Картины из нескольких частей: Модульные картины «Этника» | Купить картину из нескольких частей для интерьера в стиле этника в интернет-магазине Modulka.ru

02.06.2021 автор alexxlab

Содержание

Картины из нескольких частей — новое слово в интерьерной моде.

Сегодня, когда мода вешать над диваном узорные ковры уже прошла, у нас появилось много простора для дизайнерского воображения. Чем заполнить свободные территории стен? Куда направить потенциал творителя? Как удачно и современно сделать акцент в интерьере? Одним из вариантов, которые сейчас пользуются наибольшим успехом для домашнего дизайна, являются картины из нескольких частей. Иногда их еще называют модульными. Давайте поговорим сегодня о том, как правильно выбрать и разместить у себя такую не совсем обычную композицию. Узнаем, какие бывают модульные картины. И ответим на мой любимый вопрос: где купить дешевле?

Итак, что такое модульная картина?

Модульная картина — это разделенное на части (модули, сегменты) целое изображение.

Благодаря такому расщеплению на сегменты, картина визуально становится намного интереснее, глубже, объемнее. И, разумеется, занимает на стене гораздо больше места. Именно составные картины будут выглядеть органично там, где одна большая смотрелась бы неуместно и грубо.

Не каждый человек сумеет сам сотворить красивый коллаж из фото. Примером тому служит моя история: я как-то давно купила набор из разных по размеру и форме рамок, чтобы составить фотоколлаж и украсить им пространство над кроватью. Но так этот набор до сих пор и лежит без дела. Ведь оказалось, что грамотно и красиво подобрать все фотографии — это целое искусство.

Сегменты картины могут быть объединены темой, сюжетом, цветом, контрастом. Они могут быть составными кусочками одной большой
картинки. Но главное одно: они должны быть чем-либо объединены.

По количеству элементов модульные картины бывают такими:

· диптих – картина из 2-х модулей,
· триптих — из 3-х модулей,
· квадриптих — из 4-х модулей,
· полиптих — из 5 и более модулей.

Наиболее распространены для небольших помещений именно диптихи и триптихи.

Как правило, современные картины из нескольких частей на стену — это результат качественной фотопечати на холсте. Настолько качественной, что без пристального рассматривания сложно угадать, что это не масляные или акриловые краски нанесены на ткань. Разный размер сегментов позволяет добиться эффекта динамики. Сюжет как бы выбивается из рамок, он шире, чем простой квадрат или прямоугольник. Особенно силен этот эффект, когда картины увеличиваются от краев к центру. Если же все наоборот, — части шире по краям и меньше к центру, значит, все внимание нужно фокусировать на центральной части рисунка.

Кроме декоративной нагрузки модульная картина может нести еще и функциональную. Небольшого размера диптих или триптих поможет вам визуально сделать комнату шире, просторнее.

Конечно, хорошо, когда есть возможность создавать интерьер по своему вкусу с нуля. Но чаще бывает так, что ремонт уже есть, и картину нужно вписать в него. Поэтому цвет, тема и идея вашей покупки должны гармонировать с общей обстановкой. Например, если хочется чего-то оригинального, то можно купить яркую модульную картину в виде абстракции. Если вы хотите африканские пейзажи, то в дополнение к ним нужно заиметь хотя бы диванные подушки под зебру. А вот черно-белая картина больше подойдетт для хай-тека или прованса, ведь здесь на первый план выходит принцип минимализма.

Важно и то, в какой из комнат дома вы предполагаете поместить ее. Для гостиной и коридора подойдут цветы и растения, виды ночного города или графичные узоры. На стенах спальной комнаты лучше будут смотреться спокойные пейзажи — море или горы. Но и цветы тоже вполне подойдут. В кухне традиционно лучше всего смотрятся фрукты-овощи, кофейные чашки и бокалы с вином. А если вы хотите чего-то необычного, купите картину с винтажным сюжетом.

На стенах в рабочем кабинете будет достойно выглядеть карта мира в исполнении модульной картины. Думаю, ход мысли вам понятен и дальше не нужно продолжать. Вооружившись базовыми знаниями, можно смело браться за выбор сюжета!

Где купить модульную картину?

Проще всего купить модульную картину в интернете. Для покупки я традиционно могу порекомендовать вам гипермаркет Алиэкспресс. Я тщательно просмотрела соответствующий раздел сайта — как и всегда, он радует большим разнообразием вариантов. Картины на кухонную тематику вы можете посмотреть здесь.

А, например, сюжеты для детской комнаты — здесь.

Прежде чем рекомендовать покупку на Али, я также не забыла убедиться, что сайт высылает качественный декор. Для этого я прочла отзывы о модульных картинах Алиэкспресс на таких известных сайтах, как Irecommend и Отзовик.

Кстати, все примеры картин из нескольких частей для этой статьи я взяла как раз с сайта Алиэкспресс, так что я совсем не преувеличивала, когда говорила, что выбор там очень большой и разнообразный.

И напоследок совет по экономии из собственного опыта: покупая на Алиэкспресс и многих других сайтах, воспользуйтесь кэшбэк-сервисом. Регистрация в личном кабинете не отнимет много времени, а в дальнейшем это позволит вам стабильно возвращать на банковскую карту процент от каждой вашей покупки. Например, на Али сначала это будет 5 процентов, а после достижения некоторой суммы — стабильные 7 процентов. Не так уж и мало, особенно когда и траты не копеечные.

Сэкономленных с помощью кэшбэк-сервиса денег мне хватает, чтобы и за коммунальные услуги заплатить, и сделать новые интернет-покупочки. А о том, как воспользоваться всеми преимуществами кэшбэк-сервиса, я уже писала в другой своей статье.

Удачных вам покупок!

Картины из нескольких частей

Для оформления современного интерьера придумано немало технических элементов, в том числе сегодня активно применяются необычные формы и виды. Таким внедрением в украшение дома или офиса стали полиптихи, это модульные картины, имеющие единую композицию, но состоящие из нескольких элементов. Этот элемент оформления позволяет совершенно по-другому взглянуть на среду обитания. Размер таких картин может быть совершенно любой, все будет зависеть от воображения дизайнера или заказчика.

Научное название таких полотен напрямую зависит от количества сегментов, на которые поделено изображение, например две части – диптих, три части – триптих, больше пяти долей — полинаптих.

Сегменты модульных картин могут абсолютно любого размера, но дизайнеры не останавливаются и на этом. Разделяющие части линии могут проходить также в любом направлении, горизонтально, вертикально или по диагонали. Особый шик имеют полотна с выдающимися элементами, это когда вся композиция не образует в целом прямоугольник, при это общий стиль не нарушается.

Наибольшей популярностью среди заказчиков сегодня имеют сравнительно недорогие картины из нескольких частей, напечатанные на холсте. Такая печать существенно отличается превосходной передачей всей цветовой гаммы. Для финишного оформления большого изображения изготавливается подрамник.

Технология изготовления
По изображению заказчика в студии разрабатывается макет, состоящий из изображения и деления на сегменты. Создается будущий образ картины из трех частей. Далее в типографии происходит печатание каждого в отдельности холста, которые впоследствии натягиваются на заранее подготовленный подрамник из дерева. Так происходит массовое изготовление промышленным способом. Если заказывается модульная работа в художественном стиле, то такое произведение пишется на холсте натурального качества масляными или акриловыми красками. Готовая картина разрезается на отдельные части в соответствии с задумкой. Изготовленные модули размещаются на стене таким образом, чтобы получилось исходное изображение.

Панно на пенопласте

Еще одна техника изготовления нашла отражение в Европе. Картины из модулей стали повсеместно изготавливать не только на холсте и не только промышленным способом. Для упрощения технологии в качестве подложки для рисунка стали использовать пенопласт. Изображения крепятся при помощи клея, края оформляются бумагой подходящего цвета. Остается только любоваться полученным творением.

Модульные картины триптих — из трех частей!

Политика конфиденциальности

Данная Политика конфиденциальности применима к данному сайту интернет магазина. После просмотра данного сайта обязательно прочитайте текст, содержащий политику конфиденциальности используемого сайта. В случае несогласия с данной Политикой конфиденциальности прекратите использование данного сайта интернет магазина. Заполнив любую из форм и используя данный сайт, Вы тем самым выражаете согласие с условиями изложенной ниже Политики конфиденциальности. Интернет магазин охраняет конфиденциальность посетителей данного сайта.

Персональная информация

Для того чтобы оказывать Вам услуги, отвечать на вопросы, выполнять Ваши пожелания и требования, требуется такая информация, как Ваше имя, номер телефона и почтовый ящик (email). Интернет магазин может использовать указанную информацию для ответов на запросы, а также для связи с Вами по телефону с целью предоставления информации о предлагаемых товарах, услугах и рекламных кампаниях. При поступлении от Вас обращения в виде отправки любой заполненной на сайте формы интернет магазину может потребоваться связаться с Вами для получения дополнительной информации, необходимой для Вашего обслуживания и ответа на интересующие вопросы. Интернет магазин обязуется не передавать данную информацию третьим лицам без Вашего разрешения, за исключением информации, необходимой для выполнения Вашего обслуживания. Со своей стороны, Вы предоставляете интернет магазину право использовать любую сообщённую Вами информацию для выполнения указанных выше действий.

Безопасность

Передача персональных данных в любой форме (лично, по телефону или через Интернет) всегда связана с определенным риском, поскольку не существует абсолютно надежных (защищенных от злонамеренных посягательств) систем, однако интернет магазин принимает необходимые адекватные меры для минимизации риска и предотвращения несанкционированного доступа, несанкционированного использования и искажения Ваших персональных данных.

Несовершеннолетние

Интернет магазин не принимает никакой информации от лиц моложе 18 лет без согласия их родителей или законных опекунов. Кроме того, лица моложе 18 лет не могут совершать какие-либо покупки или иные юридические действия на данном Сайте без согласия родителей или законных опекунов, если это не допускается законодательством Российской Федерации.

Модификация

Интернет магазин имеет право изменять данную Политику конфиденциальности, изменять и корректировать условия доступа или запрещать доступ к сайту, а также изменять его содержание в любое время без предварительного уведомления.

В случае отказа от товара надлежащего качества при его получении, расходы, связанные с доставкой, возмещаются за счет покупателя (на основании Закона о защите прав потребителя п.3 ст 497 ГК РФ)

Картина из трех частей. Большие модульные из нескольких частей. История появления модульных картин

Представляют собой модный элемент декорирования помещений. Это арт-объекты, которые придают любому помещению стильность и индивидуальность. Преимущества таких предметов декора, как из нескольких частей, в том, что они подходят абсолютно для всех помещений, будь то офис, дом, квартира.

Видовое разнообразие таких предметов декора позволяет подобрать изображение в комнату с любой стилевой направленностью в интерьере, в помещение любого размера. Наборные объекты имеют в своем составе несколько частей, эти сегменты объединены между собой одной идеей, темой и стилем.

Что такое модульные изображения, мы разобрались. Какие существуют разновидности таких арт-объектов, и как правильно подобрать их в интерьер?

Вконтакте

Виды модульных арт-объектов

Ассортимент таких полотен довольно широк. По видовому разнообразию они разделяются по количеству сегментов, по размерам, по размещению на стене.

По количеству частей

Диптихом называется изображение, которое состоит из двух частей . Диптих отлично вписывается в малогабаритные пространства, он не занимает много места и придает некую «изюминку» интерьеру в любом стиле.

Триптих, как легко догадаться, состоит из трех сегментов. Это удачное решение декора помещений средних размеров. Триптих украсит спальню, гостиную, кухню, детскую комнату. Он может быть разнообразной тематики и стиля.

Полиптих имеет в своем составе 4, 5 частей. Полиптих уже требует большого пространства . В маленьких помещениях он будет смотреться совершенно неуместно, утяжеляя пространство. Такая разновидность полотен отлично смотрится в больших холлах, офисах, выставочных залах.

Пентатех – это полотно, в составе которого присутствует 5 частей. Это разновидность полиптиха и самая большая категория всех модульных изображений. Конечно, полиптих гармонично впишется в интерьер громоздких больших помещений.

По размерам модулей

Картины на стену из нескольких частей бывают совершенно разные по размерам. Чтобы знать, какой элемент подобрать в конкретное помещение, следует, прежде всего, опираться на размеры и форму самого помещения .

Так, если комната неправильной формы, узкая и к тому же с высокими потолками, категорически запрещается подбирать в нее в качестве декора изображение с вертикальными узкими сегментами. Такие изображения еще больше подчеркнут неправильную форму комнаты и сделают ее визуально еще уже и выше.

Размеры модульных картин бывают разные, как и их форма. По форме их можно условно разделить на:

Квадратные. В таких модулях все сегменты, независимо от их количества, одинаковой квадратной формы.
Прямоугольные. Все сегменты одинаковой прямоугольной формы.
Вертикали. Все сегменты в форме вертикальных прямоугольников, но разные по ширине.
Прямоугольники, одинаковые по ширине, но разные по высоте.
Сегменты, разные как по ширине, так и по высоте.

Размеры модульных картин бывают разные, как и их форма.

По расположению на стене

По способу размещения модулей на стене их можно условно разделить на:

Горизонтальные. Все сегменты крепятся горизонтально на одинаковом расстоянии как друг от друга, так и от потолка и от пола. Такое размещение полотен визуально делает пространство большим. Это отличный вариант размещения изображений в небольшом помещении.
Вертикальные. Сегменты прикрепляются к стене вертикально, на одинаковом расстоянии друг от друга, по ровной вертикали. К такому декору прибегают в случае необходимости визуально сделать комнату выше.
Пазлом. Из частей модуля формируют пазл в форме квадрата или другой доступной геометрической фигуры. Пазловое размещение сегментов отлично смотрится на пустой однотонной стене.
Лесенкой. В форме лесенки размещают на стене сегменты, разные по высоте. Их можно размещать независимо друг от друга, если на каждом сегменте изображена отдельная картинка, но если одна деталь изображается на всех сегментах, то их необходимо размещать согласно сюжету.
Асимметрично. Произвольно можно размещать совершенно разные по форме и размерам сегменты модуля. Такое размещение создает визуальное впечатление творческого хаоса , который гармонично вписался в интерьер и придал ему шарм и загадочность. Можно при этом выдерживать горизонтальную либо вертикальную ось.

Существует несколько способов расположения модульных картин на стене.

По цветовой гамме

По цветовому разнообразию все модули можно разделить на:

Черно-белые.
Цветные.
Черно-белые с цветным акцентом.

Общие правила выбора

Чтобы модульная композиция стала удачным декором в интерьере дома, следует научиться правильно ее выбирать. По поводу размеров изображений для декора помещения уже было сказано выше. Но не только на размер и форму следует обращать внимание при выборе арт-объекта. Не менее важен окрас модулей. Чтобы не прогадать с , необходимо следовать советам:

Если интерьер помещения сдержан и выполнен в приглушенных тонах, то зачастую такому помещению требуется яркий акцент , «изюминка», которая удачно дополнит декор комнаты. Такой «изюминкой» может стать цветное модульное изображение.
Если стиль комнаты, где будет располагаться полотно, – минимализм, то очень уместным будет черно-белый модуль с ярким цветным акцентом.
Если же комната выполнена в ярких красочных тонах, то категорически запрещается использовать для декора в ней такое же полноцветное и яркое модульное изображение.

Чтобы модульная композиция стала удачным декором в интерьере дома, следует научиться правильно ее выбирать.

Подбираем картины в разные комнаты

Гостиная или зал является визитной карточкой дома, и очень важно правильно подобрать декор такой комнаты. Модульные картины в интерьере гостиной над диваном могут изображать пейзаж, городские улицы, , старинную и современную архитектуру.

Стиль минимализм или хай-тек подразумевает использование абстракции. В интерьер в стиле модерна отлично впишется импрессионизм.

Модульные могут изображать природный, животный или цветочный мир. Главное, чтобы модуль в спальне не был слишком ярким и агрессивным. Лучше, чтобы полотно было выполнено в пастельных тонах.

Изображения в спальне должны вызывать покой и умиротворение . Конечно, при подборе декора в спальню важно ориентироваться на вкусовые предпочтения хозяина этой комнаты. Если в помещении проживает человек, который увлекается путешествиями, то современные картины с изображением карты мира или городских пейзажей будут очень уместны.

Подбирая модули для детской комнаты, следует также учитывать предпочтения ребенка. Это могут быть птицы, животные, машины, принцессы, любимые сказочные и мультипликационные герои и сюжеты.

На кухне отлично смотрятся красивые модульные картины с изображением продуктов питания , натюрмортов с фруктами и т.д. Такие полотна не только гармонично впишутся в интерьер кухни, но и будут способствовать улучшению аппетита.

Изображения в спальне должны вызывать покой и умиротворение.

Размеры модульных арт-объектов

Размеры модульных предметов декора могут быть самые разнообразные, начиная от 20 и до 200 см. Обычно для спальни подбирают модули довольно больших и неодинаковых размеров, если конечно это позволяет размер самой комнаты.

В коридоре и на кухне уместно будут выглядеть модули небольших одинаковых размеров. В основном это триптих или диптих, размер которых от 20 и до 40 см.

Для просторной гостиной или для офисных помещений подбирают большие модули . Это может быть полиптих или даже пентатех. Такие модули отлично выглядят в больших залах и придают помещениям статусность и значимость.

Размеры модульных предметов декора могут быть самые разнообразные, начиная от 20 и до 200 см.

Как разместить на стене

Как лучше всего вешать модульные картины? Разберем основные принципы, которыми следует руководствоваться.

Перед тем как приступать непосредственно к процедуре крепления предметов, необходимо тщательно все продумать и сделать необходимые замеры. Для этого необходимо разложить сегменты на полу в правильной последовательностью. Тщательно замерить каждый сегмент, и с помощью уровня и карандаша сделать все необходимые разметки на стене.

Начинают делать такие замеры и разметки на стене на месте размещения центрального сегмента. Если есть такая возможность, следует по совершенным разметкам на стене сначала приложить все сегменты модулей к стене, чтобы убедиться, правильно ли все намечено. И только после этого можно приступать непосредственно к развешиванию полотен.

Важно! Продумайте и сравните на бумаге несколько вариантов крепления сегментов, пока не найдете оптимальный для вашей комнаты.

Полезное видео: как правильно вешать модульные картины

Красивые модульные картины – это модная инновация для стильного декора интерьера. Широкий ассортимент модульных арт-объектов позволяет подобрать изображения на любой вкус и для любого интерьера. Чтобы картина стала удачным декором помещения, важно только следовать всем вышеперечисленным советам и рекомендациям.

Модульные картины становятся все более популярными при создании современных интерьеров. Модульные картины – это картины, которые состоят из нескольких частей (или модулей). Количество сегментов в картине ограничено лишь пожеланиями заказчика: картина может состоять из двух, трёх, четырёх и более частей. Картину из двух модулей называют диптих, из трех – триптих , пяти – пенаптих, от пяти модулей – полинаптих.

Части в модульной картине могут быть разного размера, а направления разделяющих линий бывают вертикальным или горизонтальным. Поэтому различают модульные картины с горизонтальным, вертикальным или смешанным сегментированием. Оригинальным решением при создании такой картины может стать размещение модулей относительно друг друга: части модульной картины могут располагаться как параллельно, так и со смещением вправо/влево или вверх/вниз.

Идея картин из частей состоит в расчленении единого изображения на несколько, в результате чего изображение переходит с одного холста на другой. В силу этого отдельные части картины не заключают в багет или рамы. Быстрый и недорогой способ создания модульной картины — это печать на холсте. Печать картин на холсте отличается глубокой передачей цветов, необычной текстурой холста и наличием деревянного подрамника. Декорирование интерьеров модульными картинами привнесет в любое помещение особый современный стиль.

Технология создания модульной картины на холсте такова: по вашему изображению (фотографии или картине) наши дизайнеры изготавливают макет, учитывая количество модулей, вид сегментации, направление смещений. Потом каждый модуль картины печатается на отдельном хлопковом холсте и натягивается на подрамник. Срок изготовления модульной картины на холсте зависит от размеров и количества модулей.

Но в среднем на обработку и изготовление модульной картины уходит около 3-х дней. Цена модульной картины на заказ зависит от размера и количества частей, от вида сегментирования и наличия или отсутствия смещения. Поэтому общая стоимость заказа обговаривается при утверждении макета будущей модульной картины. Заказать модульную картину можно по телефону или электронной почте.

Модульные картины из 5 частей (второе название – полиптих) пользуются большой популярностью среди ценителей интерьерной живописи. Фрагменты вместе образуют целостное изображение и являются мысленным продолжением друг друга. Полотно не съедает пространство, не требует обрамления в рамку или багет, изображение как бы перетекает из одного фрагмента в другой, за счет чего ему придается динамика и объем.

Модульные картины из пяти и более частей оптимально подойдут для больших помещений – гостиных, офисов, залов, холлов, ресторанов и т. д. Полотно позволяет сделать художественный акцент на стене и совершенно точно не останется незамеченным вашими гостями. – это не только украшение интерьера, но и олицетворение вкуса и стиля хозяев, поэтому отнестись к подбору декоративных панно стоит с особым вниманием.

Ассортимент на любой вкус: картины-полиптих из 5 частей для вашего дома

Модульные картины-полиптих из 5 частей открывают широкий простор для фантазии. Сегодня популярны как вертикальные, так и горизонтальные формы, за счет них можно скорректировать геометрию комнаты, увеличить ее зрительное представление, сделать ярче и светлее. В качестве сюжета картины можно выбрать природные ландшафты, животный мир, цветы, городские пейзажи, урбанистику и абстракции. Имеется возможность изготовления полотна на заказ по фотографиям заказчика.

Компания « » предлагает вам купить картину из 5 частей. Подобрать художественное полотно под ваши потребности и бюджет не составит труда. Мы готовы помочь с выбором и покупкой товара. Картины из нескольких частей изготавливаются на современном оборудовании, с использованием безопасных и экологически чистых материалов – экохолстов, подрамников, красок и масла. Мы гарантируем отличное качество картин, их долговечность и отличную цветопередачу. Продажа модульных картин из 5 частей осуществляется по лучшим ценам и с гибкими условиями по доставке. Преобразите свое жилье, закажите

Картины по сей день считаются самыми популярными элементами для декорации помещений. С помощью модульных картин ручной работы или выполненных современными методами печати уникальных изображений на натуральных холстах можно привнести в жизнь не только стиль, но и настоящеее искусства.

В нашем интернет магазине вы сможете купить составную картину на стену, выполненную в любом из понравившихся мотивов различных тематик. В ассортименте имеются работы абстракционистов, интересные пейзажи, портреты, цветочные композиции, изображения животных и подводных миров, картины для детей, натюрморты, изображения городов, строгие силуэты, изумительные репродукции знаменитых художников и множество других изображений современных дизайнеров, способных украсить любую комнату в доме, будь то гостиная, детская, балкон, кухня, спальня или комната отдыха. Подобные настенные декорации широко используются в дизайне интерьеров офисных и иных посещаемых людьми помещений.

Мы предлагаем всем любителям прекрасного — модульные картины, выполненные по современным печатным технологиям или холсты ручной работы с использованием богатых и сочных цветов и оттенков акриловых красок и геля.

Особенности наших модульных картин заключаются в уникальных идеях и решениях. Изображения на холстах значительно отличаются от приевшихся предложений других магазинов. В нашем ассортименте только свежие и уникальные картины современных художников и дизайнеров, работающих в разных стилях и вдохновляющихся интересными находками в сфере искусства со всего мира. Мы в курсе последних трендов и стараемся постоянно обновлять нашу коллекцию.

Благодаря удобному каталогу вы сможете не только выбрать интересующее вас направление, но и цветовую гамму, количество модулей, составляющих единую композицию, а также ценовой диапазон.
Помимо 8 000 готовых предложений каждый желающий сможет заказать картину, отвечающую личным вкусам. Вы сможете самостоятельно выбрать понравившуюся фотографию, а профессиональные художники перенесут изображение на модули, создав гармонию единой картины. Количество, геометрическую форму и размер каждого модуля можно подобрать, также отталкиваясь от индивидуальных предпочтений.

Для правильного выбора картины необходимо учесть следующее:
Размер. Для просторных помещений отличным украшением станут крупные сборные панно с большим количеством и размером модулей (до 8 шт.), а для малогабаритных квартир лучше выбрать компактные варианты. Важно помнить, модульная картина не должна превышать размер объекта мебели, над которым будет расположена.
Цветовая гамма. Выбирать цветовую палитру картины нужно отталкиваясь от цветов, преобладающих в интерьере помещения. Постельные тона идеально дополнят приглушенные тона картины, а иногда и яркие акценты способны внести долю радости.
Сюжет. Сюжет картины, сборной из модулей позволяет дополнить любую комнату в доме, а также офисное помещение.
Размещение. Чтобы картина смотрелась красиво, расстояние между каждым модулем должно составлять несколько сантиметров. Не стоит забывать об этом при приобретении элемента настенного декора для себя или в подарок.

Модульные картины от мастерской «Картина Град» – это яркий акцент для вашего интерьера, сделанный с любовью! Покупайте недорогие модульные картины у нас! Вешайте модульные картины на стену вашего дома!

Модульные картины становятся все более популярными при создании современных интерьеров . Модульные картины – это картины, которые состоят из нескольких частей (или модулей). Количество сегментов в картине ограничено лишь пожеланиями заказчика: картина может состоять из двух, трёх, четырёх и более частей. Картину из двух модулей называют диптих, из трех – триптих, пяти – пенаптих, от пяти модулей – полинаптих.

Интерьер – это внутреннее пространство, с его убранством. В оформлении интерьеров используют разные декоративные элементы. В наше время стали популярны. Их используют в дизайне различных помещений: офисов, ресторанов, квартир, кафе, гостиниц.

Картины из нескольких частей разделенные на некоторое количество сегментов (модулей). Они объединены одним сюжетом, тематикой, идеей. Модульная картина бывает разных видов:

Еще существуют симметричные и асимметричные. В симметричных – модули одинаковые по размерам и с четкими границами. В асимметричных – размер модулей разный и расположение их не совпадает.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины из нескольких частей чаще всего размещают на стенах. Части необходимо расположить на определенном расстоянии. Так панно будет смотреться эффектнее. Если сделать все правильно, то полотно и помещение «оживут». Модульное изображение украсит и подчеркнет стиль квартиры, ресторана, гостиницы, стоит только правильно выбрать и расположить его.

Модульные картины задают настроение помещению, поэтому необходимо подобрать изображение, которое будет соответствовать выбранному помещению. Существуют различные рисунки для гостиных, кухонь, спален, детских, прихожих, коридоров. Также можно подобрать панно для офисов, ресторанов, гостинец. В гостиных можно использовать иллюстрации городских пейзажей, изображения природы. В спальне хорошо смотрятся полотна со сдержанными сюжетами, изображениями пар или цветочных мотивов.

Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов , чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Картины – очень важные детали интерьера, способные придать всему помещению правильное настроение при грамотном их подборе и размещении. Выбирая картины в свою квартиру, обязательно обратите внимание на такой современный и оригинальный способ оформления стен, как полиптихи. Это так называемые модульные полотна, состоящие из 3 или более составных частей, объединенных общей концепцией.

Интересно: слово «триптих» происходит от древнеримского названия таблички для письма, состоящей из центральной панели и двух боковых, примыкающей к ней.

Чем хороши полиптихи для интерьера

Популярность декорирования стен в домах и квартирах картинами, состоящими из 3 и более модулей, как бы перетекающих друг в друга, постоянно растет. Какими достоинствами обладают такие картины:

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Итак, во-первых, определяемся с комнатой, в которой будет располагаться модульная картина. Спальня, гостиная, кухня, детская, коридор или кабинет. Также обращаем внимание на квадратуру комнаты – большая или маленькая, квадратная или вытянутая в длину, с высокими или низкими потолками. Вся эта информация пригодится, чтобы правильно выбрать:

тип картины – вертикальный, горизонтальный;
преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

Далее исходя из первоначальных данных и функций, которые должна выполнить картина на стене, определяемся с тематикой полотна. Запомните, что изображения ландшафтов – закат, море, лес, горы и т. д. – хороший способ визуально увеличить пространство помещения. Открытые горизонты на картине придадут впечатление дальней перспективы, как бы продлевая дальше пространство небольшой комнаты.

Следующий шаг – обратите внимание на мебель у стены, на которую вы хотите повесить полиптих. Если модульное полотно будет превышать ширину мебели, это будет смотреться слишком громоздко, тяжеловесно, «неправильно» для глаз и восприятия изображения. Поэтому постарайтесь следовать правилу – картина должна составлять около 75% от ширины дивана или другой мебели у стены.

Наконец, то, что изображено на картине, должно соответствовать общему стилю интерьера. Абстракция, гранж – для хай-тековского дизайна; природа, пейзажи, цветы – для классических разновидностей дизайна; напитки, блюда разных кухонь – это, конечно, для кухни и так далее.

Типы модульных постеров

Выбор типа модульного постера зависит только от Вашего желания и вкуса. Вариантов множество – от 3 изображений разных животных или цветов до разделения абстрактной картинки на 6 составляющих.

Расположить полотно из 3 или 6 частей можно следующим образом:

вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

продолжение изображения;
зеркальное отображение от края;
размытие краев и др.

Общепринято размещение центральной детали полиптиха на уровне глаз среднестатистического человека (около 165 см от пола).

Экспериментируйте с модульными картинами, будьте оригинальны и индивидуальный, непохожий на другие интерьер Вам обеспечен.

Александр Лискович

После того как начали ремонт,столкнулись с таким безобразием в сервисе, что когда попали сюда были приятно удивлены, что ещё всё таки есть люди которые сидят на своём рабочем месте и работают для людей. Не было ни каких предоплат ни каких вымагательств и т д. Ребята всё сделали быстро, сами привезли и потом ещё побеспокоились как нам понравилось или нет. Вот такую фирму не стыдно порекомендовать…

Байтукалова Галина

Результат превзошел все ожидания!!! Консультант Максим посоветовал увеличить размер картины, что увеличило ее стоимость. Но он был абсолютно прав Я поняла, это когда повесила картину! Выбирая картину, которая будет тебя радовать очень долго экономить не стоит. ..

Наталья Яковлева

Другая фирма прислала мне картину совсем не такую что я заказала. Мне удалось пережить бурю эмоций. Это были и огорчения от того что они выполнили картину совсем не так как мне хотелось. И радость от получения первой картины от КартинуМне! в совершенно точной цветовой гамме . Мне ее перерисовали и я осталась очень довольна. Не отказывайте себе в удовольствии…

Наталья Иванова

Рассказ о том, как я стала преданным поклонником «КартинуМне»!)) «Голые» стены в квартире наводили тоску и уныние… я воспользовалась бесплатной услугой «подобрать картину с дизайнером». Уже на следующий день мне скинули несколько макетов… Когда курьер привез долгожданную «бандероль» нам домой я почувствовала себя ребёнком, который распаковывает подарки на Новый год !;)) «КартинуМне»- отличная команда профессионалов…

КАРТИНЫ ИЗ НЕСКОЛЬКИХ ЧАСТЕЙ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА НА СТЕНУ

Что же такое картины из нескольких частей или картин? Это просто еще одно название модульных картин. Сегодня вы узнаете, что модульные картины, как только не называют, и мы даже составили диаграмму популярности разных названий и расписали примерное появление каждого названия и небольшие интересные истории по каждому, читайте, вам будет интересно.

Картины из частей главным образом делятся на диптихи, триптихи и полиптихи. Соответственно это картины из двух, трех, четырех и более частей. Ниже мы описали каждый вариант таких картин. Самые популярные картины триптихи. Но люди любят полиптихи за их размер. 5 частей это довольно внушительно и можно отлично разместиться на стене. Сделать больше расстояния и картина увеличиться до приятного размера. Читайте и знакомьтесь.

Вам наверняка захочется посмотреть фото картин из нескольких картин или частей и купить на стену, в самом низу мы разместили галерею и ссылочку на полный раздел всех фотографий, а попасть в каталог каждого вида картин вы можете попасть уже чуть ниже и выбрать себе подходящий вариант. Это достаточно интересно. Сможете вдохновиться, и увидеть до покупки как все выглядит.

Какие бывают картины из частей

Диптихи — это картины из двух частей. Название пошло из церковных икон, которое складывалось как книга. Картины из двух частей популярны как креативный элемент, потому как встречаются очень редко в интерьерах. Можно использовать интересные варианты отражений и креативные деления.

Триптихи

Триптихи — самые популярные картины из частей. Чаще всего ищут в интернете. Состоят из 3 частей. Могут быть как одной высоты так и на разных уровнях.
Оформление одного уровня считается классикой и применяется во многих интерьерах.

Полиптихи

Полиптихи — картины из четырех и более частей. Поли — много (лат.) Любимое деление большинства женщин.5 частей удобно раскинуть на стене, использовав большие расстояния можно сэкономить на размере и сделать большую красивую модульную картину. Существует огромное количество разнообразных делений, так же можно придумать свое.

Картины, состоящие из нескольких частей

Картины, состоящие из нескольких частей, главная основа здесь «часть», она формирует дополнительное название. Давайте посмотрим, как народ придумал это слово. В германском языке существовало слово «чашт». После завоевания народа, проживающего на территории современной Чехии, слово перешло в обиход чехов без изменения значения, но с видоизмененным названием – «част» (кусок).

История появления слова в великом и могучем языке весьма интересна. На государеву службу в царство Московское принимали жителей зарубежья. Они основали немецкую Слободу, которая существует до сих пор (располагается на территории современной Москвы). По ошибочному мнению, в Слободе проживали немцы, но название «города в городе» пошло не от современной народности. НемЦы – люди немые говорить «по-нашему». Соответственно, помимо германцев, в поселении обитали голландцы и те же самые чехи. Они могли свободно заниматься собственным производством – пивоварением и виноделием, продажей гастрономических изысков, без уплаты налогов. Чехи коптили колбасы, мясо на кости, а готовый деликатес именовали «частью».

Стоит отметить, что чешские колбасы полюбились Петру Первому еще с малого возраста. Именно поэтому, он и жил в немецкой Слободе с гражданской женой Анной Монс.

Шли года, за ними столетия. Со временем слово из сугубо гастрономической сферы перешло в обиход современных жителей России. А картинами из частей стали называть полотна, состоящие из нескольких частей, составляющих.

2. Составные картины

Разберем другое название от составных картин для интерьера на стену, главная часть будет «составные». Погрузимся в историю этого слова. Слово составные (производное от «состав») имеет глубокие корни. Сложно предугадать из какого именно контекста выдернули наши прадеды это слово. Ведь его лингвистическое «путешествие» началось более чем десять столетий назад.

Об этрусках и их могущественной империи не осталось следа практически ни в одной исторической книге, справочнике. В период зарождения Древнего Рима, народ Этрурии совершенствовался в искусстве. Именно тогда и возникло слово «состатус», обозначающее ничто иное как «кусочек мозаики». От древней цивизации слово перешло к римлянам, которые укоротили его. Позже, в римском варианте, оно перекочевало в итальянский язык.

Так бы и не появилось в нашем лексиконе слово «составные», если бы не Аристотель Фьораванти, который занимался строительством Успенского собора при Иване Третьем. Однажды, увидев, как художник, расписывающий южный ассиметричный свод храма, уронил палитру на его архитектурный проект он воскликнул: «Состати!» (что означало «смешение»).

С тех пор именно так стали называть соединение нескольких компонентов в одно целое: составы лекарских рецептов, составы документов государственной важности.

В наши дни составом принято называть скопление железнодорожных вагонов. Прочно термин вошел и в армейскую сферу жизни. А теперь можно купить составные картины для интерьера на стену и разнообразить свое жилище, рассказывая всем интереснейшую байку с нашего сайта:)

Не сложно понять, почему именно так стали называть картины. Как и состоящий из нескольких вагонов поезд, каждый фрагмент составной картины дополняет предыдущий, образовывая полноценное художественное полотно.

3. Картины из нескольких картин

Картина, состоящая из нескольких картин на стену

Сложно поверить, но словосочетанию, которое сейчас применяется по отношению к модульным картинам, состоящим из нескольких картин, мы обязаны империи селевкидов.

Государство было образовано приемников великого Александра Македонского, которое и было названо в его честь. Представители древней эпохи были сильны, как в военном деле, так и в искусстве. Селевкиды расписывали внутри свои дома фресками. Зачастую из нескольких фресок, они «собирали» одну большую, которая имела определенный смысл. Их стали называть «фресками из фресок». Со временем, декоративный элемент перекочевал на территорию Киевской Руси, а позже – к нам.

Вооружившись этой историей, смело выбирайте картину, состоящую из нескольких картин на стену в нашем каталоге. Можете называть их любым названием и блистать знаниями.

4. Разделённые картины

Разделенные картины на несколько частей

Интересные корень у нашего предложения разделенные картины на несколько частей. «Разделенные», его и будет рассматривать. Но это вполне логичное название, когда картину можно собрать, если соединить расстояния и разделить снова. История слова «разделенные» уносит читателя назад на две тысячи лет до нашей эры. На территории современной Греции, некогда существовала микенская цивилизация. Ее жители были сильны, как в строительстве, так и искусстве, изготавливали глиняные таблички, именуемые тупумами.

Для выдавливания символов по глине, использовали трехгранную палочку – «делит», и ей же делили таблички на несколько частей. Преимущественно микены использовали их для составления хозяйственных списков и задач. Стоит отметить, что первый глиняный «документ» расшифровали в пятидесятых годах XX века.

К сожалению, микенская цивилизация пала под силой дарийцев. Но культурным наследием государства стали пользоваться древние греки. А тем временем, слово «делит» продолжало свое путешествие, пока не перешло в русский язык, в значении – разъединять. Понять образование словосочетания «разделенные картины на несколько частей» легко, ведь каждое полотно делиться на части, которые при соединении становятся целостным изображением.

Диптихи триптихи полиптихи

Все слова: полиптих, диптих и триптих имеют греческие корни. В период Древней Греции необычным словом «птихо» называли соединенные восковые таблички или дощечки. Чтобы скрепить готовую «книгу», в уголках табличек проделывали небольшие аккуратные отверстия, через которые продевали связующее «звено». Зачастую использовали шнурок. Соединенные подобным образом дощечки именовали в зависимости от их количества: диптихом — два соединения, три – триптихом. А если дощечек было больше трех – полиптихом (от греческого «поли» – множественный).

В период расцвета Киевской Руси эти слова использовались без искажения смысловой нагрузки. Первые образцы, которые удалось расшифровать, относятся к 11 веку. Их предназначение ничем не отличалось от принципа использования осовремененных записных книжек. Но наличие на деревянных бортиках азбуки, возможно, применялось и для обучения письму. Интересные диптихи триптихи полиптихи ищите в каталогах в вверху страницы.

Сегментированные картины, главная часть очевидна, читаем. Слово «сегментированный» берет свои корни у истоков цивилизации Древней Греции. В период V-IV вв. до н.э. стало популярным направление театральных фестивалей. Они были логичным продолжением Дионисий (праздника в честь бога виноделия — Диониса). Стоит отметить, что представления со сценами из жизни богов длились сутками. Каждую из импровизированных пьес для удобства стали называть «сегментусом»

Позже, римляни, которые захватили греков, заставили народ отречься от греческого языка и выучить латинский. Доподлинно известно, что латынь послужила основой для формирования большой группы романских языков (начиная от румынского, португальского и заканчивая сардинским языками).

В наши дни, в русском языке слово «сегментированный» (от слова «сегмент») используется в качестве обозначения частей, участков одного целого. Купите сегментированные модульные картины для интерьера и эти полотна станут красивым предметом оформления для вашего дома надолго.

Диаграмма популярности разных названий картин из частей

Фото картин из нескольких частей на стену

Посмотрите небольшую подборку фото картин из частей, вам будет заранее понятно, как выглядят такие картины и как они используются в интерьере. По ссылочке под всеми фото вы можете перейти на страницу всех картин из нескольких частей фото. Смотрите и вдохновляйтесь, какие есть идеи применения, какие используются картины и цвета, просто смотрите симпатичные интерьеры и фото картин на стену из нескольких частей.

Какие картины из нескольких частей купить на стену

Сложно представить, что всего лишь одно полотно способно изменить интерьер комнаты и внести ощущение комфорта и уюта в дом. Если купить картины из нескольких частей на стену домой как раз и получится такая способность. Ассортимент настолько богат и впечатляющий, что подобрать недостающее «звено» для своей обители сможет каждый.

Лаконичные изображения, выполненные в пастельной гамме , хорошо смотрятся в ярких помещениях. Ведь перед обитателями стоит цель – добавить интерьеру простоты и не превратить дом в яркую несуразицу. Тем более, что с интерьером в стиле эклектики или знойной Африки, это очень просто сделать.

Напротив, для блеклых стен, единственным украшением которых являются настенные часы, лучше купить картины на стену из нескольких частей с красочными цветами, симпатичными абстракциями и живописными неизведанными уголками Земли.

История модульных картин из многих частей для интерьера

Хотите немного просветиться и узнать о появлении модульных картин из многих частей для интерьера в современном виде. Много времени до нас придумали нечто подобное, давайте читать. Китай издавна славился высоким уровнем развития искусства еще с давних времен. Во времена зарождения Киевской Руси, великий император поставлял на территорию современного украинского государства расписные амфоры. На двух сторонах изделий изображали геометрические фигуры, хаотичные линии, требующие наличия воображения от созерцателя.

Киевские князя были под впечатлением от умения китайских мастеров создавать мозаичные шедевры, искусно собранные в одно целое и имеющие определенный смысл. Затем, этот прием китайского искусства стали использовать и на Руси. А его продолжением стали модульные картины из многих частей для интерьера, украшающие дома по всему миру.

Одним из самых приятных моментов в ремонте и обустройстве жилища является его декорирование. Существует множество декоративных элементов, служащих для украшения интерьера. К таким элементам относятся вазы, статуэтки, различные панно и картины. Среди последних своей оригинальностью выделяются ультрамодные модульные изображения. Они способны оживить и украсить абсолютно любое помещение от небольшой и уютной спальни до огромного офисного помещения.

Что представляют собой модульные картины

Модульная картина — это смесь исторических традиций и современных тенденций. Внешне они представляют собой подрамник с натянутым холстом и различаются исполнением, количеством сегментов, размером, формами, сюжетами и т. п. Подобрать такой декоративный элемент в настоящее время можно под любой, даже самый оригинальный интерьер.

Холст

Холст может быть изготовлен из натуральных или искусственных материалов.

Модульные изображения, нанесенные на натуральный холст, получаются яркими и естественными, потому стоят достаточно дорого. Они капризны в эксплуатации и требуют тщательного ухода. Такие картины не выносят повышенной влажности и скачков температур, поэтому их не стоит располагать вблизи источников тепла.

Изделие, при изготовлении которого использовался искусственный холст, менее выразительно, зато стоит дешевле и в эксплуатации не столь требовательно.

Сегментирование

Раздельное исполнение придает модульной картине необычный внешний вид, привлекает внимание к этому декоративному элементу, позволяет воспринимать его каждый раз по-разному. Вместе с тем, прием сегментирования является достаточно сложным и неоднозначным решением. Поэтому сюжет изображения, его направление, техника исполнения должны максимально гармонировать друг с другом.

Отличительной особенностью модульных изображений является отсутствие рамок, мешающих целостному восприятию образа. Регулируя расстояние между сегментами изображения, можно менять глубину и восприятие картины, а также подвижность или статичность изображения.

В зависимости от количества элементов выделяют:

Диптих — модульные картины, состоящие из двух частей. Они прекрасно подходят для декорирования небольших помещений.

Триптих — изображения, состоящие из трех частей. Это классический вариант.

Полиптих — изделия, в состав которых входит более трех частей, подходящие для помещений с обширной площадью.

Наиболее распространенными являются модульные картины, состоящие из 3 — 5 сегментов, реже можно встретить изображения из 2, 7 и даже 10 частей.

Каждый сегмент имеет достаточно крупные размеры от 80 до 120 см в высоту и от 120 до 170 см в ширину. Они могут занимать вертикальное, горизонтальное и даже диагональное положение. Расположение отдельных сегментов может различаться. Схем может быть множество.

Вот наиболее популярные варианты:

Создание модульных картин

Как правило, для создания такого декоративного элемента применяется технология высококачественной фотопечати, но рисунок может быть нанесен и художником, с использованием масляных красок.

Холст с готовым изображением натягивают на подрамник, который чаще всего изготавливается из дерева и называется галерейным. Этот вид подрамника используется для безрамного оформления. Размер его может быть абсолютно любым.

Натянутый холст закрепляют на подрамнике при помощи скоб. Место крепления должно находиться не на боковой поверхности подрамника, а на задней. Это придаст креплению большую надежность, а картине — большую привлекательности.

Заключительный этап изготовления — это покрытие специальным составом, защищающим изображение и придающим ему завершенный выразительный вид. В качестве такого финишного покрытия используют специальный гель или лак.

Существуют фирмы, которые изготовляют печатные модульные картины на заказ. Воспользовавшись их услугами, можно получить изделие идеально подходящее для вашего интерьера, как по схеме расположения, так и по художественному образу. Можно заказать даже модульные картины с вашим фотографиями.

Подбор модульной картины под интерьер

Подбирая модульное изображение под интерьер, нужно учитывать следующие параметры:

Размер

Общий размер картины зависит от размеров ее отдельных деталей.

Художественный образ

Огромный ассортимент сюжетов может сбить с толку. Определиться с выбором помогут следующие советы:

Совет ! Картина, посвященная празднику, может послужить прекрасным подарком.

Цветовая палитра

Картины в зависимости от использованной в них цветовой гаммы, можно разделить на полноцветные, черно-белые и черно-белые с добавлением одного дополнительного цвета. Конечно, это деление является условным. Дизайнеры в своей работе чаще используют последние два варианта. При выборе цветовой гаммы следует следовать следующими положениями:

Внимание ! Помните, что чем ярче изображение, тем сдержаннее должен быть фон, на котором оно расположено.

Варианты гармоничного размещения модульных изображений в интерьере вы найдете в следующем видео:

Общие советы по расположению модульных картин в интерьере

Модульная картина: готовая, на заказ или своими руками

Цена модульного изображения зависит от ее качества, размера и исполнения. Кроме того, цена может зависеть от способа ее приобретения.

Купить готовое изделие можно в специализированных точках продаж, интерьерном отделе строительного магазина или через интернет.

В специализированных точках продаж обычно представлен широкий ассортимент. Если определиться с выбором будет тяжело, то можно обратиться за помощью к работающим здесь сотрудникам. Отрицательным моментом являются довольно высокие цены.

Строительные магазины предлагают более низкие цены, но представленный здесь выбор, в большинстве случаев, будет невелик.

Произведение на любой вкус можно найти в интернет-магазинах. Но в этом случае нельзя оценить изделие «вживую» не получится. Поэтому перед покупкой необходимо уточнить все важные детали у продавца.

Конечно, покупка готового модульного изображения — это наиболее быстрый и простой способ. Но, изготовленная на заказ, оно лучше впишется в интерьер и придаст ему индивидуальности.

Самым идеальным вариантом станет создание модульной картины собственными руками. Во-первых, в результате вы получите изделие максимально подходящее под дизайн вашей комнаты. Во-вторых, его качество полностью будет зависеть от вас. В-третьих, изделие, изготовленное своими руками, обойдется гораздо дешевле покупного.

Мастер-класс по изготовлению модульного изображения можно посмотреть ниже:

Модульная картина – это оригинальный ультрамодный элемент декора, способный придать любому помещению яркую индивидуальность. Она может служить связующим звеном в интерьере, оформленном на контрасте, а может играть роль яркого акцента, придающего определенное настроение помещению. Выбирая модульную , главное, не забывать о том, что в первую очередь она должна вам понравиться!

Модульные картины. Картины из частей. | ООО «Точка»

Дизайн интерьера во многом зависит от деталей. Порой небольшой сувенир или декоративный элемент является завершающим штрихом, придающим особенное очарование жилому помещению. Цифровые технологии позволяют создавать самые удивительные варианты декорации интерьера. Далеко не всегда это предметы мебели или сувенирная продукция. Весьма необычно и стильно выглядят также модульные картины.

Модульные картины становятся все более популярными, и у Вас есть возможность быть на пике дизайнерской моды! Конечно не секрет, что приобрести картину для дома или офиса непростая задача, так как стоимость индивидуальной ручной работы может быть достаточно высокой. Мы предлагаем отбросить все сомнения, и выбрать для своего интерьера картину, отвечающую всем Вашим запросам.

Модульные картины актуальны при создании современных интерьеров. Модульные картины – это картины, которые состоят из нескольких частей (или модулей). Количество сегментов в картине ограничено лишь пожеланиями заказчика: картина может состоять из двух, трёх, четырёх и более частей. Картину их двух модулей называют диптих, из трех – триптих, пяти – пенаптих, от пяти модулей – полинаптих. Художественный стиль этих картин называется — модерн-арт (модерн переводиться как «современный», арт — «живопись», то есть: артмодерн это попросту — «современная картина»).

Конечно, части этой картины должны быть связаны общей идеей или представлять собой единое целое. Свою форму они получили еще в Древнем мире: в Греции и Риме были распространены «записные книжки», которые представляли собой несколько навощенных дощечек, скрепленных между собой. Для заметок предназначалась внутренняя сторона, а внешняя — декорировалась.

Части в модульной картине могут быть разного размера, а направления разделяющих линий бывают вертикальным или горизонтальным. Различают модульные картины с горизонтальным, вертикальным или смешанным сегментированием. Оригинальным решением при создании такой картины может стать размещение модулей относительно друг друга: части модульной картины могут располагаться как параллельно, так и со смещением вправо/влево или вверх/вниз.

Основная задумка в модульной картине заключается в переходе картинки с одного полотна на другой, именно поэтому отдельные элементы сегментированной картины не оформляют в рамы или багет. Именно поэтому модульные картины так удобно печатать на холстах. Печать модульных картин на холсте придает всем сегментам законченный вид, а главное не ударит по семейному бюджету. Печать картин на холсте – это недорогой и быстрый способ для создания модульной картины.

По сути, модуль – это часть единого комплекс. Создавая композицию, разбитую на блоки, вы сможете решить массу задач:

визуально расширить площадь;
подчеркнуть цветовую гамму мебели или тканевых компонентов;
оригинально украсить стену;
создать определенную атмосферу.

Технология создания модульной картины на холсте такова: по вашему изображению (фотографии или картине) дизайнеры рекламного агентства изготавливают макет, учитывая количество модулей, вид сегментации, направление смещений. Каждый модуль картины печатается на натуральном холсте и натягивается на деревянный подрамник. Срок изготовления модульной картины на холсте зависит от размеров и количества модулей.

Но в среднем на обработку и изготовление модульной картины уходит от 3-х до 5-ти дней. Цена данных картины на заказ зависит от размера и количества частей, от вида сегментирования и наличия или отсутствия смещения. Общая стоимость заказа обговаривается с менеджерами при согласовании макета будущей картины.

Модульные картины — больше, чем оригинальный формат. Это преобразование вашего интерьера, придание ему современного вида. Модульные картины действительно способны преобразить интерьер до неузнаваемости. Украсив оригинальной картиной помещение, вы добьётесь образного расширения пространства, добавите в помещение новых красок, придадите гармонию окружающим вас формам.

Модульные картины изготавливаются на натуральном холсте и натягиваются на деревянные подрамники. Дополнительно для эффекта ручной работы можно покрыть акриловым гелем.

Модульные картины (полиптихи) изготавливаются из разного количества составных частей. Двух — диптихи, трех — триптихи, четырех и более.

их плюсы и правила размещения

Триптих – соответственно, состоящий из 3-х составляющих, чаще всего имеет самую большую среднюю картину и две по бокам несколько меньшие. Однако это не является правилом и триптих может состоять из 3-х равных сочетающихся сегментов либо иметь другие варианты.

Интересно: слово «триптих» происходит от древнеримского названия таблички для письма, состоящей из центральной панели и двух боковых, примыкающей к ней.

Чем хороши полиптихи для интерьера

Универсальность. Возможность оформления помещений различного предназначения – офисов, любых комнат жилых квартир, ресторанов, кафе, торговых залов и т. д.
Удобство изготовления. Поскольку часто изготовление, а затем и транспортировка крупного полотна связано с неудобствами, заказ полиптиха позволяет справиться с такими затруднениями. При полной целостности окончательного изображения, составленного из 3-х или 6-ти модулей, изготовить и перевезти его гораздо легче.
Легкость монтажа. Современные полиптихи зачастую не имеют массивных рамок, багетов, остекления, что делает их легкими и позволяет подвесить на стену даже неспециалисту женского пола.

Дополнительный плюс – возможность самостоятельно регулировать расстояние между частями, несколько меняя, таким образом, общее эмоциональное воздействие полотна на человека.

Оптимизация пространства. Как никакая другая картина полиптих позволяет организовать пространство за счет правильной и гармоничной ориентации модулей. При помощи модульного полотна появляется возможность:

увеличить стену визуально;
зрительно сделать помещение более глубоким и объемным;
сделать высоту потолков больше на вид;
расширить границы комнаты.

Кроме того, в небольшом помещении, где крупногабаритное цельное полотно было бы неуместным, три- или полиптих из небольших составляющих будет очень кстати.

Высокая эстетичность. Стоит один раз увидеть хорошую картину из 3-х или 6-ти элементов, чтобы стать поклонником модульных картин. Оригинальность, изысканность, некое особое настроение и иллюзия перетекания плавного движения изображения на стене – вот на что способны полиптихи в интерьере.
Гармонизация элементов интерьера, объединение всех деталей в одной целое при помощи правильного подбора стиля картины.
Большой выбор полотен, возможность подбора картин конкретной тематики, цветовой гаммы, по личным предпочтениям, эскизам или фото.

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Для тех, кто никогда не имел дела с полиптихами, советуем обратить внимание на следующие рекомендации. Так Вы сможете определиться с правильной картиной для Вашего интерьера.

Итак, во-первых, определяемся с комнатой, в которой будет располагаться модульная картина. Спальня, гостиная, кухня, детская, коридор или кабинет. Также обращаем внимание на квадратуру комнаты – большая или маленькая, квадратная или вытянутая в длину, с высокими или низкими потолками. Вся эта информация пригодится, чтобы правильно выбрать:

тип картины – вертикальный, горизонтальный;
преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

После этого, уточняем форму и конкретизируем размер картины в зависимости от параметров стены. Дизайнеры советуют перед тем, как покупать картину, приложить к стене картон размера планируемого полотна. Рассмотрев несколько вариантов, так Вы точно определитесь с наилучшим.

Следующий шаг – обратите внимание на мебель у стены, на которую вы хотите повесить полиптих. Если модульное полотно будет превышать ширину мебели, это будет смотреться слишком громоздко, тяжеловесно, «неправильно» для глаз и восприятия изображения. Поэтому постарайтесь следовать правилу – картина должна составлять около 75% от ширины дивана или другой мебели у стены.

Наконец, то, что изображено на картине, должно соответствовать общему стилю интерьера. Абстракция, гранж – для хай-тековского дизайна; природа, пейзажи, цветы – для классических разновидностей дизайна; напитки, блюда разных кухонь – это, конечно, для кухни и так далее.

Типы модульных постеров

вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

продолжение изображения;
зеркальное отображение от края;
размытие краев и др.

Общепринято размещение центральной детали полиптиха на уровне глаз среднестатистического человека (около 165 см от пола).

Экспериментируйте с модульными картинами, будьте оригинальны и индивидуальный, непохожий на другие интерьер Вам обеспечен.

Новый тренд – модульные картины в интерьере

Модульные картины (или сегментированные) в последнее время стали весьма популярными при оформлении интерьеров. Такие картины, как следует из названия, состоят из нескольких частей, не всегда одинакового размера. Эти части объединены одним сюжетом, художественным решением или идеей, либо просто являются элементами одной большой цельной картины.

Современные модульные картины обычно выполнены на холсте, натянутом на деревянный подрамник. Также возможно исполнение на пенокартоне, пластике, печать на бумаге и оформление в тончайшую однотонную рамку, которая не будет отвлекать от картины.

Так чем же так хороши и интересны модульные решения в интерьере?

— Это удобно

Производство большой картины довольно проблематично. Большинство стандартных плоттеров позволяют печатать цельные изображения на бумаге или холсте шириной не более 1,5 метра. Но даже если вы изготовили большую картину, то возникнет проблема с транспортировкой и хранением. Разделение на модули позволит легко «сложить» картину и перевезти. Отсутствие стекла и тяжелого багета делают модульные картины легкими, их можно вешать на стену даже на липучки. К тому же при развешивании модульной картины вы можете регулировать расстояние между частями и таким образом влиять на восприятие картины в интерьере.

— Это позволит вам управлять восприятием пространства

Модульная картина, за счет разделения на несколько частей, позволяет задать динамичный ритм, который лучшим образом организует пространство. При взгляде на картину создается впечатление, как будто картина перетекает с одного сегмента на другой. Этот эффект особенно силен, когда центральные сегменты больше, а уменьшение размеров от центра к краям создает особую перспективу восприятия картины в целом. Возникает иллюзия движения, динамики. Модули такой картины лишены рамок – это также усиливает иллюзию перехода изображения.

Если же модульная картина имеет небольшую центральную часть, а к краям размеры сегментов увеличиваются, то это позволяет сфокусировать внимание на центральном элементе картины и задержать взгляд зрителя.

С помощью модульной картины вы можете зрительно увеличить стену, придать интерьеру «глубину» или просто оригинально украсить пустое пространство. Модульные картины гармонично вписываются в небольшое, камерное помещение, где неуместно смотрелась бы большая картина.

Модульные картины помогают создавать объемной эффект. Особый эффект присутствия возникает за счет разного уровня расположения ее элементов на стене.

Выбирая направленность модулей картины — горизонтальную, вертикальную или диагональную, можно визуально увеличить размеры помещения в длину или ширину.

— Это оригинально и модно

Обычной картиной уже никого не удивишь. А модульная картина станет изюминкой вашего интерьера, придаст ему особую стильность и станет его зрительным центром.

5 шедевров с множеством версий

Подлинность и оригинальность — бесценные аспекты любого произведения искусства. Но на страницах истории искусства мы можем найти произведения искусства и шедевры с множеством версий, и мы сразу же спрашиваем себя, почему это так?

Самой частой причиной была многократная комиссия: когда оригинальная картина была успешной, кто-то хотел получить собственную копию. Другая причина — одержимость художника этим предметом или то, что работа была частью серии исследований.Давайте посмотрим на эти пять шедевров в нескольких версиях.

Винсент Ван Гог, Подсолнухи

Ваза для жизни с двенадцатью подсолнухами, 1888 г., Новая пинакотека в Мюнхене. Wikimedia Commons

Винсент Ван Гог, Натюрморт ваза с четырнадцатью подсолнухами, 1888 год, Национальная галерея, Лондон. Wikimedia Commons

Ван Гог нарисовал серию Подсолнечник в критический момент своей жизни, наполненной печалью и саморазрушительной манией, что, тем не менее, заставило его создать в общей сложности семь различных копий натюрморта удивительного блеска.

Картины, на которых изображены увядшие подсолнухи в деревенских вазах, выглядят одинаково из-за идентичного сюжета, композиции и ракурса изображения, но каждая версия отличается размером, количеством цветов или цветом фона.

Сегодня один из них находится в частной коллекции неизвестного миллионера, другой был уничтожен бомбой союзников во время войны, а остальные пять находятся в музеях Филадельфии, Амстердама, Мюнхена, Токио и Лондона.

Анри Матисс, Натюрморт с Purro

Анри Матисс, Натюрморт с Purro (I), 1904, Частная коллекция.Wikimedia Commons

Анри Матисс, Натюрморт с Purro (II), 1904–1905, частное собрание. Wikimedia Commons

Матисс создал два натюрморта между 1904 и 1905 годами. Композиции идентичны, но стиль совершенно разный. В то время как «Натюрморт с Purro I » больше напоминает Сезанн, второй Натюрморт с Purro II — типично фовская картина с желтыми, красными и мягкими синими тонами, которыми прославился Матисс.

Имея перед глазами обе версии, художественная эволюция Матисса очевидна, и что самое интересное в ней, так это то, что его трансформация происходит как раз в течение года.

Леонардо да Винчи, Дева в скалах

Леонардо да Винчи, Дева в скалах, 1483–1486, Лувр, Париж. Wikimedia Commons

Леонардо да Винчи, Дева в скалах, 1491–1508, Национальная галерея, Лондон. Wikimedia Commons

Леонардо да Винчи нарисовал Деву Марию с младенцем Христом и Иоанном Крестителем в окружении потустороннего пейзажа. На снимке Мадонна обнимает Иоанна Крестителя, когда он получает знак благословения от Младенца под присмотром ангела.

Его техники светотени и сфумато в сочетании с использованием атмосферной перспективы создают сине-серый мир, в котором в символике воды можно прочитать предзнаменование крещения Христа Святым Иоанном.

Леонардо очень постарался скопировать эту картину почти идентично, сохранив жесты, цвета и формы, которые действуют как символы. Музей Лувр объясняет создание этих двух версий на своем веб-сайте гипотезой о том, что картина, написанная между 1483 и 1486 годами, не удовлетворила клиентов Леонардо, что позволило Людовику XII приобрести ее примерно в 1500–1503 годах. .Вторая версия, «замена», находящаяся сейчас в Лондоне, могла быть написана Амброджо де Предисом под руководством Леонардо между 1495 и 1508 годами.

Иоганн Генрих Фюссли, Кошмар

Иоганн Генрих Фуссли, Кошмар, 1781, Детройт Институт искусств. Wikimedia Commons

Иоганн Генрих Фуссли, Кошмар, 1790–1791, Гетехаус, Франкфурт. Wikimedia Commons

Первая картина маслом, написанная в 1781 году, изображает женщину в глубоком сне с демоном, сидящим на груди.Это сильное воскрешение призрачной мечты стало настолько успешным после первой выставки, что Fuseli выпустила по крайней мере три другие ее версии.

Эдвард Мунк, Крик

Эдвард Мунк, Крик, 1893, Национальная галерея Норвегии. Wikimedia Commons

Эдвард Мунк, Крик природы, 1895, частное собрание. Wikimedia Commons

Это культовое произведение является частью серии, созданной между 1893 и 1910 годами Эдвардом Мунком, и большинство людей не знают, что существует несколько версий этой работы, каждая из которых значительно отличается от предыдущей.Две из работ — картины, одна пастель, а материал последней — литография (на самом деле существует несколько десятков литографий на эту тему). Менее известная версия этой серии — пастельная, которая в 2012 году побила рекорд аукциона Sotheby’s как «самое дорогое произведение искусства, когда-либо продававшееся на аукционе» за 119,9 миллиона долларов.

Более подробную информацию о картине Ван Гога Подсолнухи вы можете найти в статье Хотите увидеть 5 подсолнухов одновременно? Посетите Facebook.

Подробнее:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКА
DailyArt Magazine скромным пожертвованием.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Четыре причины сделать несколько картин на холсте (диптихи, триптихи и т. Д.)

Кэрол Нельсон in Разное> Art Opinion

Есть что-то очень привлекательное в картине, написанной на нескольких холстах. Вы видели их раньше. . . Наиболее распространенными типами картин с несколькими холстами являются диптихи , (картины с двумя холстами) или триптихи, (картины с тремя холстами).С четырьмя холстами вы бы назвали это квадтихом и так далее.

Если вы посмотрите на традиционный диптих или триптих, вы увидите, что это не просто серия изображений, которые соединяются вместе — вместо этого единая композиция растягивается на каждом из полотен, создавая одну картину из множества более мелких частей. . Из-за этого оформление каждого холста индивидуально не вариант. Несколько картин на холсте должны быть нарисованы на холсте профессионального качества, обернутом галереей, и по завершении повешены близко друг к другу.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Так зачем вам рисовать на мультипликаторах? Вот четыре причины, которые я обнаружил:

1. Больше полотен — больше интереса

Одно из преимуществ мультипликационного рисунка состоит в том, что относительно обыденный предмет (например, букет цветов) может принять совершенно новое измерение.

Poppy Garden II , вверху, является одним из моих триптихов цветов. Конечный результат намного более динамичный и интересный, чем была бы картина на одном холсте.

2. Несколько полотен упрощают транспортировку

Если у вас есть привычка писать большие работы (в частности, рефераты), то одним из самых очевидных преимуществ рисования на нескольких холстах является простота транспортировки.

Это произведение размером четыре на четыре фута, безусловно, было бы хорошим выбором для картины, состоящей из нескольких холстов.

3. Вы можете получить отличные предложения, купив несколько полотен.

Производители предметов искусства всегда стараются продавать холсты мультиупаковками. Например, недавно я нарисовал картину на четырех 9-дюймовых музейных холстах Дика Блика.

Не только дешевле купить сразу несколько полотен, но и презентация из четырех панелей делает впечатляющее современное заявление на стене.

4. Множественные холсты пробудят вашу креативность.

Картины на одном холсте заурядны.Попробуйте сделать что-нибудь причудливое со своей следующей картиной, например, этот автопортрет, который я недавно закончил на девяти мини-холстах размером 4 x 4 дюйма.

Как видите, мини-холсты можно переставлять как пазл. Моей любимой аранжировкой был портрет, вдохновленный Пикассо.

Если вы никогда не рисовали диптих или триптих, советую вам попробовать. Или возьмите много мини-холстов и по-настоящему обезумейте. Однако, как только вы это сделаете, не удивляйтесь, если вам будет трудно вернуться к образу жизни с одним холстом!

Чтобы увидеть больше картин Кэрол Нельсон, посетите сайт www.Кэрол НельсонFineart.com

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Оригинальная Джоконда удивительна)

Художники и писатели часто так сильно меняют свои работы в процессе создания, что конечный результат может сильно отличаться от того, каким он был изначально.А иногда другие художники или редакторы вносят изменения в чужие работы. Хотя мы можем легко взглянуть на черновики романов, чтобы понять процесс создания, картины — это совсем другая история.

AdMe.ru провел исследование и обнаружил рисунки-привидения под известными работами, о существовании которых никто даже не подозревал.

1.

Черный квадрат Казимира Малевича
Эта картина всегда вызывала разногласия. И новая волна обсуждений началась в 2015 году, ровно через 100 лет после того, как он был создан, когда под слоем черной краски исследователи обнаружили несколько скрытых изображений.
Более того, это картины разных стилей искусства. Первый выполнен в стиле кубофутуризма, а второй, который находился прямо под черным квадратом, — это протосупрематизм. Так, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг над другом символизируют переход художника от одного направления к другому.
Кроме того, ученые нашли и расшифровали надпись на картине. Там написано: «Битва негров в темной пещере». Эксперты считают, что это отсылка к ныне утерянной картине Альфонса Аллета в виде черного прямоугольника.
2.
Молодая женщина с единорогом Рафаэлло Санцио
История изменений, произошедших с этой картиной, до сих пор остается загадкой. Но реставраторам удалось найти оригинальную картину.
Вначале художник рисовал женщину, но потом решил сделать ее святой. Вот что в конечном итоге изменилось: добавилась пальмовая ветвь, колесо, а на плечах появился плащ. Кроме того, единорог, который больше не соответствовал концепции, был удален.Картина первоначально была известна как Святая Екатерина Александрийская a.
Когда реставраторы продолжили свои исследования, они обнаружили, что сначала женщина держала в руках небольшую собачку. Во-вторых, сам Рафаэлло рисовал только женщину, небо и пейзаж, но детали (например, колонны и собака) были добавлены другим художником.
Кстати, для изучения этой картины исследователи использовали рентгеновские лучи.
3.
L’Angelus Жан-Франсуа Милле
Тайна этой картины была открыта благодаря другому известному художнику — Сальвадору Дали.Картина никогда не оставляла его удовлетворенным, и он рисовал на ней фигуры более 60 раз. Но он все еще не мог понять, почему мужчина и женщина были так грустны.
В конце концов, Дали попросил экспертов Лувра изучить картину. Они согласились и, как оказалось, приняли правильное решение. Они нашли скрытый слой на картине, где был мертвый некрещеный ребенок, похороненный в поле.
Позже, в мемуарах Милле выяснилось, что картина изначально называлась « Похороны ребенка в поле» , но ее переименовали, чтобы ее можно было продать.
Дали прокомментировал открытие, сказав: «Я всегда чувствовал смерть на этой картине».
4.
Старик в военном костюме — Рембрандт Харменсзоон ван Рейн
Рембрандт, как и другие живописцы, иногда рисовал свои картины поверх других. И до сих пор исследователи открывают новые его картины-призраки.
В 1968 году ученые нашли под картиной второй портрет Старик в военном костюме . Но детально рассмотреть его можно было только в 2015 году благодаря новым технологиям.
Специалисты считают, что на картине изображен отец художника. Но они не могут идентифицировать человека, которого художник нарисовал на втором слое.
5.
Клочок травы — Винсент Ван Гог
В 2008 году бельгийские и голландские ученые обнаружили скрытый слой на одной из картин известного художника Винсента Ван Гога. Клочок травы нарисован в зелено-голубых тонах, а скрытый рисунок — в красно-коричневых. Более того, это был женский портрет.
Она похожа на крестьянина, но личность этого человека неизвестна. Эксперты считают, что из-за того, что у Ван Гога не было достаточно денег, он просто нарисовал одну картину поверх другой, чтобы сэкономить на холстах.
6.
Дама с горностаем Леонардо да Винчи
Французский инженер Паскаль Котт обнаружил, что на знаменитой картине Леонардо да Винчи « Дама с горностаем» вообще не предполагалось, что животное будет на нем. . Художник добавил это позже, и у экспертов нет ответа, почему.Есть только пара теорий, которые пытаются объяснить это изменение.
Согласно одной из версий, на картине изображен любовник герцога Миланского, а его печатью был горностай. Вторая теория заключается в том, что, возможно, девушка была беременна, а животное, покрывающее ее живот, было символом чистоты. И третья теория гласит, что, возможно, девушка была очень авторитетной и контролировала герцога.
Некоторые даже считают, что на картине изображен не горностай, а белый хорек.
7.
Вид на пески Схевенингена Хендрик ван Антониссен
Как и во многих других картинах, никто не догадывался, что под первым слоем краски есть какие-то скрытые изображения. А когда пришло время реставрации, специалисты удалили слой старой полироли и увидели силуэт человека, смотрящего на что-то похожее на парус.
По мере продолжения исследования выяснилось, что люди были на берегу не просто так. Как оказалось, на нем стоял огромный кит и человек, а парус был плавником животного.Животное было нарисовано поверх оригинального изображения в 18 или 19 веке, чтобы избежать возмущения общественности, вызванного мертвым китом.
8.
Мона Лиза Леонардо да Винчи
Одна из самых известных и загадочных картин в истории до сих пор поражает мир своими секретами. Вы не поверите, но есть еще 2 портрета под Джоном Лизой.
Это открытие вызвало разногласия. Некоторые думают, что результаты исследования полностью меняют представление людей о шедевре.А другие думают, что специалисты только открыли для себя творческий процесс художника и никаких дополнительных портретов в картине нет.
Представители Lourve пока не давали комментариев по этому поводу.
Какие секреты известных картин вы знаете?
7 известных художников, которые известны своими картинами с использованием смешанной техники — Smart Art
Смешанная техника — это способ говорить об искусстве, созданном с помощью комбинации различных художественных средств.В художественных кругах это иногда указывает на то, что они воспринимают все и вся как потенциально способные создавать искусство.
Картины, выполненные в смешанной технике, часто имеют форму интегрированных коллажей, в которых объекты, фотографии и слова интегрированы в картину. В некоторых случаях такие картины могут обмануть глаз, используя текстурирование и коллаж для создания интересных значений и оттенков. Во многих случаях подход с использованием смешанной техники помогает привлечь внимание к тому, как очень разные части объединяются, чтобы создать сложное представление.
Он также может комбинировать формы для включения 3D и рельефной скульптуры в коллаж и живопись. Это позволяет искусству переосмыслить и расширить традиционные медиа. Кроме того, смешанная техника помогает расширить возможности холста, позволяя использовать материалы на водной или масляной основе для выражения наряду с акриловыми красками, мраморностью, литьем и принтами.
Есть так много удивительных художников смешанной техники, создающих выразительные и интересные произведения искусства, что мы хотели бы поделиться ими всеми. Вот несколько известных художников, которые заинтересовали нас тем, как они объединяют разные медиа в сильные целостные композиции.
1. Пабло Пикассо и кубистический коллаж

Чтобы найти смешанное вдохновение, мы начали с самого начала, кубистское искусство 20-го века, представленное Пикассо среди других современных художников, часто изображало трехмерные объекты одновременно с разных точек зрения, фрагментируя и переопределяя различные точки зрения.
Это не только изменило ожидания перспективы, но и в кубистском коллаже также использовались различные материалы, включая краски, клееную бумагу, клеенку и даже плетение стульев.Это помогло бы включить небольшие части реального объекта в кубистическую интерпретацию объекта.

Художница из Нигерии Акуньили Кросби использует коллаж как средство массовой информации, которое может помочь соединить культуру ее родной Нигерии с ее принятой культурой в Америке. Она использует фотографии, краски, цветные карандаши и уголь и даже текстиль, чтобы создавать сильные текстуры, объединяющие различные части картины. В конечном счете, контрасты создают отчетливые тона в одной и той же картине с общим значительным и запоминающимся дизайном.
Finnabair — арт-журналист, использующая в своем творчестве заметный коллаж, чтобы передать настроение и тон. В ее творчестве используется сильное текстурирование и внимание к общему дизайну и композиции. Этот стиль уходит корнями в создание и составление целого из отдельных элементов. Стиль коллажа не ограничивается использованием каких-либо материалов, которые помогут сформировать и передать изделие, включая краски, металлик, воск и предметы.
Марта Хавершам — художница из Великобритании, которая создает модные украшения из найденных предметов.В некоторых случаях это включает в себя превращение настоящего цветка в юбку и раскрашивание ног под ним, однако это также может включать в себя предметы мусора, такие как окурки и выброшенные фантики от конфет. Этот стиль предлагает более минималистичную сторону коллажа. Каждая картина выглядела бы как дома в модной рекламе, но с небольшими хитростями ума.

Дэвид Фуллартон сообщает, что когда-то презирал классическую записную книжку хорошего качества. В своем искусстве он отомстил, заполнив блокнот комедийным искусством, смешанным в технике, и ведя дневник.Стиль напоминает хаотическое рисование и письмо подростков, когда ведущий учится самостоятельно интерпретировать и осмысливать мир.
Картины Эрика Вальстрома в смешанной технике представляют собой образы альбомов, созданные для экспериментальной шведской группы Familjen. На изображениях изображены люди в разобранном виде, фрагментарные и по большей части безликие. Чтобы добиться эффекта коллажа, Эрик Уолстрем использует свою фотографию в дополнение к принципам дизайна.

Лондонская Никки Фаркухарсон использует смелые цвета и печатные рисунки для создания коллажных эффектов на своих произведениях.В стиле используется фотография и чистый линейный арт в сочетании цветов и фактур. В этом случае девушка, которая находится в центре каждого паттерна, дает контекст окружающим паттернам, а не наоборот.
8 шедевров стоимостью в несколько миллионов долларов, найденных в неожиданных местах
Невозможно узнать, сколько шедевров пропало без вести с течением времени, были ли они украдены, ошибочно считались уничтоженными или просто утеряны. Восемь работ из этого списка, все оцениваемые в миллионы долларов, появлялись в некоторых неожиданных местах — гаражах, чердаках и комиссионных магазинах, — а некоторые были куплены всего за несколько долларов.
1. Джексон Поллок Тери Хортон
Тери Хортон заплатила 5 долларов за эту оригинальную картину Джексона Поллока в благотворительном магазине в Сан-Бернардино, Калифорния. (Cedit: Vaughn Youtz / ZUMA Press / Alamy Photo)
Оценочная стоимость: 50 миллионов долларов В 1991 году Тери Хортон, охотница за скидками, просматривала благотворительный магазин в Сан-Бернардино в поисках подарка для друга. Она нашла большой холст, покрытый разноцветными каплями и брызгами краски, и, хотя она посчитала его некрасивым, она заплатила 5 долларов за картину.Оказывается, ее подруга тоже считала это некрасивым. Когда подруга Хортон не смогла разместить холст размером 5,5 на 4 фута в своем доме-трейлере, Хортон попыталась продать его на гаражной распродаже. Увидев картину, учитель рисования предположил, что это мог быть Джексон Поллок, на что Хортон ответил: «Кто, черт возьми, такой Джексон Поллок?» (Этот резкий ответ стал бы названием документального фильма 2006 года о Хортон и ее картине.) С тех пор Хортон работает с аутентификаторами, чтобы доказать, что ее картина на самом деле принадлежит мастеру абстрактного экспрессионизма.В настоящее время она просит за картину 50 миллионов долларов.
2. Ансель Адамс Негативы Рика Норсиджиана
Рик Норсиджиан держит стеклянный негатив Ансела Адамса с изображением озера Зеркало в национальном парке Йосемити. (Предоставлено: Эрик Пол Замора / Fresno Bee / MCT через Getty Images)
Оценочная стоимость: 200 миллионов долларов Почти два десятилетия назад, просматривая гаражную распродажу, коммерческий художник Рик Норсиджиан купил две коробки стеклянных негативов для фотографий за 45 долларов, просто потому что его привлекали образы Йосемити, где он когда-то работал.После исследования Norsigian понял, что негативы могут быть работой знаменитого пейзажного фотографа Анселя Адамса. Десятки профессионалов приняли участие в проверке подлинности произведений, включая бывшего агента ФБР, эксперта по почерку и метеоролога, которые сравнили облака на фотографиях с известными работами Адамса, которые, как считается, были сняты примерно в то же время. Как сказал CNN в 2010 году эксперт по бремени доказательств Мэнни Медрано, нанятый Norsigian, «я отправлял людей в тюрьму на всю оставшуюся жизнь за гораздо меньшее количество доказательств, чем я видел в этом случае.«Ожидается, что Norsigian заработает примерно 200 миллионов долларов от продажи принтов в течение следующих 25 лет.
3. Аризонский Джексон Поллок
Картина Джексона Поллока, найденная в гараже в Аризоне. (Предоставлено: J. Levine Auction)
Оценочная стоимость: 15 миллионов долларов В июне 2017 года выяснилось, что потенциальный холст Джексона Поллока, найденный в гараже Сан-Сити, штат Аризона, может стоить до 15 миллионов долларов. Когда оценщик Джош Левин оценивал вещи пожилого мужчины, он начал подозревать, что одна из картин может быть изображением Поллока.В течение 18 месяцев Левин потратил десятки тысяч долларов на аутентификацию холста, сделав важное открытие: сестра его владельца состояла в элитном художественном круге, в который входил и сам Поллок. Картина должна была выставиться на аукцион в июне того же года со стартовой ставкой в 5 миллионов долларов и оценочной стоимостью от 10 до 15 миллионов долларов, но продажа была отложена на неопределенный срок, поскольку потенциальные участники торгов не смогли пройти кредитные и банковские чеки. С двумя картинами Поллока, найденными в невероятных местах в последние десятилетия, было бы разумно следить за его забрызганными подписью холстами на блошиных рынках, в гаражных распродажах и в комиссионных магазинах.
4. Караваджо из Тулузы
Французский искусствовед Стефан Пинта вместе с другими экспертами определяет подлинность картины итальянского художника Караваджо «Юдифь, отсекающая голову Олоферну». (Предоставлено: Патрик Коварик / AFP / Getty Images)
Оценочная стоимость: 136 миллионов долларов Когда протекающая крыша заставила домовладельца в Тулузе, Франция, открыть ранее запечатанное чердак для ремонта в 2014 году, внутри произошел сюрприз : картина, созданная мастером итальянского барокко Караваджо.Работа изображает библейскую сцену, в которой Юдифь обезглавливает Олоферна, драматический сюжет Караваджо, раскрытый на уже аутентифицированной картине 1602 года. Считается, что художник нарисовал две версии сцены, вторая из которых все еще отсутствует, но некоторые эксперты считают, что эта конкретная работа была фактически завершена современником Караваджо, фламандским художником Луи Финсоном. Известно, что Финсон написал одну копию оригинальной композиции Караваджо, и после тщательного анализа несколько выдающихся экспертов по Караваджо считают, что картина Тулузы является второй копией.Хотя до сих пор нет жюри в отношении создателя картины, французское правительство наложило запрет на экспорт картины, посчитав ее стоимостью до 136 миллионов долларов.
5. Третье императорское пасхальное яйцо Фаберже
Недавно обнаруженное яйцо Фаберже, обнаруженное торговцем металлоломом на рынке, выставлено на выставке в Wartski в Лондоне, 2014 г. (Источник: Yui Mok / PA Wire / AP)
Оценочная стоимость: 33 миллиона долларов Хотя некоторые из находок в этом списке были куплены менее чем за 50 долларов, анонимный покупатель этого многомиллионного произведения искусства заплатил довольно солидную сумму: 14000 долларов.Покупатель намеревался переплавить его, надеясь, что изделие будет буквально на вес золота. Но после исследования яйца владелец обнаружил, что оно было третьим из 50, созданных ювелиром Питером Карлом Фаберже для российской императорской семьи до того, как русская революция 1917 года положила конец правлению Романовых. Начиная с 1885 года, Фаберже проводил около года (или дольше), создавая сложное золотое яйцо по заказу королевской семьи на Пасху. Третье императорское яйцо, подаренное царем Александром III Марии Федоровне в 1887 году, было оценено в 2011 году примерно в 33 миллиона долларов экспертом Фаберже Кираном Маккарти из британской ювелирной фирмы Wartski.Сегодня он принадлежит частному коллекционеру.
6. Коллекция Гурлитта
«Женщина Анри Матисса, сидящая в кресле», одна из самых известных картин, обнаруженных в коллекции Гурлитта. Целевая группа Wolf Heider-Sawall / Art Recovery Group работала над выявлением 1497 работ в коллекции и выяснением их истории. (Источник: Wolf Heider-Sawall / Picture-Alliance / DPA / AP Images)
Оценочная стоимость: 1,35 миллиарда долларов В рамках одного из самых поразительных открытий века немецкие таможенники и полицейские обнаружили 1379 произведений искусства из Квартира коллекционера произведений искусства Корнелиуса Гурлитта в Мюнхене в 2012 году, вся находка оценена в 1 доллар.35 миллиардов. Отец Гурлитта, Хильдебранд, был торговцем произведениями искусства, который конфисковал произведения у еврейских коллекционеров и продавал украденные произведения нацистам во время Второй мировой войны, хотя, очевидно, он также хранил многие работы для себя. Работы в основном принадлежали мастерам 20-го века, таким как Пабло Пикассо и Анри Матисс, которых нацисты считали «дегенеративными художниками», хотя в коллекцию также входила гравюра Альбрехта Дюрера 16-го века. Гурлитт, скончавшийся в 2014 году, завещал всю коллекцию Музею изящных искусств в Берне, Швейцария, который сотрудничает с правительством Германии, чтобы вернуть любые незаконно приобретенные произведения их первоначальным владельцам.
7. Китайская ваза, побившая мировой рекорд
Аукционист Питер Бейнбридж держит каталог аукциона Bainbridges с китайской фарфоровой вазой XVIII века, выставленной им на аукционе в Лондоне, 2010 г. (Источник: Kirsty Wigglesworth / AP Photo)
Оценочная стоимость : 85 миллионов долларов При очистке дома от своих умерших родителей анонимные британские брат и сестра обнаружили китайскую вазу высотой 16 дюймов с изображением рыбы. Братья и сестры принесли вазу вместе с другой китайской керамикой на аукционе Bainbridges Auctions недалеко от Лондона, где консультант датировал изделие периодом правления императора 18-го века Цяньлуна и заметил печать, на которой говорилось, что ваза принадлежала императорской семье.Предполагалось, что этот предмет будет продаваться по цене от 1,3 миллиона до 1,9 миллиона долларов, но когда в 2010 году он попал в рынок, в результате 30-минутной войны ставок цена на вазу взлетела до небес. В конце концов, молот упал до колоссальных 85 миллионов долларов, установив новый рекорд цены для произведения китайского искусства.
8. Риске Тьеполо
Открытая заново картина Джамбаттисты Тьеполо под названием «Портрет дамы в образе Флоры», когда они готовятся выставить ее на аукционный дом Christie’s в Лондоне, 2008 г. (Источник: Sang Tan / AP Photo )
Оценочная стоимость: $ 3.6 MillionOne Картина Джованни Баттиста Тьеполо XVIII века лежала на чердаке французского замка в течение двух столетий, возможно, потому, что на ее изображении было слишком много кожи. Портрет, на котором изображена женщина с обнаженной грудью, считается частью серии, заказанной российской императрицей Елизаветой Петровной, хотя по сути никакой информации об истории картины до ее повторного открытия во Франции не существует. Картина была продана на аукционе Christie’s в 2008 году за 3 доллара.6 миллионов. В июле 2017 года его снова выставили на аукцион, на этот раз на аукционе Sotheby’s в Лондоне, где он не смог достичь своей предыдущей продажной цены, продав за 3,1 миллиона долларов.
Живопись | Введение в концепции искусства
Покраска — это нанесение пигментов на опорную поверхность, которая создает изображение, рисунок или украшение. В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат. Большинство картин создается с помощью пигмента в жидкой форме и наносится кистью.Исключения составляют песочные рисунки навахо и тибетские мандалы, в которых используются порошковые пигменты. Живопись как среда существует тысячи лет и, наряду с рисунком и скульптурой, является одним из старейших средств творчества. В той или иной форме он используется культурами по всему миру.
Три самых узнаваемых образа в истории западного искусства — это картины: «Мона Лиза » Леонардо да Винчи, «Крик » Эдварда Мунка и «Звездная ночь » Винсента Ван Гога.Эти три произведения искусства являются примерами того, как живопись может выходить за рамки простой миметической функции, то есть имитировать только то, что видно. Сила великой живописи в том, что она выходит за рамки восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.
Малярные материалы
чрезвычайно универсальны, поскольку их можно наносить на множество различных поверхностей (так называемые опоры ), включая бумагу, дерево, холст, гипс, глину, лак и бетон. Поскольку краска обычно наносится в жидком или полужидком состоянии, она может впитаться в пористый материал основы, который со временем может ослабить и повредить его.Чтобы предотвратить это, основу обычно сначала покрывают грунтовкой , смесью связующего и мела, которая после высыхания создает непористый слой между основой и окрашенной поверхностью. Типичный грунт — левкас.
Существует шесть основных средств рисования, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики:
Энкаустика
Темпера
Фреска
Масло
Акрил
Акварель
Все они используют следующие три основных ингредиента:
Пигмент
Папка
Растворитель (также называемый «носитель»)
Пигменты — это гранулированные твердые вещества, включенные в краску для придания цвета.Связующее является собственно пленкообразующим компонентом краски. Связующее удерживает пигмент до тех пор, пока он не будет распределен по поверхности. Растворитель регулирует поток и нанесение краски. Его смешивают с краской, обычно с помощью кисти, чтобы разбавить ее до надлежащей вязкости или или толщины перед нанесением на поверхность. Как только растворитель испарится с поверхности, на ней фиксируется оставшаяся краска. Растворители варьируются от воды до продуктов на масляной основе, таких как льняное масло и уайт-спирит.
Давайте посмотрим на каждый из шести основных средств рисования:
1. Краска Encaustic смешивает сухой пигмент с нагретым связующим из пчелиного воска. Затем смесь наносится щеткой или распределяется по опорной поверхности. Повторный нагрев позволяет дольше манипулировать краской. Энкаустика восходит к первому веку нашей эры и широко использовалась в портретах погребальных мумий из Фаюма в Египте. К характеристикам энкаустической живописи относятся яркие, резонирующие цвета и чрезвычайно долговечные картины.Из-за связующего пчелиного воска, когда энкаустик охлаждается, он образует жесткую пленку на поверхности картины. Современные электрические и газовые инструменты позволяют длительное время нагревать и покрасить.
Ниже приведен пример энкаустической живописи Хосе Марии Кано.
Хосе Мария Кано, деталь картины, выполненная в энкаустике, 2010
2. Краска Tempera объединяет пигмент со связующим для яичного желтка, затем разбавляется и разбавляется водой. Как и энкаустика, темпера использовалась на протяжении тысячелетий.Быстро сохнет, образуя стойкое матовое покрытие. Картины темперой традиционно наносятся последовательными тонкими слоями, называемыми глазури, кропотливо создаваемыми с использованием сети поперечно заштрихованных линий. Благодаря этой технике темперные картины известны своей детальностью.
Дуччо, Мадонна Креволе, ок. 1280. Темпера на борту Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии
В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.Итальянский художник до Возрождения Дуччо (ок. 1255 — 1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску при создании картины Мадонна Креволе (вверху). Вы можете увидеть резкость линий и форм на этой хорошо сохранившейся работе, а также детали, которые он передает в оттенках лица и кожи Мадонны (см. Детали ниже).
Дуччо, Мадонна Креволе (фрагмент), ок. 1280. Темпера на доске. Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии
Современные художники до сих пор используют темпера как средство.Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) использовал темпера для создания «Мира Кристины» — шедевра деталей, композиции и таинственности.
3. Роспись Fresco используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках. Среда фрески использовалась в течение тысяч лет, но больше всего связана с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе.
Существует две формы фрески: Buon , или «мокрая», и secco , что означает «сухая».
Техника фрески Buon заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Пигмент наносится на влажную штукатурку и впитывается ею; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется. Буон фреска более устойчива, потому что пигмент сам становится частью стены.
Доменико ди Микелино « Данте и Божественная комедия из 1465 года» (внизу) — превосходный образец buon fresco. Цвета и детали сохранены в высохшей штукатурке стены.Микелино показывает итальянского писателя и поэта Данте Алегьери, стоящего с развернутой в левой руке копией «Божественной комедии » , указывая на иллюстрацию к рассказу, изображенному вокруг него. Художник показывает нам четыре различных царства, связанных с повествованием: царство смертных справа, изображающее Флоренцию, Италия; небесное царство, обозначенное ступенчатой горой в левом центре — вы можете увидеть ангела, приветствующего спасенные души, когда они входят с подножия горы; царство проклятых слева — с сатаной, окруженной пламенем, приветствующим их внизу картины; и царство космоса, охватывающее всю сцену.
Доменико ди Микелино, Божественная комедия Данте, 1465, buon fresco, Дуомо, Флоренция, Италия. Это изображение находится в общественном достоянии
Фреска Secco — это нанесение изображения на поверхность сухой оштукатуренной стены. Для этой среды требуется связующее, поскольку пигмент не смешивается с влажной штукатуркой. Яичная темпера — наиболее распространенное связующее, используемое для этой цели. Также было обычным делом использовать фрески secco поверх фресок buon fresco, чтобы исправить повреждения или внести небольшие изменения в оригинал.
Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (внизу) была выполнена с использованием фрески secco. Поскольку это было нарисовано на сухой оштукатуренной стене , пигменты присутствуют только на поверхности, а не на части стены, как на настоящей фреске. Как вы заметите на картине да Винчи, краска в результате тускнеет и отслаивается.
Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498, сухая фреска на гипсе. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Это изображение находится в общественном достоянии
4.Краска Oil — самая универсальная из всех малярных средств. В нем используется пигмент, смешанный со связующим льняного масла. Льняное масло также можно использовать в качестве транспортного средства вместе с уайт-спиритом или скипидаром. Считалось, что масляная живопись возникла в Европе в пятнадцатом веке, но недавние исследования фресок, найденных в пещерах Афганистана, показывают, что масляные краски использовались там еще в седьмом веке.
Некоторые из качеств масляной краски включают широкий выбор пигментов, ее способность разбавлять и наносить почти прозрачные глазури, а также использовать прямо из тюбика (без использования транспортного средства), создавая толстые слои. называется impasto (вы можете видеть это во многих работах Винсента Ван Гога).Одним из недостатков использования импасто является то, что со временем основная масса краски может расколоться, оставляя сети трещин вдоль самых толстых частей картины. Поскольку масляная краска сохнет медленнее, чем другие материалы, ее можно смешивать с опорной поверхностью с большой тщательностью. Это увеличенное рабочее время также позволяет вносить корректировки и изменения, не соскребая участки засохшей краски.
В натюрморте Яна Брейгеля Старшего, написанном маслом, можно увидеть многие из упомянутых выше качеств.Богатство самой краски проявляется как в резонансном свете, так и в чернильно-темных тонах работы. Работа с краской позволяет создавать множество различных эффектов, от мягкости лепестков цветов до отражения в вазе и множества визуальных текстур между ними.
Картина Ричарда Дибенкорна « Cityscape # 1 » 1963 года показывает, как художник использует масляную краску более плавно и выразительно. Он разбавляет среду, чтобы добиться качества и жестов, отражающих солнечную, свежую атмосферу калифорнийского утра.Дибенкорн использовал слои масляной краски, один поверх другого, чтобы просвечивать нижняя картина и плоское, более геометрическое пространство, стирающее грань между реализмом и абстракцией.
Ян Брейгель Старший, Цветы в вазе, 1599. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена, Германия. Используется в соответствии с лицензией документации GNU
Картины Джорджии О’Киф, написанные маслом, демонстрируют диапазон обработки от мягкого и строгого до очень детализированного и вызывающего воспоминания. Вы редко видите ее мазки, но она хорошо владеет масляной краской.
Художники-абстрактные экспрессионисты раздвинули границы возможностей масляной краски. Их внимание было сосредоточено на акте картины , а также на предмете. Действительно, для многих из них не было различия между ними. Работы Виллема де Кунинга оставляют запись о том, как масляную краску чистили кистью, капали, соскребали и стирали в безумной творческой деятельности. Эта идея остается актуальной в картинах Селии Браун.
5. Акриловая краска была разработана в 1950-х годах и стала альтернативой маслам.Пигмент суспендирован в связующем эмульсии акрилового полимера и использует воду в качестве носителя. Акриловый полимер имеет такие же характеристики, как резина или пластик. Акриловые краски обеспечивают консистенцию, цвет и стойкость масел без затрат, беспорядка и проблем токсичности, связанных с использованием тяжелых растворителей для их смешивания. Одно из основных отличий — относительно быстрое время высыхания акриловых красок. Они растворимы в воде, но после высыхания становятся непроницаемыми для воды или других растворителей. Кроме того, акриловые краски прилипают ко многим различным поверхностям и отличаются высокой прочностью.Акрил не трескается и не желтеет со временем.
Американский художник Роберт Колескотт (1925–2009) использовал акрил в больших картинах. Он использует тонкие слои подмалевка, резку, высококонтрастные цвета и роскошные поверхности, чтобы выявить весь спектр эффектов, которые предлагают акрил.
6. Акварель — самый чувствительный из живописных материалов. Он реагирует на легчайшие прикосновения художника и в мгновение ока может превратиться в беспорядок. Существует два типа акварельных материалов: прозрачный и непрозрачный .Прозрачная акварель действует в обратном отношении к другим средствам рисования. Он традиционно наносится на бумажную основу и зависит от белизны бумаги, чтобы отражать свет обратно через нанесенный цвет (см. Ниже), тогда как непрозрачные краски (включая непрозрачные акварельные краски) отражают свет от кожи самой краски. Акварель состоит из пигмента и связующего гуммиарабика, водорастворимого соединения, получаемого из сока акации. Легко растворяется в воде.
Изображение Кристофера Гилдо.Используется здесь с разрешения.
Акварельные картины создают ощущение непосредственности. Носитель чрезвычайно портативный и отлично подходит для картин небольшого формата. Техника прозрачной акварели включает использование краски Wash ; область цвета, нанесенная кистью и разбавленная водой, чтобы дать ей растечься по бумаге. Мокрый по мокрому Покраска позволяет цветам плавно переходить друг в друга, создавая плавные переходы между ними. Сухая кисть При рисовании используется мало воды, и кисть проходит по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистым линиям цвета и большому количеству визуальной текстуры.
Примеры техники акварельной живописи: слева — стирка. Справа — эффекты сухой кисти. Изображение Кристофера Гилдо. Используется здесь с разрешения.
Бруклинский мост Джона Марина (1912 г.) демонстрирует широкое использование стирки. Он делает массивный мост почти невидимым, за исключением опорных башен с обеих сторон картины. Даже линия горизонта Манхэттена окутана туманными абстрактными формами, созданными размытыми цветами.
Мальчик в красном жилете французского художника Поля Сезанна создает форму через нюансы цветов и тонов.То, как акварель наносится на бумагу, отражает чувствительность и взвешенность, присущие картинам Сезанна.
Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, ок. 1890. Бумага, акварель. Это изображение находится под лицензией GNU Free Documentation License
.
Акварели Эндрю Уайета изображают пейзаж земными тонами и локализованным цветом, часто с драматическими участками белой бумаги, оставленными нетронутыми. Brandywine Valley — хороший тому пример.
Непрозрачная акварель, также называемая гуашь , отличается от прозрачной акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Из-за этого краска гуашь дает более яркий цвет, чем прозрачная акварель, хотя при высыхании она имеет тенденцию к более светлому тону, чем при нанесении. Как прозрачная акварель, засохшая гуашь снова станет растворимой в воде.
Гуашь — это также средство традиционной живописи других культур. «Зал советуется с волхвами», часть иллюминированной рукописи из Ирана шестнадцатого века, использует яркие цвета гуаши вместе с чернилами, серебром и золотом, чтобы создать яркую композицию, полную замысловатых узоров и контрастов.Чернила используются для создания лирических каллиграфических отрывков вверху и внизу произведения.
Прочие средства рисования , используемые художниками, включают следующее:
Эмалевые краски образуют твердую корку, как правило, с высокоглянцевым покрытием. В них используются тяжелые растворители, и они чрезвычайно долговечны.
Порошковое покрытие Краски отличаются от обычных красок тем, что не требуют растворителя для удержания пигментных и связующих частей в суспензии. Их наносят на поверхность в виде порошка, а затем отверждают под действием тепла, чтобы сформировать плотную пленку, более прочную, чем у большинства других красок.Порошковые покрытия в основном наносятся на металлические поверхности.
Эпоксидные краски — это полимеры, созданные путем смешивания пигмента с двумя различными химическими веществами: смолой и отвердителем. Химическая реакция между ними создает тепло, которое связывает их вместе. Эпоксидные краски, такие как порошковые покрытия и эмаль, чрезвычайно долговечны как в помещении, так и на открытом воздухе.
Эти промышленные краски также могут быть использованы в окраске вывесок, в морской среде и в окраске самолетов.
Полное руководство по различным художественным средам — ARTDEX
«Кто работает руками, головой и сердцем — художник» — Св.Франциск Ассизский
На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, соответствующие их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, который использовался для рисования на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь к внедрению современных технологий в создание искусства.
Наш полный справочник по художественным средствам проинформирует вас о различных художественных материалах, которые люди использовали с течением времени.Это также укажет на то, на чем вы должны сосредоточиться при определении идеального носителя для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать наиболее подходящую вам художественную среду, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.
Фрагмент из «Идеализированного портрета дамы» (1480 г.), яичная темпера на панно из тополя, работы САНДРО БОТИЧЕЛЛИ (1445-1510) | Источник: artyfactory.com
Различные типы традиционной живописи и стилей рисования
Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования, средства рисования и инструменты рисования требуют отдельного раздела в любом исчерпывающем руководстве по различным средствам искусства.Есть множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.
Темпера
Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связующими материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль рисования и художественную среду. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой, о чем свидетельствуют работы темперы, относящиеся к I веку нашей эры
.
Масляная живопись
Это традиционная художественная техника, которая начала признаваться в качестве художественной среды в Европе 15 века.Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, благодаря которому они сохнут медленнее, чем другие. Продолжительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественной среды. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или нарисовать другую сцену в целом, добавив еще один слой краски на холст.
Акриловая краска
Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстрее, чем масляные краски, и после высыхания они становятся водостойкими.Однако вы можете растворить акриловую краску водой перед тем, как нанести ее на холст, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим произведениям, усиливая глянцевитость и придавая им глубину. Или они могут добавить воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.
Акварель
Использование акварельной краски в качестве художественного средства может быть сложной задачей для начинающих в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за кажущейся бесконечной цветовой палитры.После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Однако акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для фиксации смены света.
Древесный уголь
Это один из старейших художественных средств рисования. Угольные палочки сделаны из порошкообразного органического материала, связанного воском или жевательной резинкой. Углем можно делать бледные линии или сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить фиксирующие средства на рисунки углем, чтобы обеспечить долговечность произведениям искусства.
Пастель
Эти художественные среды состоят из красочного пигмента, аналогичного пигментам масляных красок, и связующего материала. Использование пастели в рисовании и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от желаемого эффекта. Например, мягкая пастель отлично подходит для смешивания, в то время как вы используете твердую пастель для создания резких контуров или наброска более крупной композиции. Существуют также панастели, современная версия этой художественной среды, наносимая мягкой губкой.Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цвета, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.
Мел
Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования с эпохи палеолита. Художественный мел обычно бывает трех вариантов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черные мелки содержат мягкий черный камень, белые — из известняка, а сангина — красную охру.Мел изначально использовался для создания эскизов, но в эпоху Возрождения стал независимым художественным средством.
Карандаши графитовые
Они использовались в качестве художественной среды с 17 века во Франции. Вы можете использовать графит для рисования, обводки или штриховки. Существуют графитовые карандаши различной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобный художественный носитель, потому что он позволяет переделывать вашу работу, стирая части рисунка или всю работу.
Карандаши цветные
В детстве все использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки проявить себя творчески. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального художественного средства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства благодаря многочисленным преимуществам, которые они предлагают. Рисунки цветных карандашей выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.
Перо и чернила
Это также знакомая художественная среда, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественные формы, такие как перьевой рисунок или рукописный текст и каллиграфия. Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для рисования, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое средство для рисования, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования чернилами, прежде чем вы начнете с ними творить. Что делает рисунки, выполненные пером и тушью, настолько выразительными, так это соотношение пустых и заполненных чернилами пространств на бумаге.
Сейчас мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие виды художественной среды художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.
Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1912-1913) под разными углами, через zbrushcentral.com | Источник: antheamissy.com
Эволюция трехмерного искусства
Наиболее распространенное определение трехмерного произведения искусства — это произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины.С незапамятных времен люди создавали скульптуры с использованием различных концепций, техник и художественных материалов. Инсталляции, перформанс и декоративное искусство также попадают в эту категорию вместе со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.
Самым древним произведением трехмерного искусства является скульптура Венеры Берехат Рам. Эта вырезанная из камня фигура датируется 230000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одним из множества подобных фигурок, разбросанных по Европе.Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.
Три стандартных типа скульптур, которые признает мир искусства:
Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обходя ее.
Барельеф — это когда форма вырезана так, что она немного выделяется на фоне исходного материала.
Горельефные формы вырезаны, чтобы выделяться на фоне.
Самыми традиционными художественными средами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.
Резьба — вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до получения желаемой формы.
Литье — заливка жидкой художественной среды, такой как железо, в специально разработанные формы для создания частей большой скульптуры.
Моделирование — манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и их затвердевание до желаемой формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.
Строительство — это творческий процесс, в котором художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы удерживать элементы вместе.
Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства.Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании художественных изделий из стекла, определяют их тип. Многие художественные формы из стекла включают использование методов горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литое стекло. Как видно из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму, выдувая или отливая в формы.
Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в духовке или печи. Два доминирующих метода изменения формы теплого стекла — это опадание и сплавление.
Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Стекло можно шлифовать, полировать или гравировать, чтобы добиться желаемого эффекта. Существует также техника травления, которую вы можете применить в искусстве стекла, чтобы изменить текстуру стекла. Вы можете добиться этого с помощью пескоструйной обработки или кислотного травления.
Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть сосредоточены, например, на политике, правах человека или окружающей среде.Самым распространенным является искусство световых инсталляций, где свет и скульптура смешиваются для создания великолепного художественного эффекта.
Артисты, занимающиеся исполнительским искусством, используют свое тело или тела других участников как идеальное средство выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального сообщения аудитории.
Слева: Пабло Пикассо — Макет для гитары, 1912 г. / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в МоМА | Источник: widewalls.ch
Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение
Искусство продолжает развиваться, принося на сцену многочисленные авангардные художественные движения.Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные среды, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.
Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать все и вся для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак первыми использовали различные материалы и предметы повседневного обихода для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров искусства смешанной техники.
Коллажи — это произведения искусства, которые вы создаете, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства.Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства в Интернете.
Assemblage — это трехмерная версия искусства смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, восприняли это как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, которое стало широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
Найденные предметы — это форма смешанной техники, в которой художники используют повседневные предметы и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
Измененные книги Техника включает в себя физическое изменение книги и ее использование в качестве средства художественного творчества. Вы можете вырезать страницы из книги, чтобы изменить ее, или можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
Художественный журнал представляет собой способ обогатить ваши записи о различных событиях, воспоминаниях и мыслях, добавив к ним художественного акцента. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и техник в журнале смешанного искусства или вы можете активизировать свою игру и начать со смешанного ведения журнала, также называемого нежелательным журналом.Эта версия ведения художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или изображения из журналов. Вы можете использовать различные переработанные предметы в качестве подсказок художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала о цифровом искусстве, если вы страстный поклонник цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании искусства.
Фотография как искусство
С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь.Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды революционных социальных изменений.
Развитие технологий предоставило людям множество возможностей для выражения своих художественных принципов с помощью фотографии. Художники имеют возможность повлиять на окончательную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и задавая параметры кадрирования и времени, прежде чем они сделают снимок. Фотографическое оборудование и методы, используемые в творческом процессе, во многом зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет достичь своей работой.Например, художники-портретисты, которые сосредоточены на съемке отдельных объектов, предпочтут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы сохранить фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.
То же самое касается работы с черным и белым, а не с цветами. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, выделяя линии, текстуру и тон.
Документальная фотография направлена на то, чтобы запечатлеть важные моменты истории или повседневной жизни, которые точно отображают эпоху.Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
Пейзаж возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируют природные и городские окрестности и используют методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот стиль художественной фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чье-то изображение.Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этого художественного средства, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели вызвать классический идеал красоты, изображая своих объектов в образе нимф или древних героев. В отличие от этого, обнаженные авангардисты представляли человеческое тело как независимую сущность, свободную от всех условностей искусства.
Цифровая фотография появилась с развитием цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Artist Refik Anadol использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube
Передовые технологии позволяют создавать необычные художественные материалы
Это время беспрецедентного прогресса в цифровых технологиях. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах, когда появились первые образцы цифрового искусства.Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но революционным событием, открывшим новые миры для цифровых художников, стало появление и расцвет Интернета в девяностые годы. Это позволило художникам создать свое искусство и представить его мировой аудитории с помощью различных платформ социальных сетей.
В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бум художников, которые включают инновации цифровых технологий в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою озабоченность по поводу значительных проблем.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных идей и создания незабываемых художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные среды в качестве средств художественного выражения.
Заключительные слова
Мы составили это полное руководство по различным средствам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных средств искусства на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на важных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете поиск идеального носителя для своих произведений искусства.
No related posts.

Картины из нескольких частей — новое слово в интерьерной моде.

Картины из нескольких частей

Модульные картины триптих — из трех частей!

Картина из трех частей. Большие модульные из нескольких частей. История появления модульных картин

Виды модульных арт-объектов

По количеству частей

По размерам модулей

По расположению на стене

По цветовой гамме

Общие правила выбора

Подбираем картины в разные комнаты

Размеры модульных арт-объектов

Как разместить на стене

Полезное видео: как правильно вешать модульные картины

Ассортимент на любой вкус: картины-полиптих из 5 частей для вашего дома

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Типы модульных постеров

Какие бывают картины из частей

Популярные картины, разделенные на несколько частей нашего интернет магазина

Невероятные истории появления картин из частей

Картины, состоящие из нескольких частей

Картина, состоящая из нескольких картин на стену

Разделенные картины на несколько частей

Диптихи триптихи полиптихи

Диаграмма популярности разных названий картин из частей

Фото картин из нескольких частей на стену

Какие картины из нескольких частей купить на стену

История модульных картин из многих частей для интерьера

Что представляют собой модульные картины

Холст

Сегментирование

Создание модульных картин

Подбор модульной картины под интерьер

Размер

Художественный образ

Цветовая палитра

Общие советы по расположению модульных картин в интерьере

Модульная картина: готовая, на заказ или своими руками

Модульные картины. Картины из частей. | ООО «Точка»

их плюсы и правила размещения

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Типы модульных постеров

Новый тренд – модульные картины в интерьере

5 шедевров с множеством версий

Винсент Ван Гог, Подсолнухи

Анри Матисс, Натюрморт с Purro

Леонардо да Винчи, Дева в скалах

Иоганн Генрих Фюссли, Кошмар

Эдвард Мунк, Крик

Подробнее:

Четыре причины сделать несколько картин на холсте (диптихи, триптихи и т. Д.)

1. Больше полотен — больше интереса

2. Несколько полотен упрощают транспортировку

3. Вы можете получить отличные предложения, купив несколько полотен.

4. Множественные холсты пробудят вашу креативность.

Оригинальная Джоконда удивительна)

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

7 известных художников, которые известны своими картинами с использованием смешанной техники — Smart Art

8 шедевров стоимостью в несколько миллионов долларов, найденных в неожиданных местах

1. Джексон Поллок Тери Хортон

2. Ансель Адамс Негативы Рика Норсиджиана

3. Аризонский Джексон Поллок

4. Караваджо из Тулузы

5. Третье императорское пасхальное яйцо Фаберже

6. Коллекция Гурлитта

7. Китайская ваза, побившая мировой рекорд

8. Риске Тьеполо

Живопись | Введение в концепции искусства

Полное руководство по различным художественным средам — ​​ARTDEX

Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

Полное руководство по различным художественным средам — ARTDEX