Картины в стиле арт деко: Картины в стиле арт деко – купить на Ярмарке Мастеров

Картины и постеры в интерьере гостиной в стиле ар-деко (арт-деко), фото

Картины и постеры являются прекрасным декоративным украшением одного из самых популярных на сегодняшний день стиля, который смело используется дизайнерами для оформления гостиных, — ар-деко. Зародившись в начале XX века во Франции, он уверенно прошествовал по всему миру и добрался до нас. Гостиная в стиле ар-деко смотрится ярко, стильно, изысканно и роскошно.

Картина с цветами и морской пейзаж в гостиной в стиле арт-деко

Гостиную в стиле арт-деко с двумя мягкими диванами украшают две работы современных авторов – акварельная иллюстрация с цветками хлопка и картина с морским пейзажем. Картины обрамлены подходящими по стилю и цветовой гамме белыми рамами.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Стиль ар-деко покорил сердца многих ценителей роскоши по всему миру.

Безусловно, оформить интерьер в таком стиле «влетает в копеечку», но оно того стоит. Гостиная в стиле ар-деко понравится не только хозяевам дома или квартиры, но и определённо произведёт неизгладимое впечатление на их гостей.

Картина со скрипачкой в гостиной в стиле арт-деко

Роскошный интерьер гостиной в стиле арт-деко украшает репродукция картины современного художника с девушкой, играющей на скрипке. Картина в стиле цифровой графики отлично оформлена светлой рамой.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

В наше время гостиная давно уже утратила своё основное предназначение, которое подразумевало, что эта комната дома предназначена для приёма гостей. Безусловно, и сейчас так оно и есть, но плюсом к этому гостиная стала местом отдыха для всех членов семьи после долгого дня.

Именно поэтому оформлению интерьера гостиной стоит уделять должно внимание.

Морской пейзаж Айвазовского в темной раме над камином в гостиной в стиле арт-деко

Уютная гостиная украшена репродукцией картины Ивана Айвазовского «В море» в чёрной декоративной раме. Произведение художника прекрасно подходит к стилю интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

И именно стиль ар-деко позволяет создать потрясающе комфортную обстановку в гостиной, при этом роскошную, элегантную, стильную. В таком помещении приятно провести вечер наедине с собой или в компании родных и близких друзей, наслаждаясь окружающей красотой и уютом.

Пейзаж Клода Лоррена над камином в гостиной в стиле арт-деко в бежевых тонах

Уютная гостиная в светлой цветовой гамме украшена репродукцией картины Клода Лоррена с очаровательным пейзажем. Картина обрамлена широкой рамой, отлично подходящей как по стилю, так и цветовой гамме.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

На самом деле, довольно легко определить гостиную в стиле ар-деко. Для этого достаточно знать некоторые особенности оформления интерьера в этом стиле. Давайте кратко рассмотрим самые значимые из них.

Золотистая абстракция в светлой просторной гостиной в стиле арт-деко

Интерьер гостиной с белой мебелью и в светлой цветовой гамме украшен абстрактной картиной в жёлто-зелёных оттенках. Картина обрамлена светлой рамой и прекрасно подходит к стилю арт-деко, в котором выдержан интерьер комнаты.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Основной акцент в интерьере гостиной в стиле ар-деко делается на геометрию.

Она прослеживается в элементах отделки помещения и используемой мебели. Здесь не место романтичным цветочным орнаментам или ярким принтам, характерно использовать геометрически строгие линии, зигзаги, широкие полосы или плавные изгибы. Как альтернатива – использование колоритных этнических мотивов, в числе которых могут быть восточные орнаменты, египетские мотивы или имитация принтов экзотических материалов.

Картина с лотосами над столом в гостиной в стиле арт-деко

Ярким украшением интерьера гостиной в светлой цветовой гамме является репродукция современной картины с голубым лотосом. Белая рама является отличным вариантом обрамления холста.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Обилие глянца – ещё одна характерная черта гостиной в стиле ар-деко. Лакированные поверхности журнальных столиков, натёртый до блеска деревянный пол, зеркальные потолки и в принципе наличие зеркал в интерьере – всё это добавляет лоска и прекрасно характеризует стиль ар-деко.

Картина с лавандовым полем в гостиной в стиле арт-деко

Репродукция картины современного художника стилизованной под живопись с бесконечными лавандовыми полями отлично дополняет интерьер уютной гостиной. Картина обрамлена тонкой рамой, отлично подходящей по стилю.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

И всё это дополняет продуманная система освещения – светильники, настенные бра, роскошные люстры. Свет отражается от всех глянцевых поверхностей в интерьере, отчего помещение обретает особенную атмосферу лоска и изысканности.

Картины с цветами в гостиной в стиле арт-деко с фиолетовыми элементами

Гостиная в стиле-арт деко украшена репродукцией картины современной художницы Сары Хэйуорт и абстрактной акварельной картиной с тюльпанами. Картины по цветовой гамме идеально сочетаются с другими декоративными украшениями интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Основную цветовую палитру составляют чёрный и белый цвет. В качестве дополнения к ним используется серый, бежевый, коричневый, но могут присутствовать и более смелые цвета – лавандовый, изумрудный, бирюзовый, бордовый или тёмно-синий. Уместны, безусловно, золото и серебро, которые добавляют необходимой роскоши.

Картина Селигмана на стене гостиной в стиле арт-деко с синими деталями

Просторная гостиная украшена репродукцией картины современного художника Селигмана Линкольна с ярко-синим пейзажем. Картина обрамлена тонкой рамой и дополнена белым паспарту, которые отлично подходят по стилю.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Картины с розами в светлой гостиной в стиле арт-деко

В просторной гостиной в светлой цветовой гамме на стене гармонично смотрятся две репродукции картин современного художника Сим Миунг-Бо с розами. Картины в светлых рамах безупречно подходят к стилю арт-деко интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Завершающим штрихом оформления интерьера гостиной в стиле ар-деко является выбор декоративных украшений, в числе которых картины и постеры. Дизайнеры охотно используют их, так как картины и постеры способны привнести в интерьер свежих ноток, подчеркнуть индивидуальность стиля, добавить ещё большей роскоши и изысканности интерьеру помещения.

Безусловно, как и при выборе художественных произведений в интерьер гостиной в любом другом стиле, ар-деко предъявляется определённые требования:

• Картина должна быть соразмерна габаритам помещения. Маленькое полотно «затеряется» на стене в большой комнате, в то время как большое полотно в маленькой гостиной будет неуместным и создавать «давящую» атмосферу;
• Цветовая палитра картин должна подходить к цветовой гамме интерьера. Картина должна гармонично вписываться в интерьер. Цвет элементов оформления картины или постера, или самого изображения может «рифмоваться» с элементами интерьера – текстилем, мебелью, дополнительным декором и т.д.;
• Необходимо тщательно проработать оформление картины. Рамы, паспарту, слип должны гармонировать не только с самой картиной, но и с окружающей обстановкой;
• Для картины важно выбрать подходящее место на стене. В интерьере гостиной в стиле ар-деко картину или постер лучше всего располагать на уровне глаз, при этом соблюдая строгую симметрию. Для размещения картин можно использовать место над диваном, камином, различные ниши, которые, как правило, присутствуют в гостиной в стиле ар-деко, и в других местах, где полотно будет смотреться уместно и гармонично.

 

Сюжеты картины в гостиной в стиле ар-деко должны быть позитивными и запоминающимися. Безусловно, лучшим украшением будут оригинальные полотна классических художников, но, увы, такую роскошь может позволить далеко не каждый, даже состоятельный, человек. Поэтому в качестве альтернативы могут выступать репродукции классических произведений именитых художников – Микеланджело, Айвазовского, Лоррена и т.д. Прекрасно подойдут пейзажи, абстрактные картины, натюрморты с цветами, жанровые полотна.

Подчеркнуть стиль интерьера гостиной можно интересными постерами-гравюрами с цветами и птицами. Уместно использовать и фото-постеры, из которых можно составлять интересные композиции на стене. Идеальнее всего украсить интерьер чёрно-белыми фотографиями, на которых могут быть запечатлены известные актёры, музыканты, певцы.

Арт-деко в живописи

Арт-деко (от франц. «art decо») — стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы; сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма; использованием выразительных форм «технического дизайна». Своё название получил от Международной выставке в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля.

Арт-деко стал самым загадочным стилем ХХ века, покоряя всех своей яркостью и экзотичностью.

Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Наверняка поэтому Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию.

На сегодняшний день термин «арт -деко» всемирно признанный синоним эффективности, хотя по началу использовался для определения декоративного искусства. Мари Лорансен – одна из наиболее ярких представителей этого стиля, работавшая в этой манере. Этот термин обозначает стиль, который сочетает симметричность, классицизм и прямолинейность. Это продукт различных источников, с одной стороны, кубизм и Арт Нуво, а с другой – древнее искусство Востока, Африки, Египта и американских континентов.

Арт-деко как художественное направление образовался в 1906 – 1912 годах и расцвел в десятилетии между 1925 и 1935 гг. Арт-деко начался как изящное новшество, а затем эволюционировал в поразительную бескомпромиссность и простоту жизни. Представители многих течений современного декоративного и изобразительного искусства пробовали найти способ выразить скорость и напор, благодаря которым поезда, автомобили, аэропланы изменяли существующий мир. Старались найти формы и цветовые гаммы, с которыми были бы проще тех, которые применяли раньше.

Для того, чтобы приобрести популярность в Голливуде, стилю Арт Деко понадобилось лишь несколько лет. Тут он обрел имя «стиль звезд» и превратился во всемирный признанный символ эффектности из обычного французское явления. Термин «Арт-деко» обозначал стиль, который сочетает в себе симметричность, классичность, прямолинейность, более удобен для определения декоративного творчества во время двух мировых войн.

Арт-деко — стиль звезд

Художники арт-деко

Зинаида Серебрякова, Карлос Саенс де Техада, Тамара де Лемпицка, Хосе де Альмада Негрейрос, Эрте.

Первое своё признание Арт-деко получил в Европе, но его влияние быстро охватило и Соединенные Штаты Америки. Именно там увлечение голливудской киноиндустрией поспособствовало его огромной популярности. Грета Гарбо из фильма компании «МГМ» в костюме Маты выглядела как статуэтка Арт-деко из бронзы, а Декорации и костюмы к фильму «Клеопатра» студии «Парамаунт» вызвали прямую ассоциацию с орнаментом нового небоскреба Нью-Йорка.

Муниципальные здания, школы, магазины, дворцы и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, который сочетал в себе одновременно обтекаемость, неоклассицизм, игривость, грациозность и монументальность.

По все стране кинотеатры были украшены роскошными фасадами, изысканными интерьерами, яркими неоновыми вывесками в стиле Арт-деко. Одновременно неповторимый и доступный облик города сформировали: башня Эмпайр Стейт-билдинг, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг.

Сегодня над сохранением наследия деко, во многих городах работают общества Арт-деко. Однако, никто не сомневается в том, что самые яркие памятники данного архитектурного течения – это здания известных кинодворцов с причудливыми неоновыми вывесками и грациозными фасадами. Они являются свидетельством того, что самые эффектные образы данного течения сочетали в себе общественную полезность и красоту.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Арт-деко в живописи

3 (60%) 3 голос(ов)

Панно и картины в стиле арт деко

На сайте представлено не все многообразие мебели доступное для заказов. Свяжитесь с нами и мы подберем подходящий для вас вариант, уникальный цвет и отделку. Возможен выезд дизайнера с образцами, каталогами.

Уточнить по: РаспродажаВ наличииКухниНовинкиДвери и перегородкиАксессуарыДомашние кинотеатры, игровые комнаты, бильярдныеГостиныеКабинетыБиблиотекиСпальниШкафыСтульяМягкая мебельОсвещениеСтенкиГардеробныеСтоловыеУличная мебельОфисная мебельДетскиеВанные комнатыБильярдные столыКонсолиСтолики журнальныеКомоды в гостинуюВитриныСтеллажиТумбы под ТВСтолики сервировочные, барыКомпозиции для гостиныхРамы под ТВПолкиБуазери, стеновые панелиКресла для кабинетаСтолы письменныеБюроШкафы книжныеКомпозиции кабинетовСтолы для переговоровШкафы и тумбыСтеллажи для кабинетовТумбочки прикроватныеКроватиСтолики прикроватныеКомодыСтолики туалетныеСтулья барныеСтулья комнатныеЗеркалаЧасыАксессуары прочиеКоврыВазыДиваныКреслаПолукреслаКушетки, канапе, скамьиБанкетки и пуфыШезлонгиЛампы настольныеЛюстрыБраТоршерыСветильники потолочныеСтолыКресла уличныеСтолы уличныеШезлонги уличныеСтолы офисныеШкафы и тумбы офисныеКресла офисныеКомпозиции детскихКровати детскиеСтолики детскиеСветильники детскиеЛампы настольныеКомпозиции для столовыхМебель для ванныхАксессуары уличныеИгровые столыПанно и картиныРесепшенБуфеты PETRA 20132015201626127065707770848000A MIDSUMMER NIGHTS DREAMABAXABITAREAbrilAlchemyALLEGRETTOALLISON PALADINOAmbraAqvilaARCTIC HALOARIELARMONIAArmonieART DECO’ART-DECOAsmaraAtlantiqueAtmosphereAuraAurea AvantgardeBAGABAGNOBe-ONEBespokeBESPOKE 01BESPOKE 02BEYONDBEYOND 2011Beyond MemoryBidueBLISSBORBONESEBoutique ByblosCALEDONIACAMERETTECapricci VenezianiCasaCezanneCHARMECharmin and Luxurious moodCHICCIENFUEGOSCioccaClassicClassicaClassiciClassicoCollection 2019COMPLEMENTSContemporaryCONTEMPORARY ONECONTRASTCosmomaryCOSMOPOLITANCOUTURECristalloCROWNSTONECRYSTAL LAMPSDafne DayDay-NightDaytonaDe amicis DECODECÒGLAMDECOGLAMEDECORDesideriDesigndi Leopoldo CarpanelliDiamondDIMORA D’AUTOREDimore DISEGNODolce VitaDuna RetroECLECTICAÈCLECTIQUEEclettica EDEN EgoELEGANCEELEGANTEliza EmozionEmozioniENCHANTED FORESTEOSEssence 2017EssentialEssenziaEternetyEuphoria EuroluceEvent EVOLUTIONExtraodinaryEXTRAORDINARYFascino ItalianoFASHION AFFAIRFD COLLECTIONFeticheFIDIAFLAIRFLAIREFM StandartGATSBYGhaia GIOTTO Glam & GlassGLAMOUR GLAMUORGothikaGRAFFITIHappy NightHeritage HomeHome ConceptHome CoutureI MediterraneiIconicIconsIdentityIL GIORNOINCANTOInnovative Luxury FormsInspired by comfortIvory & EbonyJaipurKorinthosKristalKRONOS L&ALA NOTTELa vie en RoseLe RegineLettiLifestyleLifestylesLIGHT & VASESLighting ClassicLighting ModernLIORLiving ComfortLkitchenprojectLoveluxLuce da VivereLutetiaLuxuryMaisonManhattanMarchetti Marchetti MatericaMarosticaMASTERMaster ClassicMASTER COLLECTIONMEMediterraneoMIAMI MILANO MiracleModern TimesModerniMood DecoMoulin RougeMOUNTAIN SPIRITMy classic dreamNaturalimente i classiciNaturemaryNESTNew Collection 2021New DesireNEW KRONOSNew LibertyNEW OIKOSNews 2019Next ArtNightNoirNOMADNUVOLANUVOLE E SOGNIOfficeOIKOSOperaOpera 30OrchideaOrpheoOttocento PapillonPARADISE PERCORSIPERCORSI OFFICEPERSPECTIVESPhilippPHILIPP. SELVAPlatinum CollectionPoliziano PORTOBELLO ROADProphiloPRUSSIAN NEOCLASSICRadiantmaryRegency Rêve MaisonRhythmRIBOTSARAYA SAVOYSeatsSensazioniSergio Marchetti Shadow Singular PiecesSt. TropezSupremeTERRATHAISTHINK ABOUT FLOWERSTiffanyTimeTimelessTodayTributo a Gio PontiTV CabinetULYSSEVan GoghVanityVelaVelvet VeniceVogueVOL DE CRISTALWorld Architects ZaffiroZirconeZOE GOLDZOE SILVER

Арт картины в интерьере – модно, стильно, свежо (более 50 фото) – УЮТ В ДОМЕ

Каждый человек желает видеть свой дом уютным и комфортным, ну и безусловно желает, чтобы дизайн помещений был украшен какими-то оригинальными предметами. Арт картины в интерьере как раз и призваны привнести в оформляемое помещение недостающие нотки эксклюзивности, а также подчеркнуть изысканный вкус хозяев дома. Сегодня сайт «Уют в Доме» покажет замечательные примеры таких картин в домашних интерьерах, и Вы лично сможете убедиться, что такие объекты явно являются изюминкой, способной вмиг преобразить даже самый обычный дизайн помещений.

Из чего могут быть изготовлены такие картины.

На самом деле не обязательно ограничиваться использованием лишь красок, в ход возможно пустить самые разнообразные материалы, которые можно приклеить на холст, подойдут такие предметы как:

• Кожа;
• Кусочки ткани;
• Стекляшки;
• Стразы;
• Бусины;
• Кристаллики;
• Пуговицы;
• Значки;
• Наклейки;
• Журнальные или газетные вырезки;
• Ленты;
• Фотографии;
• Ракушки;
• Засушенные растения;
• Бантики;
• Кнопки;
• Детские рисунки;
• Кусочки плитки;
• Веточки.

Если хотите создать действительно интересный арт-объект на холсте, никогда не выбрасывайте милые безделушки, поверьте, однажды что-то из сохраненного Вам пригодится!

Как подобрать арт-картину в свой дом или квартиру.

Так как эта картина является очень ярким и эффектным элементом, то следует понимать, что внимание входящего будет мгновенно приковано именно к ней. В связи с чем, мебелировка в помещении должна быть на единой волне с картиной, а как этого достичь?! Подберите диван в аналогичной тональности с картиной, допустим на картине преобладает красная палитра, значит и мягкая мебель может быть обита красным материалом. Но бывает так, что хочется отвлечь внимание от обычной мебели, без каких-то эффектных ноток, тогда яркий холст то, что нужно. Просто подберите картину с абстрактным изображением, подходящим Вашему мировоззрению, Вы сами поймете, нравится Вам картина или нет. Ну а в целом, в современный стиль интерьера удачно впишется абсолютно любая арт-картина, начиная от ярких и сочных экземпляров и заканчивая нейтральными пастельными тонами. В классические интерьеры тоже можно подобрать такую картину, но выбор нужно делать в пользу портретов с эффектом старины.

Где повесить картину.

Подойдет любая пустующая стена. Такая картина прекрасно приживется над диваном или изголовьем кровати. К слову о кровати, здесь картину можно расположить на стене у подножия семейного ложа, чтобы спокойно лежать и любоваться произведением искусства. На кухне картину можно разместить над обеденным столом, в прихожей на боковой пустующей стене. Очень красиво арт-объекты будут смотреться над камином, в стеновой нише, по бокам от двери или окна.

А можно ли сделать такую картину самостоятельно.

Безусловно, такую картину можно сделать самому, причем для этого не понадобятся какие-то замысловатые материалы. А вот запас фантазии точно понадобится. Ведь для начала необходимо подумать какая картина впишется в ту или иную комнату вашего дома. После того, как Вы определились с концептом можно приступать к воссозданию шедевра. Можно использовать разные виды красок – масляные, акварель, а можно просто сделать карандашный рисунок или обвести контур маркерами или фломастерами. Готовое изображение можно поместить в раму под стеклом, чтобы рисунку не грозили воздействия внешних раздражителей.

Что касается арт-обектов на холсте, то здесь все предельно просто, для начала на листочке сделайте набросок будущей картины, предварительно изучив свой запас различных декоративных элементов. Затем все предметы выложите в нужном порядке на холсте, после чего приподнимайте каждый предмет и приклеиваете его на законное место, используя прозрачный полимерный клей или «Момент кристалл».

Дополнительная подборка фото арт-картин:

Поп-арт своими руками (видео):

Картина в стиле арт своими руками (видео):

Вот мы и показали Вам, какими потрясающими могут быть арт-картины, ну а представленные в данном обзоре фото, помогут Вам определиться с расположением этого чудесного интерьерного украшения! До новых встреч на страничках нашего сайта.

постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты

Стилевое направление ар-деко (или арт-деко, что в переводе с французского означает «декоративное искусство») возникло в 20-х годах прошлого столетия во Франции и достигло своего расцвета в 30-40-е годы. В настоящее время стиль ар-деко не утратил популярности и переживает второе рождение. Сегодня мы поговорим о том, как в интерьер, выполненный в данной стилистике, подобрать подходящие картины.

Особенности

Прежде чем начать разговор о шедеврах изобразительного искусства в стиле ар-деко, следует разобраться, что же, собственно говоря, представляет собой данный стиль, каковы его характерные черты.

• В интерьере должны присутствовать простые геометрические формы: треугольники, прямоугольники, квадраты, ромбы, круги, а также прямые и ломаные (но не волнистые) линии.

• Очень важна колористика. Ар-деко – стиль контрастов. В подобном интерьере можно увидеть сочетание чёрного с белым или золотистым, цвета топлёного молока и горького шоколада, бордового и бежевого, фуксии и цвета шампанского.

• Богема, роскошь, шик, глянец – вот как можно охарактеризовать стилистику ар-деко. Поэтому при оформлении жилища необходимо использовать только дорогие люксовые материалы: натуральную кожу, ценные породы дерева, мрамор, слоновую кость. Допустимо применение стекла, металла.

• Данному стилю присуща некая этничность, поэтому приветствуется украшение дома старинными вазонами и лакированными шкатулками из Китая, шаманскими масками и деревянными статуэтками из Африки, разрисованными ширмами из Японии. На пол можно постелить яркий персидский ковёр или шкуру экзотического животного.

• В ар-деко отлично вписываются элементы древних орнаментов: греческих, ацтекских, египетских, ассирийских, вавилонских, инкских, римских.

Ну а теперь поговорим о характерных особенностях стиля в живописи:

• использование ярких цветов, контрастов;

• объединение нескольких стилевых направлений изобразительного искусства в одном произведении;

• использование орнаментов, мотивов в тематике этно;

• чёткая геометрия форм;

• нет цели показать объекты слишком реалистичными;

• отсутствует глубокий смысл: картина показывает зрителю ровно то, что на ней изображено, без какого-либо подтекста;

чёткие формы, симметрия, передача объёма путём использования контрастов.

Дизайн

Разновидностей картин, которые могут быть использованы для украшения интерьера в стиле ар-деко, несколько.

• Одиночные картины в рамах, написанные маслом. Чаще всего используются для акцентирования внимания на центральной стене.

• Модульные картины (диптихи, триптихи), состоящие из нескольких сегментов, взаимосвязанных друг с другом. Они могут висеть как на одной линии, так и лесенкой или в виде пьедестала для награждения победителей (первая располагается низко, вторая висит чуть выше, третья – снова низко).

• Постеры. Очень часто используются именно в стилистике ар-деко. Однако не думайте, что имеются в виду обычные плакаты с фотографиями, распечатанные на дешёвой бумаге. Нет, в данном случае изображение наносится на плотный материал, схожий по структуре с холстом, или же на дорогую глянцевую фотобумагу. Могут быть цветными или чёрно-белыми.

• Панно. Если вы любите объёмные изображения, то этот вариант предназначен именно для вас. Арт-панно подразделяются на рельефные, стилизованные под фрески, 3D-картины, пазлы.

Как выбрать?

Теперь давайте определимся, какая тематика картины в стиле ар-деко подойдёт для украшения разных комнат.

• В гостиную можно повесить пейзаж, изображающий луг с яркими цветами, курортный городок с уютными домиками на морском побережье. Также сюда идеально впишутся изображения крупных ярких цветов, репродукции полотен известных художников или стилизации под них, изображения охоты и охотничьих трофеев.

• На кухне отлично приживётся постер или натюрморт с фруктами, букетом полевых цветов в вазоне. То же можно сказать и о столовой.

• Спальню желательно украсить чем-то спокойным: морским или городским пейзажем, неброской абстракцией, чёрно-белым постером.

Вообще, при подборе картины в любой интерьер, не только выдержанный в стилистике ар-деко, важно придерживаться следующего правила: не выбиваться из общей концепции оформления помещения, соблюдать гармонию между предметами изобразительного искусства и другими элементами обстановки.

Ни одна деталь не должна нарушать созданный ансамбль.

Как разместить?

Существует несколько правил размещения картин в интерьере.

• Постарайтесь, чтобы центр изображения находился на уровне глаз. При расположении нескольких полотен на одной стене выравнивайте их по нижней границе, если иное не предусмотрено дизайнером/художником (например, картина-триптих может размещаться лесенкой, а маленькие чёрно-белые постеры – вообще висеть хаотично).

• На светлых стенах отлично смотрятся яркие картины, на тёмных или цветных – неброские, выполненные в приглушённых тонах.

• Если вы хотите повесить большую картину, выбирайте для неё самую просторную комнату и самую широкую стену. Только в этом случае она будет смотреться гармонично, а не громоздко. Небольшое помещение украшайте полотнами скромных размеров.

• Лучше не размещать в доме, особенно в котором живут маленькие дети, картины с агрессивными сюжетами, к примеру, с изображением военных баталий или убитых на охоте животных.

Красивые примеры

Для того чтобы визуализировать всё вышесказанное, предлагаем ознакомиться с нашей фотоподборкой.

В интерьер кухни-столовой отлично вписались постеры-натюрморты с фруктовой тематикой.

Вы только посмотрите на эту великолепную спальню, выполненную в морских тонах! Стены украшены золотистыми вставками, которые перекликаются с рамами картин. Тематика полотен самая что ни на есть подходящая – изображение прекрасных греческих улочек под ярким летним небом.

Гостиная-столовая в пастельных тонах с добавлением венге. Отличным цветовым акцентом выступает картина, размещённая на центральной стене.

Двухуровневая квартира и хаотично расположенные чёрно-белые постеры с фотографиями знаменитостей.

Очень яркая обстановка с марокканскими мотивами. Её прекрасно дополняет изображение одинокого цветка каллы на ярко-сиреневом, в тон шторам и подушкам фоне, размещённое над камином.

И снова кухня-столовая, и снова натюрморт, но уже с цветами, фруктами и бабочкой.

Спальня, в интерьере которой присутствует белый цвет разной тональности. В обстановку идеально вписывается полотно с изображением нежной, воздушной балерины.

Процесс создания картины в стиле ар-деко в следующем видео.

Живопись В Стиле Арт Деко

Так родился стиль арт деко в живописи – самый желанный в момент краткой передышки, между двух войн.

Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей

Ар-нуво претендовал на универсальность, ар-деко мог удовлетвориться фрагментарностью. Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке — яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. Представительница стиля Art Deco в портретной живописи. Мраморные полы подчеркивают пышность создаваемого интерьера.

В столь же выразительной манере был выполнен портрет Иды Перро, впоследствии переименованный в «Портрет девушки в голубом платьеПортрет девушки в голубом платье. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий Рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Черные и белые квадраты, полосы, ломаные линии, солнечные лучи отличительная черта стиля.

Арт Деко, Ар Нуво, Модерн – черты стиля

Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось стиле «модерн», а точнее, Арт Деко. Термин «Арт Деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes – Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно прикладных искусств того времени. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля. Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах.

Весь следующий год Лемпицка Лемпицка (Лемпицкая, де Лемпика) Тамара Борисовна Русская я и американская известная художница. Начавшись как легкое изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами», Арт Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну. Но методы борьбы были совсем разные. В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров.

Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco. Он передает особое настроение и образ жизни, появившиеся на Западе после шока Первой мировой войны и русской революции. «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline— «линия обтекания»— термина из области аэродинамики).

Лемпицка удостоилась внимания Harpers Bazaar и других американских изданий. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). Однако характерно, что она говорила: «Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем и автомобиль подбирала в соответствии с собой». В США только на Манхеттене можно насчитать более 150 небоскребов, построенных в стиле арт-деко.

В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся преимущественно для зданий на автомобильных развязках. После даннунциевского портрета о Лемпицка начинают писать, призы следуют один за другим. На смену модерн пришел стиль «ар деко». Здания в пастельных тонах в Майами, Флорида сделала знаковый «Южный пляж» популярным архитектурным стилем для зданий в стиле арт-деко.

В то же время Лемпика — завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми, женщинами. Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Удовольствие испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия. В действительности у нее никогда не было «бугатти», был только маленький ярко-желтый «рено». Плавные линии мебели подчеркивают черно-белую гамму помещения, акцентированную вкраплениями красного, золотого, цвета слоновой кости на отдельных деталях. С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас.

Правда вскоре утратил это звание, уступив первенство небоскребу Эмпайр Стэйт Билдинг (Empire State Building) в Нью-Йорке. Спустя два года они обвенчались. Художник.

Зато двери лучших парижских домов открыты перед ней нараспашку. Рамы в стиле ар-деко характеризуются легким, элегантным узором декора. Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс». Роскошь и богатое убранство главная задача при создании спальной комнаты.

Арт деко в живописи: шик и боль эпох

Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко». Тамара де Лемпицка родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году) в семье состоятельного адвоката Бориса Горски, Тамара с детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Благодаря этому шпилю Крайслер-билдинг стал самым высоким зданием мира.

Они были очень влиятельны. Геометрическое направление отражается в цветовом декоре. Паркетные полы натуральных оттенков лучшее решение для спальни в стиле арт-деко.

Интерес к искусству древних цивилизаций (Египта, Японии, Китая и других) непосредственно повлиял на арт деко. в Нью-Йорке. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Живопись Тамары де Лемпицки можно считать типичным представлением ар деко в живописи. Кроме того, деко нравился вид новейшей техники: машин или аэропланов. «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века.

Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам

«Портрет игрока в поло», написанный ею примерно в 1922 г., уже отражает ее интерес к жизни фешенебельного общества, впрочем вполне естественный для способного художника, получившего образование в Париже в то время. Свою творческую карьеру Барбье начал как театральный художник, разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов». Позднее Лемпицка Лемпицка (Лемпицкая, де Лемпика) Тамара Борисовна Русская я и американская известная художница.

Темный паркет выложен елочкой. Однако заметить их можно только при внимательном осмотре. Если у меня есть занятие, ты тоже могла бы что-нибудь придумать».

Лемпицка Лемпицка (Лемпицкая, де Лемпика) Тамара Борисовна Русская я и американская известная художница. В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. Если Вы хотите возродить арт-деко в своем доме, Вы не одиноки. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. Она уже не Лемпицка, а Лемпика (так она себя называет) — связи с прошлым порваны окончательно, она не полька и не русская, а полноправная гражданка блистательного мира дорогих автомобилей и нарядов от-кутюр. В парижском издательстве «A.

Для Лота живопись являлась «гибкой метафорой передающей минимальное сходство». переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке.

Арт-деко стал самым загадочным стилем ХХ века, покоряя всех своей яркостью и экзотичностью. Первым вокзалом в США, построенным в этом стиле, стала Станция Союза в Омахе, штат Небраска. Это как раз можно видеть в данном проекте квартиры, где сделан упор на минимализм. Ар-деко больше любил животных. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе граничит с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти старую Европу. Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем – без орнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы.

Стиль арт деко — история совершенства

После первой мировой войны он свидетельствовал о начале новой эры. Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов. Первая книга с иллюстрациями Ж. Барбье вышла в 1913 г. Это был альбом «Вацлав Нижинский. В конечном итоге Арт Деко стал определяющим фактором развития международной моды, средств коммуникации, путешествий, работы и отдыха.

Д Аннунцио заказывает ей портрет. Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым и строгим линиям. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко». Гостиная разделена на обеденную и зону для отдыха. Мастеров ар-деко вполне устраивала возможность украсить фасад стилизованными эмблемами. Через два года я стану архитектором и смогу обеспечивать себя и помогать маме.

Здесь присутствуют желтый и пурпурный цвет, которые красиво сочетаются вместе. Популярны обои и текстиль с орнаментами созданными по эскизам художников того времени, бронзовые светильники, плафоны светильников в технике витраж — все эти детали принесли в современный дизайн художники периода арт деко. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Как и во многих других интерьерных стилях, украшения в арт-деко занимают особое место. Художники и архитекторы модерна придавали своим работам сложную внутреннюю символику. Сверху кладут ковры со строгим узором.

Арт-деко (от франц. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. Оба стиля по-своему противостояли прагматизму и культивировали изысканность. Арт-деко (от франц.

10 горячих трендов в стиле Арт-Деко для Вашего интерьера

В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (например гостиница «Москва»). Однако сам термин возник еще позднее – в 1966 году, во время рождения выставки в парижском Musee de Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. Ар-деко принципиально искал внешнего эффекта. Попытки совместить искусство с великосветской жизнью она не оставляет до конца своих дней. А. Муха представил синтез разных искусств, к которому стремилось арт деко.

Так художники экзотических стилей Америки и Мексики стали считаться «мастерами по небоскребам», а их работы можно было сравнить с архитектурной мечтой. И здесь открыла для себя другое пристрастие — высший свет. В стиле Ар-Деко, который как будто приветствовался Век машин, прослеживалось использование искусственных материалов, в большей части стекла и металла. В течение короткого времени она удачно продала свои первые картины и заработала свой первый миллион (франков). После тридцати она зарабатывает много, а похвал от профессионалов слышит все меньше и меньше.

Пышности добавят элегантные обои с кружевным рисунком. Ее хладнокровный взгляд и чувственные манеры притягивали таких парижских фотографов, как Жак-Онри Лартиг, Мадам дОра и Териз Бонне. Я изучаю архитектуру.

Стиль Арт-Деко был очень популярен в Америке и Европе 1920-1930 годов. Центральной фигурой интерьера выступает кровать. У тебя есть талант.

Но нельзя допускать чрезмерности – обилие аксессуаров разрушит картину. Рисунки танцев». Украшением служат акценты из латуни. Его добило лишь вступление США во Вторую мировую войну.

«Опасные связи» стали последней книгой художника — в 1932 г., в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался. В этом же году в Нью-Йорке открывается выставка ее новых работ, но критики встретили вставку холодно, что не замедлило сказаться на покупателях. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль.

Художник. Возрождение интереса к Арт Деко в 1980-х гг. Также не следует экономить.

Стиль арт-деко в интерьере и архитектуре

Стилевое течение ар деко получило самое большое развитие в странах Западной Европы и Америки. Тамара купила кисти и краски и поступила в художественную школу. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Широкие полосы на обоях усиливают впечатление от яркого великолепия помещений.

Кроме того, в картинах, написанных в стиле ар деко используются достаточно яркие цвета. Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж. «Искусство – это не простое восприятие того, что мы видим вокруг это плод воображения, для которого природа лишь трамплин для дальнейшей деятельности».

Лемпицка (Лемпицкая, де Лемпика) Тамара Борисовна

Наивность, простодушие никогда не ассоциировались с именем Лемпицкой, однако эта ее работа напоминает обложку любовного романа. Ей было тогда всего двадцать восемь лет. Стремление к совершенству во всем создало индустрию предметов интерьера. Интерьер просуществовал всего 22 года (с 1901 по 1923). Позже Муха разработал и реализовал дизайн интерьера парижского бутика Фуке.

Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Исполняла натюрморты. Ты способна стать художницей.

Стиль ар-деко: история возникновения

Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой. Вот 10 горячих трендов для внесение стиля арт-деко в Ваш интерьер. Но и здесь она не находит покоя, скорбя о былых успехах, она ищет компанию молодых людей. В модерне чаще использовались растительные мотивы – изображения цветов. Лицо портретируемого написано широкими мазками, что говорит о ее знакомстве с творчеством Сезанна и, безусловно, было одобрено и Дени и Лотом.

Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма. В результате, в 1920-30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни. Художник.

«Наряды» ароматов в стиле арт-деко: невероятные флаконы духов

Элегантная обстановка исключает присутствие мелких деталей. Новое дыхание получила керамика, скульптура, витраж иллюстрация. Ар-нуво создавал новое искусство.

привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Особенно хорошо получится экспериментировать со скульптурами. Четкость и прямолинейность вертикальных линий украшались оригинальным сочетанием элементов декора, в которых сказывалось влияние восточной и индейской культуры. В особняках модерна все – от плана до дверной ручки – нужно было выдержать в едином стиле.

Кремовый и бежевый могут соседствовать с полированным деревом и хромированными элементами. Мебель Арт-Деко, как правило, отличается довольно крупными размерами и характерными лакированными черными ручками и зачастую сделана из древесины экзотических пород деревьев (черное дерево, клен птичий глаз). Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло, в которых Барбье создал изысканную графическую интерпретацию прославленного романа, связав воедино изящество галантного века с легкомыслием «смеющихся двадцатых».

Жорж Барбье родился в Нанте, в 1882 году. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. 1922Холст, масло, 63 х 53». Совместная работа над ним на вилле поэта приносит неизбежные плоды (сохранились смешные мемуары домоправительницы донжуанистого итальянца, где описана циничная история этого романа). было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Он воплощает в себе штрихи французской, египетской и средиземноморской культур посредством геометрических узоров и во многих случаях ярких цветов.

Арт деко в изобразительном искусстве

В отделке здания присутствуют материалы, характерные для Ар-Деко: сталь, стекло, мрамор и даже драгоценные камни. Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял на внешний вид почти всего – от пудрениц до океанских лайнеров. Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «arts de cоratifs». В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. Но все же ее техника еще не достигла того «глянца», который отличает лучшие портреты, написанные Тамарой. В 1930—1940-е годы течение арт-деко стало популярно в международном масштабе.

Особое место в творчестве Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах. уже вполне состоявшийся художник. Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит).

Наиболее ярким примером американского арт-деко в архитектуре является небоскреб Крайслер-билдинг (Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen), получивший свое рождение в 1930 году. Лоренцль (Австрия). Тебе всегда нравилось рисовать.

Декоративно-прикладное искусство

«Геометризм» стал также отличительной чертой моды. Представительница стиля Art Deco в портретной живописи. До недавнего времени это здание считалось самым высоким в мире.

В 1917 году жизнь Тамары перевернулась. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

Арт-деко (от франц. Камины, украшенные коваными металлическими деталями признак аристократического обаяния интерьера гостиной. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс». «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Более значительной работой, как стилистически, так и тематически, можно считать картину «ПоцелуйПоцелуй.

1922Холст, масло, 50 х 61», написанную в то же время. Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул Стиль Звёзд. Для освещения в стиле Арт-Деко используют люстры, торшеры, настольные и настенные лампы. В качестве смягчающих оттенков используются серый и серо-голубой цвета. Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко».

Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. «Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»). признавалась, что у Дени переняла совсем немногое. Смелые геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении 1920-30-х годов. Непрозрачное белое стекло и цветное стекло в стиле Тиффани тоже уместны.

Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. Крыша Крайслер-билдинг собрана в виде семи сводов, символизирующих колесные диски автомобилей «Крайслер» 20-х годов. Помнишь тот мой портрет, когда мы были еще детьми» И, как говорится, дело пошло. Представительница стиля Art Deco в портретной живописи.

Изобразительное искусство / Живопись / Арт-Деко

Кроме того, в середине 1920-х гг. В течение короткого периода, в начале 1890-х гг., Дени был членом-основателем модернистской группы художников «Наби», в которую входили Эдуар Вюйяр, Пьер Боннар, Поль Серюзье. было граничит с графическим дизайном, а ассоциации Арт Деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. В то время как формы модерна отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и сдержанными – настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры, особенно в архитектуре. Представительница стиля Art Deco в портретной живописи.

Увлечение экзотическими мотивами, почерпнутыми у ацтеков, майя и древних египтян, возросло после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона. На фото хорошо видно, как можно обустроить дом в стиле арт-деко. Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. et G. Mornay» были в разные годы выпущены четыре романа Ренье с рисунками Барбье: «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931). На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название ар-деко (Art Deco). И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт.

Для модерна характерна тянущаяся изогнутая, вьющаяся линия. Лоренцль (Австрия). Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века.

В 1930-е гг. Картина была выставлена в Осеннем Салоне, а рядом с ней находилась фотография модели: Ида Перро сидит со скрещенными ногами на фоне причудливо разложенных подушек, как на эскизе декораций Бакстак «Шехерезаде». Ар-деко – стиль намеренно дорогой и солидной красивости, предназначенный для среднего класса, вот таким образом о нем в советское время избегали говорить.

Послушай меня. Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Основная люстра должна выглядеть не менее эффектно и богато, чем интерьер в целом. Окончил Школу изящных искусств. Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики. К концу 1920-х гг. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».

Известные художники и дизайнеры Ар-деко

Здания в этом стиле создают ощущение легкости и монументальности одновременно. Если поначалу это было искусство рисования иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета Русские сезоны), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др. Исполняла натюрморты. постоянные публикации Барбье в периодике достигли невероятной популярности. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма использованием выразительных форм «технического дизайна». Исполняла натюрморты. В 20-е годы погоду в искусстве делали журналы мод.

У ар-нуво и ар-деко был очень разный почерк. После смерти барона в 1962 году, Лемпика едет в Хьюстон, чтобы быть рядом с дочерью. Светильники Арт-Деко – это, конечно, стекло, хром, бронза, витражи и эмали. Тамара начала обучение сразу у двух известных художников: Мориса Дени (1870-1943) и Андре Лота (1885-1962).

Гармоничное сочетание деталей, объединенных единой композицией, усиливают эффект. Художница писала женщин в элегантных одеяниях, которые принимали на полотнах томные позы. Основными центрами развития ар деко являются Франция и США.

Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени.

Среди книжной графики Барбье выделяются серии рисунков к «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922), книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928), «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928). Все ее работы достаточно легко вписывались в буржуазный антураж, мастерски синтезируя салонную иконографию с различными элементами кубизма. После Первой мировой войны художник сотрудничал со многими модными журналами. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже, повторяющие эмблему «Крайслера» и горгульи-орлы, расположившиеся на 61 этаже.

Художник. Эстетические взгляды Дени, выраженные в его работе «От Гогена и Ван Гога до классицизма» (1909 г. ), вполне могли быть восприняты ею. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко». Исполняла натюрморты.

Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо.

Ещё документы из категории художественная культура

Декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). Творчество Лота стало для Лемпицкой образцом и источником познания, так как он соглашался с декоративной ролью живописи и пытался объединить элементы кубизма и разрушения привычной перспективы с классической традицией. Но картины не покупаются и пополняют залежи на чердаке.

Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. На фото можно рассмотреть пример дизайна в апартаментах.

Появление арт-деко и его распространение в мире

Его добило лишь вступление США во Вторую мировую войну. Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920-30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны.

Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля. В 1914 г. он выпустил следующий «балетный» альбом, посвященный Т. Карсавиной. Тамара поделилась со своей младшей сестрой Адрианой своими проблемами. Несколько поутратив былую славу, Лемпика работать. Для ар-деко главным было украшение. Но здесь аксессуары и декоративные элементы редко служат акцентами. Элемент кубистической стилизации делает картину наполненной атмосферой современности, динамичной, а то, как выписан «металлический» блик на шляпе мужчины, свидетельствует о том, что Лемпицка Лемпицка (Лемпицкая, де Лемпика) Тамара Борисовна Русская я и американская известная художница.

Цвета арт-деко спокойные, пастельные. В принципе, неважно, дом это или квартира.

Характеристики и особенности арт-деко

---

Золотые картины для интерьера Арт-Деко

• ART-ON-GOLD
• Золотые картины для интерьера Арт-Деко

Уникальные предметы декора – для особого настроения

Реализуемые в этом разделе шикарные картины для интерьера, изготовленные на сусальном золоте высшей пробы, способны привнести фактурную изюминку, подчёркивающую хороший вкус владельца. А если появится желание, можно постепенно собрать собственную коллекцию презентабельных гравюр, из которых будет интересно создавать колоритные интерьерные композиции в различных комбинациях и формате.

Особенно хороши репродукции и гравюры в сочетании с локальной подсветкой, позволяющей оценить всю тонкость талантливой мастерской работы. И, конечно же, подобные изделия могут стать прекрасным подарком по любому поводу, который выгодно выделит дарителя как человека с тонким вкусом и незаурядным интеллектом.

Стильные картины для интерьера – для утончённой обстановки!

Коллекция картин для интерьера в стиле Art Deco (АртДеко, ардеко) – это высшие профессиональные достижения мастеров «ART-ON-GOLD», представленные в форме эталонных гравюр, выполненных на тонколистовом золоте. Картины для интерьера купить в Москве: в этом кразделе вы сможете не только подобрать и купить самые интересные подарки и предметы декора, но и оценить бескрайние возможности прикладного искусства, которое сегодня снова входит в моду.

К реализации идеи подобного собрания оригинальных предметов интерьера студия «ART-ON-GOLD» шла давно. Рутинная работа над шаблонными эскизами не смогла остановить творческий порыв, выразившийся в создании безупречных экспонатов этой великолепной подборки. Поэтому сегодня мы можем смело признаться, что коллекция Art Deko – это наше любимое детище, предназначенное для развития чувства прекрасного и продвижения самых интересных работ в области художественного искусства.

Картины на сусальном золоте в стиле АртДеко — для стильных интерьеров!

Ключевым звеном предлагаемого собрания золотых картин для интерьера стали репродукции известных работ, созданных Альфонсом Мухой – знаменитым чешским художником-декоратором, прославившимся самобытным отображением славянских мотивов в своём позднем творчестве. Известные серии картин «Времена года», «Цветы», «Месяцы», стали признанными образчиками символизма, на которых лежит неизгладимый отпечаток романтического декаданса стыковки столетий.

Предлагаем купить картину для интерьера в стиле АртДеко из коллекции для подлинных эстетов в нашей мастерской ART-ON-GOLD. Наш интернет-магазин предлагает большую коллекцию картин из золота, которые станут не только прекрасным подарком, но и оригинальным украшением интерьера. Напоминаем, что мы так же можем изготовить из сусального золота картины для интерьера на заказ! Для изготовления картин применяется сусальное золото итальянского производства 960 пробы, русский стандарт. Золото соответствует ГОСТ 6902-75 «Золото и серебро сусальное». Химический состав сусального золота соответствует ГОСТ 6835-2002 «Золото и сплавы на его основе». Наша мастерская в работе использует металл сплава ЗлСрМ 960-30, химический состав которого состоит из: золото — 96%, серебро — 3%, медь и примеси — 1%. С лигатурным весом 1,4-1,6 грамм. Иконы под стеклом, обрамляются багетом из натурального дерева или пластика. Все картины из сусального золота изготавливаются вручную, проходят контроль качества и к каждому изделию прилагается сертификат качества и фирменный, с расшифровкой процентного содержания металла в сплаве.

5 великолепных картин в стиле ар-деко

На рубеже веков мы не только стали свидетелями начала промышленной революции, но и пора зарождения новой формы искусства, которая впоследствии потрясла мир — ар-деко. !

Многие известные художники, архитекторы и дизайнеры во Франции отказались от знаменитого тогда замысловатого ар-нуво и адаптировались к изменениям и переделали свои любимые формы изобразительного искусства.

Затем были представлены великолепные произведения искусства в стиле ар-деко, которые полностью заворожили мир! Один из них — Эмпайр-стейт-билдинг, который даже по сей день стоит высоким и смелым.Конечно, мы не можем сфотографировать это и повесить на стены, не так ли?

Итак, давайте взглянем на те популярные картины в стиле ар-деко, которые поразили наших пра-пра-предков. Настоящие произведения искусства поразят вас и заставят захотеть воспроизвести произведения искусства, которые подчеркнут ваше прекрасное жилище.

1.

Автопортрет Тамары Де Лемпицкой Автопортрет (Автопортрет в зеленом Bugatti), 1929 год, художник Тамара де Лемпицка | Источник изображения: inverse.com

Тамара была известной художницей в стиле ар-деко, которая была известна своим мягким кубизмом, который она использовала в своих чудесных картинах, которые также были фаворитами среди элиты!

На этом портрете она сидит за рулем классического зеленого Bugatti, в одежде и перчатках кремовых оттенков, изображая для нас тогда модернизированный мир. На этой картине в стиле ар-деко вы не можете пропустить таинственное очарование этой чародейки, сидящей на водительском сиденье зеленого Bugatti.

2.

Симфония в черном от Эрте Источник изображения: Erte.ru

Широко известный как отец ар-деко, нельзя не упомянуть великолепные произведения искусства в стиле ар-деко Эрте, которые были хорошо известны среди различных других форм искусства, таких как ювелирные изделия, мода, костюмы и многое другое! Чтобы лучше понять его подход и технику, взгляните на саму великолепную «Симфонию в черном»!

На нем изображена изящная женщина, которая выгуливала своего стройного четвероногого питомца — все в черном.Она облачена в самое броское и красивое черное платье в сочетании с пернатым головным убором и пальто, которое одновременно отвесит нам челюсти и поднимет брови! Но вы, конечно, не можете пропустить естественную красоту и уверенность женщины, запечатленной, да ладно, в этом произведении искусства!

3.

Подсказка Кобаякавы Киёси Источник изображения: Ukiyo-e.org

Даже Азия подхватила широко распространенную форму современного ар-деко. Кобаякава Киёси в то время был уважаемым художником ар-деко.Его картины повествуют об образе жизни японских женщин 30-х годов прошлого века.

На этой картине можно почувствовать, насколько независимыми были тогда женщины в Японии. Арт-форма показывает нам типичную современную женщину с привлекательными, но пьяными глазами, экзотической красной помадой и стрижкой «боб» с волосами, заправленными в глаза деревянной заколкой для волос. И последнее, но не менее важное: вы не можете пропустить, как она наслаждается своей ночной жизнью, глядя на коктейль, стоящий перед ней, и сигарету между ее пальцами.

4.

Костюм Жар-птицы. Автор Леон Бакст Источник изображения: WikiArt

В изобразительном искусстве Леона Бакста не говорится о современном ар-деко, но оно, несомненно, заложило его основу. Его картины в стиле ар-деко тогда вдохновляли художников по костюмам и художников. Они были настолько уникальны и необычны, что общество не могло устоять перед его работой, но восхищалось ею. Если не верите, взгляните на костюм Жар-птицы.

На этом рисунке изображена свирепая и сильная женщина, одетая как жар-птица.Костюм экзотический и черпает идею из Азии. Сложный головной убор просто воспевает общий облик персонажа на картине.

5.

Обнаженная с лилиями каллы от Диего Риверы Источник изображения: Диего Ривера

Диего Ривера известен своими картинами в стиле ар-деко, в которых много говорится о социальных и политических взглядах. Но это произведение больше говорит о чувственной и скульптурной стороне женского тела. На этой загадочной картине он изображает обнаженную женщину, обнимающую красоту лилий Калла, растущую среди пышного царства растений в Мексике.Невозможно не заметить, как он пытается сравнить мягкость цветка с нежностью женской природы.

Украсьте свою обитель Шедевры в стиле ар-деко

Арт-деко потрясло мир своим появлением. Он воплотил в жизнь современный геометрический узор практически во всех видах искусства. Будь то живопись, памятники, экспонаты и даже строительство; все придало новый облик форме ар-деко.

Если вы полюбили этот вид современного искусства, не расстраивайтесь по поводу цен на эти картины.Вы можете сделать его переделку у самых способных художников наших дней. Так чего же ты ждешь? Просмотрите самые великолепные картины и получите одну из этих модных картин, висящую в вашей гостиной, чтобы подчеркнуть ваш дом.

Узнать больше

10 художников ар-деко, навсегда изменивших мир декора

Недавно мы обсуждали важность и особенности стиля арт-деко . Ар-деко, проживший свои золотые годы в период между двумя крупнейшими глобальными конфликтами, был одним из самых элегантных и гламурных стилей в истории современного искусства.Между 1920-ми и 1940-ми годами ар-деко принимали многие художники независимо от области, в которой они работали, от архитектуры и дизайна интерьера до живописи, скульптуры, керамики, моды и ювелирных украшений. В межвоенный период образцы ар-деко были синонимом модернистских идей прогресса, оптимистичного празднования жизни и роскошного образа жизни поколения молодежи, достигшей совершеннолетия после войны. Эстетика и наследие ар-деко продолжают жить сегодня, а ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого великолепного стиля прошлого.В духе памяти мы сегодня пересматриваем работы десяти самых влиятельных художников ар-деко и говорим о том, как они изменили мир декора.

Слева: Тамара де Лемпицка — Девушка в перчатках, 1930/ Справа: Тамара де Лемпицка — Женщина с голубем, 1931

Тамара де Лемпицка — Баронесса с кистью

Тамара де Лемпицка , возможно, одна из самых уважаемых и узнаваемых художников ар-деко.Лемпицка родился в Польше в 1898 году и поселился в Париже после русской революции. Лемпицка вела богемный образ жизни парижских светских людей 1920-х годов, создавая портреты многих выдающихся личностей, в том числе изгнанного дворянства, что принесло художнику признание критиков, известность и значительное богатство. Ее артистизм — идеальное отражение ее гламурного образа жизни. Черпая вдохновение в популярных направлениях живописи того времени, например, в кубизме, Тамара де Лемпицка разработала свой уникальный подход, который был более тонким, чем оригинальное выражение кубизма, элегантным, точным и чистым.Смелые яркие цвета и угловатый стиль, которые стали доминирующими в ее творчестве, как основные черты стиля ар-деко, являются одними из основных причин, по которым творчество Тамары де Лемпицка считается лучшим представителем живописи ар-деко. Она была одним из самых выдающихся художников-портретистов своего поколения, пользовалась благосклонностью элитной публики, и ее работы даже сегодня приветствуются с энтузиазмом.

Эрте — Симфония в черном, 1983.

Эрте — экстравагантный художник по костюмам

Ромен де Тиртофф , известный под псевдонимом Эрте , вероятно, один из самых известных дизайнеров ар-деко.Он родился в Санкт-Петербурге в 1892 году и стал одним из самых влиятельных модельеров и иллюстраторов в Париже в 1920-х годах. Эрте получил широкую известность благодаря своим сложным и стилизованным модным иллюстрациям. В течение двух десятилетий, с 1915 по 1937 год, его работы были на обложках Harper’s Bazaar и появлялись в других ведущих модных журналах, таких как Vogue и Cosmopolitan . В течение этого периода он также сотрудничал с Полем Пуаре , другим известным дизайнером золотых лет ар-деко, и, кроме иллюстраций, он создал множество дизайнов для оперных и театральных костюмов и декораций.Его рисунки и иллюстрации часто описываются как экзотические и романтичные, экстравагантные по внешнему виду. За свою долгую карьеру, длившуюся примерно восемь десятилетий, этот дизайнер в стиле ар-деко работал и в других областях, от дизайна ювелирных украшений до декора интерьера и скульптуры. Некоторое время он также работал с голливудскими продюсерскими компаниями, создавая декорации и костюмы для некоторых памятных фильмов, таких как Ben-Hur .

Рене Лалик — Дух ветра, 1930

Рене Лалик — мастер-ювелир

Рене Жюль Лалик , пожалуй, самый известный в мире дизайнер художественного стекла, чье наследие до сих пор велико и чьи произведения любят коллекционеры.Лалик родился в 1860 году в Париже и стал одним из самых известных дизайнеров ювелирных украшений в стиле модерн , работавших на ведущих французских ювелиров, таких как Cartier и Boucheron. В 1920-х годах Рене Лалик отказался от своей ориентации в стиле ар-нуво на естественные, плавные формы и принял тенденции зарождающегося стиля ар-деко. Его изделия стали более обтекаемыми, и он начал экспериментировать с новыми материалами, от металла до эмали. Тем не менее, стеклянные изделия оставались его фаворитами, но только приобретали новые призматические качества.В период ар-деко он доминировал на рынке ювелирных изделий и стекла, и его успех также можно объяснить его методом литья по выплавляемым моделям из воска, который позволил ему создать несколько экземпляров одного и того же дизайна. Некоторые из его монументальных работ в стиле ар-деко, за исключением небольших флаконов для духов, ювелирных украшений и автомобильных украшений, представляют собой стены из стекла с подсветкой и стеклянные колонны для океанского лайнера Normandie и его стилизованный стеклянный фонтан, сделанный для первой экспозиции в стиле ар-деко.

Ле Корбюзье — Павильон Le Esprit Nouveau, Выставка декоративного и промышленного искусства, 1925

Ле Корбюзье — Человек, стоящий за ар-деко, термин

Хотя он был одним из самых ярых противников декоративного искусства, архитектор Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье , с годами стал неотделим от контекста ар-деко.Первое использование термина ар-деко часто приписывается этому человеку, хотя этот термин официально вошел в словарь истории искусства в шестидесятые годы. В 1925 году на первой выставке в стиле ар-деко павильон Ле Корбюзье противопоставил экстравагантным декоративным мотивам, типичным для нового стиля. Уже будучи кумиром в истории архитектуры, Ле Корбюзье отдавал предпочтение стандартизированному жилью, чистоте эстетики, строгому и рациональному дизайну. Ближе к идеям Баухауса архитектурные работы Ле Корбюзье были антидекоративными и враждебными по отношению к роскошным, дорогим и экзотическим материалам, продвигаемым художниками ар-деко.Однако из-за тесной связи ар-деко с модернистской эстетикой и ранних работ Ле Корбюзье в качестве декоратора, его имя стало важным в любом разговоре об истории стиля ар-деко.

Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный кабинет, 1921 год.

Жан Дюнан — Величайший художник по лаковому покрытию

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым выдающимся мастером лаков периода ар-деко. В годы становления он больше всего интересовался скульптурой и медными работами.После 1910 года он начал свои эксперименты с лаком в качестве ученика японского художника Сэйдзо Сугавара . Быстро обучающийся, Дюнан быстро освоил эту сложную и трудоемкую технику вместе с техникой coquille d’oeuf , которая позволила ему создавать удивительные узоры, встраивая яичные скорлупы в слои лака. Сначала его лаковые работы были в основном вдохновлены японским культурным наследием и натуралистическими мотивами, типичными для дизайна в стиле модерн, но впоследствии он отказался от этих мотивов в пользу более абстрактных и чистых форм под влиянием кубизма и африканского искусства.Дананд, плодовитый дизайнер ар-деко, наносил лак на самые разные предметы и поверхности: от ваз и ювелирных украшений до панно, мебели и даже портретов. Во многих случаях он работал с другими выдающимися дизайнерами мебели периода ар-деко, и спустя целое столетие его мебель и декоративные работы по-прежнему высоко ценятся коллекционерами произведений искусства.

Леон Бакст — сценография «Шахерезада», 1910 год

Леон Бакст — ведущий художник по костюмам России

Ар-деко в первую очередь определяется эклектичным выбором стилей.The Ballets Russes как первая международная театральная труппа, представившая сценические работы и костюмы известных артистов, долгое время была одним из главных источников вдохновения для дизайнеров ар-деко. Русский художник Леон Бакст , который был одним из самых влиятельных дизайнеров труппы Русского балета Сергея Дягилева в период с 1909 по 1921 год, оказал влияние на формирование ранней эстетики ар-деко. Он был участником группы «Мир искусства», прославившейся в Париже в годы помешательства на балетах.Эта группа художников произвела революцию в театральном дизайне в начале века, работая не только над костюмами и декором, но и влияя на визуальный стиль танца. Яркие и захватывающие, полные экзотических образов и мотивов, костюмы и декорации Леона Бакста воплотили в себе все те основные элементы, которых так ждали художники ар-деко. Его использование гармоничной окраски, богатого декора и смелых композиций повлияло на новое поколение дизайнеров ар-деко, оказав большое влияние на дальнейшее развитие этого декоративного стиля.

Слева: Эмиль-Жак Рульманн / Справа: Эмиль-Жак Рульманн — кабинет

Эмиль-Жак Рульманн — дизайнер мебели Genius

Среди пионеров и самых громких пропагандистов стиля ар-деко — французский дизайнер мебели и интерьеров Эмиль-Жак Рульманн . Рульманн твердо верил, что спасение искусства зависит от элиты, и в отличие от Ле Корбюзье, пропагандировавшего строгость и пуризм, рисунки Рульмана идеально воплощали этот эффектный и роскошный дух эпохи.Хотя он был ограничен в использовании украшений, он вылепил свою мебель и предметы интерьера из лучших и дорогих материалов, таких как экзотическое дерево, слоновая кость, лак и драгоценные металлы. Эмиль-Жак Рульманн, безусловно, был любимым художником послевоенных классов буржуазии, стремившихся показать свое богатство и вкус. Возможно, самым большим достижением в творчестве Рульмана было его умение представить аристократический классический стиль прошлого в современном контексте. Среди художников высокого стиля ар-деко Рульманн, безусловно, является предшественником, который помог определить движение и до сих пор вдохновляет дизайнеров.

Слева: Соня Делоне — Пляжная одежда, 1927/ Справа: Соня Делоне — Эскиз костюма для Le P’tit Parigot, поставленный Рене Ле Сомпье, 1926.

Соня Делоне — Пионер абстрактной моды

Французская художница, родившаяся в России. Соня Делоне — одна из тех дизайнеров ар-деко, которые и сегодня сильно влияют на модные тенденции. Вдохновленная кубизмом, фовизмом и в тесном сотрудничестве с сюрреалистической школой поэзии и художниками Дада, она была первым дизайнером, который привнес абстрактное вдохновение в мир моды.Концепция геометрического дизайна была совершенно новой и модной в течение десятилетия между 1920 и 1930 годами, и некоторые из ее лучших произведений относятся к этому периоду. Ее смелые сочетания цветов и текстиля принесли ей титул дизайнера современной моды на выставке 1925 года, и она прославилась своими платьями в стиле пэчворк, которые были экспериментами с simultanéisme , странным и современным сочетанием разных цветов и материалов. В 1920-х годах ее сотрудничество с художниками-дадаистами привело к созданию ее «платьев для стихов», в которых геометрические блоки цветов были размещены рядом со строками стихов.Соня Делоне, как один из самых выдающихся художников ар-деко, также создавала оригинальные жилеты для Тристана Цары, Луи Арагона, Рене Кревеля и других поэтов-сюрреалистов, и даже сегодня ее абстрактный дизайн влияет на коллекции модной одежды высокого класса.

Слева: Жорж Лепап — L’Entracte / Справа: Жорж Лепап — Vogue, 20 июля 1029 г.

Жорж Лепап — Восточное вдохновение

Еще один известный дизайнер ар-деко — Жорж Лепапе . Сначала он вошел в мир искусства, работая иллюстратором у Поля Пуаре, а позже стал одним из самых известных иллюстраторов модных журналов.До середины 1930-х он был звездным иллюстратором журнала Vogue. Искусство Жоржа Лепапа в основном характеризуется его остроумными портретами, криволинейным стилем, элегантностью, которая преобладала в его гравюрах, иллюстрациях плакатов и каталогах. На протяжении всей своей работы, как и многие другие художники ар-деко, Жорж Лепап находился под влиянием ориентализма, персидской миниатюры и популярной театральной эстетики Русского балета. Представителями его стиля являются его иллюстрации, изображающие худые женские фигуры в тюрбанах, и, возможно, лучшими качествами его героев являются их беззаботность, самоуверенность и независимость.После 1938 года Лепапе в основном создавал книжные иллюстрации, оставив мир моды.

Jean Després — Ювелирные заводы

Jean Després — Празднование промышленной эры

Прославление технологического развития и индустриализации в стиле ар-деко, пожалуй, лучше всего воплощено в работе Жана Деспре . В годы перед Второй мировой войной молодой Депре работал подмастерьем в парижской мастерской по металлу, обучаясь, чтобы продолжить семейный небольшой ювелирный бизнес.Его годы в Париже были отмечены его дружбой с художниками-авангардистами Модильяни, де Кирико и Браком. В начале Первой мировой войны Деспрес начал работать над самолетом, промышленным дизайном и обоими этими элементами, кубистское вдохновение и промышленный опыт повлияли на его более поздние ювелирные работы. После войны Жан Депре прославился своими новаторскими и концептуальными геометрическими рисунками. Некоторые из созданных им произведений были основаны на реальных деталях машин. Среди других его известных работ — украшения, включающие миниатюрные картины в стиле кубизма и неоклассические предметы, представляющие собой странное сочетание металла и керамики.Помимо украшений, он также проектировал такие предметы, как чайные и кофейные сервизы, столовые приборы, подносы, кувшины и другие предметы сервировки. По сей день он остается одним из любимых коллекционерами ювелиров.

Совет редакции: Art Deco

Как один из самых популярных декоративных стилей в истории, ар-деко пережил множество возрождений и имитаций. Книга Art Deco , написанная немецким историком искусства Норбертом Вольфом, прослеживает истоки движения в период между двумя мировыми войнами, уделяя особое внимание новаторским творениям, характеристикам этого широко узнаваемого стиля, наиболее значимым художникам, а также социальная и политическая контекстуализация движения.Книга Норберта Вольфа с сотнями иллюстраций представляет лучшие образцы картин ар-деко, архитектуры, интерьеров, ювелирных изделий, ремесел, мебели и моды. Книга дает всестороннее представление об эволюции движения, объединяя исторические и современные примеры стиля ар-деко и экстравагантного духа, который он прославляет.

Популярные изображения: Жорж Лепап — L’Entracte, деталь; Эрте — Нил. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала 20-го века

Что такое Art Deco и как мы можем отличить этот особый стиль от аналогичных видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы.Обычно мы узнаем дизайн и объекты ар-деко интуитивно, как только мы их видим, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все, как правило, немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, а сам стиль ар-деко часто описывается как стилизация стилей и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм. Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от подобных школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел.Однако есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах параграфов мы попытаемся установить эти основные и типичные особенности ар-деко , исследуя характеристики искусства. этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин ар-деко до дизайна и архитектуры.

Ранний образец стиля ар-деко — Иллюстрация Жоржа Лепапа к Les Choses Поля Пуаре, 1911

Определение ар-деко

Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это, безусловно, был один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века.Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко быстро стал принят во всем мире, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукции. Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как особый стиль.Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение в прошлых направлениях искусства, одной из основных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и празднование современных идей прогресса .

Мотив солнечных лучей, часто используемый в дизайне ар-деко, на пианино Schiedmayer

Эра ар-деко — диалог с прошлыми направлениями искусства

Ар-деко неоднократно называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, заимствованные из кубизма.Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения. Этот новый стиль был основан на авангардных традициях , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, предшествовавшим его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее.Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Мезоамерики и Африки. больше всего. Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Слева: Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929/ Справа: Том Первис, Плакат

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изящных искусств и ремесел — вот что приблизило ар-деко к эстетике школы дизайна Баухаус .Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра с движением ар-деко, ориентированным на предметы роскоши и экстравагантный орнамент, противопоставляя его пуристическим и простым геометрическим формам Баухауза и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с Art Nouveau как его предшественником. Но несмотря на то, что оба движения находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и щедрых украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века есть много различий.Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Art Deco , как дизайнерский механизм , вдохновленный индустриализацией и техническим прогрессом , сочетает в себе смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использует самые разные современные материалы от алюминия до нержавеющего стекла и от стали до пластика. С другой стороны, Art Nouveau в первую очередь ориентирован на природную среду , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более округлой, вдохновленной дизайном с органическими формами, такими как цветы, виноградные лозы, листья, крылья насекомых или перья.

Винтажное радио Фарнсворта 1940-х годов в стиле ар-деко

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Как стиль, сочетающий искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известные художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, — это художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Мэншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульпторов и дизайнеров, а в межвоенные периоды это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко впервые был представлен американцам в 1922 году, во время конкурса дизайна Chicago Tribune Штаб-квартира , и стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, такие как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют собой стиль ар-деко и образцы в архитектуре. Стиль ар-деко, описываемый как модерн, часто путали с арт-модерном.

Слева: Здание Чикаго Трибьюн / Справа: Крайслер-билдинг

Ар-деко сегодня

Несмотря на то, что он потерял свою популярность после Второй мировой войны, ар-деко был возрожден в шестидесятые годы и рост потребительской культуры.Благодаря своему глобальному визуальному языку и характеру, который хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды , продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над реставрацией и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотые века ар-деко. .

Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 год, деталь; Тамара Де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях

картин ар-деко — по стилю и характеристикам

Ар-деко во многом стал синонимом особого стиля предметов ручной работы, которые претерпевают изменения и по сей день. Мы думаем, возможно, об архитектуре, невинно выглядящих статуэтках, бэк-элитных радиоприемниках, а также о серийно выпускаемых плакатах с незначительными типографскими достоинствами.

Так что очень сложно понять, как картины ар-деко вписываются во все это. Кроме того, арт-деко считается и иногда путают с ар-нуво, потому что между двумя стилями не так много времени, и разница может быть незначительной, если смотреть сегодняшними глазами. Но в то время различие было значительным, и арт-деко был реакцией на модерн как по стилю, так и по характеристикам.

Почему так мало художников и скульпторов комфортно относятся к арт-деко

Живопись межвоенного периода очень трудно определить просто потому, что было очень много авангардных движений.Практически каждый художник-модернист в то время увлекался полуабстракцией. Подумайте здесь о кубизме, фовизме и экспрессионизме. Некоторые из художников, которые подписались на эти авангард-измы, иногда включали в себя черты, которые мы теперь считаем типично ар-деко. Например, угловатые стилизованные и вытянутые фигуры. Но похоже, что история искусства очень стремилась посылать разных художников в более респектабельные лагеря и по уважительным причинам.

Когда мы думаем о картинах в стиле ар-деко в этом водовороте влияний, мы также видим декоративные иллюстрации и плакаты и рекламу, в большей степени, чем художников и скульпторов изобразительного искусства.

Но есть художники, которые комфортно вписываются в ящик художников ар-деко. Один из них — француз Жан Дюпа и очень талантливая уроженка Польши Тамара де Лемпицка, которая рисует в стиле ар-деко женщин в частности и портретов в целом. Другими были Рафаэль Делорм, Жан Габриэль Домерг, Рене Буто и Роберт Эжен Пофеон. Большая часть картин была написана в 1920-е годы

.

Ссылка на женщин-воинов из греческой мифологии является первым намеком

Снова мы можем ощутить что-то очень невинное и декоративное в этом искусстве, но это совсем не так.Картина «Амазонки» Пугеона отражает одно из главных изменений в обществе, связанном с этим искусством. Женщины в период между двумя мировыми войнами стали сильнее и раскрепощеннее, как настоящие амазонки. Они водили машины, могли голосовать, были успешными предпринимателями и пили в барах вместе с мужчинами. Более того, для большинства мужчин стало кристально ясно, что ткань общества держали женщины во время и после Первой мировой войны. В стиле модерн женщины изображались в виде купающихся блондинок нимф, окутанных драпировкой и цветочными органическими орнаментами.Да, все было очень красиво; но тем не менее беззубый по сравнению.

Стилизованные и удлиненные, почти как графические плакаты

Военный пропагандистский плакат и геометрическое упрощение серийных изделий также оказали влияние на искусство того времени. Он стилизован почти в той же степени, что и японские гравюры на дереве, которые, в свою очередь, очаровали некоторых импрессионистов десятилетия назад.

Тамара Лемпицка «Портрет князя Эристова» — это обобщение этого стилизованного способа создания масляной картины в духе ар-деко.

Введение в ар-деко в 12 работах

Ритм Сони Делоне (большая картина на задней стене) | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr

Возникший в 1920-х годах в Западной Европе и распространившийся по всему миру, пробившись в США в 1930-х годах, стиль ар-деко впервые был продемонстрирован в Париже в 1925 году. Отмеченный чистыми линиями, геометрические формы, наряду с более сложным дизайном, вдохновленным Востоком и часто с использованием дорогих или роскошных материалов. Стиль охватывал различные медиа, от костюмов и декораций до картин, мебели и архитектуры.Здесь мы познакомимся с некоторыми движущими силами стиля ар-деко и некоторыми их работами.

Хотя работы Леона Бакста не совсем ар-деко, они действительно вдохновляли многих художников, которые работали в стиле ар-деко. Бакст был российским художником, создавшим картины, декорации и эскизы костюмов для труппы Ballet Russes , среди прочего, — дизайны из-за своей экзотической природы, которые впоследствии оказали большое влияние на создание ар-деко. Одним из таких примеров работ Бакста является балетный костюм 1910 года для «Жар-птицы», красочный костюм с сильными азиатскими мотивами.

Костюм для Жар-птицы | © Леон Бакст / WikiCommons

Вела гламурную жизнь польская художница Тамара де Лемпицка была ведущим художником в стиле ар-деко, чьи работы были популярны среди элиты, включая голливудских звезд, светских людей и аристократию. Вдохновленное кубизмом, искусство Тамары обладает качеством «мягкого кубизма», как описывает художник и писатель Андре Лот, и источает чувственность. В «Автопортрете» (Тамара в зеленом Bugatti) Тамара сидит за рулем зеленого Bugatti, глядя на зрителя, утверждая свою независимость.Как и у многих женщин, которых она рисовала, она обладает качеством femme fatale и таинственным очарованием. Эта работа находится в частной коллекции, но вы можете просмотреть ее здесь.

Роман Петрович Тыртов родился в России. Эрте был французским художником, который был известен своим дизайном в стиле ар-деко в самых разных медиа, от моды, ювелирных украшений и костюмов до графики и декораций, в том числе для Фоли Бержер. Широко известный как «отец ар-деко», Эрте за свою карьеру создал множество памятных произведений искусства; однако многие согласятся, что его «Симфония в черном» — одно из его самых известных произведений.На этом плакате изображена стройная женщина, одетая в черное, включая авангардный головной убор, которая выгуливает столь же стройную черную собаку. Длинные линии и орнаментальные штрихи на шляпе, манжетах на руке и ошейнике выполнены в стиле ар-деко.

Церковь Святого Матфея, расположенная в Миллбруке, Джерси, также известна как Стеклянная церковь из-за ее невероятных изделий из стекла. В то время как многие люди ассоциируют церкви с витражами, эта жемчужина представляет собой изделия из стекла в стиле ар-деко, выполненные французским дизайнером стекла и ювелирных изделий Рене Лаликом, который был известен не только своими органическими дизайнами в стиле ар-нуво, но и работами в стиле ар-деко.Эти работы, сделанные из «тяжелого мутного стекла», датируются 1934 годом и отличаются классическими линейными деталями, которые часто встречаются в произведениях ар-деко. Уникальность этой работы заключается в том, что это единственная сохранившаяся работа Лалика.

Стеклянные ангелы Lalique в церкви Святого Матфея | © Danrok / WikiCommons

Эйлин Грей, родившаяся в Ирландии в 1878 году в аристократической семье, согласно источникам, не обязательно считала себя дизайнером ар-деко, а скорее модернистом; однако многие из ее работ очень соответствовали стилям ар-деко того времени, в том числе и лакированные.Действительно, она научилась ремеслу у Сэйдзо Сугавара в начале 1900-х годов, что сделало ее «первым западным мастером японского лака». Складной экран, изображенный ниже, является отличным примером некоторых работ Грея в стиле ар-деко, которые также включают другую мебель, такую ​​как стулья и столы.

Жан Дюнан был гением, когда дело касалось лакированных произведений искусства в стиле ар-деко (он также учился у Сугавары), и его La Chasse (Охота) как нельзя лучше подходил к высокому французскому стилю ар-деко. Когда-то эти панели украшали первоклассную курительную комнату французского океанского лайнера SS Normandie, интерьер которого отличался множеством элементов ар-деко, эти панели были частью более крупной работы, Man’s Games and Pleasure, и этих панелей, как Название предполагает, изображают людей на открытом воздухе, преследующих свою добычу.Яркие панели с золотым, синим, черным и розовым цветами находятся в коллекции Wolfsonian в Майами-Бич.

Жан Дюнан, Ла Шасс (Охота), 1935 | © Wolfsonian / WikiCommons

Эмиль-Жак Рульманн широко известен как один из главных дизайнеров, превративших арт-деко в то, чем он стал после Первой мировой войны. Устав от стиля модерн, Рульманн обратился к роскошным материалам, искусно создавая украшения. с безупречно продуманным орнаментом. Угловой шкаф из красного дерева с тремя коническими ножками, показанный ниже, является прекрасным примером этого с его шпоном королевского дерева и инкрустацией из слоновой кости.Сделанный в Париже в 1923 году, он сейчас находится в коллекции Бруклинского музея.

Эмиль-Жак Рульманн, Угловой шкаф, ок. 1923 | © Бруклинский музей / WikiCommons

Соня Делоне вместе со своим мужем Робертом стала соучредителем ответвления кубизма под названием Орфизм. Геометрические и абстрактные узоры, пронизанные одними из самых ярких цветов, создали ее яркие произведения искусства, такие как невероятный Ритм, из которого есть много картин с тем же названием. Ее работа вдохновила ее на создание тканей тех же ярких цветов и различных абстрактных форм, очень популярных в эпоху ар-деко, что также привело ее к созданию множества великолепных интерьеров.

Ритм Сони Делоне (большая картина на задней стене) | © Жан-Пьер Дальбера / Flickr

Арт-деко распространилось по всему миру, включая Японию. Как и в Европе, стиль ар-деко можно найти в зданиях, украшениях, одежде и даже образе жизни, что можно увидеть на плакате Типси. На гравюре на дереве, созданной Кобаякавой Киёси в 1930 году, Типси изображает современную независимую японскую женщину на красном фоне с ее экзотическими красными губами, короткой стрижкой «боб», которая была в моде в то время, с сигаретой в руке с напитком. до нее — она ​​наслаждалась ночной жизнью.

Кобаякава Киёси, Типси, 1930 | © Музей искусств Гонолулу / WikiCommons

Хотя вы, возможно, не знакомы с именем Хильдрет Мейер — The Atlantic описал ее как «практически забытую художницу» — вы, скорее всего, видели ее работы, особенно в Нью-Йорке. Например, она спроектировала оконные проемы в церкви Св. Варфоломея на Парк-авеню — яркие витражи с множеством синих и пурпурных тонов — три аллегорических круга, известных как Танец, Драма и Песня, украшающие фасад Radio City Music Hall. наряду с различными другими фресками и мозаиками, разбросанными по всему городу.Чтобы увидеть эмалированные и металлические медали, в том числе приведенный ниже, посетите Radio City Music Hall на 50-й улице.

Хильдрет Мейер, Сон | © ricardo martins / WikiCommons

Эпоха джаза, хлопушки, Фоли-Бержер — все эти слова точно описывают большую часть скульптур Деметры Чипаруса в стиле ар-деко. Родившийся в Дорохой, Румыния, Чипарус жил в Париже и был вдохновлен Русскими балетами , французским театром и древнеегипетским искусством. В «Танаре», о которой существует множество версий, он изобразил балерину, одетую в красивый экзотический костюм, включая головной убор, которая сидит на полу и возится с одной из своих балетных туфель.Экзотичность, линии, использование роскошных материалов, таких как слоновая кость, — все это говорит о стиле ар-деко.

Деметре Чипарус, Танара, примерно середина 1920-х годов | © Колин Роуз / WikiCommons

Мир украшен множеством невероятных зданий в стиле ар-деко. Одним из знаковых шедевров является Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, построенный в 1930–31 годах и открывшийся 1 мая 1931 года. Архитектурная жемчужина ар-деко, спроектированная Уильямом Ф. Лэмбом из Шрива, Лэмба и Хармона, занимает 102 этажа. с 203-футовой вершиной и «модернистским» экстерьером, дополненным двумя навесами из нержавеющей стали у входа.Эмпайр-стейт-билдинг, являющийся национальной исторической достопримечательностью с 1986 года, может быть осмотрен посетителями вместе с экспонатами и смотровыми площадками.

Эмпайр Стейт Билдинг | © Sam valadi / Flickr

Основные элементы движения Deco

В течение 1920-х и 30-х годов по всему миру прокатилась новая художественная сенсация — нечто среднее между современной модой и промышленным дизайном, эстетика повлияла на несколько аспектов американской культуры и сегодня известна как ар-деко. Сокращение от arts décoratifs (декоративное искусство), арт-деко возникло во Франции в начале 1910-х годов, но было представлено миру на Международной выставке современного и промышленного декоративного искусства 1925 года.После Всемирной выставки ар-деко стал чрезвычайно популярным в Европе и США, оказав сильное влияние на архитектуру США, в частности.

Но что именно — это арт-деко?

Художественный стиль, определявший десятилетия между Первой и Второй мировыми войнами, арт-деко (иногда называемый просто деко) не поддавался единому определению за годы, прошедшие с момента пика своей популярности. Первоначально описанный как декоративное искусство в «современном стиле», в период между первой и второй мировыми войнами ар-деко приобрел множество форм: от экзотических и богато украшенных украшений 1920-х годов до авангардной обтекаемой и гладкой стилизации 1930-х годов. и 40-е годы.Этот стиль также использовался для описания работ, выполненных под руководством Администрации проекта работ президента Франклина Д. Рузвельта (WPA), которое возглавило инициативу по завершению общественных произведений искусства, известную как Федеральный художественный проект. Эти различные типы дизайна были связаны, однако, их намерением продемонстрировать перспективные аспекты американской культуры по мере развития страны после Первой мировой войны.

Хотя арт-деко, пожалуй, наиболее известен своим использованием в архитектуре (особенно в небоскребах, таких как Эмпайр-стейт-билдинг или Крайслер-билдинг), он также широко использовался в произведениях искусства, таких как фрески, скульптуры и графический дизайн для изображения американской культуры в начало 20 ^-го в.Здесь мы представляем образцы произведений искусства в стиле ар-деко, которые демонстрируют не только широту, которую олицетворяет деко, но и культуру Америки после Первой мировой войны.

Фрески в стиле ар-деко

Перепечатано из San Francisco Art Deco Майклом Ф. Кроу и Робертом У. Боуэном (стр. 74, Arcadia Publishing, 2007).

Эта роспись на лестнице башни Койт в Сан-Франциско, написанная в 1934 году, должна была изображать современную повседневную жизнь на Пауэлл-стрит, которая остается главной улицей города.Фреска была завершена группой мастеров-художников, нанятых в рамках проекта Public Works of Art при президенте Рузвельте, предшественника Федерального художественного проекта, и на ней изображены несколько художников и члены их семей. На нем также изображена тогдашняя первая леди Элеонора Рузвельт, которую можно увидеть у подножия лестницы.

Перепечатано с книги Long Beach Art Deco Сюзанн Тарбелл Купер, Джона У. Томаса и Дж. Кристофера Лауни любезно предоставлено Drown New Agency, E.Компания К. Кроппа (стр. 107, издательство Arcadia Publishing, 2006).

Мозаика, завершенная в 1932 году, фреска муниципального зала была создана художниками Генри Алленом Нордом, Стэнтоном Макдональдом Райтом и Альбертом Генри Кингом, чтобы изобразить типичный образ жизни Лонг-Бич. На фреске представлены традиционные наряды того времени и популярные хобби, такие как парусный спорт и пикники. Мозаика была сохранена после того, как первоначальный муниципальный зал был снесен, и теперь она выставлена ​​на Третьей улице и набережной в Лонг-Бич.

Перепечатано из Art Deco в Детройте Ребеккой Бинно Сэвидж и Грегом Ковальски (стр. 26, Arcadia Publishing, 2004).

Эта фреска художника Дэвида Френденталя была завершена для Детройтской военно-морской оружейной палаты в 1936 году. В арсенале есть несколько фресок и более 20 резных деревянных вставок, большинство из которых были выполнены в рамках Федерального художественного проекта президента Рузвельта. это самая большая в Мичигане коллекция произведений искусства WPA в стиле ар-деко.

Арт-деко Графический дизайн

Перепечатано из Cincinnati Art Deco Стивена Дж.Рольфес и Дуглас Р. Вайз (стр. 18, Arcadia Publishing, 2014).

Плакат 1937 года для уроков музыки в Цинциннати. В этой рекламе особое внимание уделяется использованию современного стиля ар-деко для привлечения новых клиентов. Сосредоточившись на плавных, минималистичных линиях, реклама объединила свою гладкую эстетику со списком современных музыкальных тенденций, таких как радио-пение и анонсирование.

Перепечатано из Art Deco Tulsa Сюзанны Фицджеральд Уоллис любезно предоставлено коллекцией Уоллис (The History Press, 2018).

Открытка 1929 года из Талсы, Оклахома. На этой фотографии запечатлены как богато украшенная архитектура того времени, так и подробные произведения искусства 20-х годов. Изображенная церковь, Объединенная методистская церковь на Бостон-авеню, является национальным историческим памятником с 1999 года и широко признана одним из лучших образцов архитектуры ар-деко 1920-х годов.

Перепечатано с книги «Ар-деко пальмовых пляжей» Шарон Коскофф (издательство Arcadia Publishing, 2007).

Хотя искусство и стиль ар-деко были самыми популярными в период между Первой и Второй мировыми войнами, деко возродился в 1980-х годах.Здесь, в картине «Джазмен » Шэрон Коскофф, можно увидеть взгляд на джазовую эстетику 1920-х годов. Напечатано в 1987 году. Jazzman — теперь логотип Общества ар-деко Пальмовых пляжей.

Арт-деко изобразительное искусство

Перепечатано из Los Angeles Art Deco Сюзанной Тарбелл Купер, Эми Роннебек Холл и Фрэнком Э. Купером младшим (Arcadia Publishing, 2005).

Акварель 1926 года художника Арнольда Роннебека, эта картина изображает стилизованный Лос-Анджелес в период его расцвета в 1920-е годы.Картина, созданная во время тура Роннебека по Южной Калифорнии, изображает многие из основных отраслей промышленности города, таких как сельское хозяйство и недвижимость. Промышленность была основным направлением движения ар-деко, поскольку США двигались к более современной коммерческой экономике.

Перепечатано с книги «Ар-деко пальмовых пляжей» Шарон Коскоф, любезно предоставленной Фондом охраны Палм-Бич и Художественным музеем Нортона (стр. 12, Arcadia Publishing, 2007).

Эта скульптура, также известная как Диана , была завершена в 1925 году скульптором в стиле ар-деко Полом Мэншипом.Мэншип, который, вероятно, наиболее известен скульптурой Прометей в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, создал несколько произведений, основанных на мифах. Его художественные работы в стиле ар-деко были сосредоточены на использовании гладких линий, указывающих на движение, а также пытались передать впечатление скорости, воплощая принцип прогресса в декоре.

Чтобы узнать больше о деко в Америке, ознакомьтесь с нашими книгами об ар-деко в американских городах!

У вас есть любимое произведение искусства в стиле ар-деко, или вы думаете, что мы пропустили здесь образцовое произведение? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Реплики картин маслом ар-деко на продажу

Возникнув во Франции, ар-деко развивался в различных областях, таких как изобразительное искусство, например живопись и скульптура, графический и промышленный дизайн, а также архитектура.Это движение было подтверждено в Париже в 1925 году на первой выставке под названием Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства . Во время этого же шоу архитектор Ле Корбюзье также демонстрировал свои работы по дизайну интерьера, и под влиянием Баухауса он сохранил рациональный и чистый дизайн. Первоначально архитектор был против декоративного искусства и выступал за дома в стандартном стиле без роскоши — полную противоположность ар-деко. Считается, что он дал название движению на выставке 1925 года, но официально этот термин использовался только в 1960-х годах.В конце концов, Ле Корбюзье увлекается искусством деко и становится одним из самых громких имен в этом движении, так как его привлекала его современная эстетика.

Художники, участвовавшие в этом движении, работали со стилизованными кругами или прямыми линиями, а также с абстрактными рисунками, образованными геометрическими формами. Очень отличается от своих предшественников в стиле модерн своими асимметричными и извилистыми линиями. Фигуративные работы часто изображали животных и женские фигуры. Несмотря на то, что стили деко и модерн различались по стилю, можно с уверенностью сказать, что одно рождается из другого.Художники-деко также больше интересовались декоративным аспектом своего искусства, как следует из названия. Это движение находилось под сильным влиянием кубизма, футуризма и конструктивизма, а также черпало вдохновение из красочного русского балета Дягилева. Богатые культурными ссылками, художники-деко также изучали восточное, египетское, индуистское и ацтекское искусство в качестве источника вдохновения.

Многие художники использовали свои декоративные узоры в различных средствах массовой информации, например, Поль Пуаре, модельер и декоратор.Он был одним из самых влиятельных людей в моде того времени и прославился тем, что избавил женщин от корсетов. Пуаре работал с иллюстратором, художником и дизайнером Полом Ирибе и оказал на него влияние, который позже в своей карьере переехал в Голливуд, где познакомился и поддержал отношения с модельером Коко Канал.

Соня Делоне, также модельер, работала со сценографией и дизайном костюмов в театральном производстве, а также создавала красочные, круглые и абстрактные декоративные картины.В ее работах отразилось ее прекрасное знание цвета и то, как она умела создавать красивые палитры на своих картинах. Русский художник, известный как Эрте, работал во Франции и также унаследовал эту многогранность в средствах массовой информации от периода деко. Эрте очень успешен во многих областях, таких как дизайн интерьера, костюмов и моды, а также работает с ювелирными изделиями. Его иллюстрации красочно театральны, полны декоративных деталей и обычно изображают женские фигуры.

Движение ар-деко изначально было ориентировано на послевоенное буржуазное общество, распространившееся по Европе.Художники работали с дорогими и роскошными материалами, такими как слоновая кость, нефрит и другие драгоценные камни. Но в 1934 году искусство деко принимает другой оборот с их первой выставкой в ​​Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Эта зарубежная миграция позволила более прямой подход к промышленному производству, и художники начали использовать методы и материалы массового производства. Эта тенденция, связанная с Баухаусом, знаменует собой новую эру искусства деко, поскольку теперь оно становится популярным и доступным, входя в повседневную жизнь европейских и американских семей.1930-е годы известны своей мебелью в стиле деко, рекламой, плакатами, модой, ювелирными изделиями и даже бытовой техникой. Город Майами, штат Флорида, известен своей сохранившейся архитектурой в стиле деко.

Первоначально поляка Тамара де Лемпицка была выдающимся художником в стиле ар-деко. Она и ее муж переехали в Париж после революции 1917 года, так как он был временно заключен в тюрьму большевиками. Она была известна тем, что была богемной женщиной и, по общему признанию, бисексуалом, и в своих картинах изобразила то, что в то время считалось скандальным образом жизни.Она находилась под влиянием кубизма и лично знала Пабло Пикассо. Лемпицка в основном представляла соблазнительные человеческие фигуры с драматичными и красочными тканями. В «Автопортрете» (Тамара в «Зеленом Бугатти») она нарисовала автопортрет в своей машине и смогла придать движение, работая с потоком ткани и динамической композицией. Анализируя ее картины, вы можете заметить, как она включает трехмерные геометрические формы в свои фигуры, как в «Барышне в перчатках». Лемпицка была прекрасным примером современной женщины — полностью эмансипированной во всех смыслах.

No related posts.