Готический стиль в интерьере средневековья: Разновидности готики, национальные направления стиля (Италия, Бельгия, США и др.)

Разновидности готики, национальные направления стиля (Италия, Бельгия, США и др.)

В ранней испанской готической архитектуре заметно влияние Франции, но очень быстро собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, сурового и громоздкого.

В средние века на территории нынешнего объединённого государства существовало несколько мелких государств, готический стиль в которых распространялся неравномерно. В Кастилии произведения готики появились в 13 в., в Каталонии — в 14-15 вв., а в Андалусию она проникла только во 2-й половине 15 в.

Наряду с типичными для всей Европы французскими признаками стиля со временем сформировались национальные направления:

Дворец Алькатрас, стиль мудехар

Отложить 0 Автор

1) мудехар — синтетический архитектурный стиль, в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и (позднее) ренессансного искусства.

Произведения стиля «мудехар» создавались как мусульманскими, так и христианскими мастерами;

Монастырь святого Доменика, общий вид (стиль левантино)

Отложить 0 Автор

2) левантино или средиземноморская готика – направление архитектуры распространённое в государстве Арагон, для него характерны огромные горизонтальные залы и строгий декор;

Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес, внутренний двор, клуатр

Отложить 0 Автор

3) исабелино (XV в.) – стиль поздней испанской готики, распространившийся в период правления королевы Изабеллы Кастильской. Для стиля характерно смешение арабских мотивов (стиля мудехар) с отдельными чертами поздней пламенеющей готики. Также характерно использование маленьких окон (не типично для других стран) и геральдических орнаментов.

Кроме перечисленных направлений развивалась также и классическая европейская готика. Для строительства соборов часто приглашались мастера из Франции и Германии, которые создавали проекты на основе устоявшихся зарубежных традиций. Многие крупные кафедральные соборы Испании очень похожи на французские внешне.

Крупнейшие постройки:

1. Бургосский кафедральный собор, 1221-1567 гг., наиболее значимый памятник испанской готики, собор строился 350 лет и проект много раз переделывался, за время строительства сменилось несколько стилевых направлений в архитектуре, почти все они нашли отражение в облике здания.
2. Монастырь святого Доменика в Валенсии, XIII в., стиль левантино;
3. Церковь Сантьяго дель Аррабаль в Толедо, XIII в., стиль мудехар;
4. Дворец Алькасар (Дворец Педро жестокого) в Севилье, XIV в., стиль мудехар;
5. Лонха-де-ла-Седа, здание шёлковой биржи в Валенсии, XIV-XV вв. , шедевр поздней готики;
6. Дворец Инфантадо в Гвадалахаре, XV в., стиль исабелино, поздняя готика;
7. Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо, 1477-1504 гг., стиль исабелино, монастырь был построен как усыпальница членов королевской семьи.

Шёлковая биржа в Валенсии, торговый зал

Отложить 0 Автор

Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для архитектуры соседней Португалии.

Как устроить средневековый замок дома. Современный готический стиль

Загадочная и мистическая готика плавно перекочевала из средневековых замков в современные интерьеры во многом благодаря влиянию голливудских фильмов. Она не теряет своей популярности. Поклонники всего таинственного, коих сегодня немало, обязательно оценят многоцветные витражи, стрельчатые своды готического стиля в интерьере.

@weheartit.com

Содержание статьи

Особенности

Готический стиль рассчитан на широкие пространства, высокие окна, потолки и достаточное количество света. Ему характерны солидность и масштабность. Современную готику используют в дизайне помещений ресторанов, отелей и загородных домов. Если появилось желание воспроизвести элементы в обычной квартире, то следует тщательно продумать все детали. В противном случае можно получить мрачное помещение, в котором будет просто страшно находиться. Останется только занести дыбу и испанский сапог для полного антуража.

Для готического стиля характерны:

• Насыщенные оттенки: лиловый, фиолетовый, бордо, чёрный, синий. Такая цветовая гамма чаще всего ассоциируется с мистикой. Разбавить палитру помогут бежевые и белые тона. Именно на светлом фоне особенно ярко заиграют мрачным контрастом тёмные краски.
• Отделка осуществляется с помощью мрамора, дерева и других натуральных материалов. Присутствуют также в большом количестве стеклянные и металлические элементы. Категорическое «нет» заявляем только для пластика — его в интерьере быть не должно (по крайней мере в таком виде, чтобы можно было догадаться о происхождении материала). И действительно, откуда бы в средневековом замке взялся ПВХ-ламинат?

@rehouz.info

• Готический стиль не получится без шикарных витражей, выполненных из цветного стекла и лепнины на высоких сводах потолков. Классика готики — резные двери и кованые украшения. А в центре помещения не то что должна, просто обязана расположиться большая люстра (также с элементами ковки).
• Камин с кованой решёткой — ещё один характерный элемент для создания уникальной атмосферы. Только не ставьте электрокамин с искусственными языками пламени: опошлите всю идею. Пусть он большую часть времени не будет гореть — относитесь к нему, скорее, как к элементу декора.

Материалы

Натуральный мрамор при обустройстве квартиры можно заменить элементами с имитацией мраморной структуры. Полы оформляют керамической плиткой, паркетом. Вообще, в Средние века полы были из глины или вообще отсутствовали, но не будем совсем уж погружаться в ту атмосферу.

@algedra.ae

На потолке может присутствовать роспись. В качестве украшений для стен используют аристократичные гобелены, картины, фрески. На них изображают исторические сюжеты. Оружие (только не АК-47, само собой), кованые подсвечники, вазы, светильники, выполненные в форме факелов, – неотъемлемая часть интерьера жилища-замка. Для того чтобы подчеркнуть дизайн, выбирают кубки, необычные скульптуры, тяжёлые драпировки.

Стилистика Средневековья должна быть выдержана в каждой детали. Любая мелочь несёт в себе послание из прошлых лет. Несмотря на массивность, везде должен ощущаться воздух и простор. Важно соблюдать баланс, иначе королевское величие комнаты грозит перерасти в безвкусицу и загромождённость.

Мебель

Массивные деревянные конструкции придадут величия интерьеру. Вслед за окнами и стенами, мебель тоже стремится вверх, и поэтому она должна быть высокой.

Деревянная кровать с роскошным изголовьем и резными элементами обязательно станет главным акцентом спальни. Можно украсить её балдахином. Мебель в готическом стиле преимущественно выполнена из дерева и имеет достаточно громоздкие размеры.

@pinterest.ru

В центре столовой размещают величественный обеденный стол с резными ножками. Королевские стулья и кресла имеют большие подлокотники. У стены можно расположить один или несколько сундуков, украшенных кованной изящной фурнитурой. Зеркала «одеты» в тяжёлые багеты.

Не стоит забывать о шкафах и буфетах такой же стилистической направленности. Их дверцы украшают витражами, зеркальными узорами. Детали покрывают золотой или серебряной краской. Ножки мебели изогнутой формы, резные, декорированные изящными элементами. Наличие потайных ящичков у столов и шкафов — такой утончённый посыл к прошлым векам с их нравами.

Подчеркнет стилизацию интерьера кованая роза, украшающая мебель.

Не последнее место в гостиной отводят, как уже говорилось, камину. Конечно же, он, как и другие детали декора, должен быть украшен кованными металлическими узорами. Отделку можно выполнить мрамором или другим натуральным камнем. Особо на камин как на систему отопления не рассчитывайте — заранее подготовьте тёплые полы.

@no.pinterest.com

Готический стиль изумительно сочетает в себе изысканность, роскошь и масштабность. Вычурные детали подчёркивают высокий статус и богатство хозяев. Он обязательно придется по вкусу ценителям роскоши с одной стороны, и неординарности и креативности — с другой.

А как же поклонники рыцарских турниров и прекрасных дам? Готический стиль буквально создан для них. Как же здорово после тяжёлых будней обыденности вернуться домой и окунуться в обстановку Средневековья, в помпезность и величественность королевского бытия, и почувствовать себя хоть на время хозяином жизни.

Пусть это всего лишь современное видение того, как жили люди в Средние века — к чему портить эту красивую сказку?

Подпишитесь на наши Социальные сети

Готический Интерьер Храма, Собора, Замка, Квартиры (60+ Фото)

Вариант исполнения готического интерьера

Готика – своеобразное, уникальное направление, сочетающее аристократизм и элегантность, изысканность и величие. В современности стиль применяют для исполнения интерьеров дорогих гостиниц, ресторанов. Попадая в такое место, посетители получают возможность окунуться в атмосферу средневековья, славившегося таинственностью, мистикой и отважными рыцарями.

В данной статье мы познакомимся с направлением и попробуем в полной мере разобраться в том, как же должен выглядеть готический интерьер.

Содержание статьи

Что представляет собой готический стиль

В первую очередь давайте рассмотрим краткую историю зарождения и развития стиля, которая поможет нам лучше понять характерные особенности направления.

Истоки зарождения направления

Готика, как средневековое искусство, зародилась в Западной Европе. Она постепенно вытесняла романский стиль и в конце концов окончательно его сменила.

• Первые строения были возведены во Франции уже в 12 веке. А спустя всего столетие, готика успешно распространилась на территории Австрии, Германии, Испании, Чехии многих других стран.
• Италия долго сопротивлялась перед тем, как принять стиль, но направление все же проникло, хотя и с существенными изменениями, что привело к формированию так называемой итальянской готики.
• Готический стиль интерьера, да и искусства в целом, к 15-16 векам преобразовался в интернациональный.
• Отдельно стоит упомянуть также о существовании такого термина, как неоготика. Им обозначают архитектурные постройки, интерьеры и произведения искусства, содержащие в себе готические элементы, но созданные в период распространения эклектики, то есть в 19 веке.

Обратите внимание! Неоготические интерьеры, в отличие от национальных эклектичных направлений, использовались во многих странах мира. Интерьер готического собора в Мельбурне, Нью-Йорке, а также католической церкви в Киеве, Паулу и Маниле исполнен именно в данном стиле. В течение некоторого времени шли даже споры о родоначальнике направления, победу в которых одержала Великобритания.

Предлагаем к просмотру галерею изображений, демонстрирующую то, как выглядел интерьер готического храма, собора, замка в период царствования направления.

Основные постулаты стиля

Для того чтобы использовать готический стиль в интерьере квартиры или дома, необходимо детально изучить все основные каноны, нарушая которые создать желаемую атмосферу не получится.

Итак, готический стиль в дизайне интерьера предполагает наличие следующих характерных черт:

• Если взглянуть на интерьер готического замка, то становится очевидным, что стиль – широкомасштабный. Большие окна, витражи, высокие потолки и просторные комнаты – все это свойственно направлению.
• В современности, конечно, счастливых обладателей замков не так много, и если вы таковым не являетесь, то расстраиваться не стоит. Обычная квартира или коттедж подойдут тоже для исполнения стиля. Сегодняшние дизайнеры умеют справляться с такой задачей.
• Готический стиль дизайна интерьера предполагает использование преимущественно темных, насыщенных оттенков, таких как: черные, бордовый, пурпурный, фиолетовый, синий. Это помогает создать особую, свойственную направлению атмосферу магической таинственности.
• Отделка производится только с использованием материалов натурального происхождения.
• Обязательные элементы: потолочные деревянные балки, большое количество витражей, крупногабаритные двери и окна.
• Освещения всегда очень много. Помимо центральной кованной люстры применяют дополнительные источники. Ниже мы более подробно поговорим о том, какова роль света в интерьере готического собора, замка, дома или любого другого помещения.
• Неотъемлемый атрибут – камин, его вы всегда встретите в одном из помещений. Как правило, он располагается в центре комнаты. Основным декоративным элементом камина является решетка из металла.

Поэтапно оформляем комнаты

Готический стиль средневековья в интерьере исполнить не так просто. Именно поэтому основное внимание следует обратить на более мелкие детали.

Особенности зонирования

Если габариты помещений позволяют, то начать исполнять интерьер в готическом стиле стоит с планирования. В первую очередь необходимо определиться с зонированием и особенностями будущей планировки.

Допустим, нам необходимо оформить гостиную. В этом случае можно выделить следующие области:

• Зону для отдыха;
• Гостевую;
• Каминную;
• Обеденную.

В спальне это будут другие зоны:

• Функциональная;
• Предназначенная для сна;
• Место, где будут располагаться зеркало и туалетный столик.

Разумеется, зонирование может быть самым разнообразным. Многое в этом случае зависит от собственных предпочтений, площади комнат и привычек хозяев.

Подбираем материалы и вариативность отделки

Как уже было сказано, при отделке предпочтение отдают натуральным материалам. Это камень, дерево, мрамор. В современных интерьерах активно применяют стекло и металл. Породы древесины выбирают среди ценных, таких как: бук, дуб, ольха, лиственница, кедр.

• Все мы понимаем, что мрамор может позволить приобрести себе далеко не каждый, поэтому сейчас вполне позволительно заменить его на имитацию или искусственный аналог.
• Пол отделывают, как правило, при помощи плитки, керамогранита, дерева, паркета.
• Кессонный потолок – идеальный вариант, однако дизайнеры могут предлагать и альтернативные решения, особенно, если готический дизайн интерьера исполняется в квартире.
• Еще одним вариантом является создание эффекта каменной или кирпичной кладки на потолке, дополнить которую можно лепниной, росписью, сводами. Центральным украшением служит большая люстра.
• Примечательным является то, что каждая зона в помещении оформляется по-разному, то есть – индивидуально.
• Каминную можно отделать при помощи имитации состаренной кладки. Место отдыха лучше сделать спокойным, а столовую — яркой.
• Хромированные детали применять не рекомендуется. Заменой может стать: латунь, железо, чугун.

Меблировка

Стиль дизайна интерьера готический предполагает использование достаточно массивной, но, в то же время, изящной мебели, выполненной преимущественно из дерева.

• Интерьер готической спальни всегда содержит большую кровать, изголовье которой украшено резьбой или кованными элементами. В этом случае не будет лишним балдахин, причем исполненный из тяжелых тканей.
• Стулья и столы имеют резные ножки, высокие спинки.
• Деревянные шкафы, буфеты, сундуки – все это будет уместным.

Двери и окна

«Лицо» стиля – это:

• Большие окна, занимающие большую часть пространства стен;
• Многоцветные витражи;
• Игра естественного освещения;
• Окно-роза;
• Филенчатые дубовые двери;
• Арочные формы.

Декорирование

Декоративные готические предметы интерьера могут быть самыми разнообразными.

Перечислим наиболее узнаваемые из них:

• Массивные, большие зеркала, заключенные в тяжелые металлические или деревянные рамы;
• Подсвечники;
• Оружие;
• Позолоченные или бронзовые кубки, вазы, тарелки;
• Светильники, имитирующие факелы;
• Скульптуры;
• Картины, изображающие исторические события;
• Текстиль, выполненный из дорогих тяжелых тканей.

Освещение

Устройство освещения, можно сказать, один из самых сложных в исполнении этапов. Да, его должно быть много, но большинство комнат должны быть при этом погружены как бы в полумрак.

Обратите внимание! Основной источник света – люстра, которую также можно заменить на витраж, за которым будут спрятаны источники освещения. В спальне свет лучше сделать приглушенным, а вот в обеденной зоне должно быть светло.

• Самые малоосвещенные места — функциональная зона и место для отдыха.
• На журнальных столах и иных подобных предметах мебели располагают торшеры, также вблизи развешивают светильники, имитирующие подсвечники или факелы.
• А вот в случае, если стиль исполняется в интерьере кафе или ресторана, то осветить помещение можно на манер зала для пиров.

Рекомендуем посмотреть видео в этой статье: «Инструкция: оформляет интерьер в готическом стиле своими руками»

Галерея изображений: готический стиль в дизайне интерьеров

В завершение, предлагаем рассмотреть серию фото: «Интерьер в романском и готическом стиле», Изображения помогут вам улучшить представление о готике и познакомят с ее предшественником.

В заключение

Готический стиль интерьера особенно подойдет ценителям всего таинственного и мистического. Средневековые мотивы погрузят вас в атмосферу величия и непревзойдённого аристократизма. Примечательно, что такой дизайн исполняют не только в огромных коттеджах, напоминающих замки, оформить можно и более скромное в отношении габаритов помещение. Хотя при этом придется прибегнуть к некоторому смешению стилей или трансформации.

Готический стиль

В современных реалиях архитектуры готический стиль олицетворяет историю целой эпохи. Необычные, слегка причудливые формы ассоциируются с особым средневековым шармом, отточенным до совершенства способом формирования внешнего облика зданий, легко узнаваемым в плотной городской застройке даже далекими от строительного дизайна людьми.

Основные черты готики в архитектуре

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с архитектурой в готическом стиле, – это высоченные остроконечные шпили крыш, внешняя строгость декоративной отделки стен и изобилие сводов и колонн. Сказать, что готический стиль легко узнаваем, это значит, не сказать ничего. Готика по праву считается наиболее выразительным архитектурным стилем, который просто невозможно перепутать с каким-либо другим направлением, например, романским построением с его полукруглыми римскими арками или более аляпистым барокко.

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

• Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  
• Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
• Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;
  
• Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
• Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
• Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Как бы не старались поклонники средневековья отождествлять готический стиль с католической церковью, в реальности готика не всегда была архитектурой только костелов и базилик. Сложившийся стереотип представления о здании в готическом дизайне всегда ассоциируется с наиболее яркими памятниками готики, как, например, Собор Парижской Богоматери, кафедральный собор Дуомо.

Здание Миланского кафедрального собора и Дрезденский кафедральный собор, возводившийся на протяжении нескольких столетий и объединивший в себе сразу несколько вариантов готического образа.

Это наиболее яркие образцы зданий в готическом стиле, но архитектура готики не всегда была столь помпезной, такой ее сделала католическая церковь.

Специалисты разделяют эпоху активного использования готического стиля в строительстве на четыре условных периода:

• Появление ранней готики в наиболее важных социально значимых строениях городских общин. Датируется предположительно с 1088 года – даты постройки базилики аббатства Клюни;
• Этап развития и становления готического стиля в большинстве архитектурных решений, общественных зданий и церковных строений датируется 1220-1410 гг.;
• Эпоха доминирования готического стиля в церковной архитектуре завершается в конце XV- XVI веков;
• Короткий этап возрождения элементов готического стиля в современной архитектуре начала XIX века.

Выразительность и эффектность готического стиля всегда была под контролем католической церкви, выступавшей за сдержанность в оформлении здания. Требовалась массивная и одновременно высокая коробка здания, шпиль и огромный купол.

Большую часть необычного декора в готическом стиле мастерам приходилось прятать в нарочито множественных и слегка грубоватых элементах отделки, поэтому с первого взгляда любое здание в готическом оформлении выглядит строгим серым пятном, и только при более внимательном изучении фасада стен и фронтонов можно понять гениальный замысел архитектора.

Кроме новых строительных приемов и специфического готического декора, в архитектуру пришла новая геометрия узоров.

Большинство пропорций, используемых в проектировании готических соборов и зданий, относилось к известному «золотому сечению». Ему подчинялось все, от размеров до формы кривых, дуг, арок, пропорций оконных проемов и площадей крыши.

Ранняя готика

Первыми зданиями, построенными в готическом стиле, стали монастыри и усадьбы богатых вельмож. Первые строились с активным использованием элементов простых арочных потолков базилик и небольших церквей. Первым зданием в средневековой Европе с куполообразной крышей с тремя крестовыми потолочными арками стала базилика аббатства Клюни. Здание крестообразной формы еще хранило элементы крепостной архитектуры с башнями и рядами небольших окон, но готический дизайн был уже налицо.

В Восточной Европе ранние католические постройки лишь отчасти соответствовали канонам готической архитектуры, их использовали только как элементы, подчеркивающие статус церковного строения.

Средневековые жители Италии, в отличие от Испании и Франции, никогда не страдали излишним почитанием готики, их храмы все больше сохраняли открытый романский и византийский стиль, нежели напыщенно строгий готический вариант.

Огромное влияние на формирование стиля оказали традиции возведения замков и крепостных стен. Если присмотреться к деталям наиболее интересных ранних построек в готическом стиле, можно без труда выделить несколько элементов стиля, характерных для архитектуры крепостей:

• Башенки с остроконечными гребнями и шпилями;
• Массивные фронтоны с отделкой, имитирующей крепостную стену;
• Отсутствие окон в нижней части здания, оконные проемы увеличенного размера выполнены достаточно высоко над уровнем цоколя.

Перехода к огромным окнам требовала эстетика проведения церковных обрядов, только таким способом можно было обеспечить необходимое светонаполнение внутренних помещений. Использование элементов замкового стиля можно увидеть в архитектуре Собора Парижской Богоматери или в Соборе города Реймс.

Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле

С расцветом готики здания стали выше. Основная хитрость готического стиля — несущие колонны уже не справлялись с нагрузкой и не обеспечивали необходимую устойчивость запредельно высоких стен из тесаного камня.

Мастерам приходилось дополнять коробку боковыми арками – аркбутанами, опирающимися на вынесенный ряд колонн. При этом все строение не теряло присущей стилю ажурной легкости, но резко возрастала стоимость работ, а сроки строительства здания растягивались на десятки лет. Арочная система аркбутанов, по сути, стала такой же визитной карточкой архитектуры готики, как и шпилевые крыши или трехсекционные потолки.

Впоследствии, с внедрением более совершенных способов обработки камня, появлением свайных фундаментов и эффективных средств измерения, от использования аркбутанов отказались, здания приобретали более современную форму с сохранением лишь отдельных элементов готического стиля – формы оконных проемов, башень и крыши со шпилями.

Уже в XVII-XIX веках, в викторианскую эпоху, готика обрела новое дыхание в архитектуре монументальных зданий. Многие здания либо строились в полном соответствии с канонами средневекового стиля, либо элементы готики широко использовались для декоративной отделки фасадов и крыш.

Готика в современном строительстве

Современные здания в дизайне средневековья строятся достаточно редко, архитектура и компоновка здания не слишком удобна для оформления строения. Проще и дешевле использовать отдельные элементы, например, скульптуры, форму кровельных скатов, декоративные башенки и оконные проемы для формирования индивидуального образа дома.

Материалы для строительства в готическом стиле

Появление готики во многом было следствием широкого использования в средневековом строительстве новых способов обработки камня и частичного отказа от дерева. Коробки каменных зданий выкладывали из блоков обработанного песчаника, туфа и известняка. Крыши застилали листовым свинцом и медью, а окна стеклили витражами.

Современные материалы могут лишь имитировать элементы архитектуры готического стиля. Чаще всего стены обшивают сайдингом или керамической плиткой, имитирующей огромные каменные блоки, а крышу выполняют с матовым покрытием темного цвета.

Коробку здания зачастую обшивают брусом или строительной древесиной, примерно так как это делали в эпоху средневековья.

Дом в готическом стиле

Придать архитектуре здания готический образ не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Использования одних лишь отделочных материалов будет явно недостаточно, нужно будет кардинально перестроить отдельные элементы:

• Крыша здания оформляется в несколько скатов, с высоким углом наклона и декоративной оградкой со шпилями;
• В компоновке здания должна присутствовать башенка, лучше всего четырехгранной формы, эркеры или вынесенный второй этаж;
• Оконные проемы формируют с луковой аркой в верхней части окна.

Для отделки используют краски приглушенных тонов, минимум пластика и оцинкованного металла. Для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка пастельно-серого цвета или окраса насыщенного песчаника.

Комната в готическом стиле

Для внутренних помещений в готическом стиле используются отделочные материалы в цветах природного камня и тонированная древесина. Для стен выбираются приглушенные тона серого или пастельного цвета.

Потолок расшивается деревянными планками, имитирующими арочные конструкции. Если позволяет форма помещения, стены и потолок можно украсить выносными пилонами. Наибольший вклад в оформление комнаты вносит форма и размер оконного проема. Верхний сектор окон закрывают витражами, а само окно дополняют тяжелыми шторами из бархата.

Мебель в готическом стиле

Какого-то особого дизайна мебели, используемого для оформления в образе готики, не существует. Обычно для интерьера используют массивную деревянную мебель с характерным рисунком и резьбой в средневековой трактовке.

Мебель тонируют в цвет состаренного дуба или орешника, что придает всему помещению оттенок средневековой готики.

Заключение

Готический стиль, красивый и одновременно непростой, производит сильное впечатление даже в небольших зданиях и сооружениях. Его используют в современном дизайне небольших коттеджей и домов, когда нужно подчеркнуть необычное оформление помещения. Сложность построения готики с лихвой компенсируется полученным декоративным эффектом.

стиль средневековья в архитектуре или скульптуре, примеры картин известных художников и их характеристика

Средневековье – время крестовых походов, доминирования религии над светской жизнью, переломный период в развитии европейских стран. На фоне политических и военных преобразований сформировался узнаваемый, яркий стиль – готика, оказавший влияние на развитие живописи, архитектуры, музыки, скульптуры.

Периодом формирования стиля стало развитое Средневековье, XII века в странах Западной Европы, в XIII – XVI веках — в Центральной Европе. Грандиозность стиля граничит с устрашением, которое способны вызывать работы живописцев и архитекторов этого периода.

Зарождение и развитие стиля

Готическая живопись отличается специфической композицией, обилием цветов и оттенков, динамичностью изображения, напряженностью сюжета. В рамках изучения творений живописцев стоит рассмотреть книжную миниатюру, как репрезентативное направлении в искусстве.

Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. В следующем столетии готические влияния стали заметны в Италии, где сформировалось местное самобытное ответвление стиля.

В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы.
Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи.

Особенности стиля на раннем этапе развития

Готика сменила романский стиль – сложно не заметить принципиальные различия этих направлений искусства. В искусстве готика ассоциируется с величием, грандиозностью, особой декоративностью.

Особенность готической живописи – наличие значительного разнообразия в региональном развитии стиля. Определить единую «формулу», по которой можно дать четкую характеристику направлению искусства, невозможно.

В результате исследований многих искусствоведов, готическому стилю на всей территории распространения свойственны такие черты:

• Особое построение композиции, иллюзия материальности изображения, созданная мастерами средневековья.
• На полотне преимущественно соседствуют различные группы лиц – их взаимодействие декоративно, лишено естественности.
• Готика не полностью отошла от романского влияния передавать через личность изображенного человека определенный скрытый символический смысл.
• Изображения на картинах не выглядят целостными, композиция расчлененная, каждый элемент необходимо рассматривать отдельно.
• Картины передают реальность через метафоры.
• Экспрессия, передаваемая через оттенки и динамику сюжета.
• Схематичность отображения действия.
• Религиозность, доминирование библейских и мистических сюжетов.

Наиболее ярким жанром считается портрет.

Развитие искусства книжной миниатюры

Оформление книг в Средние века трудно не узнать. Книжная миниатюра достигла высокого уровня развития, отображая религиозные, светские сюжеты при помощи ярких красок в узнаваемом, готическом стиле:

1. В миниатюрах отображалась взаимосвязь реального и мистического, переплетение светского и религиозного.
2. Иллюстрации характеризуются многоплановостью, плоской передачей динамического сюжета.
3. Особое внимание уделяют деталям: узорам, иллюстрации бытовых сцен, эмоциональности передачи атмосферы изображения, птицам, бабочкам, зверям.
4. Техника исполнения миниатюр позволяет передать движение – сцены, отображенные в книге, не статичны.
5. Для исполнения миниатюры художники выбирали яркие краски.

Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель. Благодаря развитию миниатюры в искусстве, сформировалась узнаваемая парижская школа миниатюры.

В период развитого Средневековья стало принято украшать миниатюрами не только художественные и религиозные книги, но и научные трактаты, хроники. Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые. Миниатюра стала более осмысленной, точнее передавала суть события, которое отображено художником.

Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника».

Интернациональная готика

На последних этапах развития стиля в период развитого средневековья появилось интернациональное направление. Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия. Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья».

Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. Это наиболее вычурная готика, характеризующаяся экзальтированностью, утонченностью, особой экспрессией.

Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. А использовать его для обозначения поздней готики начали только во второй половине XX века.

До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство».

С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной».

Узнать картины в этом направлении просто:

• Отсутствие изображения фона и пренебрежение пространством. Фон, преимущественно, золотой;
• Графичность изображения;
• Гротескность;
• Плоское изображение, лишенное перспективы;
• Отсутствие дополнительных предметов, которые обычно сопровождают изображенных людей;
• Внимание облачению людей;
• Эмоциональность в изображении лиц.

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Готическое искусство этого типа имела свои особенности в каждой стране, что должно бы позволять искусствоведам без труда понять, к какой стране принадлежит конкретное полотно. Но это не так.

По причине активного культурного обмена и сети династических браков, из-за которых культурные особенности растекались по всему континенту, очень трудно точно установить, из какой страны был художник или где была написана картина, если отсутствует подпись автора.

Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ. По этой причине француз мог писать полотна для итальянского, испанского двора, его работы могли быть подарены, а из-за этого образовывалась еще большая культурная путаница.

Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты. Интернациональное направление отходит от этой готической догмы. Период развитого Средневековья характеризуется появлением работ на светскую тематику – их заказывают представители дворянства для декорирования интерьера.

Не смотря на появление светской тематики, базовыми остаются алтарные сюжеты и религиозные образы. Интернациональная готическая живопись схожа с иконописью – особенно, наличием золотого фона, прописями золотом.

Для оформления картин использовали вычурные рамы, иногда полотно составляло несколько створок. В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки.

Известные мастера готики

Дуччо из Сиены

Создатель алтаря «Маэста» в Сиенском соборе с изящными панелями, украшенными изображениями на религиозную тематику. В его манере творчества отслеживаются византийские влияния.

Джотто

Мастер создания настенных росписей. Наиболее яркая работа – роспись в церкви Капелла-дель-Арена. Стиль Джотто практически не имеет влияний – это чистая готика, наполненная динамикой.

Симоне Мартини

Один из наиболее ярких творцов Флоренции. Работа «Путь на Голгофу» отличается яркостью красок, наполненностью динамикой.

Траини

Создатель известной фрески на крытом кладбище рядом с Пизанским собором.

Микелино да Безоццо

Известный живописец и создатель миниатюр в стиле интернациональной готики.

Жан Фуке

Французский портретист.

Ангерран Картон

Один из художников авиньонской школы живописи.

Значение для развития мирового искусства

Готика стала логичным этапом в развитии живописи. Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям. Произведения мастеров живописи осмыслены, повествовательны, наполнены динамикой и действиями. Мастерам этого стиля удалось объединить реалистичность и мистицизмом, светскость и религиозность.

Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса. Особенно, влияние помпезной, вычурной, роскошной готики заметно в работах художников Северного Возрождения. Благодаря полотнам в готическом стиле, искусствоведы и историки могут понять психологию и мировоззрение человека периода Средних веков.

Источник: https://artrecept.com/zhivopis/stili/gotika

Готика в живописи

Ключевым направлением искусства Средневековья была готика. Она охватывала культуру, развивавшуюся в большинстве регионов Западной, Центральной, а также Восточной Европы.

Возникла готика в Северном регионе Франции в 12 в., а уже в следующем столетии она появилась в Англии и Германии, а затем в Австрии, Чехии и Испании. Позднее готический стиль достиг Италии.

После интенсивной трансформации образовалась «итальянская готика», а в завершении 14 века — интернациональная. Восточноевропейские художники с готическим направлением познакомились позднее, на их родине оно продержалось немного дольше – почти до 16 столетия.

В период Возрождения этим определением уничижительно обозначали все художество Средневековья, признанное «варварским». Но вначале 19 в. для мастерства 10-12 вв. употребили понятие романского стиля и, соответственно, ограничили хронологические рамки готического стиля. В нем выделились фазы: ранний период, зрелый и поздний.

В европейских странах правила католическая церковь, поэтому идеология готики сохраняла феодально-церковные устои. По назначению готика была в основном культовой и тематически религиозной. Ее сравнивали с вечностью и «высшими» силами.

Она характеризовалась символико-аллегорическим образом мышления и условным изобразительным языком. Этот стиль сменил романский, а в дальнейшем полностью вытеснил его. Понятие данного направления обычно применяют к архитектурным объектам. Также оно охватило живопись, орнамент, книжную миниатюру, скульптуру и прочее.

Стоит отметить, что его зарождение в архитектуре, в особенности именитых соборов, совпадало с триумфальной эпохой романской живописи, а именно фресковой.

Со временем ключевую роль в декоре храмов взяли на себя иные виды декоративного искусства, в результате чего живопись оттеснилась на другой план. Замена в зданиях соборов времен готики сплошных стен большими окнами послужила причиной полного исчезновения жанра монументальной росписи, занимавшей особое место в романском стиле.

Фреску сменил витраж – уникальная разновидность живописи, в которой картины составляются из кусочков расписных стекол, скрепленных тонкими свинцовыми полосками и обрамленных арматурой из железа.

Художники готического искусства

Готические черты в художестве появились на несколько десятков лет позже возникновения таковых в образцах архитектуры. Отметим, что во Франции и Англии произошел переход от романского направления к готическому в 1200-ом г., в Германии – в 1220-ых, а в Италии – примерно в 1300-ом.

Особенностью готического художества являются вытянутые фигуры. Живопись подчинялась жестким канонам. Мастера кисти на своих картинах изображали трехмерность пространства довольно редко. Такая перспектива была случайной и весьма сомнительной.

На исходе 14 столетия в искусстве появилось стремление к элегантному и утонченному письму, а также возник интерес к сюжетам реальной жизни. Постоянными элементами в живописи стали мельчайшие детали растительного и животного мира. Появилась интернациональная готика – это направление позднего периода Средневековья, который объединил живопись многих стран.

Во Франции 13-14 веков расцвело искусство книжной миниатюры. В ней проявлялось светское начало. Так, к примеру, светская литература расширила спектр иллюстрированных рукописей. Стали создавать богато расписанные псалтыри и часословы для домашнего пользования.

Рукопись готических времен изменила внешний вид страниц. Так, иллюстрация наполнилась звучными по чистоте цветами, включила реалистические элементы, совместила растительную орнаментику, библейские и бытовые сцены. Характерной чертой рукописей 13 века был бордюр, обрамляющий поле страницы.

Художники помещали на страницы завитки орнамента, украшающего поля, линии, обрамляющие маленькие фигурки, и комические либо жанровые сцены. Содержание рукописей не всегда имело с ними связь. Это были фантазии миниатюристов.

Назывались они «дролери»– то есть забавы. В миниатюрах поздней готики с особой непосредственностью выражались тенденции реализма, были проделаны первые успехи в передаче бытовых картин и пейзажей. Вскоре художники устремились к достоверному и подробному изображению натуры.

Наиболее известными представителями книжной миниатюры эпохи готики стали братья Лимбурги.

Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/gotika-v-zhivopisi.html

Готика

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии, а в конце XIV века пришла в Италию. В Восточную Европу стиль пришел позже и продержался дольше всего — до XVI века.

Так случилось потому, что го

10 удивительных церквей в готическом стиле

Автор Джойс Чепкемой, 25 апреля 2017 г., Общество

Кельнский собор — образец известной готической архитектуры.

Готика была архитектурным стилем, популярным в Европе на протяжении всего средневекового периода.Этому стилю предшествовала романская архитектура, а затем — архитектура эпохи Возрождения. Готический стиль зародился во Франции в 12 веке и преобладал до 16 века. Некоторые элементы архитектурного стиля включали аркбутан, ребристый свод и остроконечную арку. Это был дизайн многих церквей, соборов и аббатств Европы. Другие формы построек, выполненных в готическом стиле, включают дворцы, университеты, замки гильдии и ратуши. Многие большие церкви в готическом стиле внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и считаются великими произведениями искусства.Готический архитектурный стиль, особенно для церквей и соборов, широко изучается во всем мире.

10.Базилика Святой Марии

Базилика Святой Марии находится рядом с главной площадью Кракова, Польша. Он был задуман в 14 веке в готическом стиле. Он украшен знаменитым деревянным алтарем. Он известен тем, что был источником вдохновения для ряда церквей, построенных членами польских диаспор, которые иммигрировали за границу в такие районы, как Северная Америка.

9.Кельнский собор

Расположенный в Кельне, Германия, это известный памятник готической архитектуры и немецкого католицизма, известный как Кельнский собор. В 1996 году памятник был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Кельнский собор также считается самой высокой церковью в Германии, его двойные шпили достигают 515 футов. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году, но так и осталось незавершенным, когда строительство остановилось в 1473 году.Церковь не была завершена до 1880 года. Кельнский собор — крупнейшая готическая церковь в Северной Европе.

8.Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство, официально известное как Соборная церковь Св. Петра в Вестминстере, является одним из самых известных религиозных заведений в Соединенном Королевстве, а также во всем мире. Расположенный в Лондоне, он также является традиционным местом коронации британских и английских монархов. Строительство Вестминстерского аббатства началось в 1245 году и закончилось в 1517 году в англо-готическом стиле после того, как Генрих III выбрал это место для своего захоронения.Строительство церкви в основном закончил английский архитектор по имени Генри Йевеле.

7. Нотр-Дам де Пари

Нотр-Дам де Пари — это средневековая католическая церковь, расположенная на острове Сите в центре Парижа. В переводе с французского на «Богоматерь Парижская».Это одно из самых известных и крупных церковных зданий в мире, являющееся прекрасным образцом французской готической архитектуры. Многие архитекторы работали над строительством Нотр-Дам в тот период, когда он был построен, и это отражено в различных стилях, представленных в архитектурном дизайне. В 1790-х годах во время Французской революции здание было повреждено и освящено, и большая часть его религиозного образа была повреждена. В 1845 году была проведена обширная реставрация, а в 1991 году — дальнейшее техническое обслуживание и реставрация.Согласно закону 1905 года Нотр-Дам де Пари является одной из 70 построенных до этого года церквей, принадлежащих французскому государству. Однако католическая церковь остается назначенным бенефициаром.

6.Линкольнский собор

Линкольнский собор, также известный как Кафедральный собор Пресвятой Девы Марии Линкольна или иногда как Собор Святой Марии, расположен в Линкольне, Англия. Строительство собора началось в 1088 году и продолжалось в средневековье поэтапно. В течение 238 лет между 1311 и 1549 годами собор был самым высоким сооружением в мире, что сделало его первым зданием, носившим этот титул после Великой пирамиды в Гизе.Линкольн — третий по величине собор Великобритании после соборов Святого Павла и Йорка.

5. Церковь Богородицы

Церковь Богородицы, расположенная в Брюгге, Бельгия, была построена в 13, 14 и 15 веках.Его башня имеет высоту 401 фут и является самым высоким сооружением в городе. Он известен своим алтарем, на котором изображена скульптура Мадонны, созданная Микеланджело из белого мрамора примерно в 1504 году.

4.Флорентийский собор

Собор Святой Марии Цветка, также известный как Кафедральный собор Флоренции, представляет собой собор в стиле итальянской готики и готического возрождения, строительство которого началось в 1296 году и было завершено в 1436 году. Расположенный в северном итальянском городе Флоренция, он был спроектирован Арнольфо ди Камбио. Внешний вид базилики украшен полихромными панелями из мрамора и фасадом XIX века в стиле готического возрождения итальянского архитектора Эмилио де Фабриса.

3. Церковь Сан-Пабло

Церковь Сан-Пабло находится в городе Вальядолид в Кастилии и Леоне, Испания.Это бывший монастырь и церковь, построенная в архитектурном стиле Изабеллинской готики. Между 1445 и 1468 годами церковь была заказана Хуаном де Торквемада, католическим кардиналом, чтобы заменить предыдущую церковь, которая когда-то стояла на ее месте. Церковь Сан-Пабло считается самым символичным зданием города. В 2001 году церковь была внесена в список всемирного наследия.

2.Папский дворец

Папский дворец, переведенный на английский язык как «Папский дворец», расположенный в Авиньоне на юге Франции, является одним из крупнейших готических построек в Европе. Дворец состоит из двух объединенных зданий: «новый дворец» Климента VI и «старый дворец» Бенедикта XII. Вместе два дворца образуют самое большое готическое здание средневековья.

1.Приходская церковь Святой Марии Редклифф

Св. Марии Редклифф — англиканская церковь, расположенная в Бристоле, Англия, строительство которой проходило между 12 и 15 веками. Церковь использовалась более 900 лет. Св. Мэри Редклифф славится своим готическим архитектурным стилем и внесен в список исторических памятников I степени в Англии. Королева Елизавета I назвала церковь не только самым известным приходом, но и «лучшей и самой красивой церковью в Англии».Архитектурный стиль прихода — перпендикулярная готика.

BBC — Дома — Дизайн

Готика была архитектурным стилем, преобладавшим на протяжении всего средневековья, с момента падения Римской империи до эпохи Возрождения в начале 15 века. В этой статье В конце 18 века элементы этого стиля использовались для оформления интерьеров и назывались «готикой», наряду с рококо и шинуазри, но в романтической, легкомысленной манере без реальной исторической основы. Викторианцы снова возродили этот стиль в середине 19 века, но на этот раз это была реакция на классический стиль и его симметрию. Это также было исторически достоверно. Этот стиль зародился в основном в церквях и общественных зданиях, но к 1860-м годам он повлиял даже на внутренние интерьеры. Стиль церковные детали — остроконечные арки, овальные арки, витражи красный и синий, золотой «узор» — декоративная резинка геральдические эмблемы — гербы, мифические звери и древо жизни ‘куспинг’ — декоративные проекции голов, горгулий, животных или листьев Влияния средневековая церковная архитектура — церкви и соборы иллюстрированные средневековые рукописи движение декоративно-прикладного искусства — возвращение к средневековому стилю и практикам Имена AWN Pugin — лидер возрождения готики, он проектировал интерьеры и детали экстерьера здания парламента и башни с часами Биг-Бена (сами дома были спроектированы сэром Чарльзом Барри) Джордж Гилберт Скотт — архитектор Мемориала Альберта, Гранд-отель Midland на St Pancras stati на, Лондон Уильям Берджес — архитектор Кардиффского замка Герберт Минтон — гончар, который сотрудничал с Пугином над плиткой В то время 1843 Рождественская песнь написана Чарльзом Диккенсом 1847 Эмили Бронте пишет «Грозовой перевал» 1865 «Теория микробов» Луи Пастера 1865 рабство отменено 1866 динамит изобретен Альфредом Нобелем 6 9 Beams — если вы уже живете в доме с открытыми деревянными балками, вы на полпути к образу средневекового баронского стиля.Викторианцы добавили фальшивые балки. Камины — большие и внушительные, обычно изготавливаются из камня (известняк) или искусно вырезанного дерева. Выберите обрамление с заостренной аркой внутри. Освещение — попытка имитировать свет свечей аутентичного средневековья. Обратите внимание на огромные люстры из металла из кованого железа и настенные бра из кованого железа и латуни. Карнизы — искусно вырезанные с узором (гофр) и решетчатые или овальные формы. Стены — краска цвета камня, плоская или имитирующая камень с эффектом краски. Создайте в стенах углубления или ниши и придайте им форму заостренной арки. Повесьте на стену гобелен в средневековом стиле, прикрепив его к простым деревянным рейкам. Обои — богато украшенные, обычно красно-золотые, с сильным рисунком. Ищите натуралистически изображенные цветы и листву, решетку или решетку по трафарету, гербы и лилии. Для получения эффекта напудренного орнамента (равномерно расположенных мотивов) сделайте трафарет из ацетата и нанесите на свой рисунок золотой металлической краской.Как вариант, купите штамп выбранного вами дизайна. F looring — выберите из больших плит или имитируйте эффект с помощью умной каменной блокировки, которая является техникой рисования. Половые доски можно окрасить в цвет темного дуба с помощью морилки. Мебель — посетите склады и подберите старую церковную мебель, такую ​​как скамьи и кафедры. Чтобы гарантировать, что детали были получены законным путем, проверьте, является ли верфь членом Salvo. Выбирайте стулья и ширмы с остроконечными арками. Мебель — покупайте прочную, здоровенную мебель, такую ​​как огромные дубовые обеденные столы и стулья с ножками, изогнутыми как ячмень. Витраж — важная часть готического стиля из-за его церковного подтекста. Заказывайте панели или изготавливайте их самостоятельно. Имитируйте эффект с помощью цветных ацетатов и гелей (таких, как в киноиндустрии). Вырежьте четырехлистник ножом-скальпелем. Аксессуар — с оловянными пластинами и кружками, а также доспехами.Покройте каждую доступную поверхность украшениями и, в частности, чучелами животных в стеклянных куполах, поместите пары фарфоровых собак с обоих концов переполненной каминной полки. Что инвестировать в мебель периода возрождения викторианской готики с 1840 по 1870 год, например, Gillows of Lancaster и Joseph Meeks & Son из Нью-Йорка. Фарфор фабрики Jacob Petit, Париж. Где это можно увидеть Готика: Нотр-Дам, Париж Собор Уэллса, Сомерсет Часовня Королевского колледжа, Кембридж Возрождение готики: Дом Парламента, перестроенный в готическом стиле в 1836 г. Музей Сесила Хиггинса, Бедфордшир.Комната Уильяма Бергеса Замок Истнор, Херефордшир Дополнительная литература Викторианский готический стиль Линды Осбанд (Дэвид и Чарльз) Возрождение готики Меган Олдрич (Phaidon Press) Здания парламента: история, искусство , Архитектура Кристины и Жаклин Райдинг (Меррелл)

История и влияние готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудио чтение

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья.Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции в 12 веке и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения. Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы.Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде общественных зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, будь то вера или гражданская гордость. От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжилась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как стиль Каролингов, как отмечал французский историк искусства Луи Гродецки в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие у готики определенной исторической или географической связи приводит к слабой концепции того, что на самом деле является готикой.Это дополнительно усугубляется тем фактом, что технические, орнаментальные и формальные особенности готики не являются полностью уникальными для нее. Хотя современные историки неизменно принимают обычное использование «готики» в качестве ярлыка, даже в процессах формального анализа из-за давней традиции делать это, определение «готика» исторически сильно варьировалось.

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своей книге «Жизни художников 1550 года», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к «Житиям» он приписывает различные архитектурные особенности «готовам», которых он считал ответственными за уничтожение древние постройки после завоевания Рима и возведение новых в этом стиле.Вазари был не единственным среди итальянских писателей XV и XVI веков, поскольку Филарете и Джанноццо Манетти также писали резкую критику готического стиля, называя его «варварской прелюдией к эпохе Возрождения». Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и лексика, относящиеся к классической архитектуре, были подтверждены в эпоху Возрождения в конце 15-го и 16-го веков, и у них была перспектива, что «maniera tedesca» или «maniera dei Goti» были антитеза этому возрождающемуся стилю, ведущая к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке.Франсуа Рабле, также живший в 16 веке, представляет себе надпись над дверью своего утопического аббатства в Телеме: «Не входите лицемеры, фанатики…», пренебрежительно отсылая к «Гоцу» и «Острогцу». Мольер также сделал это замечание о готическом стиле в поэме 1669 года La Gloire:

.

«… безвкусный вкус готического орнамента, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства…»
— Molière, La Gloire

В английском языке 17-го века «гот» был эквивалентом «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям Северной Европы еще до возрождения классических типов архитектуры.Согласно корреспонденту Лондонского журнала XIX века, примечания и запросы:

Нет сомнений в том, что термин « готика » применительно к острым стилям церковной архитектуры использовался сначала с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической архитектуры литература. Власти, такие как Кристофер Рен, оказали свою помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым.

Первые движения, переоценившие средневековое искусство, появились в 18 веке, даже когда Королевская академия архитектуры собралась в Париже 21 июля 1710 года и, среди прочего, обсуждала новую моду изогнутых и заостренных арок на каминных трубах, используемых для «Закончите верхнюю часть своих отверстий. Академия не одобряла некоторые из этих новых манер, которые несовершенны и по большей части принадлежат готике ». Несмотря на сопротивление в XIX и XX веках, такое как работы Вильгельма Воррингера, критики, такие как Пер Ложье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, начали придавать этому термину более позитивное значение.Иоганн Вольфганг фон Гете назвал готику «deutsche Architektur» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камилла Энларта, вместо этого национализировали ее для Франции, назвав «французской архитектурой». Эта вторая группа сделала некоторые из своих заявлений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой говорится о строительстве церкви Бад-Вимпфен «opere francigeno», или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется с учетом пространственных наблюдений и исторической и идеологической информации.

Определение и сфера применения
Начиная с исследований 18 века, многие пытались определить готический стиль, используя список характерных черт, в основном с заостренной аркой, сводом, поддерживаемым пересекающимися арками, и летающим контрфорсом. В конце концов, историки составили довольно большой список тех черт, которые были чужды как раннему средневековью, так и классическому искусству, включая пирсы с группами колонет, вершинами, фронтонами, окнами-розетками и отверстиями, разбитыми на множество различных секций в форме ланцетов.Определенные их комбинации были выделены для определения региональных или национальных подстилей готики или для отслеживания эволюции стиля. Отсюда появляются такие ярлыки, как Flamboyant, Rayonnant и English Perpendicular, благодаря наблюдению за такими компонентами, как узор на окнах и молдинги. Эта идея, названная Полем Франклом «компонентной», также приходила в голову писателям середины 19 века, таким как Арцисс де Комон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.

Как архитектурный стиль, готика развивалась в основном в церковной архитектуре, и ее принципы и характерные формы были применены к другим типам зданий.Здания всех типов были построены в готическом стиле, со свидетельствами сохранившихся простых жилых домов, элегантных городских домов, великих дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов и больших соборов .

Наибольшее количество сохранившихся готических построек — церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество осталось либо практически нетронутым, либо отреставрированным, демонстрируя форму, характер и украшение готической архитектуры.Готический стиль особенно ассоциируется с величественными соборами Северной Франции, Нидерландов, Англии и Испании, а также с другими прекрасными образцами, встречающимися по всей Европе.

Готическое искусство и стиль — средневековые истории

Архитектура определяет готический стиль. Только представьте себе захватывающие дух соборы, высокие колонны, высокие своды. Тем не менее, стоит думать об этом как о физическом выражении особого богословского мотива — преступной души, поднимающейся по Небесам.Таким образом, это ознаменовало множество других — второстепенных — форм искусства.

Роспись собора в Реймсе работы Доменико Квальо ок. 1787. Обратите внимание на большие размеры здания по сравнению с окружающими домами. Источник: Википедия.

Готическая архитектура была преобладающим видом искусства в Европе 13 ^-го –15 ^-го века. Он возник в начале 12 века из попыток средневекового строителя поднять массивные каменные своды на широкие пролеты, не вызывая давления вниз и наружу, угрожающее обрушить стены при движении наружу, как это произошло в 1284 году в Бове, когда некоторые сводов хора упало, вызвав бурю негодования в международной гильдии каменщиков; и, возможно, поворот к менее эффектным строительным проектам.Важным конструктивным элементом в этом новом и новаторском способе возведения больших памятников стало изобретение ребристого свода, который впервые был применен при перестройке собора Святого Дени в 1140 году, которая была спланирована и осуществлена ​​аббатом Сугером. . Благодаря распределению веса на нервюры, они могут поддерживаться колоннами и опорами, которые заменят сплошные толстые стены. Между колоннами свет мог проходить через впечатляющие окна, изящно украшенные витражами.Основным примером этого — в стиле Rayonnant или украшенной готики — является Sainte Chapelle в Париже. Обладая подобным драгоценному камню характером, он словно связывает посетителя вместе со своей самой известной реликвией — Терновым венцом. Позже стиль стал еще более ярким. Мы знаем это по многочисленным городским и гильдиям, датируемым 15, ^и годами.

Деталь интерьера собора Сент-Этьен, Бове, Франция

Однако готические соборы и более поздние часовни были лишь одним из многих готических произведений искусства, которые стали доминировать в тот период.Реликварии, алтари, ретабли, гробницы, купели, кафедры, киоски, скульптуры, слоновая кость, обложки рукописей и картины, а также текстиль стали представлять своего рода «микроархитектуру», обычно изображающую сцены, обрамленные или очерченные колоннами, контрфорсами и ребристые своды.

Хотя эти объекты, кажется, всегда основывались на строгой геометрии, ловкая реализация оптических и колористических элементов преодолела это в создании микромиров или очков, населенных людьми, охваченными всеми призраками эмоций, которые можно увидеть в знаменитый Реликварий Гроба Господня из Памплоны.

Из контрактов мы знаем, что разделение между слесарными, плотничными и строительными работами редко проводилось. Это способствовало распространению художественных идей из Франции и за ее пределы на север и восток. Как и использование архитектурного рисунка на паркете.

Постепенно, благодаря распространению второстепенных декоративных произведений искусства, готика также стала представлять особую идею того, как одеваться и вести себя в плавных вертикальных движениях, закрепленных в сценах придворных романсов, изображенных на шкатулках из слоновой кости, украшениях и других предметах искусства. Изобразительное искусство.

В конце концов, готический стиль уступил место эпохе Возрождения, которая, как известно, обозначила этот вид искусства именно как «готический», причудливый и варварский.

Идея готики

Реликварий Гроба Господня из собора в Пампломе. Источник: Wikipedia

В какой-то степени готическое искусство парадоксально. Его центральным выражением была архитектура, однако новые и высокие памятники с ребристыми сводами, поддерживаемыми элегантными колоннами и опорами, явно противоречили культурному климату эпохи Возрождения XII века.С его возрождением аристотелевской логики, римского права, латинской прозы и поэзии и цицероновских сочинений можно было представить себе сопутствующее возрождение классицистической архитектуры.

Однако, как известно, этого не произошло. Готические соборы совсем не похожи на римские храмы, хотя скульптурные украшения тех же зданий — не в последнюю очередь на порталах — в некоторой степени заново изобрели идею римской портретной живописи. Вместо этого готическая архитектура и стиль ворвались на арт-сцену с авангардной силой, которая продолжает вызывать у нас трепет.

Что произошло? Прежде всего следует отметить, что эти здания составляли «Gesamtkunstwerke» в невиданной ранее степени. С их сказочной архитектурой, впечатляющими порталами, великолепным скульптурным убранством, яркими картинами и полифонической музыкой католики приглашали мирянина познакомиться с ними во всей их полноте. Двигаясь дальше внутрь — как литург или полуклерикальный мирянин — соборы и церкви откроются, чтобы показать реликварии и другие второстепенные формы искусства, выставленные на алтаре и представленные в виде микроархитектуры.Очевидно, этот сияющий мир пришел, чтобы соблазнить людей духовным посланием, закодированным в драматическом театрализованном представлении мистерий и чудес. Мы должны помнить, что период ранней готики достиг кульминации в францисканском движении в начале 13 века с повсеместным использованием конкурсов, включая первую «живую» рождественскую кроватку »в Греччо.

Донорские портреты из Наумбургского собора. Источник: Wiipedia

Как таковые, красивые готические церкви были не столько символическими или аллегорическими инсталляциями, сколько анагогическим приглашением для вознесения зрителей — будь то цвет и свет, как это видел Сугер.Или как Святой Франциск нашел в природе.

Покровители были вдохновлены идеей храма Соломона, Храма Гроба Господня в Иерусалиме или Нового Иерусалима и его «сошествия с неба», в то время как архитекторы могли рассматривать своды как символы балдахинов, покрывающих святую могилу жертвенник, на котором совершалась Евхаристия. Символизм и его служанка, аллегория, действительно сыграли существенную роль в планировании новых церквей. Но центральной перспективой, без сомнения, было возвышенное духовное восхождение души к небу, то есть трансцендальное движение.

Здесь тонкий символизм не помогал так сильно, как обучение через опыт — отсюда все более широкое использование архитектуры как пространственной организации процессии с ее внутренними восточными и восходящими направлениями, а также построение таблиц в литургии, картинах, мистериях и т. Д. монументальная и миниатюристическая скульптура.

Игумен Сугер у ног Марии на Благовещение Пресвятой Богородицы на витражном стекле в Сен-Дени. Источник: Wikipedia

Последнее может быть тем, что мы вызываем как идею готики.Здесь на ум приходят огромные порталы в Шартре, Реймсе и Регенсбурге; как и западный хор Наумбургского собора с захватывающими дух портретами доноров из ок. 1245 — 1250. Так же, как и скульптуры минатуристов, выкованные в золотых святынях-реликвариях. Таким образом, хотя мы можем отождествлять готическое искусство с соборами, подобными соборам Сен-Дени, а затем и Реймса, Амьена, Буржа, Шартра, Бове, Линкольна, Вестминстера и Кельна, готическая эстетика, вероятно, была более доступна средневековым людям в многочисленных произведениях второстепенных. формы декоративного искусства, а также в литературных переводах, встречающиеся в поэзии и романах позднего средневековья.Мы можем думать о фантасмагории поисков Грааля и о воображаемых храмах, возведенных, чтобы скрыть его от неоправданных. Но также и представление Небесного Иерусалима в литургиях, а также в более поздней поэзии, такой как Жемчужина. Или в новой полифонической музыке в Париже. Другой жанр, готический по своему внутреннему ядру, был таинственными произведениями вроде «Облака незнания»; буквально предлагая путь в таинственное «потустороннее» через созерцание, вознесение и, наконец, трансцендентность, трансформацию и откровение.

В заключение: готика была не просто новым стилем искусства. Это было формальное выражение образа мыслей о людях в поисках, выходящих за пределы — в Святую Землю во время крестового похода или наверх, к Небесам. Последнее было задумано как скульптурное шествие из статуй косяка, а также пространственно обозначено маршрутами через Готический собор к центральному и самому загадочному действию — пресуществлению Евхаристии у главного алтаря. Позже это дало толчок развитию тщательно продуманных Таинственных Домов, тех ослепительных и сложных микроархитектурных структур, предназначенных для сохранения и демонстрации «настоящего настоящего» Тела Христа.

Готическое искусство — больше, чем просто идея

Палимпсест из Реймса, Франция. c. 1230 г., на котором показаны некоторые из наиболее ранних сохранившихся архитектурных рисунков. © Шалон-ан-Шампань / Реймс, Archives départementales de la Marne, Center Annexe de Reims.

Отличительная черта соборов ранней готики — озабоченность светом, проникающим во внутреннее святилище, — побудила известного историка искусства Эрвина Панофски опубликовать два значительных произведения о готическом искусстве. В 1946 году он опубликовал свою работу об аббате Сугере в церкви аббатства Св.-Денис и его сокровища искусства. Основанная на лекциях Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году, в 1951 году вышла его книга о готической архитектуре и схоластике.

В этих двух тонких книгах Панофски обрисовал сложности понимания готических соборов. Он сделал это с помощью того, что более поздние историки искусства часто считали переоценкой доказательств. По мнению Панофски, ранняя работа покровителя Сугера должна была привести в действие строительство здания, воплощающего неоплатоническое слияние материальности и света.

В классической форме это то, что позднее социолог Пьер Бурдье определил как «поле» — пространство, в котором ни один тип культурного капитала не имеет монополии, и, следовательно, пространство, образованное взаимодействием и конкуренцией смешанных идей. . Позднее Бурдье написал в постскриптуме к своему переводу на французский язык второй из этих книг, как он был вдохновлен работами Панофски о готической архитектуре, когда излагал свою особую социологическую теорию поля.Своим эссе Бурдье помог публично обосновать работу Панофски в центре европейских философских дебатов, населенных — среди многих других — Кассирером, а затем и Хайдеггером, перспективами англоязычного мира, в котором он нашел свой дом в 1930-х годах, не всегда, кажется, оценили. Позже Пьер Бурдье использовал это как отправную точку для своей книги «Правила искусства».

Дело, конечно, в том, что идея готики никогда не была просто монолитной. Он был основан на взаимодействии двух противоположных форм «капитала» — духовности и материальности.Первые в первую очередь «воспринимались» как свет и озвучивались в богословских трактатах и ​​проповедях, а вторые заключались в практическом использовании каменной кладки для поддержки излияния первых. Следовательно, Панофски начал писать о скрытой или скрытой рациональности зданий, основанной на тщательных математических и геометрических — научных — расчетах. Недаром эпоха Возрождения XII века была также временем повторного открытия произведений Птолемея, переведенных на латынь в 1170 году, а также принятия или импорта астролябии.Хотя и классические произведения, и изобретения, оба остались в арабском мире до тех пор, пока не вернулись в Европу в XI и XII веках.

В более практическом историческом контексте это побудило более поздних историков искусства, в первую очередь Питера Кидсона, рассматривать работы Эрвина Панофски как сильно урезанные. Как сформулировал Кидсон, если Сугер был покровителем, кто был архитектором? И как этот эфемерный человек занимался своей работой, как не как математик и ученый? А как насчет практичности добычи и огранки камней? Материальный аспект всего предприятия?

Сегодня мы знаем гораздо больше о практических аспектах планирования, рисования и строительства этих великолепных соборов, чем писал Панофски в то время свои новаторские работы.С помощью радара, гидролокатора и, возможно, даже лидара, научные исследования структуры зданий значительно продвинулись вперед. И, благодаря Бурдье, мы знаем, как постичь хитросплетения средневекового мира взаимосвязанных и конкурирующих типов культурного капитала в XII веке — духовность против материальности. Или, как описал это Панофски, «задача написать постоянный мирный договор между верой и разумом» [1]

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Готическая архитектура и схоластика: исследование аналогий искусства, философии и религии в Средние века.Эрвин Панофски (1951). Meridian Books, 1976, стр. 28 — 29.

ИСТОЧНИКОВ:

Панофски, Сугер и Сен-Дени
Питер Кидсон
В: Журнал институтов Варбурга и Курто (1987), том 50, стр. 1-17

Архитектура и изобразительное искусство
Питер Кидсон
В: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No. 1, pp. 693-731
Издательство: Cambridge University Press

Пирс, Панофски и готика
Дэвид Вагнер
Труды Чарльза С.Общество Пирса
Vol. 48, No. 4 (осень 2012 г.), стр. 436-455

Бурдье и историки искусства
Ричард Хукер, Доминик Патерсон и Пол Стиртон
В: Социологический обзор (2001), том 49, № 1, стр. 212 — 228

ГЛАВНЫЙ РЕСУРС:

Картография Готической Франции

Обладая базой данных изображений, текстов, диаграмм и исторических карт, Mapping Gothic France приглашает вас исследовать параллельные истории готической архитектуры и становления Франции в XII и XIII веках, рассматриваемые в трех измерениях: пространство, время, и повествование.

ПОДРОБНЕЕ:

ПОДРОБНЕЕ:

Работы Эрвина Панофски, Питера Киддона и Пьера Бурдье

Общие сведения:

Специальные исследования:

Готическое искусство — история, живопись, художники

Готический стиль последовал за романским стилем.
Возникнув в середине 12 века на севере Франции, в 13 веке он распространился на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании и Англии, а к концу 14 века достиг Италии.

Самое долгое господство готики наблюдалось в Восточной Европе — до 16 века.
Термин «готика», прежде всего, относится к архитектуре; основной тип готической застройки — собор.
Типичными элементами являются заостренные арки, контрфорсы, конструкции большой высоты и витражи.

Готика нашла свое отражение и в живописи.

Основные черты готического стиля: строгость, помпезность, величие, духовность.

Типовые сюжеты и сюжеты: религиозные сюжеты, Страшный суд, грехи, рыцари, изящные дамы, государственные деятели на грани принятия важных решений, изображенные в официальных строгих позах.

Его цвета — тона барокко с преобладанием благородных оттенков бордовых, зеленых, золотых, богатых и ярких. Преобладают остроконечные и несколько угловатые формы.

Международная готика («мягкий стиль», «придворная готика») — подтип классической готики, переходный период к эпохе Возрождения; он развился в Бургундии, Богемии и Северной Италии в 1380—1430 гг.

Картины в стиле придворной готики представляют собой нечто среднее между обычной живописью и средневековой иконой.
Работы более яркие и менее тревожные, они могут служить просто украшением. Великолепны наряды испытуемых и обстановка вокруг.

Неоготикой считаются произведения, созданные в готическом стиле после 16 века.

Витраж — важное направление готического искусства. Витражи украшали соборы, а иногда и дворцы зажиточных людей.На какое-то время они вытеснили фрески, которые снова вошли в моду в эпоху Возрождения.

Готическое письмо — это набор рукописного ввода средневековья. Буквы писались особыми строгими завитками. Позже появились печатные готические шрифты. Они использовались в известной Библии Гутенберга.

Значительные готические картины:
Мастер Теодорик. Живописный декор часовни Святого Креста в замке Карлштейн, недалеко от Праги (ок. 1357 г.)
Петрус Христос. Портрет молодой девушки, ок.1450
Портрет английского короля Эдуарда I Плантагенета (неизвестный художник, предположительно XIII век).

Витражи в готическом стиле: витраж в Шартрском соборе «Богоматерь с младенцем», витражи в Реймском соборе.

Готическая архитектура: Кельнский собор, Дворец дожей в Венеции, собор Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне, Латинский собор во Львове.

Художники в готическом стиле: братья Лимбург, Петрус Кристус, Майстер Франке, Антонио Пизанелло (часть его творчества)

Введение в готику

Введение в серию

Тодд Б.Краузе и Джонатан Слокам

Готический — это язык самых ранних литературных документов германских народов в целом. Единственные лингвистические остатки германских народов, которые остались до готики, — это некоторые из рунических надписей, с которыми готский язык имеет немало общих характеристик из-за его общего языкового консерватизма. Сам язык принадлежит к так называемой восточногерманской ветви языков и фактически является единственным документированным выжившим из этой ветви.Другие языки, предположительно принадлежавшие к этой группе, такие как вандализм, не оставили письменных записей. Основным источником лингвистических данных для готского языка является то, что осталось от перевода Библии, сделанного где-то в 4 веке нашей эры. Однако, помимо нескольких других остатков, этот период представляет собой только остатков готического языка. Готический язык, возможно, сохранился у Черного моря, хотя и в измененной форме, по крайней мере, до 16 века в качестве нелитературного языка, который теперь называется Крымская готика .

1. Местонахождение готов

Точное местонахождение родины готики затруднительно по двум основным причинам:

1. Готы не оставили никаких четких письменных или археологических записей, которые можно было бы использовать для определения их местонахождения;
2. , похоже, они не оставались в одном регионе в течение длительного периода времени, будучи движимыми к миграции стимулами как внутренними, так и внешними.

Из более поздних источников, общее мнение состоит в том, что самое раннее известное местонахождение готов было где-то в пределах северной или северо-восточной Европы.Это могло включать части Скандинавии, а также северные пределы современной Польши. Готы, по-видимому, впоследствии мигрировали в районы, граничащие с Черным морем на севере и к востоку от реки Дунай, которая образовывала границу Римской империи.

Из этого региона в середине III века нашей эры готы отправились в серию набегов, которые положили начало многовековой борьбе между готскими народами и Римской империей. Готы перешли Дунай на римскую территорию в 376 году нашей эры.

Ни разу в своих упоминаниях в учебниках истории готы не выглядели полностью единым народом. В период первых набегов они, кажется, разделились на несколько фракций. К тому времени, когда они стали всеобъемлющей угрозой для империи, они, похоже, объединились в две основные группы, в конечном итоге получившие название вестготов и остготов .

Хотя термин «вестгот», возможно, произошел от приукрашенной обработки более раннего наименования, Vesi, вскоре он стал обозначать «запад»; его аналог остгот, кажется, всегда имел значение «восток», оба термина согласовывались с относительным расположением племен.Последнее племя в конечном итоге сражалось вместе с гуннами, когда они опустошали Европу. Первый в конце концов прорвался через Италию и захватил сам Рим. Их последующие миграции и поселения оставили языковые остатки в региональных названиях по всей Европе.

2. Положение готики в германской семье

2.1 Характерные черты готики

Готский язык имеет несколько характеристик, которые отличают его от других языков германской семьи.Наиболее важные из них обсуждаются в следующих двух разделах.

2.1.1 Фонологические характеристики

Прото-германский гласный * e1, вероятно произносимый [ǣ], стал готским ē, хотя в других германских языках есть ā или ō. Сравните следующие формы:

Готический звук Изменить		Готика		Старый высокий Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* e1> ē		qēmun		камон		cwōmon		квму		«они пришли»
		мена		māno		мōна		māne		‘луна’

Хотя готика следует греческой орфографической практике в использовании удвоенной g для записи звука современного английского ng в sing , т.е.е. gg = [ŋg], есть несколько примеров истинного двойного согласного gg [gg]. Они всегда находятся перед -w- и являются рефлексами общего развития звука в готике, называемого Verschaerfung или Sharpening . Согласно этому правилу, протогерманский * ww стал готическим ggw; аналогичная разработка изменила протогерманский * jj на готический ddj. Эта резкость — черта готики, которая разделяет древнескандинавский. Сравните примеры в следующей таблице:

Готический звук Изменить		Готика		Старый высокий Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* WW> GGW		triggws		triuwi		trīewe		tryggr		‘Верный, верный’
		glaggwus		глау		glēaw		глюггр		‘точный; мудрый ‘
* jj> ggj		тваддже		zwei (i) o		twēg (e) a		tveggja		‘из двух’
		-waddjus						овощей		‘стена’

Готика сама по себе не демонстрирует эффектов ротацизма , которые проявляются в других германских языках.Благодаря этому изменению протогерманский * z стал r в большинстве германских дочерних языков (это * z иногда появляется как s в готическом). Терминология происходит от греческого названия эквивалента буквы r, то есть rho . Рассмотрим следующие примеры:

Готический звук Изменить		Готика		Старый высокий Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* г> г		láisjan		лерен		lǣran				«учить»
		хузд		hort		хорд		ходд		‘клад’
		wēsun		варун		wǣron		váru		‘они были’

Gothic отображает изменение начального протогерманского * fl- на þl-, которое не встречается в других германских языках.Но это, похоже, произошло только в среде -h, -hs или * -kw. Рассмотрим таблицу ниже:

Готический звук Изменить		Готика		Старый высокий Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* fl-> þl-		þliuhan		fliohan		flēon		flýja		‘беги’
		* lahsjan				flīeman		flæma		‘пугай, гони, гони’
* эт-> эт-		flōdus		эт		этаж		эт.		‘наводнение’
		flkan		флуоресцентный		флакон		flōkinn (ptcple.)		‘скорбь, удар, проклятие, бедствие’

Готика не подвергалась и-умляуту и ​​умляуту, присутствующим в нескольких других германских языках. Благодаря этому изменению, i или j, содержащиеся в одном слоге, будут служить перед гласной непосредственно предшествующего слога, не затрагивая его округлость; аналогично u или w в данном слоге служили бы для округления гласной в непосредственно предшествующем слоге, не затрагивая фронтальность или обратность.Рассмотрим следующие примеры:

PGmc		Готика		Старый высокий Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* Гастиз		газов		гаст		гест		жест		‘незнакомец, гость’
* насян		Насьян		Неррен		Нериан				‘сохранить’
* рука		ручной		hant		hond		hǫnd		‘рука’

2.1.2 Морфологические характеристики

Gothic сохранил исходное окончание именительного падежа единственного числа мужского рода существительных a-основы, PGmc * -az, более или менее без изменений в качестве окончательного -s:

PGmc		Готика		Старый высокий Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* дагаз		дагов		такс		фунтов		дагр		‘день’
* Гастиз		газов		гаст		гест		жест		‘незнакомец, гость’

Готика также сохраняет протоиндоевропейское окончание множественного числа винительного падежа * -ns, которое в других местах германского языка теряет носовой, а иногда и свистящий:

PGmc		Готика		Старый высокий Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
* даганы		даганов		тага		дага		дага		дней (в соотв.пл.)

Готический язык является уникальным среди германских языков тем, что сохраняет действующий морфологический пассив. Сравните готский baírada с греческим phéretai и санскритским bhárate. Это пассивное спряжение встречается только в настоящем времени. Единственные остатки таких форм в других германских языках — это, возможно, рунический haite, древнескандинавский heiti, древнеанглийский hātte — «меня зовут».

Gothic также уникален тем, что сохраняет полный класс повторяющихся глаголов, седьмой класс сильных глаголов.В сильных глаголах германских языков обычно используется голосовое чередование, чтобы обозначить изменение времени, но в готическом языке вдобавок имеется довольно большое количество глаголов, которые дублируют корневой слог для обозначения прошедшего времени. Таким образом, претерит от 3-го лица единственного числа, указывающий на хайтан — «зов (по имени)» — это хайхаит. Сравните греческое dé-dōka и латинское de-dī «Я дал». Остатки такой системы сохранились и в других германских языках, но примеры немногочисленны: древнеанглийский hēt ‘(он) называл’

Gothic отображает окончание -t во втором лице единственного числа претерит, указывающее на сильные глаголы. Эта особенность также встречается в древнескандинавском языке, но обычно теряется в других германских языках. Однако в глаголах претеритуального присутствия форма сохранилась в германских языках. Сравните следующие примеры родственных сильных глаголов и родственных претеритуемых глаголов:

Тип глагола		Готика		Старый высокий Немецкий		Старый Английский		Старый Норвежский		Значение
Сильный		намт		нами		номеров		намт		‘Ты взял’
Preterite-Pres.		грн		дарфт		þпередача		грн		‘Ты нуждаешься’

Готический — единственный язык германской семьи, в котором используется многосложный стоматологический суффикс при формировании претерита слабых глаголов. Например, если на древнеанглийском написано nere d на «мы спасли», в готическом — nasi dēd um «мы сохранили».В то время как в древнеанглийском суффиксе есть единственный дентал, готика показывает последовательность -dēd- во множественном числе.

2.2 Готика и германское генеалогическое древо

Германское генеалогическое древо традиционно делится на три ветви: северную, западную и восточно-германскую. Основным образцом северогерманского языка является древнескандинавский; западногерманского, древнеанглийского и древневерхненемецкого являются примерами; от восточногерманского языка готика — единственный остаток. Однако эти три ветви не так различаются, как может показаться терминологией.Готика разделяет отдельные функции с разными языками в каждой из двух других веток.

Gothic показывает несколько общих черт с северогерманским языком (некоторые из которых обсуждались выше), в том числе следующие:

1. заточка * ww и * jj;
2. изменение звука * ngw> ng;
3. количество глаголов класса -nan;
4. 2-е лицо единственного числа претерит с окончанием -t;
5. отсутствие кратких форм, т.е.е. нефиксированные формы для «стоять» и «идти»;
6. отсутствие герундия.

Готский и древнескандинавский языки также разделяют образование причастия женского рода в -īn, а не -j в западногерманском языке. По этим и другим причинам некоторые ученые утверждали, что готский и древнескандинавский языки вначале образовали единую ветвь германского, которая впоследствии разделилась. Это дает дополнительное преимущество в виде географической поддержки. В частности, древние источники, описывающие самые ранние поселения готов, помещают их в окрестности Скандинавии.Такое расположение на раннем этапе, несомненно, привело бы к периоду общего развития.

Однако есть контраргументы в пользу тесной ассоциации готики и северогерманизма. Среди этих контраргументов — тот факт, что заточка — единственное явное общее новшество в готическом и древнескандинавском языках. Все остальные общие черты потенциально могут быть объяснены как аспекты протогерманского языка, которые разделяли бы все германские языки, но которые впоследствии сохранили только готский и древнескандинавский.Все остальные германские языки просто утратили эти возможности. Более того, форма заточки на двух языках различается: NGmc * jj> Gothic ddj, но древнескандинавский ggj. И не совсем ясно, что в северогерманском языке не было коротких форм для глаголов «стоять» и «идти». В самых ранних текстах древнешведского языка действительно есть краткие формы stā ‘стоять’ и gā ‘идти’.

Чтобы добавить к загадочности того, как восточногерманский язык связан с другими ветвями семьи, следует отметить тот факт, что готика имеет некоторые общие черты со староверхненемецким, в западногерманской ветви, за исключением древнескандинавского языка.К ним относятся:

1. местоимение третьего лица, основа мужского именительного падежа единственного числа в i-, а не h-: готический is и древневерхненемецкий er в отличие от древнескандинавского hinn, древнеанглийского hē, древнесаксонского hē;
2. в третьем лице единственного числа присутствует ориентировочная форма «быть» с заключительным -t: готический и староверхненемецкий ист в отличие от древнескандинавского эр, древнеанглийского, старосаксонского, ист.

Такие черты предполагают возможность тесного взаимодействия между готовами и немцами юго-восточных регионов.Если эти черты могут быть отнесены к раннему периоду, как утверждают некоторые ученые, то это ставит под сомнение длительный период общего развития между готическим и древнескандинавским языками и даже саму группировку западногерманских диалектов.

3. Готический корпус

Корпус готского языка состоит в основном из больших частей перевода Евангелий и Посланий Нового Завета; единственные сохранившиеся остатки Ветхого Завета — это главы 5-7 книги Неемии. Этот перевод обычно приписывают епископу Вульфиле в середине 4-го века нашей эры, хотя нет прямых доказательств того, что сохранившийся перевод действительно написан его словами; Сами основные рукописи датируются концом V — серединой VI века.Остались лишь упоминания о том, что Вульфила действительно перевел Библию полностью, за исключением Книги царей. Однако среди готов нет других ссылок на библейского переводчика, так что связь сохранившегося текста с Вульфилой вряд ли будет далека от истины.

Готический библейский перевод, по-видимому, основан на антиохийско-византийской редакции Лукиана Мученика (ок. 312 г.), которая была греческим текстом, преобладающим в Константинопольской епархии.Эта точная версия библейских писаний не сохранилась, хотя некоторые ученые пытались определить места, в которых она отличается от греческих рукописей, на которых основан современный принятый текст. Есть также очевидные следы влияния латинских переводов Библии до Вульгатской эпохи.

Из кодексов, содержащих готический перевод Библии, наиболее впечатляющим является Codex Argenteus или Silver Codex . Название происходит от переплета, который сделан из серебра.В нем 187 листов из предполагаемого оригинала 336. Страницы сделаны из пурпурного пергамента, хотя теперь выцветшего красного цвета, с серебряными и золотыми буквами. Начало Евангелий, первые строки разделов и молитва «Отче наш», а также символы Евангелия внизу страниц написаны золотыми буквами; остальное написано серебром. Кодекс был обнаружен в аббатстве Верден в 16 веке. Впоследствии его перевезли в Прагу; Когда в 1648 году город пал шведами, кодекс был доставлен в Стокгольм.После того, как его перевезли в Голландию, а затем снова выкупил канцлер Швеции де ла Гарди, он теперь находится в библиотеке Уппсальского университета. Другой лист был обнаружен в 1970 году в соборе Шпейера на Рейне.

Кодекс Gissensis был найден в Египте в 1907 году. Он состоял из четырех страниц, содержащих стихи из Луки 23-24 на латинском и готическом языках. Впоследствии он был разрушен водой.

Codex Carolinus — это палимпсест, состоящий из 4-х листов и содержащий стихи из Послания к римлянам на латинском и готическом языках.Он был найден в аббатстве Вайссенбург, хотя изначально принадлежал монастырю Боббио в Лигурии. Теперь он находится в библиотеке Wolfenbuettel.

Кодексы Амброзиани также являются палимпсестами. Всего существует пять таких кодексов, обозначенных A-E. Кодекс А содержит 102 листа, из которых 6 пустые, а один неразборчивый. Он содержит различные фрагменты посланий, а также одну страницу календаря. Кодекс B содержит 78 листов, на которых есть полный текст 2 Коринфянам, а также части других посланий.Кодекс C состоит из двух листов, содержащих Евангелие от Матфея 25-27. Кодекс D состоит из 3 листов, на которых изображена часть книги Неемии.

Последний из Кодексов Амброзиани , Кодекс Е, содержит восемь листьев. В них сохранился документ, получивший название Skeireins aíwaggēljons þaírh Iōhannēn «Объяснение Евангелия от Иоанна» редактором Массманна в 1834 году, обычно именуемый просто Skeireins . Автор этого комментария неизвестен; хотя, возможно, написан Вульфилой, свидетельств этого нет.

Кроме того, есть очень немногочисленные остатки других документов: фрагмент календаря мучеников, заметки на полях в веронском манускрипте, латинское свидетельство о праве собственности из Равенны, написанное ок. 551, и еще один латинский документ из Ареццо, который впоследствии был утерян. Есть также примеры букв готического алфавита, написанные с соответствующими именами. Кроме того, есть транскрипции числительных в зальцбургско-венской рукописи IX-X веков. Некоторые фразы остаются в другом месте в почти фонетической латинской транскрипции.

Одно письмо дипломата Ожье Гислен де Бусбек, как полагают, содержит самые свежие следы готического языка. В нем описывается его встреча где-то между 1555 и 1562 годами с двумя посланниками из Крыма, которые говорили на языке, предположительно готском, или на родственном языке. Это письмо было впоследствии напечатано в Париже в 1589 году. Однако идентификация не является герметичной, поскольку в письме содержится всего около 100 готических слов, большинство из которых грамматически изолированы, и страдает множеством проблем с орфографией и передачей.

Курсы родственного языка в UT

Большинство, но не все языковые курсы, преподаваемые в Техасском университете, относятся к современным языкам; иногда курсы предлагаются на древних языках, но чаще на уровне выпускников. Курсы германского языка, кроме английского, преподаются на кафедре германистики (ссылка открывается в новом окне браузера). Другие языковые онлайн-курсы для получения кредита колледжа предлагаются через University Extension (новое окно).

Восточно-германские ресурсы в других странах

Наша страница веб-ссылок содержит ссылки на ресурсы Восточной Германии в других местах.

.