Картины состоящие из нескольких частей: Как называется картина из нескольких частей и где ее купить

26.09.2021 автор alexxlab

Содержание

Картины, состоящие из частей: как называются?

Наши клиенты на примерке картин спрашивают нас о том, как называются картины, состоящие из нескольких частей. Решили собрать информацию в небольшую статью. Рассказывает куратор галереи Мария Горбунова.

Как называются картины, состоящие из нескольких частей?

В среде дизайнеров часто можно слышать такой термин, как «модульные картины». Я хорошо знакома с понятием модуля. Модуль – это базовый элемент композиции, из которого мы можем проектировать более сложные объекты. Самый простой пример – это кирпич в стене здания или пиксель в изображении.

Однако, в художественной среде существует другая терминология, о которой мы сегодня поговорим. Откуда взялись составные произведения искусства, и как они назывались?

Картины состоящие из двух частей

Картины, состоящие из двух частей, называются «диптих» (ударение на первый слог).

Слово диптих (с греческого diptychos) – двойной, состоящий из двух частей.

В средние века этим словом обозначали двустворчатый складень (икона, которая состоит из нескольких иконок) с живописным или рельефным изображением. В современных интерьерах мы часто встречаем диптихи — картины, состоящие из двух частей. Они связаны между собой по смыслу и составляют единую композицию. В нашей галерее вы также можете увидеть такого рода работы у разных авторов.

Например, диптих «Ирландский кофе под дождем» художницы Дарьи Дмитриевой.

Диптих «Untitled», серия «Воспоминание о будущей зиме», художник Пятницкая Софья.

Картины, состоящие из трех частей

Такие картины правильно называть «триптих» (ударение на первый слог).

Это слово также имеет древнегреческое происхождение, обозначает «сложенный трижды». Применительно к нашей теме – это произведения изобразительного искусства, состоящие из трех частей, которые связаны друг с другом по смыслу, композиции и цвету. Это понятие также пришло из церковного искусства.

Самым ярким примером может служить работа Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», 1500 – 1510 годы.

Крупноформатная работа со множеством деталей и сцен, объединенных в единую смысловую композицию.

Или дрезденский триптих Яна ван Эйка, 1437 год. Совсем небольшой по размеру триптих для алтаря, изображающий Богородицу с Младенцем, Архангелом Михаилом и Святой Екатериной и Алтарь Девы Марии.

Картины, состоящие из четырех и более частей

Полиптих (ударение на второй слог) – это картина, состоящая из четырех и более частей.

Например, картина «Giperborea», художник Стрелков Дмитрий. Картина состоит из четырех частей.

В современной живописи зачастую полиптихи выполняются художниками в большом размере. Их отдельные части могут выступать в качестве самостоятельных произведений искусства, приобретаемых для интерьеров домов и квартир, благодаря внушительным габаритам.

В нашей галерее есть серия работ «Спектр» художника Сергея Брюханова, которая состоит из семи частей, но каждая из них может экспонироваться как в единичном экземпляре, так и двух- или трехчастным образом. Размер каждой из семи работ – 160х120 см, и это впечатляет!

Полиптих из 7 картин «Спектр», художник Сергей Брюханов

Если вас интересуют парные работы профессиональных художников, чтобы обыграть пространство нужным образом, или же вам просто нравятся картины, состоящие из нескольких частей, то это не имеет никакого отношения к «модульным картинам», когда мы говорим об искусстве.

Поэтому берите на вооружение такие понятия как «диптих», «триптих» и «полиптих», они помогут вам начать ориентироваться в нужном направлении в процессе поиска произведений искусства!

Чтобы узнавать больше полезной информации, подписывайтесь на нашу рассылку!

Картины на стену из нескольких частей (12 фото)

Картины по праву считаются универсальным элементом декора помещений. С их помощью можно добиться различных визуальных эффектов, преобразить или дополнить интерьер. Данный декоративный атрибут постоянно находится в состоянии трансформации, и сегодня трендом в оформлении различных помещений являются картины на стену, состоящие из нескольких частей, фото которых все чаще встречаются в интернете.

Другое название таких декоративных атрибутов более привычное – модульные картины. Особой популярностью пользуются варианты из трех частей и более. При этом их ключевой особенностью является сохранение общей концепции изображения. Грамотно подобранные и рационально расположенные картины, разделенные на части, способны придать желаемое настроение обстановке, сделать интерьер уютнее и стать отображением эстетических вкусов хозяев.

Модульные картины в интерьере

Основная особенность модульных картин заключается в их эстетической и художественной ценности. Современные вариации предлагают различные жанры, которыми смогут насладиться любители искусства после размещения сегментных комплексов у себя в квартире. Это могут быть:

пейзажи;
натюрморты;
портреты;
графика;
абстракции;
другие изображения.

По сути, картина из нескольких частей не имеет тематических ограничений. Поражает и обилие доступных решений, отличающихся по технике выполнения:

Акварель.
Живопись маслом.
Гравюра.
Аппликация.
Вышивка и другие.

Самыми доступными являются картины, напечатанные на холсте. Получают их методом оцифровки с применением современного принтера. Для реализации дизайнерского проекта понадобится понравившееся изображение или фотография. Полотно разрезается на несколько частей, которые могут иметь различную форму и размер, и натягивается на отдельные подрамники.

Картина, повешенная на стену по частям, но составляющая при этом изображение, переходящее с одного элемента на другой, выглядит живой и объемной. Достаточно использовать в интерьере сегментные изображения, чтобы придать ему стильность и эксклюзивность.

Советы для оптимального выбора

Для осуществления правильного выбора предлагаем вам сравнить варианты по нескольким пунктам. Такой анализ поможет купить модульную картину для дома, которая органично вольется в интерьер. Ориентироваться при выборе следует на несколько основных характеристик:

Модульный комплекс, который может именоваться сегментным изображением, целесообразно подбирать в зависимости от эффекта, который хочется создать. Можно отдать предпочтение вертикальному, горизонтальному или диагональному способу размещения изображений из частей.

Важно учесть, что вертикальные модули визуально смогут вытянуть помещение в высоту, горизонтальные создадут иллюзию удлиненного пространства, а диагональные легко могут исказить пространство, если им не подобрать рациональное размещение, например вдоль лестничных пролетов.

Разный сюжет и настроение изображений нужно подбирать с соответствии с назначением помещения. Натюрморты способны замечательно вписаться в интерьер кухни, для спальни или гостиной подойдет пейзаж, а в детской уместно разместить изображения любимых героев мультфильмов или другие вариации по тематике, которая нравится ребенку.

Чтобы понять, сколько частей должно быть в картине, стоит изначально определиться с ее общим размером. После этого выбрать оптимальное количество сегментов будет нетрудно.
В соответствии со стилистикой помещения нужно подбирать и цветовое оформление картины. Эффектным приемом может стать создание контраста, когда составной декоративный атрибут по цветовой гамме будет противопоставлен общей стилистике и выступать в качестве акцентного элемента интерьера.

Гармонично вплести модульный комплекс в обстановку помещения можно при соблюдении правил симметрии. Дизайнеры рекомендуют выбирать размеры сегментной картины так, чтобы занимаемое ею на стене место было одинаковым с оставляемым вокруг нее свободным пространством.
Правильнее выбирать картину из частей во время проведения ремонта. Это поможет избежать многих неудобств после его завершения, ведь изображение может в итоге не подойти по стилистическому оформлению или габаритам.

Модульный комплекс – декоративный атрибут с множеством практичных свойств

Сегментные картины, называть которые принято модульными, как и обычные, характеризуются широкой сферой применения. Они могут стать эффектным украшением не только жилого помещения, но также интерьеров ресторанов, офисов, общественных учреждений и детских садов. Оригинальный вид модульного комплекса сможет привлечь внимание и не оставит равнодушным посетителей кафе или гостей дома. Даже человек с особыми эстетическими вкусами без проблем подберет подходящий вариант из всего обилия вариаций.

Купленный декоративный атрибут, состоящий из отдельных модулей и образующий единое изображение, сможет стать отличным подарком.

Картины состоящие из нескольких частей. Картина в гостиной. Размеры модульных арт-объектов

Представляют собой модный элемент декорирования помещений. Это арт-объекты, которые придают любому помещению стильность и индивидуальность.

Преимущества таких предметов декора, как из нескольких частей, в том, что они подходят абсолютно для всех помещений, будь то офис, дом, квартира.

Видовое разнообразие таких предметов декора позволяет подобрать изображение в комнату с любой стилевой направленностью в интерьере, в помещение любого размера. Наборные объекты имеют в своем составе несколько частей, эти сегменты объединены между собой одной идеей, темой и стилем.

Что такое модульные изображения, мы разобрались. Какие существуют разновидности таких арт-объектов, и как правильно подобрать их в интерьер?

Вконтакте

Виды модульных арт-объектов

Ассортимент таких полотен довольно широк. По видовому разнообразию они разделяются по количеству сегментов, по размерам, по размещению на стене.

По количеству частей

Диптихом называется изображение, которое состоит из двух частей . Диптих отлично вписывается в малогабаритные пространства, он не занимает много места и придает некую «изюминку» интерьеру в любом стиле.

Триптих, как легко догадаться, состоит из трех сегментов. Это удачное решение декора помещений средних размеров. Триптих украсит спальню, гостиную, кухню, детскую комнату. Он может быть разнообразной тематики и стиля.

Полиптих имеет в своем составе 4, 5 частей. Полиптих уже требует большого пространства . В маленьких помещениях он будет смотреться совершенно неуместно, утяжеляя пространство. Такая разновидность полотен отлично смотрится в больших холлах, офисах, выставочных залах.

Пентатех – это полотно, в составе которого присутствует 5 частей. Это разновидность полиптиха и самая большая категория всех модульных изображений. Конечно, полиптих гармонично впишется в интерьер громоздких больших помещений.

По размерам модулей

Картины на стену из нескольких частей бывают совершенно разные по размерам. Чтобы знать, какой элемент подобрать в конкретное помещение, следует, прежде всего, опираться на размеры и форму самого помещения .

Так, если комната неправильной формы, узкая и к тому же с высокими потолками, категорически запрещается подбирать в нее в качестве декора изображение с вертикальными узкими сегментами. Такие изображения еще больше подчеркнут неправильную форму комнаты и сделают ее визуально еще уже и выше.

Размеры модульных картин бывают разные, как и их форма. По форме их можно условно разделить на:

Квадратные. В таких модулях все сегменты, независимо от их количества, одинаковой квадратной формы.
Прямоугольные. Все сегменты одинаковой прямоугольной формы.
Вертикали. Все сегменты в форме вертикальных прямоугольников, но разные по ширине.
Прямоугольники, одинаковые по ширине, но разные по высоте.
Сегменты, разные как по ширине, так и по высоте.

Размеры модульных картин бывают разные, как и их форма.

По расположению на стене

По способу размещения модулей на стене их можно условно разделить на:

Горизонтальные. Все сегменты крепятся горизонтально на одинаковом расстоянии как друг от друга, так и от потолка и от пола. Такое размещение полотен визуально делает пространство большим. Это отличный вариант размещения изображений в небольшом помещении.
Вертикальные. Сегменты прикрепляются к стене вертикально, на одинаковом расстоянии друг от друга, по ровной вертикали. К такому декору прибегают в случае необходимости визуально сделать комнату выше.
Пазлом. Из частей модуля формируют пазл в форме квадрата или другой доступной геометрической фигуры. Пазловое размещение сегментов отлично смотрится на пустой однотонной стене.
Лесенкой. В форме лесенки размещают на стене сегменты, разные по высоте. Их можно размещать независимо друг от друга, если на каждом сегменте изображена отдельная картинка, но если одна деталь изображается на всех сегментах, то их необходимо размещать согласно сюжету.
Асимметрично. Произвольно можно размещать совершенно разные по форме и размерам сегменты модуля. Такое размещение создает визуальное впечатление творческого хаоса , который гармонично вписался в интерьер и придал ему шарм и загадочность. Можно при этом выдерживать горизонтальную либо вертикальную ось.

Существует несколько способов расположения модульных картин на стене.

По цветовой гамме

По цветовому разнообразию все модули можно разделить на:

Черно-белые.
Цветные.
Черно-белые с цветным акцентом.

Общие правила выбора

Чтобы модульная композиция стала удачным декором в интерьере дома, следует научиться правильно ее выбирать. По поводу размеров изображений для декора помещения уже было сказано выше. Но не только на размер и форму следует обращать внимание при выборе арт-объекта. Не менее важен окрас модулей. Чтобы не прогадать с , необходимо следовать советам:

Если интерьер помещения сдержан и выполнен в приглушенных тонах, то зачастую такому помещению требуется яркий акцент , «изюминка», которая удачно дополнит декор комнаты. Такой «изюминкой» может стать цветное модульное изображение.
Если стиль комнаты, где будет располагаться полотно, – минимализм, то очень уместным будет черно-белый модуль с ярким цветным акцентом.
Если же комната выполнена в ярких красочных тонах, то категорически запрещается использовать для декора в ней такое же полноцветное и яркое модульное изображение.

Чтобы модульная композиция стала удачным декором в интерьере дома, следует научиться правильно ее выбирать.

Подбираем картины в разные комнаты

Гостиная или зал является визитной карточкой дома, и очень важно правильно подобрать декор такой комнаты. Модульные картины в интерьере гостиной над диваном могут изображать пейзаж, городские улицы, , старинную и современную архитектуру.

Стиль минимализм или хай-тек подразумевает использование абстракции. В интерьер в стиле модерна отлично впишется импрессионизм.

Модульные могут изображать природный, животный или цветочный мир. Главное, чтобы модуль в спальне не был слишком ярким и агрессивным. Лучше, чтобы полотно было выполнено в пастельных тонах.

Изображения в спальне должны вызывать покой и умиротворение . Конечно, при подборе декора в спальню важно ориентироваться на вкусовые предпочтения хозяина этой комнаты. Если в помещении проживает человек, который увлекается путешествиями, то современные картины с изображением карты мира или городских пейзажей будут очень уместны.

Подбирая модули для детской комнаты, следует также учитывать предпочтения ребенка. Это могут быть птицы, животные, машины, принцессы, любимые сказочные и мультипликационные герои и сюжеты.

На кухне отлично смотрятся красивые модульные картины с изображением продуктов питания , натюрмортов с фруктами и т.д. Такие полотна не только гармонично впишутся в интерьер кухни, но и будут способствовать улучшению аппетита.

Изображения в спальне должны вызывать покой и умиротворение.

Размеры модульных арт-объектов

Размеры модульных предметов декора могут быть самые разнообразные, начиная от 20 и до 200 см. Обычно для спальни подбирают модули довольно больших и неодинаковых размеров, если конечно это позволяет размер самой комнаты.

В коридоре и на кухне уместно будут выглядеть модули небольших одинаковых размеров. В основном это триптих или диптих, размер которых от 20 и до 40 см.

Для просторной гостиной или для офисных помещений подбирают большие модули . Это может быть полиптих или даже пентатех. Такие модули отлично выглядят в больших залах и придают помещениям статусность и значимость.

Размеры модульных предметов декора могут быть самые разнообразные, начиная от 20 и до 200 см.

Как разместить на стене

Как лучше всего вешать модульные картины? Разберем основные принципы, которыми следует руководствоваться.

Перед тем как приступать непосредственно к процедуре крепления предметов, необходимо тщательно все продумать и сделать необходимые замеры. Для этого необходимо разложить сегменты на полу в правильной последовательностью. Тщательно замерить каждый сегмент, и с помощью уровня и карандаша сделать все необходимые разметки на стене.

Начинают делать такие замеры и разметки на стене на месте размещения центрального сегмента. Если есть такая возможность, следует по совершенным разметкам на стене сначала приложить все сегменты модулей к стене, чтобы убедиться, правильно ли все намечено. И только после этого можно приступать непосредственно к развешиванию полотен.

Важно! Продумайте и сравните на бумаге несколько вариантов крепления сегментов, пока не найдете оптимальный для вашей комнаты.

Полезное видео: как правильно вешать модульные картины

Красивые модульные картины – это модная инновация для стильного декора интерьера. Широкий ассортимент модульных арт-объектов позволяет подобрать изображения на любой вкус и для любого интерьера. Чтобы картина стала удачным декором помещения, важно только следовать всем вышеперечисленным советам и рекомендациям.

Картины – очень важные детали интерьера, способные придать всему помещению правильное настроение при грамотном их подборе и размещении. Выбирая картины в свою квартиру, обязательно обратите внимание на такой современный и оригинальный способ оформления стен, как полиптихи. Это так называемые модульные полотна, состоящие из 3 или более составных частей, объединенных общей концепцией.

Триптих – соответственно, состоящий из 3-х составляющих, чаще всего имеет самую большую среднюю картину и две по бокам несколько меньшие. Однако это не является правилом и триптих может состоять из 3-х равных сочетающихся сегментов либо иметь другие варианты.

Интересно: слово «триптих» происходит от древнеримского названия таблички для письма, состоящей из центральной панели и двух боковых, примыкающей к ней.

Чем хороши полиптихи для интерьера

Популярность декорирования стен в домах и квартирах картинами, состоящими из 3 и более модулей, как бы перетекающих друг в друга, постоянно растет. Какими достоинствами обладают такие картины:

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Для тех, кто никогда не имел дела с полиптихами, советуем обратить внимание на следующие рекомендации. Так Вы сможете определиться с правильной картиной для Вашего интерьера.

Итак, во-первых, определяемся с комнатой, в которой будет располагаться модульная картина. Спальня, гостиная, кухня, детская, коридор или кабинет. Также обращаем внимание на квадратуру комнаты – большая или маленькая, квадратная или вытянутая в длину, с высокими или низкими потолками. Вся эта информация пригодится, чтобы правильно выбрать:

тип картины – вертикальный, горизонтальный;
преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

Далее исходя из первоначальных данных и функций, которые должна выполнить картина на стене, определяемся с тематикой полотна. Запомните, что изображения ландшафтов – закат, море, лес, горы и т. д. – хороший способ визуально увеличить пространство помещения. Открытые горизонты на картине придадут впечатление дальней перспективы, как бы продлевая дальше пространство небольшой комнаты.

После этого, уточняем форму и конкретизируем размер картины в зависимости от параметров стены. Дизайнеры советуют перед тем, как покупать картину, приложить к стене картон размера планируемого полотна. Рассмотрев несколько вариантов, так Вы точно определитесь с наилучшим.

Следующий шаг – обратите внимание на мебель у стены, на которую вы хотите повесить полиптих. Если модульное полотно будет превышать ширину мебели, это будет смотреться слишком громоздко, тяжеловесно, «неправильно» для глаз и восприятия изображения. Поэтому постарайтесь следовать правилу – картина должна составлять около 75% от ширины дивана или другой мебели у стены.

Наконец, то, что изображено на картине, должно соответствовать общему стилю интерьера. Абстракция, гранж – для хай-тековского дизайна; природа, пейзажи, цветы – для классических разновидностей дизайна; напитки, блюда разных кухонь – это, конечно, для кухни и так далее.

Типы модульных постеров

Выбор типа модульного постера зависит только от Вашего желания и вкуса. Вариантов множество – от 3 изображений разных животных или цветов до разделения абстрактной картинки на 6 составляющих.

Расположить полотно из 3 или 6 частей можно следующим образом:

вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

продолжение изображения;
зеркальное отображение от края;
размытие краев и др.

Общепринято размещение центральной детали полиптиха на уровне глаз среднестатистического человека (около 165 см от пола).

Экспериментируйте с модульными картинами, будьте оригинальны и индивидуальный, непохожий на другие интерьер Вам обеспечен.

Люди, всегда испытывают потребность в декорировании помещения в котором они живут либо трудятся. Это помогает улучшать атмосферу, добавить уюта и поднять настроение. В статье рассмотрим такие варианты декора, как картины, которые издавна считаются одним из оптимальных вариантов решения подобной проблемы.

Современный декор. Модульные картины

Модульными являются те картины, изображения на которых разделены на две либо более частей, а части эти наносятся на отдельные холсты. Модули либо фрагменты могут иметь любые формы, расположение и ориентацию относительно друг друга. При их помощи можно декорировать помещения любого назначения.

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Модульные картины – это достаточно универсальный предмет, который даёт возможность обновлять интерьер квартиры исходя из индивидуальных пожеланий и предпочтений её обитателей. Востребованность подобных картин дополнительно обуславливается тем, что они способы внести весомые изменения во внешний вид помещений без затрат и усилий. Единственным недостатком и одновременно преимуществом является немалый размер картин состоящих из трёх, четырех и более кусков.

Модульные картины дают возможность закрывать большие пустующие пространства в жилых и вспомогательных помещениях. В зависимости от общей цветовой гаммы и стиля комнаты, будет отличаться и сама картина, однако же, зачастую модульные картины изображают пейзажи.

Какие есть модельные картины для стен

Среди базовых разновидностей картин можно выделить:

Диптих . Это модульные картины, состоящие из двух частей и представляющие собой простейший тип таких картин.
Триптих . Картина, состоящая из трёх элементов.
Пенаптих . Модульные картины, разбитые на пять частей.
Полинаптих . Шесть и больше.

Количество модулей непосредственно влияет на декоративные свойства и габариты, но не на содержимое самой картины. Независимо от того, на сколько частей разбивается изображение, каждый из фрагментов одинаково важен и даёт возможность составить полноценную картинку.

Модульные картины, как правило, выполняются на холстах и имеют массу преимуществ: универсальность применения, оригинальность стиля, масштабность, ненавязчивость дизайна.

Для того чтобы модульная композиция была уместной в том или ином помещении, её следует правильно выбрать. Следует руководствоваться такими критериями выбора: цветовая палитра, тематика, геометрические формы, интерьер помещения.

Большие модульные из нескольких частей

Большие модульные конструкции из нескольких частей — это то, с чем ассоциируется это понятие у большинства людей. Модульные картины уже давно не новинка, и находят широкое применение как в квартирах, так и в гостиницах, ресторана.

Изображение, раздробленное на множество частей, отличается оригинальностью и необычностью, а потому именно на них зачастую обращается внимание при выборе. Можно выделить ряд видов модульных картин состоящих из нескольких фрагментов.

Раздельные из 4 частей

Как уже было указано выше, картины, состоящие из четырех частей, называются полиптихами. Они являются современным дизайнерским решением, как для обычных потребителей, так и для декораторов. Ансамбль, создаваемый из четырех композиций, даёт возможность произвести неповторимый эффект, как на хозяев, так и на гостей. Панно на холсте из четырех частей занимает большой участок стены, но благодаря своей масштабности, изображение как будто бы оживает перед глазами наблюдателя.

Модульные картины из 4 частей объединяются единой сюжетной, цветовой и тематической составляющей. А вот размеры фрагментов могут быть совершенно неравноценными. Они могут быть одинаковы по размеры, спускаться каскадом либо и вовсе идти зубцами.

Как правило, в отличие от традиционных холстов, изображения на модульных картинах просты и незамысловаты. Их задачей является подарить положительные впечатления, как простому обывателю, так и ценителю объектов искусства.

Наборные из 3 частей

Модульные картины из трёх сегментов называемые триптихами, являются одними из максимально смелых и оригинальных дизайнерских решений в истории. При их помощи можно интересно и необычно декорировать любой интерьер. Изображения на таких холстах могут быть расположены относительно вертикали либо горизонтали и разбиты на три части, но они будут объединены единой тематикой и стилем.

Но, непосредственно сами фрагменты могут сильно отличаться друг от друга по расположению и размерам. Известно немалое количество вариаций расположения сегментов триптихов, а потому каждый, даже искушенный пользователь сможет подобрать вариант по собственному вкусу.

Трансформеры из 5-ти и более частей

Многие ошибочно полагают, что подобного рода картины занимают крайне много места, и при выборе игнорируют их. Однако сегментные картины также отличаются необычным расположением фрагментов, которое может быть не только горизонтальным, но также вертикальным, произвольным.

Одним из примечательных преимуществ таких изображений является как раз то, что многие считают главным недостатком – их размер. Благодаря большому масштабированию, качественно изготовленные холсты дают возможность получать максимально крупное, красочное и детализированное украшение на свою стену.

Как правильно вешать модульные картины на стены

Прежде чем начать украшать стену, следует понять, как это делается правильно. Существует ряд рекомендаций:

В случае, когда взаимосвязь между сегментами носит композиционный характер, то фрагменты на стену вешать следует с небольшими промежутками.
Сложные изображения, которые создают визуальный эффект, должны размещаться согласно авторскому замыслу, который можно отыскать в сопутствующей документации.
В случае, когда взаимосвязь сегментов осуществляется только за счет оттенков либо сюжета, то расположением частей можно варьировать по собственному желанию.
Нижний край полотна должен располагаться на уровне глаз наблюдателей.
Тематическая и смысловая составляющая не должны быть нарушены.
Все части должны равномерно освещаться.
Массивные и тяжелые фрагменты следует надежно закреплять на стене.

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей

Простой и очевидный вариант крепления – гвозди, а также дрель и шурупы. Впрочем, это далеко не единственные возможные варианты:

Легкие полотна можно аккуратно закрепить булавками, иглами и кнопками. В случае, если стена не из гипсокартона, то понадобится предварительно закрепить на ней, к примеру, деревянную рейку.
Полотна с фрагментами средних габаритов и массы можно крепить двухсторонним скотчем. Однако такое крепление отличается минусом, выражаемым в его перманентности – невозможно снять такое крепление не повредив покрытие поверхности стены.
С тяжелыми полотнами справятся не только традиционные, но и «жидкие» гвозди.
В качестве альтернативы скотчу и булавкам может выступать липучка из швейного магазина.

Не стоит забывать и о специализированных системах крепления модульных картин, которые зачастую можно приобрести в комплекте. Возможно, это не очень выгодный вариант, но наверняка наиболее действенный, особенно, если украшение не планируется передвигать.

Как повесить модульную картину из 5 частей

Выбор крепления для такого вида осуществляется исходя из материала стены, веса и размеров частей, а также учета возможности передвижения украшения в дальнейшем. Независимо от выбранного варианта, крепление должно быть надежным.

Как крепить модульные большие конструкции

Конструкции с большими фрагментами, особенно, если они растянуты по горизонтали, могут требовать, и пару креплений для каждого из них. Здесь важно соблюдать равномерность и правила расположения частей, а также рекомендуется обратить внимание на специальные крепежи, предлагаемые к покупке в комплекте.

Какой уход

В случае, когда конструкция закреплена надежно, то последующий уход потребует только проверки состояния крепежей, а также очищения поверхности изделия от пыли. Для того, чтобы не нанести ущерба, очистку можно производить при помощи: фланели, перьевой метелки либо же синтетическим веничком.

Модульные картины это универсальный способ придать уюта помещению, создать нужную атмосферу, а также подчеркнуть вкус и статус владельца.

Полезное видео

Неповторимым украшением интерьера выступают картины. Они акцентируют на себе внимание, задают стиль, обогащают палитру цветов и придают завершённости помещению.

В нашей статье мы подскажем, как выбирать картины для гостиной и разместить их так, чтобы комната обрела индивидуальность, выглядела свежо и по-новому.

Различие современных картин

Подобрать картины на стену в гостиную несложно, если вы обладаете вкусом, чувствуете цвета и имеете представление о декорировании интерьера.

В противном случае – лучше обратиться к дизайнерам, которые уместно и стильно заполнят вашу гостиную достойными экземплярами. Рассмотрим распространённые техники выполнения настенных украшений.

Масляная живопись. Обрамлённая увесистым багетом картина, выполнена маслом, прекрасно дополняет классический стиль. Однако абстрактные работы мастихином украсят какое угодно новомодное убранство.

Акрил. Картины в интерьере гостиной, написаны акриловыми красками, придутся к месту в стиле ретро и поп-арт.
Акварель. Воздушные акварельные изображения привнесут ещё больше гармонии в стиль прованс, шебби-шик и кантри.
Графика. Покрытые стеклом графические работы, окаймлённые аккуратной рамкой, служат изюминкой творческого стиля эклектика.
Постер. Простой и одновременно «вкусный» декор применяется в интерьере скандинавского стиля, хай-тек и минимализм.

Печать на холсте. Работы представляют собой отпечатанные репродукции известных художественных произведений и не обладают какой-либо ценностью.

Это демократичный вариант картины, который символизирует роскошь интерьера только издалека.

Фотография. Работы нынешних фотографов часто вызывают искреннее восхищение. Многие из них по праву достойные украшать стены гостиных комнат в лучших домах. Также можно использовать качественные снимки из личного архива.

Правильное размещение картин

Современные картины для гостиной применяются как независимый декор или в качестве составляющей более сложной композиции.

Рассмотрите фото картин в интерьере гостиной, которые мы предлагаем для вдохновения и черпания интересных идей. Вы заметите основные удачные места для декорирования стен комнаты.

Над диваном. Здесь картины приходятся наиболее гармонично. В этом месте они призваны заполнять пустоту и уравновешивать интерьер.

Поверх комода. Картина или комбинация из картин здорово выглядит над комодом, особенно если дополнить декор подходящими аксессуарами.

У камина. Непередаваемого тепла и уюта легко добиться в частном доме с камином, если украсить его красивыми картинами.

Галерея на свободной стене. Art wall – весьма популярный приём европейских дизайнеров. Он заключается в заполнении целой стены картинами, постерами, фотоснимками, вышитыми работами и открытками, которые тщательно компонуют друг с другом, придерживаясь намеченной тематики и цветовой палитры.

На полках. Если вы часто меняете окружающие вас изображения, размещайте работы на полках в гостиной – это позволит понапрасну не нарушать целостность стен.

Картины в гостиную над диваном

Украшая пространство единственной картиной, трудностей ждать неоткуда. Большое одиночное изображение выглядит самодостаточно и стильно.

Приветствуются работы любых форм и размеров, преимущественно – написаны маслом, однако возможны и другие техники выполнения.

Три картины идентичных размеров, вытянутой вверх формы, идущие в ряд. Отличное решение для модульных картин или схожих работ, созданных одним автором.

Девять произведений в три ряда. Подходит для фотоснимков или чёрно-белой графики квадратной формы. Количество картин можно варьировать, исходя из размеров.

На выходе должен получиться квадрат или прямоугольник с одинаковыми промежутками между работами.

Большая картина и три маленьких. Основное произведение может быть печатью на холсте, остальные – постерами или фотоснимками.

Главная вертикальная работа предполагает размещение небольших изображений слева или справа в колонку, горизонтальная – сверху или снизу. Важно придерживаться прямых воображаемых линий по периметру композиции.

Три картины, заключённые в квадрат. Элементы комплекта могут выбиваться из линий правильного квадрата, однако важно соблюдать равные расстояния между ними.

Миниатюрная галерея. 5–8 картин различных размеров и формата размещают по форме прямоугольника. Промежутки между маленькими работами немного уменьшают, большими – увеличивают.

Модульные картины в гостиной

Свежим веянием в последние годы стали модульные картины в интерьере гостиной. Одно большое осмысленное изображение, плавно перетекающее на каждый следующий холст, выглядит весьма эффектно и здорово оживляет интерьер.

Работы не требуют багетов или рамок и при этом обладают целостностью и завершённостью.

Выбирая картины и места их расположения, учитывайте общую концепцию гостиной, цветовое решение и личные предпочтения. Здорово, если комната украшена не бездушными изображениями, а работами, которые вдохновляют, радуют взор и несут определённый смысл лично для вас.

Пользуясь нашими фото картин в различных интерьерах, вы сможете найти или скомбинировать свой идеальный вариант для гостиной.

Фото картин в интерьере гостиной

фото в интерьере картин из нескольких частей

Модульные картины не так давно появились в наших интерьерах. Тем не менее, они очень быстро завоевали популярность. И это не удивительно, ведь они позволяют многогранно декорировать помещение. При этом не нужно прикладывать особых усилий, а также тратить много средств.

Для того чтобы создать модульную картину, специалисты делят рисунок на фрагменты. Каждый из них наносится на холст, а затем натягивается на специальный подрамник. Интересно, что определенных стандартов не существует, ведь полотно можно натягивать по горизонтали, вертикали, диагонали, а также делить его на сложные геометрические фигуры, например, на шестиугольник. Обычно фрагменты не помещаются в рамки. В противном случае затруднялось бы восприятие целостности рисунка. Изначально не регламентируется, на какое количество частей будет поделен рисунок. Дело в том, что частей может быть сколько угодно. Все зависит от того, какого размера полотно, а также какова фантазия у дизайнера.

Важно отметить! Линии, по которым делится рисунок, должны максимально придерживаться сюжетной линии. Каждый фрагмент по отдельности должен выглядеть гармонично.

Интернет магазин модульных картин с доставкой по России:

Фрагменты и форма могут быть произвольными, но предъявляются некоторые требования:

одна сторона фрагмента не должна быть меньше 30 сантиметров;
размер фрагмента зависит от размера помещения;
общепринятыми считаются размеры: ширина от 1,2 до 1,7 метра, высота – от 80 сантиметров до 1,2 метра.

Обычно главными формами фрагментов являются квадрат или прямоугольник.
За счет современных модульных картин в интерьере появляется некая динамичность, «изюминка». Дизайн становится эксклюзивным, что соответствует характеру хозяина.

Картины состоящие из нескольких частей

Места для модульных картин в помещении

За счет того, что фрагменты картины не помещаются в рамки, создается динамичность и целостность восприятия полотна. Выделяют такие схемы расположения модулей:

стандартное. Модули расположены друг возле друга, на одном уровне;
лестничное. Каждый последующий фрагмент вывешивается со сдвигом относительно предыдущего, причем сдвиг выполняется в разных направлениях – вправо и вверх, вниз и влево, и так далее;
диагональное. Модули располагаются по прямой линии, которая направлена диагонально относительно пола в помещении;
геометрическое. Отдельные фрагменты группируются в геометрическую фигуру — овал, квадрат, многоугольник.

Однако нужно отметить, что названные варианты – это не исчерпывающие возможности расположения модулей картин. Все зависит от того, какого декоративного эффекта нужно достичь.

В действие вступают те же законы, что и при прочих видах отделки помещений:

если композиция вытянута вертикально, то визуально она позволит увеличить высоту помещения;
по горизонтали вытянутые картины визуально увеличат небольшое помещение;
большие фотографии на картине расширят небольшое пространство;
панорамные модульные картины создадут ощущение простора даже в крохотных комнатах.

Модульные картины в разных комнатах, фото:

Например, в гостиной модульные картины могут служить декорацией для определенных зон. Возле камина картина будет привлекать гостей к домашнему очагу тепла. Если вы хотите сделать свое помещение максимально гостеприимным, то нужно развесить модульные картины над диваном.
Можно разместить модульную картину на полку, которая находится возле декоративного камина. Это будет смотреться оригинально, если еще дополнить композицию прочими элементам декора – свечами, вазами и так далее.

На кухне модульная картина сразу же создает ощущение технологичного помещения. Примечательно, что это дает возможность определить вкусы хозяина. Обычно на кухне вывешивают картины с изображением напитков, фруктов, цветов и готовых блюд. Совсем другое дело – привнести в помещение элементы экстерьера. Это означает, что на картине могут изображаться узкие улочки, ночной город, поле или морской пейзаж, заросшие поля маками.

Модульные картины в интерьере спальни фото, которые вывешиваются в спальнях, должны иметь пастельные, нежные тона. Цветы, цветущие поля, лирические картины – все это уместно в данном помещении. Обычно модульные картины в спальне располагают не возле окна. В противном случае нужно будет смотреть против света, что препятствует нормальной визуализации изображения.

Картины на стену из нескольких частей, фото

Вывешиваются модульные картины также в детских комнатках. Содержание картины в данном случае будет зависеть от возраста ребенка. Для малышей годятся простейшие рисунки. Можно даже сделать так, чтобы каждый фрагмент «картины» был разноцветными фигурами. Для более старших деток используются картинки с мультяшными героями. Подросткам годятся картины с собственными фотографиями, спортивными тематиками.

Если картины нужно повесить в прихожей, то тут подойдут четкие геометрические формы, которые будут понятны каждому человеку. Во входной зоне человек долго не задерживается, поэтому нет много времени рассматривать картины.

Дизайн модульных картин в интерьере

Для того чтобы ваши картины были максимально полезными в интерьере, украшали его, нужно следовать определенным советам специалистов. Итак, неуместно использовать яркие цвета картин в помещениях, где человек отдыхает и расслабляется. Если пространство небольшое, то увеличить его помогут картины с изображением гор, моря, на которых обязательно есть линия горизонта. Всегда нужно сопоставлять размер картины с размером стены. Чем больше стена, тем большими должны быть сегменты картины, и наоборот.

Совет! Перед тем, как повесить на стену картины, перед тем, как вбить крючки, с помощью клейкой ленты обозначьте места, на котором будет висеть каждый сегмент. Так можно оценить примерную картину. Намного проще переклеить стикеры, чем заново вкрутить крючки.

Картины должны соответствовать размеру мебели. Лучше всего, если ширина ее на 25 процентов меньше, чем ширина обстановки или предмета, над которым вывешивается картина.

Каталог модульных картин в интернет магазине:

По жанру нужно выбирать рисунок, исходя из назначения помещения. Разумеется, что могут быть исключения, однако они должны быть тщательно продуманы. Например, на кухне можно повесить абстрактную картину, а также пейзаж.

Фото модульных картин на кухне

Составные картины для интерьера кухни

Фото картин из нескольких частей в интерьере спальни:

Фото. Модульные картины в интерьере спальни: цветы

Модульные картины фото в спальню: над кроватью

Когда вы вешаете модульные картины, учитывайте, что центр изображения всегда должен совпадать с центральной точкой зрения человека. Если он стоит, то это примерно 160 сантиметров по высоте. Если же картина вытянута по высоте, то уровень нужно отсчитывать не от центра, а от верхней трети картины.

Как называются картины состоящие из нескольких частей.

Картины по сей день считаются самыми популярными элементами для декорации помещений. С помощью модульных картин ручной работы или выполненных современными методами печати уникальных изображений на натуральных холстах можно привнести в жизнь не только стиль, но и настоящеее искусства.

В нашем интернет магазине вы сможете купить составную картину на стену, выполненную в любом из понравившихся мотивов различных тематик. В ассортименте имеются работы абстракционистов, интересные пейзажи, портреты, цветочные композиции, изображения животных и подводных миров, картины для детей, натюрморты, изображения городов, строгие силуэты, изумительные репродукции знаменитых художников и множество других изображений современных дизайнеров, способных украсить любую комнату в доме, будь то гостиная, детская, балкон, кухня, спальня или комната отдыха. Подобные настенные декорации широко используются в дизайне интерьеров офисных и иных посещаемых людьми помещений.

Мы предлагаем всем любителям прекрасного — модульные картины, выполненные по современным печатным технологиям или холсты ручной работы с использованием богатых и сочных цветов и оттенков акриловых красок и геля.

Особенности наших модульных картин заключаются в уникальных идеях и решениях. Изображения на холстах значительно отличаются от приевшихся предложений других магазинов. В нашем ассортименте только свежие и уникальные картины современных художников и дизайнеров, работающих в разных стилях и вдохновляющихся интересными находками в сфере искусства со всего мира. Мы в курсе последних трендов и стараемся постоянно обновлять нашу коллекцию.

Благодаря удобному каталогу вы сможете не только выбрать интересующее вас направление, но и цветовую гамму, количество модулей, составляющих единую композицию, а также ценовой диапазон.
Помимо 8 000 готовых предложений каждый желающий сможет заказать картину, отвечающую личным вкусам. Вы сможете самостоятельно выбрать понравившуюся фотографию, а профессиональные художники перенесут изображение на модули, создав гармонию единой картины. Количество, геометрическую форму и размер каждого модуля можно подобрать, также отталкиваясь от индивидуальных предпочтений.

Для правильного выбора картины необходимо учесть следующее:
Размер. Для просторных помещений отличным украшением станут крупные сборные панно с большим количеством и размером модулей (до 8 шт.), а для малогабаритных квартир лучше выбрать компактные варианты. Важно помнить, модульная картина не должна превышать размер объекта мебели, над которым будет расположена.
Цветовая гамма. Выбирать цветовую палитру картины нужно отталкиваясь от цветов, преобладающих в интерьере помещения. Постельные тона идеально дополнят приглушенные тона картины, а иногда и яркие акценты способны внести долю радости.
Сюжет. Сюжет картины, сборной из модулей позволяет дополнить любую комнату в доме, а также офисное помещение.
Размещение. Чтобы картина смотрелась красиво, расстояние между каждым модулем должно составлять несколько сантиметров. Не стоит забывать об этом при приобретении элемента настенного декора для себя или в подарок.

Модульные картины от мастерской «Картина Град» – это яркий акцент для вашего интерьера, сделанный с любовью! Покупайте недорогие модульные картины у нас! Вешайте модульные картины на стену вашего дома!

Модульные картины становятся все более популярными при создании современных интерьеров. Модульные картины – это картины, которые состоят из нескольких частей (или модулей). Количество сегментов в картине ограничено лишь пожеланиями заказчика: картина может состоять из двух, трёх, четырёх и более частей. Картину из двух модулей называют диптих, из трех – триптих , пяти – пенаптих, от пяти модулей – полинаптих.

Части в модульной картине могут быть разного размера, а направления разделяющих линий бывают вертикальным или горизонтальным. Поэтому различают модульные картины с горизонтальным, вертикальным или смешанным сегментированием. Оригинальным решением при создании такой картины может стать размещение модулей относительно друг друга: части модульной картины могут располагаться как параллельно, так и со смещением вправо/влево или вверх/вниз.

Идея картин из частей состоит в расчленении единого изображения на несколько, в результате чего изображение переходит с одного холста на другой. В силу этого отдельные части картины не заключают в багет или рамы. Быстрый и недорогой способ создания модульной картины — это печать на холсте. Печать картин на холсте отличается глубокой передачей цветов, необычной текстурой холста и наличием деревянного подрамника. Декорирование интерьеров модульными картинами привнесет в любое помещение особый современный стиль.

Технология создания модульной картины на холсте такова: по вашему изображению (фотографии или картине) наши дизайнеры изготавливают макет, учитывая количество модулей, вид сегментации, направление смещений. Потом каждый модуль картины печатается на отдельном хлопковом холсте и натягивается на подрамник. Срок изготовления модульной картины на холсте зависит от размеров и количества модулей.

Но в среднем на обработку и изготовление модульной картины уходит около 3-х дней. Цена модульной картины на заказ зависит от размера и количества частей, от вида сегментирования и наличия или отсутствия смещения. Поэтому общая стоимость заказа обговаривается при утверждении макета будущей модульной картины. Заказать модульную картину можно по телефону или электронной почте.

Интерьер – это внутреннее пространство, с его убранством. В оформлении интерьеров используют разные декоративные элементы. В наше время стали популярны . Их используют в дизайне различных помещений: офисов, ресторанов, квартир, кафе, гостиниц.

Картины из нескольких частей разделенные на некоторое количество сегментов (модулей). Они объединены одним сюжетом, тематикой, идеей. Модульная картина бывает разных видов:

Еще существуют симметричные и асимметричные . В симметричных – модули одинаковые по размерам и с четкими границами. В асимметричных – размер модулей разный и расположение их не совпадает.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины из нескольких частей чаще всего размещают на стенах. Части необходимо расположить на определенном расстоянии. Так панно будет смотреться эффектнее. Если сделать все правильно, то полотно и помещение «оживут». Модульное изображение украсит и подчеркнет стиль квартиры, ресторана, гостиницы, стоит только правильно выбрать и расположить его.

Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов, чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

тип картины – вертикальный, горизонтальный;
преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

Типы модульных постеров

Расположить полотно из 3 или 6 частей можно следующим образом:

вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

продолжение изображения;
зеркальное отображение от края;
размытие краев и др.

Александр Лискович

После того как начали ремонт,столкнулись с таким безобразием в сервисе, что когда попали сюда были приятно удивлены, что ещё всё таки есть люди которые сидят на своём рабочем месте и работают для людей. Не было ни каких предоплат ни каких вымагательств и т д. Ребята всё сделали быстро, сами привезли и потом ещё побеспокоились как нам понравилось или нет. Вот такую фирму не стыдно порекомендовать…

Байтукалова Галина

Результат превзошел все ожидания!!! Консультант Максим посоветовал увеличить размер картины, что увеличило ее стоимость. Но он был абсолютно прав Я поняла, это когда повесила картину! Выбирая картину, которая будет тебя радовать очень долго экономить не стоит…

Наталья Яковлева

Другая фирма прислала мне картину совсем не такую что я заказала. Мне удалось пережить бурю эмоций. Это были и огорчения от того что они выполнили картину совсем не так как мне хотелось. И радость от получения первой картины от КартинуМне! в совершенно точной цветовой гамме. Мне ее перерисовали и я осталась очень довольна. Не отказывайте себе в удовольствии…

Наталья Иванова

Рассказ о том, как я стала преданным поклонником «КартинуМне»!)) «Голые» стены в квартире наводили тоску и уныние… я воспользовалась бесплатной услугой «подобрать картину с дизайнером». Уже на следующий день мне скинули несколько макетов… Когда курьер привез долгожданную «бандероль» нам домой я почувствовала себя ребёнком, который распаковывает подарки на Новый год!;)) «КартинуМне»- отличная команда профессионалов…

КАРТИНЫ ИЗ НЕСКОЛЬКИХ ЧАСТЕЙ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА НА СТЕНУ

Что же такое картины из нескольких частей или картин? Это просто еще одно название модульных картин. Сегодня вы узнаете, что модульные картины, как только не называют, и мы даже составили диаграмму популярности разных названий и расписали примерное появление каждого названия и небольшие интересные истории по каждому, читайте, вам будет интересно.

Картины из частей главным образом делятся на диптихи, триптихи и полиптихи. Соответственно это картины из двух, трех, четырех и более частей. Ниже мы описали каждый вариант таких картин. Самые популярные картины триптихи. Но люди любят полиптихи за их размер. 5 частей это довольно внушительно и можно отлично разместиться на стене. Сделать больше расстояния и картина увеличиться до приятного размера. Читайте и знакомьтесь.

Вам наверняка захочется посмотреть фото картин из нескольких картин или частей и купить на стену, в самом низу мы разместили галерею и ссылочку на полный раздел всех фотографий, а попасть в каталог каждого вида картин вы можете попасть уже чуть ниже и выбрать себе подходящий вариант. Это достаточно интересно. Сможете вдохновиться, и увидеть до покупки как все выглядит.

Какие бывают картины из частей

Диптихи — это картины из двух частей. Название пошло из церковных икон, которое складывалось как книга. Картины из двух частей популярны как креативный элемент, потому как встречаются очень редко в интерьерах. Можно использовать интересные варианты отражений и креативные деления.

Триптихи

Триптихи — самые популярные картины из частей. Чаще всего ищут в интернете. Состоят из 3 частей. Могут быть как одной высоты так и на разных уровнях.
Оформление одного уровня считается классикой и применяется во многих интерьерах.

Полиптихи

Полиптихи — картины из четырех и более частей. Поли — много (лат.) Любимое деление большинства женщин.5 частей удобно раскинуть на стене, использовав большие расстояния можно сэкономить на размере и сделать большую красивую модульную картину. Существует огромное количество разнообразных делений, так же можно придумать свое.

Картины, состоящие из нескольких частей

Картины, состоящие из нескольких частей, главная основа здесь «часть», она формирует дополнительное название. Давайте посмотрим, как народ придумал это слово. В германском языке существовало слово «чашт». После завоевания народа, проживающего на территории современной Чехии, слово перешло в обиход чехов без изменения значения, но с видоизмененным названием – «част» (кусок).

История появления слова в великом и могучем языке весьма интересна. На государеву службу в царство Московское принимали жителей зарубежья. Они основали немецкую Слободу, которая существует до сих пор (располагается на территории современной Москвы). По ошибочному мнению, в Слободе проживали немцы, но название «города в городе» пошло не от современной народности. НемЦы – люди немые говорить «по-нашему». Соответственно, помимо германцев, в поселении обитали голландцы и те же самые чехи. Они могли свободно заниматься собственным производством – пивоварением и виноделием, продажей гастрономических изысков, без уплаты налогов. Чехи коптили колбасы, мясо на кости, а готовый деликатес именовали «частью».

Стоит отметить, что чешские колбасы полюбились Петру Первому еще с малого возраста. Именно поэтому, он и жил в немецкой Слободе с гражданской женой Анной Монс.

Шли года, за ними столетия. Со временем слово из сугубо гастрономической сферы перешло в обиход современных жителей России. А картинами из частей стали называть полотна, состоящие из нескольких частей, составляющих.

2. Составные картины

Разберем другое название от составных картин для интерьера на стену, главная часть будет «составные». Погрузимся в историю этого слова. Слово составные (производное от «состав») имеет глубокие корни. Сложно предугадать из какого именно контекста выдернули наши прадеды это слово. Ведь его лингвистическое «путешествие» началось более чем десять столетий назад.

Об этрусках и их могущественной империи не осталось следа практически ни в одной исторической книге, справочнике. В период зарождения Древнего Рима, народ Этрурии совершенствовался в искусстве. Именно тогда и возникло слово «состатус», обозначающее ничто иное как «кусочек мозаики». От древней цивизации слово перешло к римлянам, которые укоротили его. Позже, в римском варианте, оно перекочевало в итальянский язык.

Так бы и не появилось в нашем лексиконе слово «составные», если бы не Аристотель Фьораванти, который занимался строительством Успенского собора при Иване Третьем. Однажды, увидев, как художник, расписывающий южный ассиметричный свод храма, уронил палитру на его архитектурный проект он воскликнул: «Состати!» (что означало «смешение»).

С тех пор именно так стали называть соединение нескольких компонентов в одно целое: составы лекарских рецептов, составы документов государственной важности.

В наши дни составом принято называть скопление железнодорожных вагонов. Прочно термин вошел и в армейскую сферу жизни. А теперь можно купить составные картины для интерьера на стену и разнообразить свое жилище, рассказывая всем интереснейшую байку с нашего сайта:)

Не сложно понять, почему именно так стали называть картины. Как и состоящий из нескольких вагонов поезд, каждый фрагмент составной картины дополняет предыдущий, образовывая полноценное художественное полотно.

3. Картины из нескольких картин

Картина, состоящая из нескольких картин на стену

Сложно поверить, но словосочетанию, которое сейчас применяется по отношению к модульным картинам, состоящим из нескольких картин, мы обязаны империи селевкидов.

Государство было образовано приемников великого Александра Македонского, которое и было названо в его честь. Представители древней эпохи были сильны, как в военном деле, так и в искусстве. Селевкиды расписывали внутри свои дома фресками. Зачастую из нескольких фресок, они «собирали» одну большую, которая имела определенный смысл. Их стали называть «фресками из фресок». Со временем, декоративный элемент перекочевал на территорию Киевской Руси, а позже – к нам.

Вооружившись этой историей, смело выбирайте картину, состоящую из нескольких картин на стену в нашем каталоге. Можете называть их любым названием и блистать знаниями.

4. Разделённые картины

Разделенные картины на несколько частей

Интересные корень у нашего предложения разделенные картины на несколько частей. «Разделенные», его и будет рассматривать. Но это вполне логичное название, когда картину можно собрать, если соединить расстояния и разделить снова. История слова «разделенные» уносит читателя назад на две тысячи лет до нашей эры. На территории современной Греции, некогда существовала микенская цивилизация. Ее жители были сильны, как в строительстве, так и искусстве, изготавливали глиняные таблички, именуемые тупумами.

Для выдавливания символов по глине, использовали трехгранную палочку – «делит», и ей же делили таблички на несколько частей. Преимущественно микены использовали их для составления хозяйственных списков и задач. Стоит отметить, что первый глиняный «документ» расшифровали в пятидесятых годах XX века.

К сожалению, микенская цивилизация пала под силой дарийцев. Но культурным наследием государства стали пользоваться древние греки. А тем временем, слово «делит» продолжало свое путешествие, пока не перешло в русский язык, в значении – разъединять. Понять образование словосочетания «разделенные картины на несколько частей» легко, ведь каждое полотно делиться на части, которые при соединении становятся целостным изображением.

Диптихи триптихи полиптихи

Все слова: полиптих, диптих и триптих имеют греческие корни. В период Древней Греции необычным словом «птихо» называли соединенные восковые таблички или дощечки. Чтобы скрепить готовую «книгу», в уголках табличек проделывали небольшие аккуратные отверстия, через которые продевали связующее «звено». Зачастую использовали шнурок. Соединенные подобным образом дощечки именовали в зависимости от их количества: диптихом — два соединения, три – триптихом. А если дощечек было больше трех – полиптихом (от греческого «поли» – множественный).

В период расцвета Киевской Руси эти слова использовались без искажения смысловой нагрузки. Первые образцы, которые удалось расшифровать, относятся к 11 веку. Их предназначение ничем не отличалось от принципа использования осовремененных записных книжек. Но наличие на деревянных бортиках азбуки, возможно, применялось и для обучения письму. Интересные диптихи триптихи полиптихи ищите в каталогах в вверху страницы.

Сегментированные картины, главная часть очевидна, читаем. Слово «сегментированный» берет свои корни у истоков цивилизации Древней Греции. В период V-IV вв. до н.э. стало популярным направление театральных фестивалей. Они были логичным продолжением Дионисий (праздника в честь бога виноделия — Диониса). Стоит отметить, что представления со сценами из жизни богов длились сутками. Каждую из импровизированных пьес для удобства стали называть «сегментусом»

Позже, римляни, которые захватили греков, заставили народ отречься от греческого языка и выучить латинский. Доподлинно известно, что латынь послужила основой для формирования большой группы романских языков (начиная от румынского, португальского и заканчивая сардинским языками).

В наши дни, в русском языке слово «сегментированный» (от слова «сегмент») используется в качестве обозначения частей, участков одного целого. Купите сегментированные модульные картины для интерьера и эти полотна станут красивым предметом оформления для вашего дома надолго.

Диаграмма популярности разных названий картин из частей

Фото картин из нескольких частей на стену

Посмотрите небольшую подборку фото картин из частей, вам будет заранее понятно, как выглядят такие картины и как они используются в интерьере. По ссылочке под всеми фото вы можете перейти на страницу всех картин из нескольких частей фото. Смотрите и вдохновляйтесь, какие есть идеи применения, какие используются картины и цвета, просто смотрите симпатичные интерьеры и фото картин на стену из нескольких частей.

Какие картины из нескольких частей купить на стену

Сложно представить, что всего лишь одно полотно способно изменить интерьер комнаты и внести ощущение комфорта и уюта в дом. Если купить картины из нескольких частей на стену домой как раз и получится такая способность. Ассортимент настолько богат и впечатляющий, что подобрать недостающее «звено» для своей обители сможет каждый.

Лаконичные изображения, выполненные в пастельной гамме, хорошо смотрятся в ярких помещениях. Ведь перед обитателями стоит цель – добавить интерьеру простоты и не превратить дом в яркую несуразицу. Тем более, что с интерьером в стиле эклектики или знойной Африки, это очень просто сделать.

Напротив, для блеклых стен, единственным украшением которых являются настенные часы, лучше купить картины на стену из нескольких частей с красочными цветами, симпатичными абстракциями и живописными неизведанными уголками Земли.

История модульных картин из многих частей для интерьера

Хотите немного просветиться и узнать о появлении модульных картин из многих частей для интерьера в современном виде. Много времени до нас придумали нечто подобное, давайте читать. Китай издавна славился высоким уровнем развития искусства еще с давних времен. Во времена зарождения Киевской Руси, великий император поставлял на территорию современного украинского государства расписные амфоры. На двух сторонах изделий изображали геометрические фигуры, хаотичные линии, требующие наличия воображения от созерцателя.

Киевские князя были под впечатлением от умения китайских мастеров создавать мозаичные шедевры, искусно собранные в одно целое и имеющие определенный смысл. Затем, этот прием китайского искусства стали использовать и на Руси. А его продолжением стали модульные картины из многих частей для интерьера, украшающие дома по всему миру.

Как называется картина из 4 частей. Что такое модульные картины? Как крепить модульные большие конструкции

Дизайнеры сегодня предлагают интересное решение оформления: модульные картины в интерьере гостиной становятся ярким, оригинальным элементом, формирующим или подчеркивающим общий стиль всего помещения. Фото, на которых представлено огромное разнообразие таких решений, показывают, насколько выигрышно может смотреться эта деталь интерьера. Располагать такой оригинальный аксессуар можно не только в гостиной, однако именно она является самым частым местом его «обитания».

Что же эта такое – модульные картины, когда они появились? Визуально это одно изображение, разделенное на несколько частей – одну, две, три, четыре, пять и больше. Как говорят историки дизайна, идея пришла из эпохи Возрождения, когда церкви украшали изображениями жизни святых, состоящими из нескольких полотен, размещенных рядом. Позже, в двадцатом веке, отдельные «модули» полотен появились в разных музеях: сохранившиеся во время Второй мировой войны части вывешивали как самостоятельные произведения. До сих пор такие полотна висят в разных музеях мира.

Сегодня «хорошо забытое старое» пришло к нам в новой интерпретации и стало одним из самых модных элементов дизайна жилых и нежилых помещений. Они успешно конкурируют с традиционными картинами и панно, становясь признаком хорошего вкуса и показателем того, что хозяин квартиры, дома, офиса следит за актуальными тенденциями мировой интерьерной моды.

Минимализм
Модерн
Неоклассицизм
Современный стиль
Комбинация стилей

Деление на части

Сейчас модульные панно делают целенаправленно: изображение делят на несколько частей. В зависимости от их количества, это называется диптихом, триптихом, квадратиплитом. Бывают еще политиптихи или мультипанно – если элементов пять и больше. В принципе, число фрагментов не ограничено никакими правилами. Важная черта таких картин: у модулей нет рамок, это помогает создать единую композицию, одновременно дает необычный эффект разделенности частей общего изображения.

Относительно того, как располагаются модули и какого размера они могут быть, четких правил не существует:

Размещать модули можно на разном расстоянии друг от друга, на разной высоте;
Что касается размеров, то рекомендуется не мельчить: оптимальная длина меньшей стороны модуля тридцать сантиметров. Если сделать фрагменты меньше, эффект, присущий модульным картинам, может просто потеряться;
Изображение может быть сравнительно небольшим или огромным, во всю стену от пола до потолка. Размер выбирается соответственно помещению, наличию свободного места на стене.

Аскеты на картине из двух больших равных частей
Лилии
Люди-деревья
Рябина
Тюльпаны

Картина в гостиной

Современные модульные картины можно встретить повсюду: в офисах, домах, квартирах, барах и ресторанах. Что касается жилья, то любимое место обитания этого предмета декора: над диваном в гостиной. Примеров такого размещения множество на фото.

Дизайнеры полагают, что наддиванное пространство особенно подходит для модульных картин. Во-первых, именно здесь во все времена было принято вешать яркие предметы: ковры, картины, полки с аксессуарами. Во-вторых, над диваном модульные картины удачно вписываются в общую композицию интерьера, создавая гармоничное единство с мягкой мебелью.

Можно не гнаться за точным соответствием оттенков другим деталям интерьера, важно достичь совпадения по отдельным моментам. Главное правило при этом, объясняют дизайнеры интерьера, чтобы тона картины сочетались с цветами, использованными при оформлении помещения. Тогда ансамбль получится гармоничным и желаемый декоративный эффект будет получен (примеры на фото).

Плюс важно учесть тематику изображения модульной картины. При желании всегда можно обратиться к специалистам, которые порекомендуют, какое именно решение лучше использовать в том или ином случае для конкретного помещения. Интересный ход: поддержать картину, размещенную над диваном, другой, выполненной в тех же тонах и с похожим сюжетом, и расположить ее на другой стене. Тогда декор будет смотреться более гармонично.

Линии
Любовь на берегу
Морской пейзаж
Горы
Бабочки

Размеры полотна

Гостиная самое подходящее место для экспериментов. Картины могут быть яркими, оригинальными, необычными, и величина полотен может быть любой. Но делать их меньше, чем шестьдесят сантиметров в высоту, не стоит, нужного эффекта не получится. Лучше соотносить габариты модулей с другими деталями интерьера:

На свободной стене специалисты рекомендуют размещать крупные изображения. Их размер может достигать высоты потолка, однако лучше, если между границами модулей, полом и потолком будет свободное пространство, это позволит выделить изображение на фоне стены;
В интерьере где, например, диван или мягкий уголок просторный, объемный, то и картину стоит повесить достаточно большую;
А если в оформлении использована компактная мебель, то чересчур крупные модули просто «перекроют» ее. В этом случае лучше выбрать изображение средней величины.

Впрочем, на первом месте всегда ваш собственный выбор, ведь интерьер дело индивидуальное. В своем жилище у нас есть возможность проявить свою уникальность так, как хочется нам самим, даже если это не соответствует общепринятым представлениям.

Однако все это не значит, что располагать этот элемент декора можно только над диваном. Модульные картины прекрасно вписываются в оформление других помещений дома: спальни, холла, детской, кухни и даже ванной. В квартире может быть целая галерея таких панно, создающая единый ансамбль. Также они могут быть самостоятельными деталями, согласуясь с предназначением и стилем конкретного помещения.

Саванна
Триптих
Цветы
Питиптих
Кувшинки

Сюжетная линия

Сюжеты модульных картин варьируются, тема может быть любой. Особенно популярны изображения разных цветов: орхидей, фиалок, веток сакуры, роз, других. На втором месте картины с водопадами, реками, озерами, морями. Третьи в списке – городские панорамы парижских улиц, римских площадей, венецианских каналов, нью-йоркских проспектов, московских бульваров и Кремля. Природа разных стран тоже входит в число лидеров, чаще других можно увидеть индийские мотивы, бразильские.

Потом, говорят дизайнеры, следуют фруктовые композиции, натюрморты из ягод. Популярны также автомобили в стиле ретро, мотоциклы, абстракции: кольца, зигзаги, другое. Подбирая картину для своего интерьера, стоит познакомиться с разными фото. Выбирать тематику и способ изготовления картины дизайнеры советуют в зависимости от общего стиля интерьера.

Например, классическому оформлению подходят полотна, где изображены замки, крепости, памятники, пейзажи. Интерьер в стиле прованс украсят модульные картины, сделанные в технике вышивки. Это будет смотреться мило, гармонично, добавляя уюта. Хай-тек и фьюжн выиграют от присутствия модулей, где изображена абстракция.

Модули постеры
Средиземноморье
Деревня в горах
Лепестки
Цветущие деревья

Способы изготовления

Способы изготовления модульных картин используются разные. Материалы, которые для этого применяются, позволяют выбрать походящий вариант:

Рисование: изображение рисуют на холсте, применяя масляные краски. Затем картину разрезают, натягивают на подрамники реечного типа;
Нанесение на стекло: батик накатывается на стеклянную поверхность;
Вырисовывание на коже или искусственной коже;
Создание объемного узора из кожаных фрагментов;
Вышивание с использованием лент, бусин, бисера. Фото таких картин показывают, насколько интересно это решение.

Акриловая
Вышитая
На стекле
На холсте
На коже

Своими руками

Магазины предлагают множество модульных картин. Это могут быть фото под стеклом, картины из кожи, другие варианты. Найти подходящее для себя вполне возможно. Сделать этот предмет декора можно самостоятельно. Для этого сначала выбирается изображение. Можно, например, распечатать на принтере понравившееся фото, найденное в интернете. Важно следить, чтобы его качество было достаточно хорошим, изображение – качественным.

Есть вариант нарисовать модульную картину самостоятельно. Подойдут акриловые краски или масло. Когда это сделано: фото распечатано или картина нарисована, можно переходить к следующем этапу. Изображение разрезают на части. Можно разрезать по вертикали на равные фрагменты. Можно сделать одни фрагменты шире, другие уже. Или разделить изображение в горизонтальном и вертикальном направлении, чтобы получилось четыре фрагмента. Все зависит от вашего желания и фантазии.

Затем нужно наклеить фрагменты на куски пенопласта соответствующего размера. Важно рассчитать «припуски» — края картины должны выходить за край пенопласта, чтобы их можно было загнуть, закрепить на обратной стороне основы. Торцевые грани полученных модулей можно покрасить под цвет стены, на которой они будут висеть. Такой совет дают дизайнеры, но вы можете выбрать свой вариант.

Интересно, что развешивать модули четко геометрически, чтобы в целом получался квадрат или прямоугольник правильной формы, необязательно. Можно сдвинуть одну часть относительно другой. Можно вообще изначально выбрать картину нечеткой геометрии, у которой отдельные части выступают за условную границу.

Интересное решение
Распечатанное на принтере фото
Из ткани
Природа
Картина с отделкой

Актуальное решение

Модульные картины – очень интересный дизайнерский ход. Такое решение способно мгновенно преобразить интерьер, даже самый скучный – квартиры, дома, офиса. Оно может стать частью общего оформления, а может выйти на первый план, превратившись в центр интерьерной композиции и притягивая к себе взгляды каждого, кто входит в помещение. Какой размер, цвет, тему выбрать? Все зависит от вашего личного вкуса.

Современный декор. Модульные картины

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Какие есть модельные картины для стен

Среди базовых разновидностей картин можно выделить:

Диптих . Это модульные картины, состоящие из двух частей и представляющие собой простейший тип таких картин.
Триптих . Картина, состоящая из трёх элементов.
Пенаптих . Модульные картины, разбитые на пять частей.
Полинаптих . Шесть и больше.

Большие модульные из нескольких частей

Раздельные из 4 частей

Наборные из 3 частей

Трансформеры из 5-ти и более частей

Как правильно вешать модульные картины на стены

Прежде чем начать украшать стену, следует понять, как это делается правильно. Существует ряд рекомендаций:

В случае, когда взаимосвязь между сегментами носит композиционный характер, то фрагменты на стену вешать следует с небольшими промежутками.
Сложные изображения, которые создают визуальный эффект, должны размещаться согласно авторскому замыслу, который можно отыскать в сопутствующей документации.
В случае, когда взаимосвязь сегментов осуществляется только за счет оттенков либо сюжета, то расположением частей можно варьировать по собственному желанию.
Нижний край полотна должен располагаться на уровне глаз наблюдателей.
Тематическая и смысловая составляющая не должны быть нарушены.
Все части должны равномерно освещаться.
Массивные и тяжелые фрагменты следует надежно закреплять на стене.

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей

Легкие полотна можно аккуратно закрепить булавками, иглами и кнопками. В случае, если стена не из гипсокартона, то понадобится предварительно закрепить на ней, к примеру, деревянную рейку.
Полотна с фрагментами средних габаритов и массы можно крепить двухсторонним скотчем. Однако такое крепление отличается минусом, выражаемым в его перманентности – невозможно снять такое крепление не повредив покрытие поверхности стены.
С тяжелыми полотнами справятся не только традиционные, но и «жидкие» гвозди.
В качестве альтернативы скотчу и булавкам может выступать липучка из швейного магазина.

Как повесить модульную картину из 5 частей

Как крепить модульные большие конструкции

Какой уход

Полезное видео

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

тип картины – вертикальный, горизонтальный;
преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

Типы модульных постеров

Расположить полотно из 3 или 6 частей можно следующим образом:

вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

продолжение изображения;
зеркальное отображение от края;
размытие краев и др.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Модульные картины задают настроение помещению, поэтому необходимо подобрать изображение, которое будет соответствовать выбранному помещению. Существуют различные рисунки для гостиных, кухонь, спален, детских, прихожих, коридоров. Также можно подобрать панно для офисов, ресторанов, гостинец. В гостиных можно использовать иллюстрации городских пейзажей, изображения природы. В спальне хорошо смотрятся полотна со сдержанными сюжетами, изображениями пар или цветочных мотивов.
Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов, чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Панорамные картины для интерьера: правила выбора (+37 фото)

Картины в интерьере дома говорят о вкусе, художественных пристрастиях хозяев. Они раскрывают отношение к природе, жизни, прекрасному. Модульные картины в интерьере гостиной оживляют пространство, вносят красоту, изысканность и особый шик в оформление комнат. Каждое изображение, будь то постер, масляная живопись или фотокопия – это окно в мир прекрасного.

Выбор изображения

Подлинники хороших мастеров – это роскошь, доступная немногим. Но современные технологии копирования позволяют украсить стены дома красивыми недорогими копиями. К выбору картины стоит отнестись очень ответственно. Она не только должна сочетаться по стилю, цветовому оформлению с убранством комнаты. Надо учитывать, что художественное изображение вносит определенное настроение, способно влиять на человека, подарить покой, вызывать светлые или негативные воспоминания.

Панорамные картины часто становиться центральным элементом в интерьере. Для каждого помещения подходит свой стиль настенного декора. В гостиной или большом зале можно повесить широкоформатные сюжетные полотна или большие панорамные картины природы. В современном стиле используются модульные картины. В спальне органично смотрятся пейзажи, можно повесить на стену цветочные композиции в спокойных пастельных тонах.

Модульные картины

Модульные картины представляют собой единое изображение, которое делится на несколько отдельных частей, располагающихся на стене на небольшом расстоянии друг от друга. Такое расположение зрительно увеличивает масштаб изображения. Каждая из частей не оформляется рамкой, а является продолжением общей картины.

Картины из 2-х частей называются диптих, из 3-х частей – триптих, изображения из 4 и более частей именуются полиптихом.

Модульные картины стали популярны недавно. Это украшение используется, в основном, для просторных помещений. Модульную картину можно повесить на центральной стене в спальне или над диваном в гостиной.

Разнообразие сюжетов

Тематика изображений рассчитана на украшение любого по назначению помещения. Диптих – пейзаж уместно повесить на стену в спальню или кабинет. Картины из трех частей или модной нынче веткой цветущей сакуры можно повесить в холле или гостиной.

Сюжеты картин:

городские пейзажи;
натюрморты;
цветы и флористические композиции;
картины природы;
животные;
этнические мотивы.

Техники изготовления модульных картин разнообразны. Это и печать на холсте, обработка изображения специальным гелем, имитирующим мазки художника, печать на фотобумаге и так далее. Картину можно заказать индивидуально по фотографии.

Правила выбора полотна

Размеры полотна должны согласоваться с размерами помещения и стены. Части картины должны располагаться минимум на расстоянии 2-3 см от потолка и соседних стен.

Чтобы правильно выбирать изображение, нужно ориентироваться на объемы комнаты. В небольшом помещении крупные цветы или крупная фигура льва будут скрадывать пространство, и комната будет казаться меньше, чем есть на самом деле.

Цветовое решение изображения должно сочетаться с гаммой интерьера, текстилем, обоями в комнате. Тона изображения должны дополнять, оттенять интерьерные цвета.

Особенно органично выглядят в больших помещениях картины природы. Они добавляют свежести, простора в замкнутое пространство.

Панорамные картины из нескольких частей следует вешать на глухую стену, где нет окна и двери. Тогда изображение воспринимается целиком. Учитывается так же расстановка мебели в комнате (полотно не должно загромождаться предметами обстановки), направление света, размещение дополнительных светильников на потолке и стенах.

Правила размещения

Полотна средних размеров находят свое место над кроватью, диваном, кушеткой. Гобелены вытянутой формы правильно разместить в простенках.

Картина может выполнять функцию разделения пространства на зоны.

Для полотна необходим подходящий фон стены, ракурс освещения, важна даже фактура стенной отделки. Картина может заиграть новыми красками в другом интерьере и окружении.

Нюанс

Особенностью модульных картин является отсутствие обрамления. Неограниченность пространства изображения делает его естественным «окном» в сюжет. Отсутствие нескольких рамок придает легкость, естественность картине. Изображение издалека смотрится объемным и живым. Модульные картины украшают стены современных жилых помещений, стильно смотрятся в холлах общественных зданий, в магазинах и офисах.

Печатные изображения, состоящие из нескольких частей, стоят недорого и придают неповторимый оригинальный вид любому помещению. Их нельзя в полной мере назвать произведениями искусства, так как они являются элементами декора. А значит, главное требование к ним – соответствие цветовой гамме дизайнерского проекта, полное соответствие задуманному стилю.

Важно, чтобы картина не терялась на пестрой стене. Фон для нее надо выбирать однотонный.

Полотна в помещения

Картины из двух – трех частей могут быть горизонтальными и вертикальными. Первые подходят для стен большой площади, вторые — для маленьких помещений.

Современная модульная картина внесет яркость, необычность в облик небольшой кухни, добавит настроения и свежести. Сочные натюрморты, яркие небольшие цветы, изображение красивой посуды – подходящие сюжеты для кухни.

Выбор картины для гостиной предполагает огромное сюжетное разнообразие. На стену в зал можно повесить панорамное картины природы, городских пейзажей, абстрактный рисунок, стилизованые изображения этнических мотивов, терракотовой кладки.

На стенах детской разместятся изображения нескольких героев и целые сцены из любимых мультиков, фотографии животных, птиц, картинки экзотических уголков планеты. Все, что интересно ребенку, можно поместить в модульные постеры.

Как сделать модульные картины (2 видео)

Варианты и расположение модульных картин (37 фото)

конкретных типов изображений или произведений искусства — синонимов и связанных слов

Родственные слова

акватинта

существительное

рисунок, похожий на акварель, напечатанный с использованием кислоты для вырезания рисунка на листе металла

барельеф

существительное

произведение искусства в этом стиле

мазня

существительное

в основном литературное изображение, написанное без навыков

диптих

существительное

картина, выполненная на двух отдельных кусках дерева, которые соединены друг с другом

существительное

рисунок или рисунок, который вы рисуете, когда вам скучно или вы думаете о других вещах

рисунок

существительное

рисунок, который кто-то нарисовал

офорт

существительное

рисунок, напечатанный на куске металла, который был вытравлен

фреска

существительное

картина, нарисованная на мокрой штукатурке на стене, например, в церкви

голограмма

существительное

особый k трехмерное изображение (= не выглядит плоским), особенно изображение, созданное с помощью лазеров

рисунок жизни

существительное

рисунок кого-то, особенно модель в художественном классе

рисунок линии

существительное

рисунок сделанный только с линиями

меццо-тинт

существительное

изображение, напечатанное на куске металла с шероховатыми и гладкими участками

обнаженная

существительное

картина или другое произведение искусства, изображающее человека, не одетого в одежду

старый мастер

существительное

картина одного из известных европейских художников 16, 17 или 18 веков

оригинал

существительное

картина или другое произведение искусства, выполненное художником, а не его копия

наложение

существительное

набор дополнительных функций, которые добавляются к картинке, например, с помощью компьютера

печать

существительное

искусство картина, являющаяся копией картины

руб. bing

существительное

изображение, которое вы создаете, наклеивая бумагу на узор на камне или металле и натирая его чем-нибудь, например, карандашом

schmaltz

существительное

неформальная музыка, искусство или фильмы, которые кажутся глупыми

скульптура

существительное

твердый объект, который кто-то делает как произведение искусства, придавая форму материала, например, камня, металла или дерева

автопортрет

существительное

ваше изображение, которое вы рисуете или раскрашиваете сами

силуэт

существительное

изображение или рисунок, показывающий только форму чего-то

эскиз

существительное

быстро сделанный рисунок, не содержащий много деталей

исследование

существительное

искусство первый рисунок, модель или план работы художника

триптих

существительное

картина, выполненная на трех отдельных кусках дерева, соединенных друг с другом

ксилография

существительное

искусство гравюры на дереве

Английская версия тезауруса отдельных видов картинок или произведений искусства

элементов искусства | Введение в концепции искусства

1.Строка

Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, инверсионные следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии. Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 годом до н. Э., Были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

Картина Диего Веласкеса Las Meninas 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — белобрысую фигуру в центре композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее — это подразумеваемые линии. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона под , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями, задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями.В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., Создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховка обеспечивает дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^-м годами.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать фигуры трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

геометрических фигур, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Веласкесу Las Meninas , это, по сути, сочетание форм; органические и жесткие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.)), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Edweart Collier, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустое пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в виде линейной перспективы , подразумеваемой геометрической живописной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, удаляется вдаль благодаря использованию линия горизонта и точки схода .Вы можете увидеть, как настраивается одноточечная линейная перспектива в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическое произведение искусства эпохи Возрождения, использующее одноточечную перспективу, — это картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи составляет произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, тем самым привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к наблюдателю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы не дать нашему взгляду выскользнуть прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую ручку в правом верхнем углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Несмотря на то, что левая часть работы относительно скудна, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское живописное пространство, полагаясь на перекрытие , разницу размеров или , вертикальное размещение компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с этими деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале ^{-х годов} века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20-го века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскостность картинной плоскости для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, сделанные в пейзаже Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм на холме. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Джордж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальным и актуальным отношением между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

2D Form, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

3D Form, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение линии ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , размещение более светлых областей изображения на фоне более темных создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, связанные с цветом, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в ^{-х годах} века, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
Вспомогательные цвета оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
третичные цвета цвета получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешивание цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

Основными цветами являются красный, желтый и синий.
Вспомогательные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
Третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Атрибуты цвета

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохроматической цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.Вот несколько примеров:

пурпурный и желтый
зеленый и красный
оранжево-синий

Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры может попытаться показать подразумеваемую текстуру за счет использования линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения густой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактическую текстуру .

Следующие два изображения являются частями картины Яна ван Эйка « Портрет Арнольфини ». Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

Алтарь | религия | Britannica

Алтарь , произведение искусства, украшающее пространство над и за алтарем в христианской церкви.Живопись, рельеф и скульптура в раунде — все они использовались в запрестольных образах либо по отдельности, либо в сочетании. Эти произведения искусства обычно изображают святых персонажей, святых и библейские сюжеты.

С запрестольными образцами связано несколько технических терминов. Пределла — это невысокая декорированная полоса, предназначенная для поднятия основной части запрестольного образа на высоту, где она хорошо видна издалека. Диптих — это запрестольный образ, состоящий из двух расписных панелей, триптих — из трех панелей, а полиптих — из четырех и более панелей.Крылатый алтарь — это алтарь, снабженный подвижными крыльями, которые можно открывать или закрывать над неподвижной центральной частью, что позволяет видеть различные изображения. Термин reredos используется для декоративной ширмы или перегородки, которая не прикрепляется непосредственно к алтарному столу, а прикрепляется к стене позади нее. Термин ретабл просто относится к любой декоративной панели за алтарем.

Возведение конструкции над алтарем и за ним и украшения его произведениями искусства восходит к XI веку.Скульптура была доминирующим элементом в запрестольных образах позднего средневековья, особенно в Германии. Напротив, алтарные росписи стали обычным явлением в Северной Европе только в 15 веке. Среди самых известных из них — Поклонение мистическому агнцу , также известный как Гентский алтарь (1432; собор Святого Бавона, Гент), полиптих из 12 панелей работы Юберта и Яна ван Эйков; и Изенхаймский алтарь (1515 г.), крылатый алтарь Матиаса Грюневальда. Италия эпохи Возрождения, напротив, предпочитала запрестольные образы, состоящие из отдельных монументальных картин в простых позолоченных рамах.

Художники эпохи барокко 17 века преуспели в создании больших оленьих алтарей, в которых резко слились живопись, скульптура и витиеватые орнаменты. Запрестольные образы Джан Лоренцо Бернини являются яркими примерами этой яркой традиции, которая продолжала процветать в Германии, Австрии, Испании и Испанской Америке вплоть до XVIII века. Однако в это время религиозная живопись пришла в упадок в других частях Европы, а в 19 веке, в соответствии с использованием различных исторических стилей в церковной архитектуре, дизайн запрестольных образов стал чистой эклектикой.В 20-м веке были предприняты интересные попытки возродить алтарь, но общая тенденция в современном церковном дизайне заключалась в том, чтобы вернуть неукрашенный алтарный стол. См. Также retable.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Понимание формального анализа

Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Это строительные блоки, из которых создается произведение искусства.
Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.
Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)
Линия

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы.Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Загрузите рабочий лист, который знакомит студентов с концепцией линии. (PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают части ландшафта, уходящие в пространство.Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность.Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии мягко подводит взгляд к скульптурам на горизонте.
Форма и форма

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: высотой, шириной и глубиной.Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ) Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма — основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства.Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади. Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур. Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму.Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство — отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры. Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет техники рисования в перспективе и штриховки.

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основные характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , (насколько он светлый или темный) и интенсивность, (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета.Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия.
Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.
Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета.Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.
В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество.
Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткани разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века. Фактура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность пригодна для объекта, который можно было бы использовать для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.
Арт-инсталляция — Art Term
Произведения инсталляции (также иногда называемые «средой») часто занимают целую комнату или пространство галереи, через которое зритель должен пройти, чтобы полностью погрузиться в произведение искусства.Однако некоторые инсталляции созданы для того, чтобы их можно было просто обойти и созерцать, или они настолько хрупки, что их можно увидеть только через дверной проем или в одном конце комнаты. Что отличает искусство инсталляции от скульптуры или других традиционных форм искусства, так это то, что это полный единый опыт, а не демонстрация отдельных отдельных произведений искусства. Акцент на том, как зритель воспринимает работу, и желание доставить им насыщенный опыт — доминирующая тема в искусстве инсталляции.Как сказал художник Илья Кабаков:
Главный действующий субъект всей инсталляции, главный центр, к которому все обращено, для которого все предназначено, — это зритель.
Искусство инсталляции возникло из среды, которую художники, такие как Аллан Капроу, создавали примерно с 1957 года, хотя были и важные предшественники, такие как Merzbau 1933 Курта Швиттерса, среда из нескольких комнат, созданная в собственном доме художника в Ганновере.В недатированном интервью, опубликованном в 1965 году, Аллан Капроу сказал о своем первом окружении:
Я просто заполнил всю галерею… Когда вы открыли дверь, вы оказались посреди целого окружения… Материалы были разнообразными: листы пластик, скомканный целлофан, клубки скотча, кусочки порезанной и замазанной эмали и кусочки цветной ткани… пять магнитофонов, разбросанных по пространству, воспроизводили электронные звуки, которые я сочинил.
С 1960-х годов создание инсталляций стало одним из основных направлений современного искусства.Это все чаще происходило с начала 1990-х, когда «крах» арт-рынка в конце 1980-х привел к возрождению интереса к концептуальному искусству (искусство сосредоточено на идеях, а не на объектах). Разные материалы (смешанная техника), свет и звук остались основой инсталляционного искусства.
Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры
Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между делом я художник, в частности, карикатурист.
Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.
Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.
Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?
Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.
«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стрэнг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.
Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — нет предела.
«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.
Но она твердо верит, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:
Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее
Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .
Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.
Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.
Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.
Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.
Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.
«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«
А потом случилось нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».
Благодаря этому занятию и благодаря творчеству, говорит Каймал, ученица смогла представить себе возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.
«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».
Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу
Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?
Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».
Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения головного мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.
Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.
Снижает стресс
Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть свидетельства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.
Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.
В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.
Это позволяет вам глубоко сосредоточиться
В конечном итоге, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.
А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.
Итак, какое искусство вам стоит попробовать?
Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.
Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, возможно, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».
Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — в частности, заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.
Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».
Обработайте свои эмоции
Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.
Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.
Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».
Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.
Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».
Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!
Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.
Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».
25 самых влиятельных произведений американского протестного искусства после Второй мировой войны
DS: Вопросы мира искусства и денег не так уж интересны.В искусстве много денег. Есть много людей, которые используют свои деньги, чтобы попытаться изменить мир определенным образом. А чтобы заниматься искусством, нужны деньги. Некоторые люди более охотно выполняют работу, которая ничего не ставит перед собой, потому что, как ранее говорила Кэти, они беспокоятся о том, чтобы устроиться на преподавательскую работу. К счастью, Кэти решила делать то, что ей нужно.
Я думаю, что вопрос о том, как происходят изменения и какие изменения вы пытаетесь осуществить, очень важен. Часть Forensic Architecture была великолепна.Я рад, что это способствовало успеху Кандерса, это фантастика. Но если наша лакмусовая бумажка состоит в том, что мы сделали A и B, произошли — я имею в виду, , можете ли вы сказать, что Freedom Riders напрямую привели к краху Джима Кроу? Нет, нельзя, но можно сказать, что это было решающим фактором для движения за гражданские права, которое развивалось. Точно так же вы не можете сказать, что работа Эмори Дугласа напрямую переведена на Black Lives Matter, но вы можете сказать, что без этой работы и иконографии поколение, которое пришло позже и задумывалось о системных изменениях, не имело бы такого же основания, чтобы выстоять. на.
Когда Ширин сказала, что Америка становится все больше похожей на Иран: «Я искренне уважаю точку зрения человека, жившего в стране, где предполагается, что если вы скажете определенные вещи, правительство может исчезнуть или убить вас». Это отличается от современных США.Но давайте будем реальными: в Соединенных Штатах право собственности на людей и принуждение людей делать с ними все, что они хотят, было совершенно нормальным явлением в течение первых 80 лет. Для линчевателей было совершенно нормальным убивать людей, а затем предстать перед судом и даже признавать, что они сделали, но потом говорить: «Послушайте, мы белые люди, вот что мы делаем, мы крутые, да?» Вот что такое Америка.Искусство, которое меня больше всего интересует, бросает вызов нашим основополагающим предположениям — будь то это кризис СПИДа, война во Вьетнаме или движение за гражданские права. Искусство, которое меняет представления людей, помогает им более дальновидно увидеть мир, в котором мы живем, и то, как он может измениться. Независимо от того, существует ли эта работа в революционной газете или на улицах, существует ли она для обеспечения водой жителей Флинта или в музейном пространстве — например, работа Джейкоба Лоуренса, которую я номинировал, которая бросает вызов тому, как люди видят порабощенных людей.Идеи имеют огромное значение в зависимости от того, где вы стоите. Вы укрепляете статус-кво или оспариваете какое-то фундаментальное предположение о том, как мы видим себя?
CO: Одна из вещей, которые Dread сказал, что действительно важно, заключается в том, что даже если мы все здесь, в наших маленьких оконных коробках на Zoom во время чертовой пандемии, — что такое коллективность? Что дело не обязательно в единственном голосе или, так сказать, в подобном виде, а в этой коллективности.Речь идет о нас как о художниках, кураторах, мыслителях и писателях, поскольку мы начинаем формировать мнение о времени, в котором живем. Я преподаю и преподаю уже 30 лет. Я постоянно слышу, что беспокоит молодых людей, потому что я регулярно общаюсь с людьми в возрасте от 18 до от до 26 лет. Они действительно, действительно чувствуют, что быть художником больше не имеет значения. Меня расстраивает, что многие из их мнений похожи на: «Боже мой, это все уже слишком, понимаешь?» Между изменением климата, глобальным потеплением и расизмом, вы знаете, они просто думают: «Что я могу добавить к этому?» Я постоянно говорю им, что речь идет о коллективности по отношению к вам, индивидуально отвечая на вопросы, которые важны для вас и затем пытаюсь создать представление внутри этого.Это то, что мы должны помнить, что это немного оптимизма в невероятном море бедствий, так сказать.
RH: Это действительно душераздирающе. Ужас, когда вы упомянули «Всадников свободы», я думал о том, как они, готовясь к сидячим забастовкам, выполняли имитационные сценарии. Они и другие правозащитники репетировали такие вещи, как, например, когда кто-то пускал дым им в лицо или разбивал тарелку о землю. И я думаю о хореографии, необходимой для подготовки к этим действиям.Кэти, мне так любопытно, как мы говорим о творчестве и как мы говорим об искусстве в мире, потому что эти молодые люди творчески мыслили способами, которые, возможно, отличались от художников, но все же были аналогичны. Мы живем в тот момент, когда мы видим, как люди всех возрастов спрашивают, что они могут делать по-другому. Но также — как выглядит мир без художников? Никто не хочет жить в этом мире, даже если мы смотрим Netflix весь день. Все, что мы делаем, чтобы оставаться в здравом уме, особенно во время этой пандемии, сводится к тому, чтобы стать художниками.
SN: Это заставляет меня думать об Иране после революции, где, вы знаете, мы сразу вступили в войну с Ираком, у нас было это ужасное правительство, мы были изолированы от мира, экономика была кошмаром, было угнетение , не было свободы слова. И, как ни странно, полностью активировалось культурное сообщество. Это было действительно невероятно. Он создал эту процветающую культуру . Кризис — а мы сейчас сталкиваемся со всеми видами кризисов, социальных, политических, экологических — на самом деле очень способствует созданию великого искусства.Это момент перемен в американском обществе. Для тех молодых студентов, которые разочарованы, учитывая все, через что мы проходим — и вы знаете, даже я в течение этих последних шести месяцев сомневался в ценности того, чтобы быть художником. Неудивительно, что они задают эти вопросы. Но я очень оптимистичен в отношении того, что эта среда будет способствовать более радикальной работе и переосмыслению того, что такое искусство, помимо галерей и музеев. Найти способы, с помощью которых художники будут более вовлечены в это общество, в свои сообщества и будут гораздо более эффективными, чем мы раньше.
TLF: Никил, вы редактор и писатель, но недавно вы выиграли праймериз от Демократической партии и заняли место в Сенате штата Пенсильвания, что станет для вас первым политическим постом . Не могли бы вы рассказать нам немного о своей точке зрения?
NS: Персонал Художественного музея Филадельфии только что организовал профсоюз государственного сектора. И факультет, в который входят дополнительные преподаватели Университета искусств в Филадельфии, также организуют и создают профсоюзы.Я думаю, что отчасти это происходит из-за разочарования. Это говорит о том, что вы говорили, Кэти, что эти учреждения мира искусства, по сути, являются недвижимостью — что они могут чувствовать себя антидемократическими в действительно материальных смыслах, а не только в культурном отношении. Так что, если вы чувствуете, что в этом нет никакого смысла, возможно, точка на самом деле более горизонтальная. Это не . Мне нужно это сделать, мне нужно победить как артист . Потому что вы начинаете понимать, что у победы есть цена, и только несколько человек выигрывают, а масса людей проходит мимо.Как только вы начнете понимать это, как только вы увидите, что ваша судьба связана с другими людьми вокруг вас, я думаю, вы поймете часть радикализма, о котором говорила Ширин. Я могу говорить только как писатель и редактор — и я не застрахован от тех же сил, которые влияют на мир искусства, — но я думаю, вы начинаете чувствовать, что здесь действует определенная меритократическая ложь. Люди начинают понимать, что не только талант помогает вам добиться успеха, что вы полностью разделены своей расой, классом и статусом.Поэтому нам нужно начать захватывать институты и демонтировать их, чтобы мы могли что-то изменить.
CO: Думаю, это действительно важно сказать. Одна из причин, по которой люди должны идти в политику, и особенно почему люди должны голосовать, заключается в том, что если мы не будем использовать существующую демократию, которая у нас есть, в том числе демократию наших голосов как художников, то где мы в конечном итоге окажемся? Я время от времени входил в правление Музея современного искусства Лос-Анджелеса — я ушел в знак протеста давным-давно, но вернулся — и даже несмотря на то, что мои коллеги-художники критиковали меня, я действительно думаю, что если все мы будем держаться подальше из этих досок что тогда остается? Лучше ли быть активным внутри него и создавать эти беседы, чем просто поднимать руки и говорить: «Я не могу создать перемены.«Я постоянно говорю своим ученикам:« Давай, иди туда ». Посмотрите на что-то со всех сторон, потому что нет единого ответа. К сожалению, на изменения уходит очень много времени.
Дред Скотт: «Как правильно показывать флаг США?» (1988). Кредит … © Dread Scott, любезно предоставлено художником
TLF: Мне интересно: можем ли мы определить искусство протеста по его ответу? Многие работы, перечисленные здесь, вызвали порицание или протест. Страх, Джордж Х.У. Буш сказал, что ваша первая работа с флагом [«Как правильно размещать флаг США?» (1988)] было —
DS: позорно. Я подумал, что это был потрясающий комплимент.
TLF: Можем ли мы взять ответ на некоторые из этих работ и использовать его как призму, чтобы посмотреть, насколько они эффективны?
DS: В некоторых случаях мне так кажется. То, что президент Соединенных Штатов назвал произведение студента из художественной школы Среднего Запада позорным, для меня было как: «Ну, если президенту не нравится то, что я делаю, и он знает, что я существую, я хочу заниматься этим до конца своей жизни.«Но я думаю, что эта работа предвещала многое из того, о чем мы все еще говорим. Посмотрите на кого-то вроде Колина Каперника, чей протест в определенном смысле является его сокращением.
Реакция на произведение не может быть единственной лакмусовой бумажкой. Я не думаю, что Act Up существовал бы в том виде, в каком он существовал, и имел бы такой эффект, если бы не «Тишина = Смерть». Это повлияло на то, как движение появилось в мире, что действительно важно. Итак, «ответ» — это не просто реакция на подавление, это также то, как его принимает сообщество.Например, некоторые из самых интересных работ Ай Вэйвэя — это то, что китайское правительство ненавидит больше всего. В западных художественных кругах он известен как китайский диссонант, и есть способы превратить это в товар, но я думаю, что его самая интересная работа — это когда он общался с сообществом, чтобы перечислить имена всех, кто был убит из-за халатности правительства в 2008 году. Сычуаньское землетрясение. Его работа не просто подверглась критике со стороны президента, она была буквально объявлена вне закона. Это важно, но я также думаю, что есть действительно отличная работа, которая не получает такого отклика, но по-прежнему очень важна.Особенно работа, которая в различные моменты истории концентрирует идеи или понимание чего-то, что на самом деле не было сформулировано. Вспомните песню «Огайо» Кросби, Стиллза, Нэша и Янга или песню Кендрика Ламара «Хорошо», которую люди пели во время протеста Джорджа Флойда. Есть много работ, которые имеют резонанс, но не обязательно связаны с движением, но затем становятся важными.
SN: Я не был в Иране с 1996 года, потому что правительство считает мою работу проблематичной.У меня там семья, и я всегда думаю о том, как иранское правительство воспримет мою работу. Мои критики — Исламская Республика Иран, но есть и искусствоведы в западном мире. Так что на протяжении многих лет это была интересная задача, и я научился с ней справляться. Иногда я избегаю общения со СМИ, потому что беспокоюсь за свою мать и свою семью в Иране. Мне пришлось применить самоцензуру, хотя я живу за пределами Ирана, потому что я боюсь правительства и его ответных мер.
TLF: Я хочу задать последний вопрос — возможно, он немного наивен — , но есть ли произведение искусства, которое вселяет в вас чувство оптимизма на данный момент? Многие работы, которые мы номинировали, вызывают много гнева, но также и много радости. Что приносит вам радость?
CO: Я пойду первым. Вообще-то, я не собираюсь указывать на работу. Я снова думаю о нашем коллективном голосе, об этой совокупности мнений и о том, как мы размышляем о нем с помощью различных средств массовой информации — будь то газетная статья, роман или произведение искусства.Я с оптимизмом смотрю на то, чтобы голоса продолжали бороться за человечность и справедливость для всех. Но я не могу точно определить кусочек, потому что надеюсь, что все это каким-то образом омывает нас.
SN: Я не художник и не специалист по живописи, но Марлен Дюма — художница, чьи работы вызывают во мне столько эмоций.
No related posts.

Картины, состоящие из частей: как называются?

Как называются картины, состоящие из нескольких частей?

Картины, состоящие из трех частей

Картины, состоящие из четырех и более частей

Картины на стену из нескольких частей (12 фото)

Популярные вариации

Модульные картины в интерьере

Советы для оптимального выбора

Модульный комплекс – декоративный атрибут с множеством практичных свойств

Картины состоящие из нескольких частей. Картина в гостиной. Размеры модульных арт-объектов

Виды модульных арт-объектов

По количеству частей

По размерам модулей

По расположению на стене

По цветовой гамме

Общие правила выбора

Подбираем картины в разные комнаты

Размеры модульных арт-объектов

Как разместить на стене

Полезное видео: как правильно вешать модульные картины

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Типы модульных постеров

Современный декор. Модульные картины

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Какие есть модельные картины для стен

Большие модульные из нескольких частей

Раздельные из 4 частей

Наборные из 3 частей

Трансформеры из 5-ти и более частей

Как правильно вешать модульные картины на стены

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей

Как повесить модульную картину из 5 частей

Как крепить модульные большие конструкции

Какой уход

Полезное видео

Различие современных картин

Правильное размещение картин

Картины в гостиную над диваном

Модульные картины в гостиной

Фото картин в интерьере гостиной

фото в интерьере картин из нескольких частей

Места для модульных картин в помещении

Модульные картины в разных комнатах, фото:

Дизайн модульных картин в интерьере

Фото модульных картин на кухне

Фото картин из нескольких частей в интерьере спальни:

Как называются картины состоящие из нескольких частей.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Типы модульных постеров

Какие бывают картины из частей

Популярные картины, разделенные на несколько частей нашего интернет магазина

Невероятные истории появления картин из частей

Картины, состоящие из нескольких частей

Картина, состоящая из нескольких картин на стену

Разделенные картины на несколько частей

Диптихи триптихи полиптихи

Диаграмма популярности разных названий картин из частей

Фото картин из нескольких частей на стену

Какие картины из нескольких частей купить на стену

История модульных картин из многих частей для интерьера

Как называется картина из 4 частей. Что такое модульные картины? Как крепить модульные большие конструкции

Деление на части

Картина в гостиной

Размеры полотна

Сюжетная линия

Способы изготовления

Своими руками

Актуальное решение

Современный декор. Модульные картины

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Какие есть модельные картины для стен

Большие модульные из нескольких частей

Раздельные из 4 частей

Наборные из 3 частей

Трансформеры из 5-ти и более частей

Как правильно вешать модульные картины на стены

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей