Модерн украшения: эксклюзивные ювелирные украшения из золота с бриллиантами
эксклюзивные ювелирные украшения из золота с бриллиантами
современное ювелирное искусство
+7 (495) 775-62-59
Арт-Модерн — московская компания, специализирующаяся на изготовлении эксклюзивных ювелирных украшений высочайшего класса на протяжении нескольких десятилетий. Арт-модерн — ювелирное производство, в основе которого стоит семейная династия. Только у нас вы найдете уникальные по своему происхождению ювелирные украшения премиум-класса: изысканные, стильные, элегантные, роскошные. Вы достойны только самого лучшего!
Каталог ювелирных изделий из золота в Москве!
Эксклюзивные ювелирные украшения в полном ассортименте представлены в каталогах нашего сайта. Каждое украшение это почти произведение искусства, оно создано в единственном числе ведь каждый наш клиент уникален по-своему. Украшения ювелирного дома «Арт-Модерн» выполнены из золота только наивысшей пробы и с использованием бриллиантов класса люкс.
Ювелирные изделия с жемчугом
Ювелирные изделия с жемчугом — украшения невероятной красоты, способные магически притягивать взгляды окружающих, надев подобный гарнитур, вы всегда будете в центре внимания.
При этом они отличаются удивительной нежностью, легкостью, богатством. Каждое из изделий, которое бы вы не выбрали, представляет собой тонкое соединение роскоши и изысканности! С полным ансамблем уже созданных украшений, наши клиенты всегда смогут ознакомиться на страницах каталога.
Эксклюзивные ювелирные украшения для эксклюзивных клиентов!
И это действительно так! Если хотя бы однажды Вам приходилось видеть изделия созданные ювелирной династией «Арт-модерн», уверены, вы не сможете их забыть. Это и неудивительно, ведь наш ювелирный дом всегда: — качество своих изделий ставит на первое место, и понимает что как уникален каждый созданный природой бриллиант, так и изящно, утонченно и уникально должно быть изделие в которое он включен; — для каждого клиента подбирает/изготавливает украшения только в индивидуальном порядке в полном соответствии с характером, вкусом, пожеланиями заказчика, а так же его стилем, образом жизни, стремлениями и пожеланиями.
Модерн — парадокс ювелирного искусства — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.ru
В конце XIXвека в ювелирном мире возник новый стиль – «Модерн», который сразу же покорил мир, поразив всех свой яркостью, образностью и декоративностью. Для этого стиля характерны сочетание символики и драмы, основными мотивами являются мифологические персонажи, только именно в той вариации, в какой видят их ювелиры. Женщина, блистающая в украшениях стиля модерн – это яркая, изысканная, роскошная и роковая женщина, которую называют Femme Fatale.
«Модерн», без сомнения, отмечает символизм уходящего века, новую роль женщины в обществе, а так же те изменения, которые произошли за последнее столетие. Конец XIX века считается очень сложным в истории периодом, что не могло не найти своего отражения в ювелирном обществе. Европу преследуют потрясения как экономические, так и политические, и на этом рубеже веков и родилось новое направление «Модерн».
Как родиной стиля Art Deco можно считать Англию, так и родиной нового «Модерна» можно считать Францию и Россию. Этот стиль получил расцвет одновременно сразу в двух вышеперечисленных странах, однако в России наряду с новым стилем продолжает развиваться и характерный национальный стиль. Французские же ювелиры стали искать вдохновение не в родной культуре, а в странах востока, и прежде всего – Японии. Получилось комбинирование сразу нескольких культур, поэтому «Модерн» и называют парадоксом ювелирного искусства.
Среди российских имен необходимо упомянуть Сазикова, Овчинникова и Хлебникова, ведь именно русские ювелиры заявили о себе во весь голос, потряся ювелирными украшениями весь мир.
В 1851 году на Лондонской выставке Игнатий Сазиков представил потрясающее серебряное изделие, которое сочетало элементы модерна и исконные русские сюжеты. После этой выставки компания Сазикова стала получать заказы со всего мира.
В ювелирном мире Россия стала восприниматься не просто серьезно, страну назвали духовным центром нового направления. Однако отдавать все лавры периода «Модерна» только России не правильно, Франция составляла успешную конкуренцию нашей стране. Эпоху «Модерна» описывают как «прекрасную эпоху буржуазии», где ювелирные украшения являлись символом богатства, благополучия и достатка.
Считается, что основным источником стиля модерн стало увлечение ботаникой, в период с 1896 года по 1900 год Эжен Грассе опубликовал ряд своих работ под названием «Растение и его использование для орнаментов». Еще одним направлением стиля «Модерн» стало японское искусство, в 1878 году на Международной парижской выставке японская графика покорила ювелиров, дав начало новому направлению в рамках модерна.
Французские ювелиры и дизайнеры активно использовали японские идеи, однако получалось при этом истинно французское творение.
Французский историк и ювелир Анри Вевер считал японское влияние на французских ювелиров столь существенным, что посвятил ему несколько страниц в своей книге «Французские ювелирные украшения XIX века». Можно долго сравнивать российский и французский стиль мышления эпохи «Модерн», однако существует одно несомненное различие: французы обратили свое внимание на Японию и соединили две культуры. Российские же мастера – ювелиры создали отдельное ответвление стиля «Модерн» — национальную ветвь, которая до сих пор покоряет мир своей самобытностью.
Несмотря на то, что стиль «Модерн» ассоциируется, прежде всего, с роскошью и вечерними нарядами, ювелирные украшения конца XIXвека перестали быть привилегией только состоятельного сословия. Ювелиры стали создавать не просто штампы, подчиняясь капризам богатых людей, а творить истинные шедевры, которые обладали индивидуальностью и вкусом.
В ювелирных украшениях «Модерна» прослеживались плавные, текучие, ассиметричные формы, утонченные очертания, мистический колорит.
Если сначала основным мотивом «Модерна» стали флористические темы, то впоследствии стали использоваться мифические мотивы, женские силуэты, природные мотивы, такие, как морская волна. Женский образ получил широкое распространение, однако использовались не просто силуэты, а определенные части тела: лебединая женская шея, точеная ножка, идеальное лицо…
В заключение остановимся на основных характеристиках стиля. Идея: русский национальный колорит и Японская культура. Материал: любой. Мотивы: флористические, мифические, женский образ. Форма: плавные линии, ассиметрия, утонченность.
Стиль Модерн ч.5. Ювелирные изделия в стиле модерн
Мы продолжаем начатый цикл публикаций, посвященный стилю Модерн.
Как обещала в предыдущем посте сегодня мы поговорим о ювелирных изделиях эпохи Ар-нуво.
Для начала несколько общих мометов, а затем много-мнго фото.
Стиль Модерн полностью «взорвал» ювелирный мир. Основой стиля Арт – Нуво стала не стоимость ювелирных украшений, а художественный вкус.
Если ранее украшения делали из золота высшей пробы, драгоценных камней первой категории: бриллиантов, изумрудов, рубинов и сапфиров, жемчуга, то на рубеже 19-20 веков ювелиры оценили прелести других материалов, формализм бриллиантов заменили яркие краски опалов, турмалина, халцедона, лунного камня, аквамарина, зеленых гранатов.
Бриллианты стали использовать только в качестве подсвечивающего фона, как обертку для понятия красоты прочих камней.
По правилам хорошего тона бриллианты приличные дамы носили только после пяти вечера. До пяти надевали матовые непрозрачные камни: опал, нефрит, кораллы, гематит.
Излюбленной техникой нового стиля стала эмаль, для которой изобретались новые возможности и возрождались старые традиции.
Появление женского тела в ювелирном искусстве стало наиболее значимой инновацией того времени. До этого времени женские мотивы встречались только в камеях и инталиях.
Целомудренная эпоха 19 века просто не могла себе предположить, что женщина будет носить ювелирные украшения, которые бы изображали другую, чувственную, соблазнительную и желанную красавицу. Однако женщины модерна с готовностью откликнулись на этот вызов стиля, и огромной популярностью стали пользоваться украшения с изображением прекрасных и таинственных обнаженных ундин, фей, нимф.
Надо сказать, что дамы эпохи модерна просто соревновались между собой в таинственности, оккультных интересах, в игре в роковых и принадлежащих как бы к иным потусторонним мирам красавиц. Даже лица пудрили голубоватой и зеленоватой перламутровой пудрой, что на наш современный взгляд делало великосветских дам похожими, скорее, на утопленниц или жертв Дракулы.
О моде, женской одежде, макияже, прическах мы поговорим в следующий раз — и поверьте, здесь будет много интересного!
Женщина-бабочка, женщина-стрекоза — еще одна тема в женской моде, в женских образах.
Другой темой данного стиля стали флористические и животные мотивы: цветы, змеи, насекомые, животные, природа: полные, свободные, детальные, настоящий символ жизни, сексуальности и вечности.
Пчелы, как символ сексуальности.
Растения изображались не только в качестве распустившихся цветков, но и бутонов, зачатков, увядающих соцветий. Розу в эпоху модерна не жаловали. Зато все водные цветы, первоцветы, эротические ирисы и орхидеи, наперстянки, всевозможные вьюны и плющи мы можем видеть и в украшениях.
Так же с легкой руки Макинтоша в моду входит изображение чертополоха.
Очень любили украшения с опалами, особенно голубой, отливающий оранжевым австралийский опал. Их носила королевская династия Англии, так как Австралия в то время была английской колонией.
В моду вошли высокие взбитые прически, которые создавались с помощью специальных подкладных валиков и фиксировались прекрасными гребнями.
Практически невозможно увидеть полностью обнаженные шеи: в моду вошли широкие колье, плотно обхватывающие хрупкие женские шейки и спускавшиеся каскадом на грудь. Такие колье прозвали «собачьими ошейниками».
Талии утягивались корсетом до невозможности, о состояния «осиной, стрекозиной талии» и украшались поясами с ювелирными пряжками.
Любимые в этом стиле павлины
Ювелиры обыгрывают такие материалы как жемчуг неправильной формы и перламутр
Стекло и горный хрусталь
Активно использут резьбу по кости и рогу
Мотивы Древнего Египта
Сюжеты Китая и любимой в это время Японии (помните Фандорина?:))
Ну и просто подборка фото без комментариев.
Дорогие друзья,
в следующей публикации мы продолжим разговор о модерне и поговорим и дамской моде того времени.
До следующих встреч 🙂
ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ МОДЕРНА — evakroterion — LiveJournal
«Модерн», стиль «модерн» (франц.
moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца 19 — начала 20 вв. В Бельгии, Великобритании и США оно известно как «новое искусство» (Art Nouveau), в Германии — «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo). Новый стиль стал последним воплощением идеалов романтизма в художественном творчестве. Модерн, проникший почти во все сферы искусства в последнее десятилетие ХIХ в., очень быстро распространился по всей Европе и, перемахнув через океан, нашел приверженцев в Соединенных Штатах.
Главным героем, а вернее, героиней нового направления в изобразительном искусстве стала женщина. Длинные, волнообразно ниспадающие волосы, плавные и мягкие линии женского тела особенно хорошо отвечали стилистическим пристрастиям модерна. На полотнах художников нового направления женщина появляется гораздо чаще, чем мужчина.
Да и весь характер стиля – женский: в нем ясно чувствуется желание нравиться. Здесь стремление к внешней красивости дополняется склонностью к самолюбованию и изрядной долей кокетства. Не случайно одно из многочисленных прозвищ модерна – стиль женщин и цветов.
Эту женственность искусства конца века, пожалуй, лучше других сумел выразить в своем творчестве чех Альфонс Муха. Родился он в 1860 г. в моравском городке Иванчице и на исходе столетия добился громкой славы в столице мирового искусства Париже. Во Франции художника называли Мюша. Но прежде чем добиться триумфа и позволить себе превратить мастерскую в музей драгоценных вещей и раритетов, ему пришлось испытать все тяготы и невзгоды жизни безвестных, непризнанных художников, которых в Париже всегда было в избытке.
Возможность стать профессиональным художником появилась у Альфонса Мухи только в 25 лет, хотя рисовать он начал чуть ли не в младенчестве, притом левой рукой.
Учился он сначала в Мюнхене, а затем в Париже. Здесь ему не сразу, но повезло – он устроился работать в театр божественной, как ее тогда величали, Сары Бернар. С 1894 по 1901 гг. Альфонс Муха писал для спектаклей ее театра декорации и плакаты. Первой работой, моментально прославившей имя чешского художника, была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда», появившаяся утром 1 января 1895 г. на плакатных щитах Парижа. Уже в ней вполне определяется характер многих последующих плакатов, календарей и декоративных панно Альфонса Мухи.
Вслед за «Жисмондой» появились другие, не менее удачные плакаты, они время от времени переиздавались, а потом были выпущены в виде почтовых открыток. Заказы сыпались на художника как из рога изобилия. Альфонс Муха не был ювелиром. Все началось с тех же афиш Сары Бернар, где часто присутствовали необычные ювелирные украшения. Для их создания Муха изучал историю и фольклор. И лишь потом Муха начал разрабатывать эскизы украшений на заказ.
Эта необычная ювелирка и была выполнена в материале известным парижским ювелиром Жоржем Фуке.
Сотрудничество между художником и ювелиром началось в 1898 году или около того. На Всемирной выставке 1900 года в Париже Фуке показал ювелирную коллекцию Мухи, наделавшую много шума. Действительно, коллекция состояла из фантастических театральных предметов, которые были составлены из большого числа компонентов и соединяли множество техник и материалов. Как и украшения, изображенные на графических работах Мухи, которые теперь превратились в модели для реальных вещей, воспроизведенные предметы в большинстве своем были необыкновенно восточными и византийскими одновременно. В своей утонченной роскоши эти сокровища соперничали с современным живописным ювелирным искусством, вдохновленным символизмом, таким, как искусство Рене Лалика. С тем, чтобы привлечь более широкую клиентуру, в последующих произведениях Муха отбросил орнаментальную избыточность в пользу большей строгости.
Самое известное украшение, созданное Фуке по эскизам Мухи — это золотой браслет, получивший в Европе название «роза руки». Невиданный ранее в Европе браслет свернувшейся кольцом змеей обвивал предплечье, жало переходило в кольцо с помощью тонкой цепочки. Впервые его изображение появилось на афише к «Медее». Браслет и кольцо шокируют своей натуралистичностью (свернувшиеся кольцом змеи), которую до определенной степени сглаживает экзотика материалов — опалов, рубинов, бриллиантов и эмали.
Сара Бернар помогла Мухе реализовать его ювелирные фантазии. Жорж Фуке, знаменитейший в то время парижский ювелир, предложил Мухе сотрудничество по ее рекомендации.
Украшения на театральных афишах Мухи представляли собой утонченную историческую стилизацию в духе подлинных артефактов Средневековья: широкий декоративный пояс, рельефная орденская цепь и богато орнаментированное оружие («Лорензаччо», «Гамлет»;-).
Разработка сценографии спектаклей потребовала от художника изучения исторического и фольклорного материала. И вот театральные украшения и аксессуары появились на рекламных плакатах и декоративных панно в качестве необходимых декоративных элементов.
Образы эффектно подчеркивали самые невероятные драгоценные предметы. Украшения для волос, отдаленно напоминающие диадемы, сложные многоярусные ожерелья, пояса-шателены с подвесками, застежки-аграфы и пластины, плавно переходящие в платье («Брюнетка», «Зодиак» и др.). Сценические украшения, нарисованные воображением художника, определили также тематику серии декоративных панно («Драгоценные камни»;-). Оригинальные рисунки Мухи пришлись по душе ювелиру. Надо заметить, что Фуке наступали на пятки не менее именитые ювелиры Р. Лалик и А. Вевер. Последний заказывал эскизы рисовальщику Э. Грассе, — тут-то и подвернулась со своими советами Сара Бернар, и Жорж Фуке нанял Муху в качестве рисовальщика.
И что же?.
. Необычные проекты Мухи смутили критиков и вызвали упреки в недостатке связи с текущей модой. Украшения, выполненные Фуке, действительно громоздки и несколько эклектичны, как, например, предназначенная для Сары Бернар, брошь для корсажа отягощенная гроздьями маленьких камешков неправильной формы. Если на афишах эти украшения выглядели убедительно, — как и абсолютно все изображения украшений, сделанные Мухой, — то при воплощении оказались чем-то спорным. Однако мнение это, конечно же, разделили не все. И вот тому подтверждение: серии украшений, выполненные по эскизам Мухи, обеспечили успех Фуке на ряде Всемирных выставок, покорив публику своей новизной.
В 1902 году Муха издал альбом «Декоративные документы» (Documents decoratifs), включивший коллекцию из 72 работ в карандаше оттенённым белым, эскизы Ар Нуово для дизайнеров в области искусств и ремесел. Портфолио также содержит разнообразие орнаментальных и натуралистических цветочных украшений, этюдов женской головы и обнаженной натуры.
В этих работах илюстративный натурализм, обрамлен абстрактными узорами.
Рисунки для ювелирных украшений, мебели, столовых приборов, других предметов обихода того периода, указывают на то что цель Мухи в создании этих работ была двоякой. С одной стороны он каталогизировал огромный опыт работы в декоративной области, опыт который вышел за рамки двухмерного пространства в трехмерное, как это показано в его работе для парижской международной выставки 1900 года и величественный позолоченный интерьер бутика Fouquet (к нему мы вернемся).
С другой стороны его целью было выразить безусловное визуальное утверждение Ар Нуво. Даже принимая во внимание тот факт, что в это продвинутое время эра Art Nouveau уходила в забвение, нужно отдать должное искусному стилю исполнения Мухи и его способности создавать унифицированный стиль, трансформируя материальный мир в элегические и идеализированные формы.
К 1890-м годам мода перестала быть привилегией высших классов.
Благодаря модным журналам широкая публика имела возможность познакомиться с самыми последними ее тенденциями, рождавшимися в мире богемы и в модельных домах Парижа, которые, как и поэты того времени, создавали культ «инфернальной» женщины, капризной и томной, чувственной и экзотической. В соответствии со вкусами той эпохи силуэт женщины приобрел змеевидные контуры и стал напоминать латинскую букву S. Наиболее активно стиль модерн вторгался в оформление вечерних нарядов, необычайно эффектных из-за асимметрии и манерно изогнутых линий.
Новый костюм требовал соответствующих аксессуаров, и прежде всего украшений нового типа. Появились оригинальные виды колье — ожерелья с жемчужной или бриллиантовой «бахромой», хорошо сочетавшиеся с мысообразными декольте; широкие ошейники, обильно украшенные камнями; тонкие обручи с камнем на длинном стержне, спускавшемся на грудь; поразительной красоты гребни, декорированные золотом и камнями. Но и традиционные виды украшений приобрели новые оригинальные черты.
В эпоху модерна на первый план в ювелирном деле вышел не мастер-ремесленник, изготавливавший похожие друг на друга «коммерческие драгоценности», а ювелир, создававший индивидуальные и по-настоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух времени. Благодаря таланту авторов таких украшений ювелирное искусство, наряду с архитектурой и художественным стеклом, вышло на авансцену развития искусства, во многом определив декоративные особенности нового стиля.
На первоначальном этапе в образном строе ювелирных украшений, так же как и в искусстве модерна в целом, яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral — цветочный), которое в наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени. В основе его лежала трансформация мотивов, рожденных природой, причем если для эпохи историзма было характерно натуралистическое изображение цветов и насекомых, то мастера стиля модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе нервную символику рубежа веков.
В орнаментальном декоре флорального направления модерна нашел отражение волшебный и поэтичный мир растений и животных: изумрудные ящерицы и змеи, пестрокрылые стрекозы и бабочки, величавые подсолнухи и камыши, роскошные орхидеи, элегантные ирисы, нежные ландыши, эффектные цикламены и особенно много любимых поэтами «серебряного века» лилий.
Своего рода отличительным знаком орнаментального декора модерна стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича». Среди излюбленных мотивов художников-ювелиров были также морская волна, лебединая шея, томные женские головки или фигуры с распущенными волосами и извивающимися руками в «летящих» рукавах. В ювелирных украшениях своеобразная изощренность флорального направления модерна проявлялась также в плавной текучести асимметричных форм с изысканными, \ к >11ченными очертаниями, в прихотливой изощренности композиционных построении и и почти мистическом колорите вещей, который возникал от сочетания мерцающих как старинные витражи, эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных кам-i к-й.
В украшениях много жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, алма-«>п, хризопразов, перламутра, при этом выбор камней определялся не их стоимостью, а декоративными качествами и цветом.
Работы ювелиров модерна были столь прекрасны, что, возможно, впервые публика увидела в украшениях не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произ-исдение искусства. В 1890-е годы во Франции даже амбициозные представители «высокого искусства» изменили свое отношение к творчеству ювелиров: их произведения начали допускать на выставки Национального общества изящных искусств, в Обществе французских художников открылась секция прикладного искусства, устраивались персональные иыставки художников-ювелиров, их изделия стали публиковаться в журналах, закупаться музеями. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году.
http://clubs.ya.ru/4611686018427427448/replies.
xml?item_no=936
Влияние стиля модерн на женский Европейский костюм и ювелирные украшения двадцатого века Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
УДК 745/749 ББК Щ 12
ВЛИЯНИЕ СТИЛЯ МОДЕРН НА ЖЕНСКИЙ ЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ И ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ ДВАДЦАТОГО ВЕКА
Е.А.Берман1
Иркутский государственный технический университет, 664074, г. Иркутск, ул. Лермонтова, 83.
Рассмотрены особенности женского костюма и ювелирных украшений, сложившиеся в последнем десятилетии XIX века и в первом десятилетии XX века в рамках художественного стиля модерн, а также социально-экономические причины их возникновения. Дана характеристика элементов костюма и ювелирных украшений 1890-1914 гг. Проведен анализ использования декоративных элементов стиля модерн в женском костюме и ювелирных украшениях XX века.
Ключевые слова: художественный стиль; изобразительное искусство; декоративное искусство; ювелирные украшения; мода; модельеры; художники; модерн.
THE INFLUENCE OF THE MODERNIST STYLE ON THE WOMEN’S EUROPEAN SUIT AND JEWELRY OF THE
TWENTIETH CENTURY
E.A.Berman
Irkutsk State Technical University, 83 Lermontov St., Irkutsk, 664074.
The author considers features of a woman’s suit and jewelry formed in the last decade of the nineteenth century and the first decade of the twentieth century within the artistic modernist style and social and economical reasons of their appearance. She gives characteristics of the elements of the suit and jewelry of 1890-1914.
The author carries out the analysis of the use of decorative elements of the modernist style in the woman’s suit and the jewelry of the whole twentieth century. 7 figures. 11 sources.
Key words: artistic style, fine art, decorative art, jewelry, fashion, modelers, artists, modernist style.
Каждая эпоха с древних времен характеризуется определенным художественным стилем. Этот стиль охватывает все сферы творческой деятельности человека, начиная с архитектуры, скульптуры, живописи и заканчивая прикладными искусствами. Художественный стиль эпохи непосредственно отражается и на костюме в целом, и на отдельных его элементах -прическах, аксессуарах, ювелирных украшениях. Именно в элементах костюма ушедших художественных стилей модельеры 20 века чаще всего заимствуют идеи и черпают вдохновение. Одним из таких источников вдохновения для дизайнеров одежды и ювелирных украшений всего двадцатого века стал стиль модерн [1].
1. История возникновения стиля модерн
К концу 19 века в европейском искусстве царил перегруженный деталями и декоративными элементами историзм. Молодые архитекторы и художники разных европейских стран пытались покончить с полной путаницей стилей и создать новые решения в архитектуре, живописи и прикладном искусстве. Главной задачей для них был выход из сложившегося эстетического тупика. Для решения этой задачи они использовали эстетизацию «новых» материалов — железа, стекла, керамической плитки и возрождение ремесленного искусства в противовес индустриализации и массовому производству. Вместо механического под-
ражания ранее сложившимся художественным стилям художники обратились к стилизации этих стилей [2]. Главным заказчиком новых идей стала буржуазия -банкиры, инженеры, предприниматели, имеющие художественное чутье и предоставившие архитекторам и художникам полную свободу творчества.
В результате этого к 1890-м годам во многих европейских странах одновременно сформировался совершенно новый стиль с различными названиями, но идентичным смыслом: ар нуво — новое искусство — во Франции, югендстиль — молодой стиль в Германии, либерти — в Англии, сецессион — в Австрии, флореаль — в Италии, модерн — новейший, современный — во Франции и России. Эстетическим идеалом стиля становится «шокирующая» новизна. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже модерн показал себя окончательно сформированным стилем во всех видах искусства [6].
Истоками «нового искусства» стали общеевропейские и национальные стили: романский, готический, классицизм, древнерусский, мосарабский (мудехар-ский). Но наибольшее влияние на его формирование оказали японское искусство и стиль рококо с их любовью к природе, асимметричным формам, волнистым и закрученным линиям, теме растений, цветов, насекомых, раковин, кувшинок, ирисов, стрекоз, а также ставшее популярным в это же время в литературе
1Берман Елена Александровна, соискатель, доцент кафедры геммологии.
Berman Elena Alexandrovna, a competitor, an associate professor of the Chair of Gemmology.
движение символизма с его категориями гармонии духовного и материального миров, поэтического и мистического и темой загадочных и чувственных женщин [8].
В модерне имели место два направления, которые были противоположными составляющими одного стиля: извилистое и геометрическое. Источниками вдохновения «извилистого» направления стали характерные элементы природных форм — асимметрия, переплетения, изгибы линий и символизм — цветы, бутоны, крылья стрекоз. Источниками вдохновения «геометрического» направления послужили геометрия природного мира, экзотические восточные влияния, искажение естественных форм и фантазия художников [6].
2. Влияние художественного течения символизм на формирование костюма и ювелирного искусства стиля модерн
Для эпохи модерна характерно увлечение таким субъективистским направлением в искусстве, как символизм.
Слово символизм происходит от франц. БтЬоНБте — знак, примета. Изначально появившись в литературных кругах в 1880-1890-х годах, символизм быстро проник в изобразительное искусство и стал одной из составляющих частей стиля модерн. Он стал эстетической платформой для художников различной идейной направленности. Для символизма была важна затаенная, скрытая сторона того или иного явления, его мистическое содержание. В целом в творчестве символистов можно выделить три основополагающих момента. Первым моментом является стремление видеть не только внешнюю сторону явлений, но и их глубинную сущность. Вторым — ориентированность на отражение не отдельных фактов, а мира в его полноте и цельности. Третьим моментом является стремление углубляться и расширять значения изображаемого, наполнять его новыми смыслами.
Символизм олицетворял для его создателей «наследие всего опыта мировой культуры» и концепцию символа как вечного, неподвластного течению времени образа [10].
Символы присутствуют во всех областях нашей жизни, во всем, что нас окружает, и, более того, они скрыты в нашей психике. Самый древний пласт нашего мышления, по мнению современных исследователей, — символический. Особенно важны символы в искусстве. Символический подтекст читается во многих произведениях декоративно-прикладного искусства различных эпох. Использование разнообразной символики в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве модерна наглядно показывает глубокое родство символизма с художественным миром модерна [8].
Символика цвета. Практически в каждой культуре искусное соединение различных цветов ценилось очень высоко. Во все эпохи велико было влияние цвета и на костюм. Цвет и цветосочетания выражали социальный статус человека и его место в данном обществе. Часто цвета распределялись согласно их символическому значению и костюм становился подо-
бием заклинания или молитвы.
Первое упоминание о цвете мы находим в Библии. Цвет принес людям не только радость нежных красок весны и яркие праздничные одежды, они стали вкладывать в цвет мистический, сакральный смысл. В древности у всех народов название каждого цвета стало символом самых важных вещей в их жизни. Не случайно в костюме модерна появляется новая цветовая гамма — белая, бледно-серая, болотная, грязновато-зеленая, бледно-желтая, розовая. Она напрямую связана с движением символизма, с его уходом от реальной жизни в мир природы, параллельный, потусторонний мир [10]. В связи с этим необходимо рассмотреть символические значения основной цветовой гаммы стиля модерн.
Белый цвет символичен с древних времен. У многих скотоводческих народов он стал символом животных субстанций — молока, семени живых существ. Главная символика белого заключена в самом цвете и ассоциируется с чистотой и невинностью. Он подчеркивает девственность и эфемерность любви. В древнем Египте на фоне любви практически ко всем основным цветам — синему, зеленому, желтому, красному — особо выделяется пристрастие к белому.
Он был обязателен в одежде царей, служителей культа и знати. Спустя тысячелетия белый стихарь у священников приобрел значение бессмертного, преображенного тела воскресшего Христа, с ним же ассоциируется и священный белый платок — «плат нерукотворный», на котором отпечатался лик Христа, измученного скорбным путем на Голгофу. Обобщенный символ белого — святость. У большинства народов мира белый цвет, вызывающий ощущение чистоты легкости, света, рассматривался в основном как цвет спокойной, сдержанной радости. В эпоху Возрождения белый означал многое — духовность и духовный свет, целомудрие, простоту, невинность, ясность души, истину. Белое платье считалось недостаточно роскошным для невесты той эпохи, любящей богатство цветовых сочетаний. Свадебное платье было черным или красным, а белый сохранялся как цвет траура для вдовствующих королев и был избран некоторыми монашескими орденами в знак отрешенности от красок мира и его страстей. Любой цвет, в сочетании с белым становится ярче и богаче, он играет роль драгоценной оправы, придающей законченность всей композиции [3,10].
Желтый — цвет, известный в качестве символа с глубокой древности. В Древнем Египте он рассматривался как цвета Бога Солнца — Ра, а позднее Атона. Желтый цвет солнечного диска и его лучей — золото, ассоциирующееся с благом и богатством. Отсюда и дошедшая до нас символика желтого — благо, богатство, сила, власть, изобилие, плодородие. В древнем Китае, изобилующем всевозможными символами, желтый — непременный атрибут костюма императора, этим цветом обильно украшены экстерьеры и интерьеры дворцов. Низшим сословиям под страхом смертной казни было запрещено использовать желтый цвет. У древних греков невесты красили свои одежды и покрывала в разные оттенки шафранового, используя цветы крокуса. Но, где любовь, там и ревность — жел-
тый цвет также символизирует подозрительность, ревность, уныние. Безумие и сумасшествие — вновь желтый цвет [3,8].
Зеленый — цвет дьявола в образе змеи, соблазнившего первых людей в саду Эдема, цвет нефритов, обладающих магической силой, зелья из настоя трав, загадочных египетских тканей — в древности был связан с демоническим началом и нечистой силой.
Зеленый — цвет возрождения, вечной жизни и вечной молодости. Как символ растений он является и символом обновления. У древних египтян он был символом силы, оживляющей смерть, знаком Осириса — бога-злака, умирающего осенью и воскресающего весной. В христианстве зеленый символизирует земную жизнь Иисуса. Среди положительных символов зеленого присутствуют влюбленность, нетленная юность, цветение, триумф жизни, радости, счастья. Средневековье унаследовало эту семантику зеленого еще от античности, где он считался цветом Афродиты [5].
Символика образов. Для стиля модерн характерна разнообразная образная символика растительного и животного мира [10].
Цветочная символика. Общий символический смысл цветов — мимолетность, весна и красота. Орхидеи и ирисы — символы смерти и печали. Лилии -символ чистоты, непорочности и женственности. Символика лотоса связана с Востоком, с символикой круга, центра, распускания внутренних сил.
Роза — символ любви, сердца, страсти, крови и совершенства. Многое в современной символике цветов уходит корнями в далекое прошлое. Так, древние греки рассказывали миф о Нарциссе, прекрасном юноше, наказанном богами и зачахшем и иссохшем от любви к самому себе. Превратившись в красивый, но холодный цветок, он стал для эллинов символом юношеской смерти, а для прочего европейского мира воплощением самовлюбленности. Греческое название этого цветка имеет общий корень со словом наркоз — нечувствительность, оцепенение. Нарциссы изображали на надгробиях, выражая этим мысль о том, что «смерть всего лишь сон». В Персии, тем не менее, нарцисс олицетворял юность. В Древней Германии цветок был символом весны и счастливого брака [10]. Цветок лежит в основе эстетики модерна, где господствуют декоративность, уподобление художественного объекта природному и асимметричные формы. В модерне все подчинено единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу: и свободно перетекающие пространства внутренних помещений, и капризно извивающиеся стилизованные растительные узоры ирисов, хризантем, лилий, нарциссов, и гибкие линии предметов мебели, и даже стеклянные абажуры в виде чашечек цветка [8].
Символика мира пернатых. Основной символ модерна — образ райской птицы павлин. Павлин считался священным в Древней Индии, Греции и Риме. Средневековые рыцари произносили обеты над его перьями. Это символ красоты и роскоши, он подчеркивал эстетизм модерна. Часто обыгрывалось павлинье перо и глаз на нем. Образ павлина часто использовался во внешнем декоре зданий, в интерьерах, в
витражах, в декоративном искусстве, в ювелирных украшениях. В русском модерне он обрел образ жар-птицы. Лебедь — символ царственной красоты и незапятнанной белизны, а так же символ любви и смерти. Владыка птичьего царства — орел — посредник между землей и небом. Орел являлся символом высоты духа, власти и мужества. Ворон — символ мудрости, тьмы, смерти. Сова — символ мудрости, смерти, ночи, холода, тьмы, пассивности [8,10].
Символика мира насекомых. Изящность бабочек, легко и беззаботно порхающих над цветами, таинственность их превращений с давних времен связывали с самыми важными для человека понятиями — душа, жизнь и смерть, любовь и счастье.
Древние греки в виде бабочки изображали душу, вылетающую из погребального костра и отправляющуюся в Аид. Бабочка олицетворяла также прекрасную Психею, в которую влюбился сам бог любви Эрос. В течение всей жизни бабочка претерпевает ряд фантастических превращений, поэтому на Востоке с древности она связывается с идеей цикличности мира и вечным обновлением Вселенной. В буддизме все метаморфозы, происходящие с ней, отождествляются с перерождениями. Но чаще всего бабочка предстает как символ долголетия счастья и всего лучшего в жизни. Так, в Японии радостный ритуальный танец бабочек традиционно открывает торжественные шествия и праздники. Японцы считают, что залетевшая в дом бабочка — к счастью. В странах Юго-Восточной Азии бабочка является благожелательным символом и поэтому часто встречается на предметах декоративно-прикладного искусства. Как знак безмятежной радости она украшает китайские вышивки. Как олицетворение супружеского согласия и счастья пара мотыльков порхает на узорах вьетнамских женских украшений и китайских лубках.
На традиционных костюмах женщин Мьянмы вышитые золотые бабочки означают богатство и счастье. В отличие от бабочек другое часто используемое в декоре насекомое, стрекоза символизирует непостоянство и переменчивость [8,10]. Женщины эпохи Модерна отождествляли себя именно с бабочками и стрекозами [4].
3. Эволюция костюма под влиянием стиля модерн
Характерные черты костюма стиля модерн.
Основателем первого Дома моды в Париже стал англичанин Чарльз Ворт (1825-1895). Введя в моду понятие «Haute couture» — «Высокая мода», означающее роскошные модные модели, созданные по индивидуальным творческим эскизам портного-кутюрье, сшитые вручную в единственном экземпляре из дорогих материалов, он заложил основу современного понятия моды. Ч. Ворт шил для девяти королевских дворов, богатейших людей Европы, знаменитых актрис. Он первым стал использовать дефиле и манекенщиц для показа новых фасонов одежды и подписывать своим именем изготовленную им одежду.
До него одежду шили портнихи, но именно с его приходом в мир моды появилось понятие «кутюрье». Он первым придумал манекен знакомой нам формы — стилизованный торс
человека и первым стал продавать готовую одежду. После смерти Чарльза Ворта его дело продолжили сыновья. Дом моды «Ворт» прекратил свое существование в 1945 г., а в 1954 г. одна из английских фирм выкупила имя Чарльза Ворта [5].
Рис. 1. В. Серов. Портрет княгини О.К. Орловой. 1911 г.
Попытка модерна преобразить жизнь по законам красоты и поставить духовность в противовес индустриализации отразилась и на женском костюме. На формирование характерных черт женского костюма начинает влиять символизм с его элементами фантазии. Происходит отказ от турнюров и кринолинов, в моду входит низкий корсет, который формирует S-образный силуэт женской фигуры — грудь вперед — таз назад.
Женщины модерна отождествляют себя с цветами, стрекозами, насекомыми. Они стараются быть мертвенно бледными. Это достигается использованием пудры неестественных цветов — бледно-сиреневого, бледно-голубого, бледно-зеленого. Все плотское не в моде [8]. Обуживаются юбки, талии утягиваются до 39 см. С помощью операций женщины убирают себе нижние ребра.
В костюме модерна появляется новая цветовая гамма — белая, бледно-серая, болотная, грязновато-зеленая, бледно-желтая, розовая. В моду входят шелковые ткани — крепдешин, тафта, шифон, муслины и бархат. Костюм украшается разнообразным кружевом и вышивкой на природные темы. Появляются разнообразные орнаменты из цветов ирисов, хризантем, лилий, нарциссов, орнаменты из насекомых -стрекоз и бабочек [1]. В моду входят экзотические боа из лебяжьего пуха и страусовых перьев, длинные ме-
ховые панталоны, муфты, маленькие сумочки на длинном шнурке, лорнеты, перчатки.
Летом в моде перчатки без пальцев из тюля и кружева и кружевные зонтики. Женщины носят пальто со стоячим воротником, меховые манто, пелерины, мантильи, жакеты. Как следствие увлечения Японией в женском домашнем костюме появляется халат с рукавом кимоно.
В моде шляпы с большими полями, которые украшают тонким шелковым тюлем, вуалью, лентами и шляпы с маленькими полями и высокой тульей. В летнее время женщины носят соломенные шляпы вроде мужского канотье. Постепенно головные уборы приобретают вид наколок, украшенных перьями страуса, кружевом, матерчатыми розами и другими цветами, миниатюрными чучелами птиц (рис.1). Веера использовали в качестве аксессуаров к вечерним туалетам. Модерн создал образ утонченной светской дамы, праздной и изысканной. В конце эпохи модерна, в 1905 году, после нескольких лет настойчивых протестов врачей известный модельер начала века Поль Пуаре предложил женщинам снять корсеты. После этого события женская мода стремительно начала меняться [4,5].
Влияние стиля модерн на формирование костюма 20 века. Мода стиля модерн повлияла на формирование костюма двадцатого века опосредованно, через следующий за модерном стиль ар деко. Во второй половине 1940-х годов, после окончания второй мировой войны Европа вновь вспомнила о моде. Становится необычайно популярным стиль «нью лук», созданный Кристианом Диором. В ряде своих коллекций К. Диор черпает вдохновение из женских костюмов модерна [3].
Самая важная идея, которую выдвинули художники модерна, — идея индивидуализации костюма — начнет реализовываться в моде только спустя 70 лет. Особенно ярко она проявила себя в костюме от кутюр. Ю. Живанши в коллекции 1994 года и Джон Гальяно в коллекции 2000 года для Дома Диор продемонстрировали женские шляпы, украшенные чучелами птиц (рис.2,3). Жан Поль Готье в середине 1980-х годов ввел моду на корсеты и сделал их актуальными на последующие двадцать лет.
Благодаря этому дизайнеру двадцатый век, начавшийся с лозунга «Долой корсеты», закончился возвращением корсетов на подиумы и в повседневный обиход (рис.4, 5). Карл Ла-герфельд в 2000 году создает коллекции от кутюр, в которых тафта и струящийся шелк, муфты из соболя и меховая оторочка подолов, огромный плюмаж из перьев, острые складки сзади, образующие подобие турнюра, явно указывают на стилизацию модерна. Это впечатление усиливается благодаря прекрасным вышивкам и аппликациям на растительные сюжеты [5]. Стилизацию элементов женского костюма стиля модерн в конце двадцатого века в своих коллекциях используют многие европейские модельеры, в том числе Тьерри Мюглер (рис. 4).
Рис. 4. Модель, демонстрирующая корсет. 1900 г. Рис. 5. Жан Поль Готье. Корсет.
Тьерри Мюгель. Коллекция от-кутюр 1998 г. Середина 1980-х годов.
4. Эволюция ювелирного искусства под влиянием стиля модерн
Характерные черты ювелирного искусства стиля модерн.
На конец девятнадцатого столетия пришелся настоящий бунт, направленный против ухудшения качества ювелирных изделий и беспорядочного использования дорогостоящих материалов, в частности, бриллиантов. По всей Европе ювелирам пришлось отказаться от старых традиций своего мастерства и создавать качественно новый стиль. В период господства модерна ювелирное дело окончательно приобрело «статус» искусства, а ювелирные изделия перестали быть только показателем богатства своего владельца. Стоимость драгоценных камней и металлов, использованных для создания изделия, стала не так важна как его дизайн и качество мастерства ювелира. Для ювелирных изделий в стиле модерн характерно использование полудрагоценных камней и необычных, недорогих материалов, однако при этом поражало великолепное мастерство и фантазия дизайнеров [6]. В поисках новых решений они использовали в своих изделиях опалы, эмалированное серебро, лунные камни, бирюзу, обычную и слоновую кость, рог, перламутр и матовое стекло.
Во Франции ювелирные изделия, выполненные из дорогостоящих материалов, конкурировали с бижутерией, ценность которой как произведения ювелирного искусства зависела, прежде всего, от мастерства и для изготовления которой применялись недорогие, но оригинальные материалы.
Великолепные ювелирные изделия, дизайн которых был разработан Рене Лали-ком, Жоржем Фуке, Альфонсом Мухой и др. открыли путь эстетическому модерну. Так же как и в других направлениях модерна, основным источником вдохновения ювелиров служила природа и грациозные женские формы. Часто изображение женской фигуры могло сочетаться с какими-либо природными формами [11].
В 1900 году на Всемирной выставке в Париже, где были выставлены эксклюзивные украшения Р. Лалика, стало ясно несомненное лидерство французских ювелиров в производстве изделий в стиле модерн (рис.6). Отвергая господствующее прежде применение бриллиантов в создании ювелирных изделий, Р. Лалик сделал выбор в пользу недорогих материалов, натуралистических мотивов и древней техники витражной эмали. Эмали применялись не только для имитации цвета и блеска драгоценных камней, но и для создания реалистических портретов, они также добавляли глубину, прозрачность и блеск изделию. В той же манере с применением аналогичных материалов и мотивов работали и другие французские мастера — Ж.
Фуке, Л. Гайяр, А. Вевер [11].
По всей Европе ювелиры переняли стиль, навеянный парижским авангардом. В Бельгии ювелир и золотых дел мастер Филиппе Вольферс создавал фантастические украшения в виде птиц, насекомых и цветов. Обычно он работал по серебру и золоту, приме-
нял слоновую кость, витражную эмаль, жемчуг необычной формы, драгоценные и полудрагоценные камни. Ювелиры Германии, такие как П. Беренс и Х. Кристиансен, также создавали украшения с цветочным декором и изображениями животных, а затем перешли к разработке более абстрактных и линейных форм. В Австрии самыми известными дизайнерами-ювелирами были Й. Хофман и К. Мозер. Создаваемые ими изделия характеризовались скромностью и линейностью и отличались симметричным и ажурным дизайном с применением квадратов, прямых линий и стилизованных растительных мотивов. Чаще всего ювелирные изделия создавались из серебра, ярких полудрагоценных камней, кораллов и перламутра [6].
Влияние стиля модерн на формирование ювелирного искусства 20 века. В конце 1910-х годов популярность модерна начала спадать, но его «геометрическое» направление выдержало испытание временем и в течение 1920-х годов переросло в линейный, графический стиль, сформировавший основы следующего за модерном стиля — ар деко. Работу в новом стиле продолжили многие мастера модерна, такие как Р. Лалик и Ж. Фуке. Их ювелирные Дома на протяжении всего двадцатого столетия остались верны ювелирным традициям, заложенным в эпоху стилей модерна и ар деко [7]. Ювелирный Дом Картье в 1914 г. разработал коллекцию изящных образов пантер и леопардов. Тема диких и домашних животных оставалась актуальной для этого мирового ювелирного бренда на протяжении всего двадцатого столетия. Маленькие бриллиантовые леопарды, тигры, пантеры, жирафы, орлы и цапли и по сей день украшают броши, серьги, булавки Дома Картье [11].
В 1920-1930-е годы в Европе разрабатывались новые типы ювелирных украшений, которые соответствовали дамским туалетам с простым вертикальным силуэтом и укоротившимися до колена юбками.
Г. Шанель выдвинула идею «костюмных украшений» на каждый день. Лучшие работы Дома Шанель 1930-х годов были созданы по рисункам выдающегося дизайнера Ф. Вердюры. В основе этих эксцентричных украшений лежали в том числе цветочные мотивы и изображения животных, заимствованные из модерна. Эта тема была продолжена Г. Шанель и в 1960-е годы совместно с дизайнером Р. Гуссеном.
Другой известный модельер стиля ар деко Э. Скиапарелли использовала искусственных насекомых — бабочек, жуков, стрекоз, пауков для создания разнообразных бус, брошей, браслетов. Тема символизма, благодаря увлечению сюрреализмом и дружбой с С.Дали, трансформировалась в новые формы ар деко [5]. Идеи Г. Шанель и Э. Скиапарелли по созданию бижутерии — имитации ювелирных украшений с помощью новых для ювелирного дела материалов: пластмассы, керамики, кожи, алюминия, хрома и разновидностей стекла, выдержали испытание временем и так же актуальны в наше время.
Рис.
6. Пряжка с павлином. Золото, эмаль, сердолик. Франция. 1900 г.
В эти же годы великие художники авангардисты П. Пикассо, С. Дали, Ж. Брак, Ж. Кокто создавали эскизы ювелирных украшений, для которых была характерна стилизация тем модерна [7].
На рубеже 1950-1960-х годов П. Пикассо и С. Дали вновь занялись созданием ювелирных украшений, взяв за основу «геометрическое» направление стиля модерн [11].
В первом десятилетии двадцать первого века перо павлина вновь вдохновило модный мир. Испанская ювелирная марка Carrera y Carrera создала коллекцию ювелирных украшений «Павлин». Уникальные перья, выполненные вручную из бриллиантов, сапфиров, гранатов, турмалинов и драгоценных металлов, сохранили созданную природой легкость и подвижность грациозных птиц [11] (рис. 7).
Библиографический список
1.
Блохина И.В. Всемирная история костюма, моды и стиля. Минск: Харавест, 2007. 400 с.
2. История искусства: Художники, памятники, стили / пер. с исп. Т.В. Сафроновой, Г.Ю. Соколовой. М.: Астрель: АСТ,
Рис. 7. Ювелирная коллекция «Павлин», Carrera у Carrera, 2000 г.
2006. 393 с.
3. История моды / Э.Такер, Т.Кингсвелл; пер. с англ. И.Бельченко. М.: ООО «Издательство АСТ «: ООО «Издательство Астрель», 2003. 144 с.
4. История костюма, 1200-2000 / Джоан Нанн; пер с англ. Т. Супуновой. М.: Астрель: АСТ, 2005. 343 с.
5. Мода и стиль / ред. коллегия: М.Аксенова, Т.Евсеева, А.Чернова и др. М.: Мир энциклопедий Аванта+, 2007. 480 с.
6.
Модерн / Джудит Миллер совместно с Дж. Бейс, Д. Раго и С. Перро; пер. с англ. Т. Граблевской, О. Сухаревой (мл.) М.: АСТ: Астрель, 2005. 240 с.
7. Мир Вещей / ред. коллегия: М. Аксенова, Т. Евсеева, А. Чернова и др. М.: Мир энциклопедий Аванта+, 2007. 444 с.
8. Николаева С.И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М.: Изд-во «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003. 192 с.
9. Русский театр: 1824-1941. 2-е изд. М.: «Интеррос», 2006. 472 с.
10. Символы. Знаки / ред. группа: Т. Каширина, Т. Евсеева и др. М.: Мир энциклопедий Аванта+, 2007. 184 с.
11. Ювелирные изделия / ред. группа: А. Русакова, Т. Евсеева, С. Тихомиров. М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2008. 184 с.
Ювелирные украшения направление модерн | МОЙ ЮВЕЛИР
На протяжении все истории человечества, ювелиры создавали
великолепные шедевры, которые красуются, на полках музеев и по сей день.
Сегодня мы Вам расскажем о ювелирных украшениях в стиле модерн, их особенности
и характеристики. Модерн – это направление ,которое было особо распространено в
начале 20 ого века, особенности данного стиля это – более округленная форма
изделий, драгоценных камне и яркое сочетание цветов.
Рене Лалик.
Французский ювелир чье имя до сих пор звучит на устах многих женщин, которые следят за последними тенденциями моды. Рене Лалик экспериментировал со стеклом и с его помощью создал множество шедевров. Он изобрёл рецепт, с помощью которого он смог наносить эмаль на стекло, кстати, этот рецепт и по сей день является секретом фирмы. На сегодняшний день бренд Lalique создает уникальные баночки для парфюмерии по технологии Рене. Но не будем забывать о ювелирных украшениях, которые создавал Рене Лалик, изделия невероятной красоты и блеска.
Огромное внимание Вильгельм уделял изделиям с эмалью.
Ювелирные украшения на тему природы, кольца с животными, серьги с веточками и
броши с насекомыми вот на что Вильгельм делал ставку.
В ювелирных украшениях он
использовал драгоценные камни, такие как бриллианты, сапфиры и рубины, но на
них большое внимание не акцентировал.
В своих ювелирных украшениях Вильгельм Лукас фон Кранах использовал такие камни как хризолит, аквамарин, лунный камень, опалы и горный хрусталь, которые предавали изделиям более утонченный внешний вид.
Вильгельм Лукас фон Кранах.
Вильгельм, один из самых известных ювелиров который, начал работать в стиле модерн. Его ювелирные украшение сводили с ума многих женщин, яркое сочетание красок и невероятно красивые изделия покорили немало сердец. На выставке в Берлине в 1900 ом году он предоставил на всеобщее обозрение коллекцию своих ювелирных украшений сделанных из драгоценных металлов и камней.
Филипп Вольферс.
Бельгийский мальчик, который рос в семье ювелиров,
впоследствии стал художником и написал немало шедевров. Спустя некоторое время Филипп
обучился ювелирному искусству у своего отца.
Главным его достижением в жизни
стало создание невероятно красивых ювелирных изделий. Изюминкой ювелира стали
изделия со слоновой костью, которые на данный момент красуются на полках музея.
Как и многие ювелиры, работающие в стиле модерн Филипп Вольферс, драгоценным камням не предавал большого значения. С помощью опалов и аквамаринов он создавал невероятно красивые ювелирные украшения.
Знаменитая лампа Филиппа Вольферса произвела фурор на выставке в Берлине. Настольная лампа была изготовлена из чистого золота и украшена множество драгоценных камней. На создание этого шедевра Филипп потратил около 2ух лет.
В своих ювелирных украшениях ювелир использовал как полудрагоценные камни, так и полудрагоценные. Но особое внимание уделял изделиям из стекла с эмалью. Также у него был опыт в создании бижутерии, но, к сожалению, он закончился неудачей.
Многие ювелиры,
работающие в стиле модерн, создали немало шедевров, которые заслуживают особого
внимания.
На сегодняшний день они красуются на полках музеев, некоторые из них
спрятаны от всеобщего обозрения в частных коллекциях.
Где купить ювелирные украшения?
Предлагаем Вашему вниманию интернет магазин « Мой Ювелир», в каталогах которого, Вы найдете большой ассортимент ювелирных украшений на любой вкус. Также у нас действует услуга ювелирное украшение на заказ, мы можем изготовить любое изделие, которое Вы пожелаете. С нами вы всегда будете в центре внимание, хорошее сочетание цены и качества.
Для прекрасных дам: эпоха модерна и ее украшения | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Уникальную панораму украшений и ювелирных изделий эпохи модерна представил музей «Колония художников» (Künstlerkolonie) на холме Матильды (Mathildenhöhe) в Дармштадте (Darmstadt). На выставке, подготовленной совместно с земельным музеем Гессена (Hessisches Landesmuseum), можно увидеть около 150 предметов, выполненных известными художниками из Германии, Франции, России.
Дизайн большого и малого
Пряжка для пояса, Германия, ок. 1905 г.
Одна часть экспонатов демонстрирует украшения и ювелирные изделия, созданные участниками Дармштадской колонии художников. Это первая экспозиция такого рода. Разнообразие и богатство творчества колонистов на этом поприще кажется удивительным. Дело в том, что в Дармштадской колонии в 19-20-х веках жили и работали, прежде всего, архитекторы, скульпторы и живописцы. Они стремились найти новые формы в архитектуре и оформлении жилья. Именно так сформулировал цель колонии ее меценат, великий герцог Эрнст Людвиг Гессенский и Рейнский (Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein).
Брошь, Австрия, ок. 1911 г.
Он и был инициатором создания объединения художников в Дармштадте в 1899 году. Альянс высокого искусства и ремесла должен был, по мнению герцога, способствовать расцвету культуры родного Гессена. Прикладной характер художественного творчества вообще стал характерной чертой эпохи модерна, когда художник становился дизайнером, проектирующим, например, мебель, посуду или, как дармштадские колонисты, украшения.
На стыке ремесел, стилей и форм
О новаторском вкладе дармштадских художников, скульпторов и архитекторов в проектирование и оборудование домов было давно известно, указывают организаторы выставки. А вот их работы в виде брошек, булавок для галстуков, пряжек и прочих украшений долгое время оставались в тени.
Брошь «Сара Бернар», Франция, изготовлена не ранее 1897 года
Ювелирной работой были увлечены такие известные пионеры дармштадской колонии художников, как Йозеф Мария Ольбрих (Joseph Maria Olbrich), Петер Беренс (Peter Behrens), Ганс Кристиансен (Hans Christiansen), Людвиг Хабих (Ludwig Habich)… Всеобщему увлечению поддался и сам меценат колонии великий герцог Эрнст Людвиг.
В результате возник новый, особый язык форм на стыке символизма и геометрической абстракции. А сотрудничество с производителями ювелирных изделий в Пфорцхайме (Pforzheim) позволило изготовлять не только эксклюзивные модели, но и наладить небывалое по тем временам серийное производство по проектам художников.
Что ценнее: материал или дизайн?
Подвеска, фирма Карл Фаберже, Россия, 1900 год
Во второй части экспозиции представлены модели из собрания голландского придворного ювелира Карела Ситроена. Среди них — работы известных парижских ювелиров Рене Лалика, Жоржа Фуке и Люсьена Гайара. Рене Лалик считается революционером на поприще ювелирного дизайна. Он создавал украшения из драгоценных материалов, отличавшиеся неиссякаемым богатством красок и форм.
Работы Лалика вдохновили на новаторские решения других мастеров. Отталкиваясь от опыта Лалика, они выбрали совершенно новые дизайнерские формы. Выдержанные в строгом стиле изделия австрийского архитектора Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), например, иллюстрируют убеждение мастера в том, что в дизайне украшений не так важны материалы, как оригинальность идеи и высокое качество выполнения.
Подвеска с двумя аистами, фирма Карл Фаберже, Россия, ок 1900 г. Золото, серебро, эмаль, хризопраз, бриллианты.
Помимо изделий немецких, французских и австрийских мастеров в Дармштадте можно увидеть работы дизайнеров из Великобритании, Дании, Голландии, а также украшения легендарного российского ювелира Карла Фаберже.
Автор: Ольга Солонарь
Редактор: Марина Борисова
Хотите «примерить» ювелирные изделия эпохи модерна? Жмите на стрелки!
Брошь, ок. 1901 г., Ханс Кристиансен (Hans Christiansen), Германия. Золото, Бриллианты, эмаль.
Пряжка для пояса, 1901 год, Ханс Кристиансен (Hans Christiansen), Германия. Серебро, перламутр, жемчуг.
Заколка для галстука «Прекрасная Лау», 1901 год, Лювиг Хабих (Ludwig Habich), Германия. Серебро, хризопраз.
Брошь, ок. 1901 г., фирма Odenwald, Пфорцхайм. Серебро, гранат.
Брошь, 1899 год, Карл Ротмюллер (Karl Rothmüller), Германия. Серебро, жемчуг, рубин.
Подвеска в виде фуксии, Жорж Фуке, Франция, ок. 1902 г. Золото, опал, бриллианты.
Подвеска в виде жука, ок. 1905 г., Люсьен Гайяр, Франция. Серебро, золото, эмаль, перидот, цитрин.
Что такое современный стиль декора?
Слово «современный» — одно из наиболее часто используемых в декорировании словосочетаний.
Современный стиль, который часто путают с современным стилем, основан на дизайнерском движении, зародившемся на рубеже 20-го века. Мебель и декор в современном стиле подчеркивают натуральные материалы, нейтральные или землистые тона и устранение ненужных деталей. В то время как вы можете увидеть диапазон цветов в современном стиле, современные стили будут иметь монохромные цвета.
История современного стиля декора
Современный стиль, уходящий корнями в немецкую и скандинавскую архитектуру и дизайн, прост и не украшен. Это связано с эпохой махинаций и часто упоминается как эпоха 1920-1950-х годов. Популярность модерна продолжала расти в течение первой половины 20-го века, а более поздние производные от этого стиля известны как модерн середины века и постмодерн.
Что влечет за собой скандинавская архитектура?
Скандинавская архитектура и дизайн включают яркие нейтральные цвета; открытые пространства; и большие окна — все предназначено для максимального увеличения света в пространстве.
Также особое внимание уделяется чистым линиям и натуральным материалам, которые вызывают ощущение простоты и комфорта.
Одним из ключевых убеждений современного дизайнерского движения является идея, что «форма следует за функцией». Другими словами, дизайн всей мебели и декоративных предметов должен отражать ее предполагаемое предназначение, и если деталь обстановки, декора или украшения не имеет практического назначения, ее можно исключить.
Типичные характеристики современного пространства
Эта философия, лежащая в основе современного стиля, делает его идеальным выбором для украшения для тех, кто любит простые, лаконичные пространства с чистыми линиями и отсутствием вычурных украшений.Хорошо сочетается с открытой планировкой этажей, сопровождавшей развитие этого стиля.
Если вы думаете об оформлении помещения в современном стиле, вам следует знать несколько вещей.
- Конструкционные элементы (например, бетон или балки) часто остаются открытыми
- Акцент на горизонтальных и вертикальных линиях с меньшим количеством изгибов
- Отсутствие суетливости или пуха
- Низкая, горизонтальная мебель с чистыми линиями
- Празднование естественного света и окон без украшений
- Натуральные материалы, такие как неокрашенное дерево, металлы, кожа и натуральные волокна
- Нейтральная или «естественная» цветовая палитра
- Отражающие поверхности, такие как сталь, хром или стекло
- Натуральное дерево и древесный шпон
Модерн vs.
Современный стиль
Современный стиль Современный стиль не рожден определенной эпохой. Он меняется с течением времени и может включать в себя современные элементы. Например, еще через несколько десятилетий новый стиль будет называться современным, потому что это то, что в моде. Современная мебель имеет более характерные формы и часто может включать изогнутую мебель.
Начиная с 1990-х годов, современный декор следует минималистской тенденции и может включать в себя резкие контрастные цвета с черным и белым, в то время как модерн основан на нейтральных тонах, а не на строгости и холоде.Современные предметы могут быть просто декоративными, в то время как современные предметы должны иметь функцию.
Битва за определение современного стиля, вероятно, будет продолжаться, так как это широко обсуждается. Но в своей основе современный стиль отражает определенную эпоху. Тем не менее, многие люди включают элементы современного стиля в свои дома и офисы из-за его простого и функционального характера.
Поскольку многие люди стремятся к простоте в жизни — а упор делается на расхламление — возможно, их привлечет современный стиль, потому что он, кажется, все упрощает.Это согласуется с тенденцией дизайна пространств открытой планировки.
Modern Decor
Кажется, я не могу найти постельное белье и подушки, соответствующие моим стилевым предпочтениям. Что ты посоветуешь?
С помощью нашей технологии «Создай свое собственное постельное белье и подушки» вы можете настроить постельное белье и подушки по своему усмотрению. Мы упрощаем процесс проектирования, предоставляя вам множество инструментов, которые вы можете использовать, чтобы выбрать именно то, что вы хотите для своих постельных принадлежностей и подушек. А через несколько минут вы сможете выбрать ткани, цвета и узоры, которые помогут завершить оформление спальни.Воспользуйтесь нашей опцией «Создай свое собственное постельное белье и подушки», и вы сможете создать единственное в своем роде постельное белье и подушки для своей спальни.
Я ищу способ выделить свою гостиную среди других комнат дома. Что ты посоветуешь?
Наша коллекция современного искусства стен и декора дает вам множество возможностей для украшения вашей гостиной, спальни или любого другого помещения. Вы можете выбрать скульптуру, современные часы и многое другое, что позволит вам улучшить качество любой комнаты в вашем доме.Кроме того, наши современные настенные рисунки и декор никогда не выходят из моды и обязательно будут вызывать разговоры среди гостей каждый раз, когда они приезжают. Придайте любой комнате в вашем доме неповторимый вид с помощью нашей современной коллекции произведений искусства и декора.
Что такое перегородка?
С нашими современными перегородками вы можете превратить даже крошечное пространство в удобную и уютную обстановку. Наши современные перегородки предназначены для придания индивидуальности любой комнате и могут служить прекрасным украшением.Кроме того, наши современные перегородки идеально подходят для комнат в общежитиях или квартирах, а также просто разделяют пространство в любой комнате вашего дома.
И вы даже можете использовать современную перегородку, чтобы убрать беспорядок с глаз долой. Наслаждайтесь одним из наших современных перегородок, и вы можете максимально использовать любое жилое пространство.
Мне нужна стильная вешалка для верхней одежды, которую можно поставить в спальне. Что ты посоветуешь?
Знаете ли вы, что вешалка для верхней одежды, рамка для картин и другие традиционные аксессуары для дома могут служить прекрасным украшением? Совершенно верно, и с нашей коллекцией аксессуаров для дома вы можете мгновенно украсить интерьер вашего дома.Наши аксессуары для дома можно разместить в любой комнате вашего дома, что поможет вам максимально эффективно использовать жилое пространство. Кроме того, наши аксессуары для дома многофункциональны, так как они служат в качестве декоративных элементов и могут использоваться для хранения ваших курток, развешивания картин и многого другого. Получите максимум удовольствия от домашнего декора с помощью аксессуаров для дома из нашей коллекции.
Мне нужен роскошный потолочный вентилятор, который поможет мне сохранять прохладу в спальне. Что ты посоветуешь?
С нашей коллекцией первоклассных потолочных вентиляторов вы можете сохранить прохладу в любой комнате.Кроме того, в нашей коллекции потолочных вентиляторов представлен широкий спектр стильных и инновационных дизайнов, поэтому вы сможете найти вентилятор, который подойдет к интерьеру вашего дома. А с нашими потолочными вентиляторами вы сможете снизить потребность в дорогостоящих кондиционерах и других системах охлаждения в вашем доме. Сохраните в доме спокойствие, прохладу и комфорт с помощью качественного потолочного вентилятора из нашей коллекции.
Я хочу создать романтическую атмосферу в своей гостиной. Что ты посоветуешь?
Наша коллекция камина и камина служит нескольким целям, поскольку позволяет согреть дом и одновременно создать романтическую атмосферу.Наши камины — это роскошная система отопления, которую можно использовать в любое время.
Кроме того, наша коллекция каминов и каминов отличается широким спектром инновационных дизайнов, что позволяет вам настроить свой дом по своему усмотрению. Устройтесь уютно перед теплым, освещающим огнем, воспользовавшись нашей коллекцией каминов и каминов.
75 Красивые изображения и идеи для современной гостиной — февраль 2021 г.
Гостиная — это сердце дома, поэтому, если вы чувствуете себя усталым или скудным, обновление может сделать вашу повседневную жизнь намного более приятной.Если вы ищете современные идеи для гостиной, чтобы создать комфортное, но стильное пространство, есть несколько направлений, в которых вы можете пойти. От современных гостиных до классических пространств середины века термин «современный» может охватывать довольно много . Просматривая современные идеи украшения гостиной, подумайте о том, какие цвета, отделка и предметы мебели лучше всего подходят для вашего дома.
Классические современные идеи для гостиной
Если вы ищете идеи для классического современного дизайна гостиной, подумайте об гладких поверхностях, прямых линиях и минималистском декоре.
Белый, серый, черный и коричневый — отличные оттенки, и вы можете добавить яркие цвета для визуального интереса. Просматривая идеи современной мебели для гостиной, обратите внимание на большие торшеры, длинные и тонкие диваны и квадратные журнальные столики. В целом, для достижения современного вида вам потребуются функциональные, но шикарные предметы мебели. Чтобы согреть пространство, добавьте ворсистый коврик с высоким ворсом. Если вы ищете идеи для небольшой современной гостиной в квартире, подумайте о том, чтобы закрепить телевизор или консоль на стене.Круглые или шестиугольные журнальные столики могут сэкономить место, а добавление большого коврика может отделить пространство от остальной части вашей квартиры.
Идеи современной современной гостиной
Если вы пытаетесь создать более современный гламурный вид гостиной, добавьте в пространство смелые цвета и узоры с помощью современных акцентных элементов. Вы можете выбрать журнальный столик с золотой фурнитурой. Кроме того, креативные светильники, лампы и вазы помогут создать в гостиной современный шик.
Коврики из воловьей кожи или овчины могут добавить ощущение современного стиля и комфорта. Соедините эти акценты с элегантной современной мебелью, и вы добьетесь успеха.
Идеи современной гостиной середины века
Чтобы включить аспекты стиля середины века в вашу современную гостиную, сосредоточьтесь на классике, такой как стул Eames или треугольный журнальный столик. Насыщенная коричневая кожа и кремово-белые оттенки помогут вам создать изысканный современный образ середины века, но не слишком уж ретро. Красочные абстрактные художественные репродукции или предметы также могут добавить характер современной гостиной.
Идеи современной органической гостиной
Если у вас небольшое пространство, попробуйте создать современный вид гостиной из органических материалов. Современные органические комнаты подчеркивают натуральные материалы, такие как дерево, используют коричневые и белые тона и часто содержат много комнатных растений. Светлее и ярче, чем классический современный стиль, он идеально подходит для небольшой современной гостиной.
Хотя эти стильные комнаты отлично подходят для проникновения естественного света, если вы живете в квартире, вам также может потребоваться дополнительная конфиденциальность. Если вам нужны современные идеи штор для гостиной, которые не будут выглядеть неуклюже, просто помните, что они должны быть простыми.Белые шторы до пола придадут пространству ощущение свежести, а римские шторы сохранят аккуратность и лаконичность.
Хотите ли вы вдохновения для планирования ремонта современной гостиной или создаете дизайнерскую гостиную с нуля, на сайте Houzz есть 185 454 изображения от лучших дизайнеров, декораторов и архитекторов страны, включая First Class Wood Flooring и Bruce Nagel & Partners. Архитекторы, Чикаго, штат Иллинойс. Просмотрите фотографии гостиной в разных цветах и стилях, и когда вы найдете современный дизайн гостиной, который вас вдохновляет, сохраните его в книге идей или свяжитесь с профессионалом, который воплотил это в жизнь, чтобы узнать, какие дизайнерские идеи у них есть для вашего дома.
Изучите прекрасную фотогалерею современной гостиной и узнайте, почему Houzz — лучший вариант для ремонта и дизайна дома.50 Самый популярный современный домашний декор на 2021 год
Современная спиральная светодиодная настольная лампа, Chromeby Finesse Decor (1) Современность, изысканность, роскошь — все это способы описать, что Finesse Decor может сделать для вашего домашнего декора и освещения. Этот белый абажур для настольной лампы покажет вашим гостям, насколько серьезно вы относитесь к оформлению интерьера, подняв его на новый уровень.Он вдыхает в дом атмосферу изысканности и придает ему королевский вид. ПЕРЕДОВЫЕ СВЕТОДИОДНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ: Finesse Decor отличается минималистичным декором стола, который эффективно решает потребности вашего дома или офиса. Благодаря своему современному дизайну, эта светодиодная лампа для дома становится незаменимым аксессуаром для дома, обеспечивающим яркое освещение. Эти лампы для гостиной также служат симпатичной современной лампой для рабочего стола, которая придает дополнительный и впечатляющий штрих элегантности любому пространству.
Фактически, этот регулируемый светодиод из нержавеющей стали может быть фантастическим освещением гостиной, комнатным светом, прикроватной лампой, светом в коридоре, наружным освещением, спиральной лампой для комнаты или современным домашним декором для вашей квартиры.Этот современный декор комнаты, такой как наша современная мебель со светодиодными лампами от Finesse Decor, — это не только декоративный элемент, но и функциональные светодиодные светильники для домашнего офиса, которые можно широко использовать для улучшения вашего дома, в частности, для освещения. Спиральный светильник этого 3D-светильника представляет собой идеальный футуристический корпус, соответствующий передовым светодиодным технологиям. Фары полностью интегрированы, что делает лампу намного более прочной. Вот почему вы должны рассмотреть этот светодиодный потолочный светильник как обязательный элемент: -Эта настольная лампа в деревенском стиле имеет впечатляющий и эстетичный дизайн для великолепного современного искусства или стиля минималистского списка -Светодиодная лампа с регулируемой яркостью изготовлена из качественных материалов для обеспечения максимальной долговечности — Этот простой стол с естественной лампой станет прекрасным подарком на любой случай.
Эти современные лампы могут стать отличным подарком на Рождество, свадьбу или новоселье. НАЙДИТЕ СВОЮ ИЗЫСКАННОСТЬ: Для получения лучшего светлого декора ищите продукты Finesse Decor. Благодаря вдохновляющим и уникальным домашним украшениям вы можете быть уверены, что объект, который определяет ваше пространство. Подробнее
35 лучших современных идей украшения для современных интерьеров
Хотите привести свой дом или даже просто комнату в стильный вид скорость? Это может показаться немного пугающим, пытаться ориентироваться, выясняя, что именно вы хотите изменить, пусть даже действительно удачно.Тем не менее, никогда не помешает получить какое-то фотографическое вдохновение, поэтому эта статья нацелена именно на это.
Советы для лучших современных идей украшения
Хотите привести свой дом или даже просто комнату в современный стиль? Это может показаться немного пугающим, когда вы пытаетесь понять, что именно вы хотите изменить, не говоря уже о том, чтобы сделать это успешно.
Во-первых, когда мы говорим «современные» идеи украшения, мы не обязательно имеем в виду конкретный стиль украшения, который определяется как современный, который будет выглядеть угловатым и минималистичным.Здесь мы имеем в виду обновленные представления о сегодняшнем декоре, которые действительно отбрасывают многие из старых правил декорирования в окно. Прежде чем вы начнете придумывать свой новый современный интерьер, стоит учесть некоторые общие рекомендации:
Следуйте концепциям, а не правилам
Выбросить книгу правил в окно не означает отказаться от основных принципов хорошего дизайна интерьера. Яркий пример — размер и масштаб. Даже если ваш декор эклектичный и дикий, он все равно должен соответствовать основным принципам, чтобы работать.Мебель, которая слишком велика для пространства, или акценты, которые преобладают над основным предметом интерьера, никогда не будут хорошо выглядеть, независимо от того, насколько стильными являются отдельные элементы.
Тщательно планируйте
Если вы только начинаете, следование тщательному плану того, что вам нужно и что вы хотите, сэкономит деньги и сэкономит разочарование в долгосрочной перспективе. А если вы делаете косметический ремонт, вам редко нужно все бросать и начинать заново. Скорее всего, в комнате есть предметы, которые вам нравятся и которые вы можете включить в только что переделанное пространство.Может быть, вам понадобится всего одна крупная деталь, чтобы придать комнате совершенно новый вид. Опять же, планирование — это главный ключ к успеху.
Будьте целеустремленными
Это связано с планированием. Не добавляйте элементы в комнату просто так, потому что это может привести к переполненности. На самом деле, слишком много предметов в помещении — обычная проблема, будь то мебель или аксессуары. Перед добавлением попробуйте сначала вычесть. Начните с основных предметов в пространстве, а затем сложите другие предметы, такие как коврики, лампы и аксессуары.
Так же, как с расстановкой беспорядка и реорганизацией, можно извлечь все, что угодно, из пространства, а затем воссоздать обстановку только с правильными элементами.
Выберите свежие идеи, которые подходят вашему образу жизни
Самая красивая гостиная может оказаться большим провалом, если она не соответствует вашему образу жизни. Любой стиль должен соответствовать тому, как вы предпочитаете вести свою повседневную жизнь. Под этим мы подразумеваем, что если вы предпочитаете плюхнуться на диван с напитком и поставить ноги на журнальный столик, строгие кресла и изящно оформленный стеклянный стол не подойдут.Вам понравятся стильные вещи, которые будут иметь нужную атмосферу, поэтому будьте честны с собой, прежде чем отправиться за покупками. Это немного похоже на покупку одежды: не покупайте красивую рубашку с пайетками, если вы похудеете / вас пригласили на красную ковровую дорожку / вы хотите удивить друзей. Покупайте вещи, которые вы будете использовать так, как живете сейчас.
Обратимся к технологиям
Не каждому дарована способность к восприятию смотреть на комнату и вообразить возможности и то, как она может выглядеть иначе.Вот почему многие люди нанимают дизайнеров. Конечно, есть недорогие способы получить помощь, например, использовать приложение, которое позволяет виртуально украсить свою комнату, используя фотографию и меняя различные элементы. Доступен широкий спектр этих типов приложений, и, как всегда, некоторые из них бесплатны, некоторые имеют плату, а другие позволяют делать покупки в приложении. Даже если у вас нет проблем с украшением, эти приложения могут помочь вам опробовать идеи, которые могут выходить за рамки вашего обычного выбора, чтобы придумать что-то действительно впечатляющее.
35 фантастических современных идей декора, которым нужно следовать
Не знаете, с чего начать? Получить вдохновение в фотографии никогда не помешает, поэтому эта статья посвящена именно этому. Вы найдете 35 фантастических современных идей украшения, которые, надеюсь, заставят вращаться колеса, чтобы вы могли создать пространство, полное свежих образов, которые вам действительно нравятся.
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Mismatched Sets — Современный дом хочет выглядеть и чувствовать себя таким же уникальным, как и его обитатели.Это намного проще сделать без использования готовых комплектов мебели. Комбинируйте детали для создания восхитительной атмосферы. Это может, но определенно не обязательно, быть эклектичным. Например, стол из натурального дерева красиво и неожиданно сочетается с черной мягкой скамьей. И скорее всего, вы будете единственным на блоке с этой конкретной комбинацией.
Посмотреть в галерее
Темная сторона — Современный декор не уклоняется от глубоких, темных, угрюмых оттенков в любом пространстве.Они могут быть и, вероятно, должны быть смягчены некоторыми более мягкими оттенками и текстурами, чтобы уменьшить их резкий визуальный удар, но правда в том, что темные цвета принадлежат светлым пространствам.
Посмотреть в галерее
Смешанные материалы — Изделия, изготовленные из различных материалов, интересны и уникальны, поэтому они так привлекательны для современного пространства.
Зачем использовать стул, который является обычным деревянным стулом, если вы можете выбрать единственное в своем роде сиденье из акрила, дерева и немного горчичного троса? Современные идеи декорирования направлены на выражение вашей индивидуальности, и смешанные материалы определенно помогают в этом.
Посмотреть в галерее
Животный принт — Животный принт можно найти в больших и малых количествах в стильном современном доме. Простой декоративной подушки на диване или кровати может быть достаточно на ваш вкус и стиль. Если нет, подумайте о том, чтобы включить естественные узоры в более крупном масштабе — например, обернуть вашу плавающую лестницу, чтобы ею восхищались и ее можно было видеть в парадном входе.
Посмотреть в галерее
Хром для кухни — Глянцевая отделанная кухня — одна из многих популярных современных идей украшения, и на то есть веские причины.С блестящими поверхностями, такими как мраморные или гранитные столешницы, бытовой техникой из нержавеющей стали и хромированными деталями на фурнитуре и барных стульях, неудивительно, что временная кухня из хрома является привлекательным местом для жизни.
Посмотреть в галерее
Комнатные растения — Эта идея украшения не ограничивается только современным пространством, но, безусловно, добавляет тепла множеству чистых линий и свободных пространств. Горшечные растения смягчают края и добавляют свежей жизни, от гигантских скрипичных лиственных деревьев в углу комнаты до небольших террариумов.
Посмотреть в галерее
Абстрактное освещение — Использование более абстрактного подхода к освещению интерьера (и экстерьера) дома — это дизайнерская концепция, которая уже много лет набирает популярность. Есть что-то воздушное и роскошное, не говоря уже о изысканном, в белом пространстве, заключенном в абстрактном и разветвленном освещении в любом пространстве.
Посмотреть в галерее
Natural Light — Там, где тяжелые драпировки когда-то олицетворяли роскошь и изысканность, возможность залить интерьер естественным светом — одна из величайших дизайнерских изысков сегодня.
Минимизация оконных обработок или их полное отсутствие, когда это необходимо, — одна из простейших современных идей декорирования, которая приносит свои плоды практически в каждом пространстве.
Посмотреть в галерее
Металлургия — В некоторые десятилетия металл является определяющим для выбора, но современные интерьеры с уверенностью предполагают использование любого металла или их комбинации. От мельчайших металлических деталей, таких как фурнитура или отделка шляпок гвоздей, до больших металлических пространств, таких как целые рамы мебели, металл является ключевым элементом современного декора.
Посмотреть в галерее
Причудливые детали — Одна из модных современных идей декорирования — это идея, которая, возможно, немного более абстрактна по концепции, но ощутима в ее исполнении, и это использование причудливых деталей в декоре. От гигантского чучела кенгуру, стоящего в углу гостиной, до мягкой скамейки с рядом последовательных подушек для броска тигра, мы можем почувствовать игривость так же, как и стиль.
Посмотреть в галерее
Теплые цвета — Что-то в образе современной жизни заставляет нас жаждать и, следовательно, стремиться к более теплым цветам в наших домах.Белый цвет красиво смотрится на фотографиях, но во многих домах он нереалистичен из-за образа жизни или архитектуры. Что касается реальной жизни, многие люди сегодня тяготеют к мягким теплым земляным тонам — коричневым и зеленым.
Посмотреть в галерее
Светильники Natural Lighting — Большие тканые подвесные светильники становятся неотъемлемой частью прохладной современной кухни из-за их естественных текстурных и теплых качеств. Они смягчают гладкое пространство и нежно направляют наш взгляд вверх, ни о чем не суетясь.Этот стиль освещения может быть чем-то, что вы могли бы легко заменить существующим освещением, и он будет иметь все значение в мире на вашей кухне.
Посмотреть в галерее
Открытая концепция — Открытая концепция жизни, вероятно, здесь, чтобы остаться в нашем быстро меняющемся, многозадачном мире.
Визуально открытая планировка позволяет «находиться» сразу в трех-четырех местах — на кухне, за обеденным столом, в гостиной и, возможно, даже у входной двери. Для оформления помещений такого типа лучше всего использовать узкую цветовую палитру и хорошо отредактированный набор аксессуаров и дополнений.Конечно, по возможности не должно быть беспорядка.
Посмотреть в галерее
Меньше = Больше. В то время как большие стены галереи и другие экспонаты по-прежнему являются популярным способом демонстрации произведений искусства, в настоящее время наблюдается тенденция к уменьшению количества аксессуаров при демонстрации произведений искусства и увеличению самого искусства. Голые фотографии без рамок обычно вешают на стену, например, демонстрируя красоту простоты и признание содержания важнее контекста в визуальной сфере.
Посмотреть в галерее
Opulent + Humble — Многие современные дома процветают за счет сладкого сопоставления противоположностей.
Сочетание необработанных элементов, таких как шероховатая древесина, например, потолочные балки, старинные рамы для картин и предметы искусства, с элементами более высокого класса, такими как мраморные столешницы и латунная фурнитура для шкафов, создает великолепную всеобъемлющую атмосферу повышенной заземленности. Если это вообще то. Думаю, сейчас.
Посмотреть в галерее
Гибкая мебель — По мере того, как наш образ жизни становится все более требовательным, имеет смысл, что наши дома будут следовать этому примеру, включая мебель. Гибкая мебель играет ключевую роль как в форме, так и в функциональности современного пространства.Огромная секция (на красивых эпоксидных бетонных полах, не меньше) может быть помещена, чтобы создать своего рода гигантскую кровать, или ее части могут плавать, чтобы удовлетворить потребности сидения в большом пространстве.
Посмотреть в галерее
Плитка с рисунком — Плитка с рисунком от пола до стен и потолка, от гостиных до подъездов и ванных комнат — одна из самых популярных современных идей украшения для украшения домашнего интерьера.
Стеклянная плитка с мозаичным рисунком, как показано здесь, на стенах или полу, придает стильный современный вид ретро-эпохе.
Посмотреть в галерее
Уникальный дизайн плитки — Может быть, вы не хотите покупать плитку, которая сама по себе имеет узор. Нет проблем. Вы определенно можете выразить себя с помощью мозаичной плитки в индивидуальном дизайне, как это было сделано с этой великолепной мозаикой для ванной комнаты Bisazza в золотом и белом цвете. Этот тип плитки идеально подходит для фартука или ванной комнаты, где у вас есть место, чтобы продемонстрировать свой дизайн плитки, но это не влияет на вашу жизнь.
Посмотреть в галерее
Назад к коричневым — Серый по-прежнему является любимым нейтральным цветом для современного декоратора, но коричневые цвета снова возвращаются.Его успокаивающий, терпимый и непринужденный характер снова делает коричневый цвет прекрасным нейтральным выбором в любом помещении, особенно в современном.
А еще лучше — смешайте коричневые и серые тона, чтобы получить нейтральный шик.
Посмотреть в галерее
Женское + Мужское — Когда-то гостиная и мужская пещера были определенно отдельными пространствами. Ладно, наверное, все еще есть. Но что интересно в современном декоре сейчас, так это тенденция к плавному сочетанию мужских и женских элементов в каждом пространстве.Любое пространство, от спальни до гостиной, от столовой до кабинета. Красивый, гостеприимный баланс стиля приносит пользу каждому.
Посмотреть в галерее
Мебель с чистыми линиями — Эта идея украшения существовала с середины века, может быть, даже раньше, но она так же применима сегодня, как и в прошлые годы. Мебель не должна занимать всю комнату, чтобы она была удобной. На самом деле чистая, удобная мебель, пропорциональная пространству и придерживающаяся интуитивно понятной планировки, более привлекательна, чем массивный плюшевый диван.Просто говорю.
Посмотреть в галерее
Брызги абстрактной краски — Смешивание немного абстрактных брызг акварельной краски с шикарным и стильным пространством — это способ смягчить духоту и сделать это место более реальным.
Современные идеи декорирования, основанные на этой идее, включая забрызганную обивку, текстиль, например декоративные подушки, и произведения искусства. Существует множество учебных пособий по современному абстрактному искусству.
Посмотреть в галерее
Красивые частные пространства — Функциональные пространства, такие как прачечная, ванная и кухня, по возможности должны быть чем-то большим, чем просто утилитарными помещениями.Когда вы проводите в них время, нет причин не наслаждаться красивой отделкой. Коврики под ногами, красивое освещение над головой и несколько лишних вещей, просто сидящих там и выглядящих красиво, — прекрасные современные идеи украшения для создания оживляющих личных пространств.
Посмотреть в галерее
Открытый стеллаж — Будь то открытые стеллажи на современной кухне или отдельно стоящая книжная полка в семейной комнате, открытые стеллажи — прекрасное дополнение к современному декору. «Белое» пространство, или чистый воздух между предметами, изобилует открытыми стеллажами, придающими всему помещению ощущение роскошного простора.
Посмотреть в галерее
Геометрические узоры — Многие современные помещения выигрывают от структуры и повторения геометрических узоров, потому что этот тип визуальной подсказки имеет тенденцию наводить порядок в окружающей среде. К счастью, возможности практически безграничны, когда дело доходит до геометрических дополнений в современном пространстве — коврики, произведения искусства, текстиль, мебель, обои и т. Д.
Посмотреть в галерее
Bold Color — Хотя нейтральные цвета все еще играют очень важную роль. Роль в декоре сегодня, современная тенденция больше к более смелой палитре.Это, конечно, не означает цветную какофонию. Чем ярче цвета, тем жестче должна быть ваша цветовая схема, чтобы сохранить приятный эстетический вид.
Посмотреть в галерее
Cool Kitchen — Классная обновленная кухня — отличительная черта современного дизайна, но не всегда в бюджете стоит провести полномасштабную реконструкцию кухни.
Выберите компоненты своей кухни, которые вы можете обновить, чтобы придать ей свежий, прохладный вид. Например, отличный цвет краски или новое освещение и барные стулья могут быть тем, что нужно, чтобы мгновенно преобразить вашу кухню и придать ей свежий, современный вид.
Посмотреть в галерее
Структурированная природа. Современная идея украшения, которая, вероятно, уходит своими корнями в популярность геометрического дизайна и узоров в прошлые десятилетия, включает использование природных материалов в структурированной форме. Дерево, например, сохраняет видимую текстуру и окраску, но может быть преобразовано в структурированный геометрический столик для неожиданных инь и янь.
Посмотреть в галерее
Асимметрия — Современный мир дизайна процветает на неожиданной асимметрии.Однако баланс является центральным элементом асимметрии на комфортном уровне. Таким образом, смещенное по центру зеркало над большим предметом мебели, таким как стол, диван или кладовая, выглядит хорошо, когда оно уравновешено с другим предметом равного, но другого визуального веса.
Посмотреть в галерее
Pop of Color — Не имеет особого значения, какой конкретный цвет имеет смысл, если он имеет смысл в вашем пространстве и радует ваши глаза и сердце, но современный дизайн часто процветает за счет популярности одного цвета в нейтральном пространстве.Это добавляет энергии и волнения, не нарушая баланс сил заземления.
Посмотреть в галерее
Sleek & Natural — Современный декор иногда получает плохую репутацию за то, что он холодный, бесплодный и бессердечный. Но это не совсем справедливо. Есть множество современных идей украшения, которые помогают преодолеть разрыв между гладкостью и естественностью в современном пространстве. Например, элементы из полированного дерева подчеркивают естественность, не жертвуя при этом элегантностью.
Посмотреть в галерее
One Thing Different — Излюбленная тактика декорирования нескольких дизайнеров — включать в пространство одно другое.
Примерами этой современной идеи украшения могут быть подвесное круглое зеркало с фотографиями в квадратной рамке или размещение единственного розового стула за обеденным столом среди набора белых. Подобный ход имеет то преимущество, что добавляет лишь щепотку цвета и индивидуальности, не бросая все пространство в хаос.
Посмотреть в галерее
Скрытая электроника — Верно.У всех они есть. Электроника повсюду. Но это не делает их более привлекательными или эстетичными. Одна из лучших современных идей декорирования, связанная с технологиями, — это сделать так, как будто у вас ее нет. Шкафы, полки, двери или другие творческие покрытия и убежища сохранят ощущение вашего пространства и по своей сути выглядят более комфортно интимным и привлекательным.
Посмотреть в галерее
Visual Shelf Backs — Контрастная задняя стенка для стеллажей действительно может выделить предметы.В зависимости от того, насколько разнообразны ваши экспонаты, вы можете выбрать наиболее подходящую подложку.
Например, узорчатые обои могут быть слишком заняты за эклектичной коллекцией произведений искусства и керамики в рамах. Покрасьте заднюю стенку в тот же цвет, что и стена, чтобы мгновенно создать индивидуальный вид (независимо от того, встроен он или нет).
Посмотреть в галерее
Невидимое хранилище — У всех есть свой багаж, но не часто мы хотим, чтобы он был выставлен на всеобщее обозрение и оставил комментарии.Такой образ мышления аналогичен современной идее украшения здания в виде невидимого хранилища. В этой спальне, например, много места для хранения доступно внутри дверей слева, но вы, вероятно, даже не заметили крошечные ручки для обзора. Конечно, с такой точки зрения мы вряд ли заметим огромный розовый шкаф, но не в этом суть.
8 идей современного декора и стиля середины века
Если это не было очевидно из всех пастельно-розовых диванов и датских буфетов, присутствующих на ваших лентах новостей, то современный декор середины века все еще имеет место.
Несмотря на то, что он элегантен и неподвластен времени, этот стиль может быстро занять монополию в комнате (или сделать ее устаревшей), если она не будет выполнена с осторожностью. Ключом к созданию эстетичного вида, явно отличного от Brady Bunch , является понимание его истории и создание легкого современного сочетания. Новичок в этом стиле, но вам нравится внешний вид? Узнайте все об этом и получите советы экспертов о том, как добавить атмосферу Mad Men в свое пространство с помощью современного декора середины века.
Что такое дизайн середины века?
Движение существовало примерно с 1933 по 1965 год и включало в себя архитектуру, а также промышленный, интерьерный и графический дизайн.Такие дизайнеры, как Чарльз и Рэй Имз, Гарри Бертоя, Арне Якобсен и Джордж Нельсон создали культовую мебель и освещение, которые до сих пор пользуются большим спросом. Архитектурный стиль, замеченный в работах таких талантов, как Ричард Нейтра и Рудольф Шиндлер, известен своим использованием стеклянных пространств, плоских плоскостей и прочной связью с природой.
Что вдохновляет дизайн середины века?
Этот стиль вырос из модернизма начала 20-го века, включая движения Интернационал и Баухаус.Midcentury действительно укрепилась после Второй мировой войны благодаря новым технологиям и материалам, а также обретенному процветанию. Миграция в городские районы и, следовательно, меньшие жилые площади также повлияла на дизайн эпохи.
Каковы характеристики дизайна середины века?
Как определить, что это произведение середины века?
«Идентифицировать предметы середины века не всегда легко», — говорят Меган Лавери и Дэниел Кинг, основатели Home Union, бруклинского бутика, специализирующегося на товарах для дома той эпохи.«Мебель середины века очень хорошо работает благодаря своей простоте и прекрасному исполнению. Но, как правило, вы можете искать очевидные подсказки, такие как опорные ножки или оборудование. Еще один отличный совет — поищите страну-производителя: Дания, Югославия, Япония, Италия и США часто являются подлинными продуктами середины века ».
Проще говоря, сделайте свою домашнюю работу, прежде чем делать какие-либо инвестиции.
Как лучше всего новому коллекционеру использовать мебель середины века?
Если вы впервые хотите включить в свой дом мебель середины века, Дэниел и Меган предлагают начать с любых предметов, которых может не хватать в комнате.Если вам нужен коктейльный столик, обратите внимание на дизайн середины века, который гармонирует с пространством. «Любая отправная точка хороша, — советуют они, — а строительство по частям, на наш взгляд, — лучший способ создать уникальное пространство. Тем не менее, основные предметы середины века, которые, как мы думаем, могут сделать или разрушить пространство, — это кладовая, кресло или хорошая лампа ». Не бойтесь смешивать середину века с произведениями других периодов. «Мы оба согласны с тем, что чистота и минимализм мебели середины века — это вневременной вид, который так хорошо сочетается с другими типами домашнего декора», — говорит Меган.«Я ищу произведения, которые рассказывают свои собственные истории.
Некоторые произведения могут рассказывать историю о том, как часто устраивают ночные вечеринки, в то время как другие рассказывают историю здоровой семьи, которая обедала по воскресеньям за обеденным столом на заветном мамином фарфоре ».
Стоит ли избегать некоторых материалов?
Если вы присматриваетесь к сумке из дерева, не волнуйтесь. «Люди часто разочаровываются, когда узнают, что мебель сделана из деревянного шпона, а не из твердого материала — и я думаю, что это неправильно!» — говорит Дэниел.Некоторые из его любимых и самых востребованных изделий середины века сделаны из шпона. «Это не новая технология, применяемая только для удешевления мебели. Винтажные изделия из шпона прослужили столько же, сколько и раньше, потому что они созданы для функциональности, с подходящей древесиной и инкрустацией ».
Какие цвета хорошо сочетаются с мебелью середины века?
Традиционная палитра середины века варьировалась от ярких оттенков в 1950-х годах до землистых цветов в 1960-х, поэтому стиль сочетается с множеством различных оттенков.
Не готовы к использованию красной или оливковой обивки? «Нам очень хорошо подходят приглушенные цвета и пастель», — сообщают Дэниел и Меган году нашей эры. «Особенно бледно-розовый. Нейтральные никогда не выходят из моды ».
Как дополнить пространство в стиле середины века?
Все дело в аксессуарах. «Что касается стильных штрихов, мы склонны тяготеть к вещам, которыми мы увлечены, и предметам, которые мы используем изо дня в день, — оставляйте только то, что вам нужно», — советуют пара. «Мы любим растения, подушки для пола и камни, но мы делаем все возможное, чтобы не было беспорядка.«Их последняя навязчивая идея: подсвечники. Самый простой способ не допустить, чтобы ваше пространство выглядело слишком однородным — это установить мебель разной высоты. «Лучше всего, чтобы все не было слишком низким или слишком высоким. Смешайте это », — говорят участники дуэта. «Нам нравится низкий диван и низкий журнальный столик, но попробуйте добавить дуговую лампу в качестве контраста по высоте и завершить пространство».
Как сделать вашу квартиру уникальной |
Квартиры часто представляют собой формочки для печенья, практически без различий между квартирами.Но это не значит, что вы не можете сделать свою квартиру уникальной. Добавить немного персонализации проще, чем вы думаете. Для этого вам нужно всего две вещи: немного ноу-хау в отделке и современный декор квартиры. Помня об этом, мы собрали советы по современному дизайну и декору квартир, которые помогут вам начать работу!
Отделка современной квартиры
Элегантный и современный дизайн апартаментов от Decorilla , дизайнер интерьеров Джессика Д.
Чистый холст новой квартиры может заставить вас задуматься, «как мне украсить свою современную квартиру»? Первые шаги в домашнем хозяйстве часто являются самой сложной частью современного дизайна квартиры. Это естественно — чувствовать себя подавленным и забывать об основах. Однако, как только вы ознакомитесь с основными советами по дизайну и декору, создание дома, который вы хотите, станет легким делом.
Советы по декору и дизайну современной квартиры
Выберите базовый стиль
Яркие идеи оформления современных квартир от Decorilla , дизайнера интерьера Сони К.
Дом часто представляет собой смесь двух или более стилей. Маловероятно, что вы будете придерживаться одной тенденции, но выбор стиля заземления важен. Он может служить руководством для принятия сложных дизайнерских решений и поможет вам не сбиться с пути к желаемому внешнему виду.
Ищете современную квартиру, но не знаете, с чего начать? Запишитесь на бесплатную консультацию по дизайну интерьера с ведущим онлайн-дизайнером сегодня!
Отметьте размеры
Необходимая мебель — необходимость, но она может быстро потерять смысл в дизайне вашей современной квартиры, если она слишком велика.Избавьте себя от разочарования и душевной боли, отметив размеры дома от стены до стены и от пола до потолка, когда приступите к проектированию квартиры.
Измерение дверных проемов тоже не повредит. Некоторые подъезды слишком узкие, чтобы через них можно было пройти через некоторые предметы мебели. Наконец, дважды проверьте размеры того, что вы хотите, чтобы убедиться, что оно удобно поместится в комнате.
Будьте внимательны к освещению
Современная столовая с современным декором квартиры от Decorilla , дизайнер интерьеров, Mladen C.
Освещение влияет на все аспекты современного дизайна квартиры, от цвета стен до декора. Например, цвет краски на стенах будет по-другому выглядеть в доме с более мягким освещением и более холодным искусственным освещением. Декор, например зеркальные и металлические предметы, не только улучшает внешний вид комнаты, но и удваивает свет.
Планирование хранилища
Дизайн спальни маленькой квартиры Decorilla Дизайнер интерьера, Тиара М.
Когда вы задумываетесь об украшениях, легко забыть о практичных вещах, таких как хранение.
Но кладка жизненно важна для успешного современного дизайна квартиры. Он хранит предметы в порядке и убирает их, а также открывает пространство для новых идей украшения квартиры.
Идеи современного дизайна квартиры
В качестве первого шага ознакомьтесь с идеями современного дизайна квартиры. Потрясающие изображения онлайн-дизайна интерьера, безусловно, вдохновят вас на усовершенствование вашего современного дома.
Наши 4 любимые идеи современного дизайна квартир
1.Раздвижные двери
Современный дизайн квартиры с раздвижной дверью от Decorilla дизайнера Сони К.
Замена традиционных распашных дверей на раздвижные позволяет сэкономить много места и при этом выглядеть современно.
2. Открытая планировка
Дизайн столовой и кухни с современным декором квартиры от Decorilla , дизайнер Соня К.
Интерьер открытой планировки дает больше места, а также дает возможность создать единый дизайн.
Одна область может свободно перетекать в другую. Например, непринужденная гостиная может плавно перейти в семейную кухню.
3. Блокировка цвета и зонирование
Сбалансированный современный дизайн квартир от Decorilla Дизайнер интерьеров, Фрэнсис Д.
Современный дизайн квартиры может неожиданно быстро загромождаться. Но, используя цветовую блокировку для оформления квартиры, вы можете создать отдельные функциональные зоны. Например, брызги краски на стенах за письменным столом в гостиной визуально отделят уголок от соседней зоны отдыха.
4. Наслоение
Многослойный интерьер с современным декором квартиры от Decorilla , дизайнер Мишель Б.
окупается обращением внимания на семь слоев интерьера. Обращаясь ко всем аспектам вашего дизайна, вы можете создать полноценный интерьер. Также имейте в виду, что каждая комната состоит из одних и тех же слоев: стены и потолок, пол, мягкая мебель, акцентные ткани, не мягкая мебель, аксессуары и настенное искусство, а также освещение.
Рассмотрим идеи дизайна современной маленькой квартиры
Современный декор квартиры для мужского холостяка от Decorilla , дизайнер интерьеров, Рэйчел Х.
Квартиры могут быть меньше, чем когда-либо, но они все же могут быть стильными. Если вы реализуете уловки дизайна маленькой квартиры и доверяете своему чувству стиля, вы также можете украсить небольшую квартиру, достойную обморока. Наши любимые советы — это зонирование, создание иллюзий и добавление элементов от пола до потолка.
Во-первых, зонирование — это практика создания отдельных зон в многофункциональной комнате с цветом и декором, как коврики. Во-вторых, с помощью визуальных иллюзий можно сделать интерьер больше, чем он есть. Например, зеркало может удвоить свет в интерьере, делая его немного больше, чем есть на самом деле. Наконец, мебель и декор от пола до потолка, такие как шторы или полки, могут сделать комнату выше, чем она есть на самом деле. Длинные шторы также могут добавить роскоши любому интерьеру.
Идеи декора современной квартиры и гостиной для хорошей жизни
Современный декор апартаментов с уникальными дизайнерскими элементами от Decorilla дизайнера интерьеров Сьюзан В.
Создание потрясающей современной гостиной в квартире требует планирования. Начните с рассмотрения основных элементов вашей гостиной по отдельности, но также подумайте о том, как они сочетаются друг с другом. Важными элементами сбалансированной гостиной являются диван, журнальный столик, стены и тумба под телевизор. Например, когда вы рассматриваете диван, вы думаете о возможных декоративных подушках. Но в более широком плане эти акценты должны совпадать с акцентами на стене, журнальном столике и шкафу.
Для современного декора квартиры с ограниченным бюджетом покупайте экономно или придерживайтесь правила качества, а не количества.Таким образом, вы будете покупать только то, что действительно хотите и что соответствует вашему стилю. Кроме того, вы не будете загромождать дом тем, что вам не нужно.
Идеи декора современной спальни для идеальной ночи
Спальня — это более чем красивое место. Это также должен быть ваш универсальный центр омоложения. Независимо от того, беретесь ли вы за задачу самостоятельно или пользуетесь услугами онлайн-дизайна интерьера, вам нужны успокаивающие идеи украшения квартиры. Помните, что в загруженной спальне у вас может возникнуть ощущение беспорядка.Так что будьте проще и вместо этого придерживайтесь самого необходимого. Кровать, две прикроватные тумбочки, шкаф, изголовье и подвесные светильники — все, что вам нужно.
Максимально используйте пространство, выбрав изящный и минималистичный современный декор квартиры. Слишком много произведений искусства также может непреднамеренно отвлечь вас от вашей главной цели — спокойного сна. Для создания художественного ощущения необычное изголовье может использоваться как настенное украшение. То же касается и прикроватных тумб. Они могут быть настолько уникальными, насколько вы хотите — сочетать и сочетать современную или традиционную симметрию.Только не забудьте выбрать столы с одинаковым визуальным весом и размером.
Для уникальной спальни Попробуйте эти альтернативные идеи декора
Уникальная современная квартира-спальня от дизайнера Decorilla , Tiara M.
Наклейки на потолок
Современный интерьер квартиры не ограничивается стенами и столами. Если вы хотите добавить интриги в интерьер вашей современной спальни, попробуйте наклейки на потолок!
Эклектичные дверные ручки
Добавьте немного фантазии с помощью скромной дверной ручки.Многие магазины предметов интерьера продают замысловатые и красочные дверные ручки, которые могут быть именно тем, что нужно для вашей современной квартиры.
Бра
Откажитесь от традиционных настольных ламп и выберите вместо них сладкие бра. Это не только освободит место на прикроватной тумбочке, но и добавит уникальности вашему дому.
Современный интерьер квартиры без повреждений — мечта арендатора
Если вы обнаружите, что в договоре аренды строго регламентируется отделка, всегда помните, что вы можете обойти ограничения аренды с помощью безупречного современного декора квартиры.К тому же украшение, не требующее гвоздей, также отлично подходит для людей, которые предпочитают часто менять свой интерьер.
3 предмета декора современной квартиры, которые не повредят вашу квартиру
1. Складные экраны
История складных ширм восходит к 206 году до нашей эры в Китае. В наши дни эти перегородки бывают самых разных стилей, от восточного до современного. Вы можете использовать его как сугубо декоративный элемент или как красивую перегородку.
2. Временные обои
Тысячи вариантов временных обоев позволяют жильцам по-настоящему запечатлеть свой стиль в своей квартире.
3. Натяжные стержни
Если вы хотите повесить шторы без установки кронштейнов для штор, вам подойдет натяжной стержень. Эти стержни проходят внутри оконной рамы, прижимаясь к стенкам ниши. Учтите, что легкие шторы лучше всего подходят для натяжных стержней.
Дизайн интерьера современной квартиры, вдохновленный
Захватывающие дух интерьеры повсюду.А модерн середины века, скандинавские, современные и переходные тенденции являются одними из самых популярных. Для иллюстрации ниже мы перечислили некоторые из наших любимых.
4 вдохновляющих современных интерьера квартир
1. Модерн середины века
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Ностальгический вид в сочетании с чистыми линиями и функциональной мебелью создает вневременной современный интерьер квартиры.
2. Скандинавский
Современный дизайн апартаментов со скандинавскими элементами от Decorilla , дизайнер интерьеров Джулиан Франциско А.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Нейтральные тона и минималистичный декор этой дизайнерской тенденции хорошо подходят для квартир со строгими ограничениями по декору.
3. Переходный период
Роскошный переходный дизайн квартир от Decorilla Дизайнер интерьеров, Ванда П.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Идеальная гармония между современными и традиционными элементами позволяет изучить сразу два популярных стиля дизайна интерьера.
4. Современный
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Постоянная эволюция современного дизайна интерьера и заимствование элементов из других стилей уступают место безграничной свободе декорирования для самовыражения.
Вы чувствуете вдохновение украсить свое пространство современными идеями декора квартиры, но не знаете, с чего начать? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы получить помощь от экспертов, чтобы начать работу сегодня!
[изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24]
.