменения, такие как как подиум или приподнятая площадка (стилобат , ) с лестничным маршем впереди, и замену занятых колонн или пилястр вдоль боковые стены Cella вместо первоначальной непрерывной колоннады.Даже сегодня здание имеет достоинство и тихую работоспособность. В некоторых случаях целла римского храм имел бетонный свод; он также может иметь полукруглый конец, как в Термах Дианы в Ниме и Храме Венеры и Рима, в Рим. Наиболее важные римские храмы, от которых сохранились остатки, включают: Марс Ультор, Кастор и Поллукс, Фортуна Вирилис, Конкорд и Антонин, в Риме; Храм Вакха в Баальбеке, Храм Минервы в Ассизи и храмы в Помпеях. Базилики Самый влиятельный тип религиозных Здание, разработанное римскими архитекторами, было базиликой. Первоначально светский намеренно ему суждено было стать ранним прототипом первого Христианские церкви — см. Раннее Христианское искусство — и тем самым повлиять на монументальную архитектуру вплоть до двадцатый век. Базилика обычно располагалась на Форуме. римского города, и был спроектирован как большой крытый зал, который использовался как место общего собрания для торговли, банковского дела и управления Закон: проще говоря, зал заседаний.Стандартный план базилики имел центральный неф между боковыми проходами; и именно здесь фонарь освещение и строительство были введены в европейское строительство. Несколько базиликам давали полукруглые залы в конце напротив входа, соответствует более поздней церковной апсиде или алтарной области. Самая старая базилика Базилика Порция (184 г. до н. э.), а знаменитая церковь Св. Павла Вне стен (4 век н.э.) в Риме, хотя перестроен в 19 века (согласно плану IV века), иллюстрирует впечатляющие простота и величие дизайна базилики в сочетании с позднеримской роскошное украшение.Где арочная конструкция здесь преобладает над интерьером колонны, более ранняя форма была сплошным архитравом, иногда с галереей выше, прямо под окнами фонаря. Это один из римских четыре самых выдающихся папских базилики: остальные — базилики Св. Марии Мажор, Св. Петра и Св. Иоанна Латеранского. Самый великолепный Примером является Базилика Константина и Максенция площадью 63000 квадратных футов, прекрасный пример сплоченности и прочности римского бетона.Более того современная базилика по образцу римской архитектуры — Св. Базилика Петра (c.1520-1620) в Риме. Пантеон Самый большой сохранившийся круглый храм классической древности, и, возможно, самый важный пример древнего Искусство, произведенное в Риме, — это Пантеон . Сегодня он потерял украшения интерьера, хотя он лучше всего сохранился из основных римских памятники; но захватывает дух огромными размерами, простотой его форм и смелости структурного замысла.Подобный храму передний двор или крыльцо находится напротив огромного круглого зала шириной 142 фута. или ротонда, под низким куполом. Инженерия элементарна: ротонды стены образуют барабан, из которого направляются пружины купола; нет окон. Свет проникает в здание только через большой 28-футовый окулус. оставлен открытым к небу наверху. Чтобы выдержать удар купола, стены двадцать футов толщиной, и есть восемь апсидидных ниш, выдолбленных в них — один открыт, чтобы сформировать главный портал, другие предназначены для статуи богов, а позже преобразованные христианами в приделы.В свое время внутренность купола, богато кессонный, а мраморная отделка стен и апсид, должно быть, была впечатляюще роскошный; но сегодня это великая простота инженерного и большой простор, который восхищает посетителей. Пантеон действительно одно из самых впечатляющих зданий в мире. Коринфский фасад храма французского Пантеона (1790) Париж, спроектированный Жаком Жермен Суффло (1713-80) является прямой копией своего предка в Риме. Театры Театры самого Рима обычно временные эрекции, но часто украшались невероятно богатыми экспозиции скульптуры и архитектуры аксессуары, если верить свидетельствам очевидцев. Некоторые выжившие провинциальные примеры показывают, действительно, что архитектура рассматривалась как часть спектакля. В одном латинском описании упоминается сценическая стена с 360 °. колонны, 3000 статуй и другие «особые» украшения. Амфитеатры Амфитеатры были публичными аренами (из них 220), в которых проводились зрелища, например, соревнования между гладиаторы, публичные выступления, публичные собрания и корриды. Есть достаточно слева от Колизея в Риме, например, чтобы указать форма и впечатлять взгляд — несмотря на полную внутреннюю обшивку цветного мрамора исчез. Построен императорами Веспасианом, Тит и Домициан (ок.70-82), конструкция бетонная с облицовкой из травертинового мрамора. Комплекс площадью 6 акров представляет собой чудесное конструктивное здание. подвиг: чаша длиной более 600 футов, с 50 000 или 60 000 сидячими местами на сотовой конструкции аркад и сводов с проходами для зрителей, комнаты для гладиаторов и кельи для диких зверей. В той мере архитектура функциональна и честна. Но мрамор, обращенный к в определенной степени ослабляет эффект массы, отрицает инженерию и противопоставляет плохо с обязательно тяжелыми материалами.Колонны не имеют веса. Кстати, можно заметить, что Император Август (31–14 гг. До н. Э.) Из золотого века Рима, который, как говорят, хвастался что он превратил Рим из кирпичного города в город мраморный, было говоря языком фанеры. Греческие монументальные постройки были твердый мрамор, а египетские пирамиды — горы сложенного камня, но у римлян, похоже, не было времени и тщательности, чтобы заняться в сложных материалах, даже когда у них были материалы под рукой.(Видеть также: Позднеегипетская архитектура.) Амфитеатры следует отличать от Римские цирки (ипподромы) — фактически, ипподромы, обрамленные ярусами. сидений и центральной трибуны — вытянутые контуры которой были спроектированы для соревнований по скачкам на лошадях или колесницах; а также с небольших стадионов, которые были построены для легкой атлетики и подобных игр. Самый большой римский ипподром был U-образный Circus Maxiumus (построенный, перестроенный и расширенный ок.500 До н.э. — 320 г. н.э.) в Риме с максимальной вместимостью 250 000 человек. Он стал прообразом цирков по всей Римской империи.

ЗАКАЗЫ АРХИТЕКТУРЫ

Прочтите текст:

(1) Первым шагом в архитектуре была просто замена деревянных столбов каменными, а также перевод столярных и кирпичных структурных форм в каменные эквиваленты. Это дало возможность выразить пропорции и узор.Это выражение в конечном итоге приняло форму изобретения или эволюции каменных архитектурных орденов. Эти порядки, или расположения определенных типов колонн, поддерживающих верхнюю секцию, называемую антаблементом, определили узор столбчатых фасадов и верхних частей, которые сформировали базовую декоративную оболочку зданий .

(2) Греки изобрели дорический, ионический и коринфский ордены. Римляне адаптировали все греческие ордена, а также разработали два собственных ордена: тосканский и составной (рис.1.).

(3) Самый старый орден, дорический, подразделяется на греческий дорический и римский дорический. Первый — самый простой и имеет безосновные колонны, как у Парфенона. Роман дорический имел основу и был менее массивным.

(4) И дорический, и ионический орден, по-видимому, произошли из дерева. Храм Геры в Олимпии — старейший хорошо сохранившийся храм дорической архитектуры. Он был построен сразу после 600 г. до н.э. Дорический орден долгое время оставался любимым орденом материковой Греции и западных колоний и мало изменился за свою историю.Ионный порядок возник позже, в восточной Греции. Приблизительно в 600 г. до н.э., в Малой Азии, первые намеки на этот стиль появились в каменных колоннах с капителями, искусно вырезанными в цветочных обручах. Порядок всегда был более суетливым и менее стереотипным, чем у Дорика. Ионические храмы 6 ^-го века превосходят по размерам и убранству даже самых амбициозных из своих классических преемников. Таковы были храмы Артемиды в Эфесе в Малой Азии и последующие храмы Геры на острове Самос.

(5) Коринфский орден возник в 5 ^-м -м веке до нашей эры в Афинах. У него была ионическая столица, украшенная листьями аканта. В общих пропорциях он очень похож на Ionic. Впервые коринфский ордер был использован для экстерьера храма. Благодаря тому, что он одинаково смотрится в четырех направлениях, он был более приспособлен для углов, чем Ionic. Греческих примеров коринфского ордена немного. Римляне широко использовали его за эффектность. Самый ранний известный экземпляр коринфского ордена, использованный на внешней стороне, — это памятник Лисикрату в Афинах, 335/334 г. до н.э.

(6) Упрощенная версия римского дорического ордена — это тосканский орден, который имеет очень простой дизайн, с простым стержнем и простой капителью, основанием и фризом. Для тосканского ордена характерны вал без канавок и капитель, состоящая только из эхина и абака. По пропорциям он похож на дорический ордер, но в целом значительно проще. Высота колонны обычно составляет семь диаметров. На фоне других орденов тосканский орден выглядит наиболее солидно.У него менее декорированный фриз и отсутствие мутул на карнизе.

(7) Составной орден также является позднеримским изобретением, сочетающим волюты ионического ордера с листьями коринфского ордена. До Возрождения его не причисляли к отдельному заказу. Вместо этого он считался позднеримской формой коринфского ордена. Колонна Композитного ордера имеет высоту десяти диаметров.

Задания:

Дома и архитектура греческого возрождения Факты и история | Руководство по архитектурным стилям

Этот архитектурный язык процветал примерно с 1830 по 1850 год, когда он считался национальным стилем.

Обзор

«Греческое возрождение» — отличный пример архитектурного стиля, который приобрел популярность благодаря исследованию параллелей между более ранней культурой и современностью. Поскольку британское влияние значительно ослабло после войны 1812 года и страна быстро расширялась на запад, архитектурный стиль греческого возрождения был в основном выражением триумфального осознания судьбы Америки и ощущения того, что наша недавно сформированная нация была духовным потомком Греции, места рождения демократия.Сочувствие и поддержка американцами войны Греции за независимость от Турции также способствовали влиянию этой идиомы. Популярный с 1825 по 1860 год в более изолированных частях страны, стиль греческого возрождения преобладал вплоть до гражданской войны.

Деталь колонны, особняк Ли, VA

Со временем архитектура эпохи греческого возрождения стала известна как национальный стиль, настолько широко распространились фасады храмов на национальных церквях, банках, ратушах и домах.

Соответствующий формирующемуся у нации самосознанию, одним из первых зданий эпохи греческого возрождения в стране был Второй банк Соединенных Штатов, построенный в Филадельфии между 1819 и 1824 годами.Под влиянием строительных руководств, используемых плотниками и строителями, стиль греческого возрождения двинулся на запад вместе с первыми поселенцами и по пути приобрел тонкие региональные различия. Неудивительно, что в наиболее быстрорастущих регионах появилось наибольшее количество домов в стиле греческого возрождения.

Lee Mansion, Арлингтонское Натльское кладбище, VA

Популярное увлечение греческим возрождением начало ослабевать к концу 1800-х годов, когда архитекторы на Востоке начали исследовать другие архитектурные стили, такие как готический и итальянский.

Характеристики

Дома в стиле греческого возрождения обычно окрашивались в белый цвет, чтобы напоминать белый мрамор впечатляющих и дорогих общественных зданий. Детали были смелыми, но с простой лепкой. Типичными были тяжелые карнизы, фронтоны с фронтонами и безукрашенные фризы. Дом с фронтонным фасадом, который можно найти по всей Америке, является одним из непреходящих наследий стиля греческого возрождения.

Фронтон, особняк Ли, Вирджиния

Материалы

Штукатурка, дерево и иногда камень — важные строительные материалы в стиле греческого возрождения.Созданные для напоминания каменных или мраморных храмов, здания обычно выкрашивались в белый цвет или украшались искусственной отделкой, например, особняк Ли на Арлингтонском национальном кладбище.

Крыша

Типичными были низкие двускатные и вальмовые крыши. Линия карниза была украшена широкой окантовкой, подчеркивающей храмовую крышу. В то время в качестве материалов использовались жестяная оловянная или кедровая черепица.

Windows

Размер оконных стекол в исторически точных домах эпохи греческого возрождения обычно отражал технологии остекления середины девятнадцатого века.Таким образом, окна в основном были двухстворчатыми, с шестью стеклами на каждую створку. Декоративные окна часто собирались из трех частей. Среди уникальных особенностей стиля греческого возрождения — небольшие прямоугольные окна, встроенные во фриз под карнизом, который заменил обычное слуховое окно. Окна окон, как правило, были менее сложными, чем дверные проемы.

Колонны

Колонны и пилястры были одними из самых распространенных элементов архитектуры греческого возрождения. Хотя классические колонны по определению были круглыми, в стиле греческого возрождения также использовались квадратные или даже восьмиугольные колонны.Колонны были спроектированы без оснований, как в греческом стиле, или с основаниями, как в римском стиле. Колонны могли быть рифлеными или гладкими, но почти всегда они были деревянными.

Самый распространенный и самый простой капитальный стиль в архитектуре греческого возрождения — дорический. Лишь небольшой процент дизайнов греческого возрождения является ионическим, еще меньше — в коринфском стиле. Иногда дизайнеры использовали пилястры, похожие на колонны, продвигая их через передний фасад стены, к которой они были прикреплены.

Подъезд

Поскольку грекам не было известно о конструкции свода, широко использовалась простая конструкция из столбов и балок. По этой причине арочные входы и веерные светильники, распространенные в грузинском и федеральном стилях, не были частью движения греческого возрождения.

Изысканная дверная рама была частой особенностью домов в стиле греческого возрождения. Обычно боковые фонари с небольшим стеклом и прямоугольный транец обрамлялись тяжелой широкой отделкой, иногда утопленной для создания более объемного вида.

Сама дверь может быть одинарной или двойной, разделенной на одну, две или четыре панели. Почти всегда перед входом добавляли портик или крыльцо.

Посмотреть другие фотографии в стиле греческого возрождения »

Архитектура в греческом стиле обнаружена в древнем городе Ахеменидов

Архитектура в греческом стиле обнаружена в древнем городе Ахеменидов

---

Перейти к комментариям. | 6-25-2008

Размещено 25.06.2008 17:43:33 PDT автор blam

Архитектура в греческом стиле найдена в древнем городе Ахеменидов

Ахеменидский город Истахр в провинции Фарс

Тегеран, 25 июня 2008 г .: Археологи использовали геологические исследования на юге Ирана, чтобы выявить прямоугольные образования. греческой архитектурой эпохи Сасанидов.Археологи утверждают, что постройки, расположенные в провинции Фарс, являются частью городского планирования древнего ахеменидского города Истахр в период Сасанидов (226-651 гг. Н. Э.).

Дизайн заимствован из стиля городского планирования Гипподама во время серии вооруженных конфликтов с великим соперником Персии на западе, Римской империей, сказал Али Асади, археолог и эксперт по археологии Истахра.

Гипподам (498 г. до н.э. — 408 г. до н.э.) был древнегреческим архитектором и градостроителем, известным своими проектами повторяющихся квадратных геометрических форм.

Войны во время первых двух сасанидских царей, Ардашира I (206–241 г. н.э.) и Шапура I (241–272 г. н.э.), принесли в страну римских рабов. По словам Асади, греческая архитектура проникла в Иран благодаря работе рабов.

Истахр когда-то был столицей Империи Сасанидов, но сегодня от города остались только археологические памятники.

Древний город когда-то содержал оригинальную Авесту до того, как он был сожжен Александром Македонским.

---

ТЕМЫ: Новости / Текущие события
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: ахеменид; древний; архемениды; архитектура; ардашири; авеста; божьи могилы глифы; греческий; гипподам; Иран; итахр; лидар; наивный; персидская империя; Римская империя; сасаниды; шапури 1 размещено на 25.06.2008 17:43:35 PDT по блам

---

Кому: SunkenCiv

GGG Ping.

«Древний город когда-то содержал оригинальную Авесту, прежде чем он был сожжен Александром Македонским.

Кхм, Александр Великий для вас!

2 размещено на 25.06.2008 17:45:51 PDT по блам

---

Кому: blam

3 размещено на 25.06.2008 17:46:17 PDT по ken21 (люди умирают + вы больше никогда о них не слышите.)

---

Кому: блам; StayAt HomeMother; Ernest_at_the_Beach; 1ofmanyfree; 21 двенадцать; 24Карет; 2ndDivisionVet; …

4 размещено на 25.06.2008 17:59:18 PDT автор: SunkenCiv (https://secure.freerepublic.com/donate/_________________________Profile обновлен в пятницу, 30 мая 2008 г.)

---

Кому: blam

* Снерт *

Совершенно верно. В истории Македонии были и другие Александры, но мы знаем, кто из них сжег прото-тряпичные головы, не так ли! Попали и в египтян.

5 размещено на 25.06.2008 18:11:04 PDT по Tax-chick (Дом герпетов налоговой цыпочки.Мы греемся — а вы как?)

---

Кому: Налоговая служба

Ударил и египтян.

Не совсем. Они приветствовали его как освободителя.

6 размещено на 25.06.2008 18:19:17 PDT Шерман Логан (Те, кто отказывают в свободе другим, заслуживают ее не для себя. — А. Линкольн)

---

Кому: Шерман Логан

Детали …

Нет, ты прав. Он более или менее спас их от персов.Я думал о римлянах, которые наконец пришли к власти.

7 размещено на 25.06.2008 18:20:53 PDT по Tax-chick (Дом Herpets налоговой цыпочки. Мы греемся — как насчет вас?)

---

8 размещено на 25.06.2008 18:23:55 PDT автор: SunkenCiv (https://secure.freerepublic.com/donate/_________________________Profile обновлен в пятницу, 30 мая 2008 г.)

---

Кому: blam

«Археологи использовали геологические исследования на юге Ирана, чтобы выявить прямоугольные образования, вдохновленные греческой архитектурой эпохи Сасанидов.«

Учитывая мой интерес к дистанционному зондированию, меня заинтриговал термин « геологические исследования », приведенный выше. Некоторые из используемых мной методов зондирования, которые могут дать пространственные данные о погребенных руинах, включают:

• Земля проникающий радар — как с земли, так и с поверхности
• Протонный магнитометр
• Удельное сопротивление почвы
• Микросейсмология
• Лидар
• Снимки с высоты птичьего полета под скользящим углом света (плюс постобработка пространственной свертки)
• И… вездесущий «pokey rod» (ручной зонд) ‘-)

Если вы узнаете более подробную информацию о том, какие методы «геологической разведки» использовали иранцы, пожалуйста, передайте их …

Благодаря!

9 размещено на 25.06.2008 18:44:01 PDT автор: TXnMA

Заявление об отказе от ответственности: Мнения, опубликованные на Free Republic, принадлежат частным лицам.