Картинами: Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

---

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

---

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

---

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

---

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Воспоминания торговцев картинами | Артгид

Текст: Амбруаз Воллар13.03.2018   13505

В издательстве «Азбука» вышла книга, соединившая под одной обложкой воспоминания двух знаменитых парижских торговцев произведениями искусства — Поля Дюран-Рюэля (1831–1922), который первым начал активно скупать работы импрессионистов, и Амбруаза Воллара (1866–1939) — одного из первых широко известных и процветающих арт-дилеров XX столетия. С любезного разрешения издателя мы публикуем фрагмент из воспоминаний Воллара, посвященный Монмартру в 1890 году.

Анри де Тулуз-Лотрек. Танец в Мулен-Руж. 1890. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии. Источник: Toulouse Lautrec Foundation

Около 1890 года я обосновался на Монмартре, в нижней части проспекта Сент-Уан, на улице дез Апеннен. Две комнаты с мансардой служили мне одновременно и квартирой, и «магазином». Однажды раздался звонок, и я впустил посетителя, который произнес: «За мной идет еще один человек». Коллекционер поднимался по лестнице с трудом, подталкиваемый двумя друзьями. «Немного терпения, — говорил один из них, — поглядеть на прекрасного Гийомена — это стоит того, чтобы вскарабкаться на шестой этаж».

Монмартр 1890 года! Монмартр первого кабаре «Мулен Руж» — его изобразит для меня Бонна на своей знаменитой картине, — как он отличался от послевоенного Монмартра с его мрачными ночными заведениями!

В то время по воскресеньям я позволял себе развлечение, которое было мне по средствам: я отправлялся на Елисейские Поля и, стоя под деревьями, окаймляющими проспект, любовался парадом красивых колясок. Но, отступив однажды от строгих принципов экономии, позволявших мне до тех пор сводить концы с концами, я провел вечер в кабаре «Ша-Нуар». Там висела большая картина Вийетта «Parce Domine», о которой на Холме говорили, что она может соперничать с композициями мастеров XVIII века. Другим аттракционом «Ша-Нуар» было обслуживание посетителей гарсоном, одетым в костюм академика.

О Вийетте я узнал благодаря «Курье Франсэ»; вокруг этой газеты группировалось большинство самых знаменитых рисовальщиков того времени, начиная с Форена. «Самые знаменитые» не означает самые состоятельные. У Вийетта было много ревностных поклонников, но мало покупателей. То же относится и к художнику Луи Леграну, который, ютясь в тесной квартире на авеню Клиши, уже создал некоторые из своих самых красивых гравюр, но продать их не мог. Это ему удалось сделать только после того, как он (к их взаимной выгоде) повстречался с издателем Пелле. Изумительные гравюры по дереву Анри Ривьера накапливались в папках художника; если его имя и было известно публике, то благодаря представлениям китайских теней, вызывавшим аплодисменты на вечерах в «Ша-Нуар», тех вечерах, на которых состоялся дебют Леона Блуа, Жюля Жуи и будущего академика Мориса Доннэ. Когда говорят о художниках Монмартра, то на память сразу приходит Форен, несмотря на то что жесткость рисунков сатирика была полной противоположностью веселому монмартрскому зубоскальству.

Действительно, насколько далеки они от «Пьеро» Вийетта, с женщиной, чьи плечи дрожат, когда она вставляет ключ в замочную скважину, в то время как за ней по лестнице следует «незнакомец», которого она пригласила к себе!

Обложка книги «Воспоминания торговцев картинами».

Я помню другое заведение на Монмартре, его содержал шансонье Аристид Брюан, рослый мужчина крепкого телосложения, который обычно появлялся в широкополой фетровой шляпе и с красным шарфом вокруг шеи. Он приобрел некоторую известность не только благодаря своим песням, но и в неменьшей степени грубым выходкам: например, едва клиент переступал порог кабачка, как на него обрушивался поток брани. Кабаре пользовалось большой популярностью, но потом прекратило свое существование. Память о нем сохранится благодаря афишам, нарисованным Лотреком; на них шансонье изображен в своем легендарном костюме.

Лотрек сумел бы поднять на высокий уровень искусство украшения стен, получи он хоть какое-то одобрение; об этом можно судить по холсту, написанному для балагана Ла Гулю, еще одной монмартрской знаменитости, которая, перестав танцевать в канкане «Мулен-Руж», стала укротительницей львов и других хищников, вскоре распроданных из-за того, что она разорилась.

Когда Ла Гулю умерла, всеми забытая, в нищете, с полотном Лотрека начались разные приключения. Оно переходило из рук в руки и наконец было разрезано на части последним покупателем, посчитавшим, что будет легче продать холсты меньшего размера. Под давлением возмущенных почитателей художника куски соединили, и, уплатив четыреста тысяч франков, картину приобрела администрация департамента изящных искусств, того самого департамента, который двумя десятилетиями раньше поднял бы на смех Лотрека, если бы тот попросил разрешения бесплатно расписать какую-нибудь стену.

Свою фантазию он вкладывал не только в произведения, но и привносил ее во все свои житейские поступки. Как-то, вернувшись вечером домой, я услышал от служанки: — Сегодня после полудня приходил этот забавный коротышка. Я сказала ему, что мсье Воллар отсутствует. А на мой вопрос, как его фамилия, он, не говоря ни слова, подобрал валявшийся уголек, на изнанке холста, приставленного к стене, нарисовал человечка — и был таков.

В то время Боннар работал над интерьером моей столовой, и Лотрек на обороте одного из этюдов Боннара вместо визитной карточки оставил свой собственный силуэт.

Я сказал, что чиновники департамента изящных искусств рассмеялись бы, приди кому-то в голову мысль просить их заказать Лотреку фрески; после Ла Гулю великого художника пригласила хозяйка одного знаменитого приюта, предоставив в его распоряжение стены своего «салона».

Эдуард Мане. За кружкой пива. 1873. Холст, масло. Собрание К. Тисен, Филадельфия

В кафе «Новые Афины» на Монмартре собирались Дега, Сезанн, Ренуар, Мане, Дебутен и художественные критики вроде Дюранти. Последний стал поборником «новой живописи», хотя его восхищение не было безоговорочным. В частности, он упрекал Сезанна за то, что тот рисует мастерком каменщика. По мнению Дюранти, Сезанн покрывал холст таким толстым слоем красок из-за того, что, должно быть, полагал, будто килограмм зеленой даст более зеленый цвет, чем один грамм этой же краски.

Мане также недолюбливал художника из Экса. Утонченный и изящный парижанин, он находил, что в работах Сезанна получает отражение грубость этого человека. Но сквернословие, которое он ставил ему в вину, было, по правде говоря, вызвано отношением Сезанна к Мане, раздражавшему его своими светскими манерами. Так, когда автор картины «За кружкой пива» спросил у коллеги, не готовит ли он что-нибудь для Салона, то услышал в ответ:

— Да, горшок дерьма!

Иногда говорили: «Дега и Ренуар, с их столь непохожими натурами, не созданы для взаимопонимания». На самом деле, если, глядя на некоторые полотна Ренуара, Дега иногда замечал: «Он рисует клубками шерсти», подразумевая под этим некоторую ватность его живописи, то, бывало, он же, остановившись перед какими-то холстами Ренуара и как бы любовно лаская их взглядом, восклицал: «Надо же, какая красивая фактура!».

В то же время рисунок Дега ни у кого не вызывал большего восхищения, чем у Ренуара, хотя в глубине души последний сожалел, что тот ради живописи маслом отказался от пастели, в которой наиболее полно проявилась его самобытность.

Несмотря на взаимное уважение друг к другу как к художникам, Ренуар и Дега все же поссорились. И вот при каких обстоятельствах. Составляя завещание о передаче своей коллекции импрессионистов в дар Люксембургскому музею, Кайботт вспомнил о том, сколько запрашивал Ренуар за свои полотна во времена, когда коллекционер приобретал их. Испытывая что-то вроде угрызений совести из-за того, что он купил их по столь низкой цене, и желая хоть как-то вознаградить художника, Кайботт завещал ему, на его усмотрение, одно из произведений коллекции.

Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж

В то время Ренуар начинал «продаваться». Узнав, что один коллекционер готов заплатить пятьдесят тысяч франков за «Мулен де ла Галетт», Ренуар, естественно, пожелал взять именно этот холст. Брат Кайботта, его душеприказчик, объяснил художнику, что, по- скольку коллекция предназначена для Люксембургского музея, будет жаль, если она лишится одного из самых сильных полотен.

То же самое Ренуар услышал и в отношении «Качелей», и в конце концов, так как наследие Кайботта включало многочисленных «дега», брат коллекционера предложил Ренуару (и тот с ним согласился) взять пастель «Урок танца». Но автору «Гребцов» быстро наскучило изображение музыканта, склонившего голову над скрипкой, и танцовщицы, которая, подняв ногу, ожидала нужной ноты, чтобы совершить пируэт. Однажды Дюран-Рюэль сказал ему: «У меня есть клиент, интересующийся тщательно отделанными работами Дега», и Ренуар снял картину со стены и вручил Дюран-Рюэлю.

Узнав об этом, взбешенный Дега отослал Ренуару великолепное полотно, которое последний как-то разрешил ему унести из своей мастерской: на картине была изображена почти в натуральную величину женщина в голубом платье с открытой грудью. Произведение было создано в то же время, что и знаменитая «Улыбающаяся дама». Я находился у Ренуара в тот момент, когда полотно было ему столь бесцеремонно возвращено. Схватив в приступе гнева шпатель, он стал рвать им холст.

Платье уже превратилось в лохмотья и он занес было инструмент над лицом женщины, когда я воскликнул:
— Но подождите, Ренуар!
Рука художника замерла.
— Ну что еще?
— Мсье Ренуар, вы однажды говорили на этом же самом месте, что картина — это как бы твой ребенок…
— Как вы надоели мне со своей чепухой!..
Но он опустил руку и вдруг с жаром произнес:
— Какого труда стоило мне нарисовать эту голову! Право, я ее сохраню.
И Ренуар отрезал верх картины. Кажется, этот фрагмент находится в России.

Ренуар яростно бросил в огонь порезанные куски холста, затем, взяв листок бумаги, написал на нем одно-единственное слово: «Наконец!», вложил листок в конверт с адресом Дега и вручил письмо своей служанке, попросив отнести его на почту. Некоторое время спустя, когда я встретился с Дега, он поведал мне всю историю и, помолчав, спросил:

— Что он хотел сказать этим «наконец»?
— Очевидно, то, что он наконец порвал с вами отношения!
— Вот тебе на! — воскликнул Дега.
Он явно не мог прийти в себя от удивления…

Клод Моне. Белые индюки. 1876. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж

Время наивысшей популярности «Новых Афин», где, как мы видели, собирались импрессионисты, было временем создания «Ложи», которую Ренуар с таким большим трудом сумел продать за четыреста двадцать пять франков — сумму, необходимую ему для того, чтобы уплатить за квартиру; в это же время Мане нарисовал женщину в белом сатиновом камзоле, лежащую на софе, — много позже, примерно в 1895 году, за эту картину на аукционе Надара не дали и тысячи пятисот франков; тогда же появились знаменитые «Белые индюки» Клода Моне, которые на аукционе Ошеде были проданы меньше чем за сто франков… И даже около 1900 года крупный торговец с бульваров, желая сбыть партию импрессионистов (она, по его понятиям, портила другие, «более тщательные» картины коллекции), не нашел ничего лучше, как отнести холсты в лавочку на отдаленном бульваре, где благодаря коллекционерам, искавшим выгодных сделок, шла бойкая торговля.

Однажды, проходя по бульвару Клиши, я из чистого любопытства зашел в ресторанчик с вывеской «Тамбурин». В соответствии с названием в нем стояло множество тамбуринов, художники расписали их, использовав самые разные сюжеты. И не только тамбурины можно было увидеть в ресторане; на стенах висели картины, колорит которых так и хотелось назвать кричащим. Вместе со мной внутрь вошел какой-то человек, спросивший у хозяйки заведения:
— Винсент пришел?
— Он только что был здесь. Повесил вот эту картину «Подсолнухи» и тут же удалился. Так я едва не повстречался с Ван Гогом. Понятно, что клиенты-художники не могли принести больших доходов хозяйке ресторана, некоей госпоже Сегатори, постоянно находившейся на грани разорения; в итоге вся ее обстановка, все ее тамбурины и «ван гоги» оказались в руках у случайных людей после распродажи на торгах. Торгах более чем скромных, ибо в то время Ван Гог пользовался репутацией потешного художника, и хорошо, если он не вызывал у людей возмущение, чему я был свидетелем однажды, когда один торговец картинами не смог сдержать своего негодования. «Какое нахальство! — объяснял он мне. — Представляете, этот тип, когда я разговаривал с коллекционером по поводу картины Жозефа Байля „Повар“, пришел предложить мне холст некоего Ван Гога, пейзаж с разноцветной луной, напоминающей паутину. Ничего себе! Хороший способ привлечь клиентуру, а?».

Картины и рамки для стильного интерьера на WESTWING

Для любого дома и квартиры необходимы элементы декора, которые делают жильё более индивидуальным, уютным и стильным одновременно. Не всегда в маленьких квартирах есть достаточно места для дополнительных растений, столиков или светильников. В таком случае на помощь придут картины. Картины позволяют добиться двух целей сразу: улучшить внешний вид комнаты и украсить голую стену. В то же самое время картины не занимают много места в комнате, что делает их оптимальным элементом декора любого помещения.

Придайте своей гостиной, спальне, кухне и прихожей нотку индивидуальности и украсьте стены фотографиями или даже картинами собственного исполнения.

Как повесить картины?

Перед тем как взять молоток и гвозди, стоит окинуть взглядом комнату и определить, куда лучше всего повесить картину или репродукцию – какая стена лучше всего подойдет для этого и как картина впишется в общий интерьер комнаты. Если Вы решили повесить большую репродукцию, то лучше всего, чтобы стена была свободной, чтобы не отвлекать внимание от картины.

Картины XXL

Идеальным местом для картин больших форматов будет стена над кроватью или напротив нее. Так, каждое утро, открыв глаза, первое, что Вы будете видеть – это большая картина на стене. Именно по этой причине она должна быть приятной для глаз, красивой, стильной и вызывать приятные эмоции. В качестве мотива можно заказать фотографию, на которой Вы запечатлены со своими любимыми и близкими.

Рамки

Есть ли у Вас любимая картина или фото? Тогда обрамите их! Выбор рамок просто огромен: чёрные, белые, цветные, с романтическим декором, строгие и простые – и для Вашей картины найдётся подходящая, в которую можно вставитьфотографии с отпуска, дня рождения, свадьбы или даже художественное произведение собственного творения. Рамка придаст любому изображению законченный вид.

Но рамки нужны только в том случае, если Вы хотите создать классический интерьер у себя в доме. Современные произведения искусств обрамляются не всегда, что, по замыслу автора, помогает избежать стандартного мышления, ограничивающего фантазию. Так что смело можно оставлять края картин открытыми.

Картинная галерея

Комбинируя рамки по размеру и форме, можно создать подобие художественной галереи прямо у себя дома. Способ оформления такой галереи зависеть как от количества изображений, так и от их стиля их исполнения. Если Вы обладаете картиной, которая имеет художественную ценность, или интересной репродукцией, то лучше всего разместить их на стене по ценрту, чтобы все привлечь к ним внимание.

Если у Вас есть много картин небольших размеров или фотографий, то их можно расположить на стене несколькими способами.

Первый способ – расположить картины на стене рядом друг с другом в случайном порядке. При этом изображения должны быть примерно одинакового размера, а рамки должны быть выдержаны в одном стиле и сочетаться друг с другом.

Второй способ – повесить изображения в ряд. Это классическое оформление стен, при этом рамки можно разместить на одном уровне на противоположных или на одной стене.

Третий интересный вариант размещения картин – использовать полку или рейку, на которую можно поставить фотографии и изображения, прислонив их к стене. Этот способ позволяет легко менять местоположение изображения, ведь нет необходимости прикреплять каждую рамку к стене по отдельности. Если фотографии Вам надоели, их легко и просто поменять на другие.

Освещение картин

Картины, имеющие художественную ценность, следует защищать от попадания на них прямых солнечных лучей, иначе яркий солнечный свет может привести к выцветанию красок. Но это не означает, что ценные изображения должны быть спрятаны в темный угол комнаты. Необходимо просто правильно подобрать освещение и место для произведения искусств. При создании правильного освещения нужно иметь в виду следующее:

1. Необходимо избегать такого освещения, которое будет создавать блики.
2. Произведение должно освещаться не одной лампой, находящейся напротив; один светильник должен стоять недалеко от изображения.
3. Ничего не должно отбрасывать тени на картину.
4. Источник света должен находиться на расстоянии 60-120 см от картины.
5. Один из источников света должен исходить от потолка.

Произведение можно осветить светом, исходящим от светильника, закреплённого на стене над картиной, а можно просто купить раму со встроенной подсветкой.

Если Вы хотите украсить стены и создать интерьер, который близок Вам по духу, используйте фотографии, картины и собственные художественные таланты.

10 полезных советов — INMYROOM

Вам знакомо такое чувство, когда вы приходите к кому-то в гости, и вроде бы все хорошо в помещении, но чего-то не хватает или смотрится интерьер как-то неуютно? Такие ассоциации могут возникать даже в том случае, когда в доме или квартире неправильно размещены фотографии, картины, или их вовсе нет.

Но, если эти предметы декора грамотно подобрать, то они способны не только поднимать настроение. С их помощью можно визуально сделать пространство шире или выше. 

Например, вертикальные фото и картины создают иллюзию высокого потолка, а горизонтальные способны визуально расширять комнату.

Какие приемы помогут эффектно разместить настенный декор?

1. Наиболее выигрышно смотрятся фотографии и картины, размещенные над изголовьем кровати и дивана.  Чтобы они не выбивались из общего фона, лучше выдерживать их в едином стиле с интерьером. Также хорошо, когда они не выходят за рамки мебели, над которой находятся.

2. Сейчас ещё модно размещать их по одной оси (горизонтально или вертикально). Композиции можно формировать по цвету, сюжетам, материалам.

3. Любите все неординарное? Тогда можно применить хаотичное расположение, в сочетании с разными элементами декора, например, с таинственными масками или с буквами. Тогда желательно выдержать некое единство между ними и интерьером помещения.

4. Тем, кто любит постоянно что-то менять у себя дома стоит фотографии или картины размещать на узких полочках. Размеры рамок не обязательно должны быть одинаковыми. Главное, чтобы между ними был один объединяющий элемент. Пусть они будут все черно-белые с одним цветом рамок.

5. А когда эта экспозиция перекликается с предметами мебели, камином и книгами, то получается очень гармоничная обстановка.  Причем, можно постоянно обновлять и дополнять коллекцию. Такой вариант позволяет не вредить стенам в помещении. 

6. Если есть место между окнами можно его использовать для картин и фото. В гостиной комнате или на лестничном пролете гармонично смотрятся черно-белые портретные фото.

7. Очень красиво в интерьере выглядят изображения с одинаковыми размерами, паспарту и рамками. Паспарту является отличным декоративным элементом, который дает необходимую легкость произведениям искусства. С помощью цветовых оттенков можно достичь гармонии между рамой, изображением и стеной.

8. Размер картин и фото имеет значение если вы планируете сделать акцент только на одном элементе. Тут стоит прислушаться к мнению специалистов. 

Слишком большая картина визуально уменьшает комнату. А чересчур маленькая рамка с фото будет смотреться сиротливо, и наводить на окружающих тоску. 

9. В современном интерьере стало модным разделять одну композицию на части. Это поле для творчества. Главное, повесить их рядышком друг с другом на небольшом расстоянии. Называется такое оформление диптих или триптих.

10. Не обязательно они могут быть одинакового размера. Главное, чтобы они составлял единую композицию. Таким образом, можно привнести легкости и воздушности пространству. И при этом, помещение выглядит очень стильно.

Картины и фото вносят в интерьер не только красоту, но становятся частью души вашего дома и способны регулировать ваше настроение.

Уход за картинами маслом: 5 главных советов

Как правильно содержать и сберегать от порчи картины маслом на протяжении 5, 10, 100 лет? Ответим на вопрос, как часто обслуживать художественные произведения. Можно ли вешать на солнце. Чем и как мыть. Что делать спустя несколько лет и в случае появления разрывов, провисаний.

1. Содержание
2. Как хранить свежую картину маслом
3. Что нельзя делать, чтобы не испортить картину
4. Как хранить картину, если вы не готовы сразу её повесить
5. Как хранят масляную живопись в музеях
6. Как содержать и чистить картину маслом
7. Еще несколько деталей

Масляная живопись – одна из наиболее долговечных техник живописи. При соблюдении нескольких простых правил, картина не изменит свой внешний вид даже через сотни лет.

Как хранить свежую картину маслом

Свежей картине обязательно нужен воздух — такую картину нельзя хранить в непроницаемой упаковке или оформлять в раму со стеклом. Картине нужен воздух, т.к. полное затвердевание красочного слоя происходит постепенно и может длиться до года. Плотная упаковка создает эффект парника и красочный слой может отслоиться. Но и не стоит держать картину на постоянном сквозняке!

Что нельзя делать, чтобы не испортить картину

Избегайте прямых солнечных лучей

От прямого солнечного цвета некоторые пигменты выцветают. Самый лучший свет – рассеянный. Так же можно применять специальную подсветку с лампами, которые не греются и не искажают цвета.

Не трогайте картину руками

Если картину без конца трогать пальцем, в тех местах цвета, с годами, могут потускнеть.

Избегайте резких перепадов температуры и влажности

Не вешайте картину там, где не бывает постоянного температурно-влажностного режима. Картину не следует вешать там, где она подвержена тепловому действию обычных ламп накаливания. Также нельзя вешать на кухне рядом с плитой и размещать в непосредственной близости от нагревательных приборов и под кондиционером. В противном случае на полотне начнут появляться микротрещины.

Уезжая из дома зимой и отключая полностью отопление, Вы постепенно портите живопись. Разрушения могут быть не быстрыми, но они при постоянном воздействии возникнут.

Как хранить картину, если вы не готовы сразу её повесить

Храните картину вертикально. Когда вы ее кладете, что-то (или кто-то) может упасть, плюхнуться или сесть на вашу картину. Накройте картину тканью или положите в картонную упаковку, чтобы защитить от пыли . Не опирайте переднюю или заднюю поверхность натянутого холста на острый предмет. Если вы должны прислонить картину к чему-либо, прислоните её подрамником, чтобы ничто не давило на холст.

Если вы храните картины в течение длительного периода, то мы советуем вам периодически просматривать их, удалять пыль и менять покрывающую их ткань.

Сохраненяемые картины должны быть покрыты хлопковыми простынями, но не полиэтиленом, который может вызвать плесень.

Как хранят картины маслом в музеях

Дома практически нереально создать музейные условия, но принципы лучше знать.

• Температура — от 18-22 °C;
• Защита от прикосновений — дорогие произведения защищаются стеклом;
• Влажность — идеальным параметром считается 55%;
• Ветер — он также не допускается. Кондиционеры и вентиляторы не должны дуть на масляную живопись;
• Свет — прямые солнечные лучи не должны попадать на полотно. Лампы же размещаются на расстоянии не менее 1 метра;

Как содержать и чистить картину маслом

Регулярно удаляйте пыль и грязь

Пыль, жир, копоть, следы мух постепенно загрязнят картину, если не ухаживать за ней постоянно. Дым сигарет, автомобильные газы усиливают загрязнения и приводят к необходимости реставрации.

Самым лучшим вариантом очистки будет аккуратное протирание бархатной или фланелевой салфеткой или подушечкой с лицевой стороны и также с оборотной. Если картина имеет фактурные выпуклые мазки, то можно использовать шириной кисть с мягким ворсом. Смахивайте пыль плавными движениями, двигаясь от верхней части картины к нижней.

Убирая пыль с картины, ни в коем случае не гните и не продавливайте холст — не трите и не чистите картину с усилием.

Помните замечательный фильм «Мистер Бин» с Роуэном Аткинсоном? В нем главный герой чихнул на известное произведение американского художника Джеймса Уистлера. После чего начал вытирать все платком, а после и химией для мытья пола. В результате получилось белое пятно, которое пришлось восстанавливать. Но так хорошо, как в оригинале, уже не получилось😆

Чтобы такого не произошло, не пользуйтесь водой, чистящими средствами или спиртом. Влага для картины противопоказана! Нельзя использовать воду для очищения картины, даже для изнаночной стороны.

Еще несколько деталей

Можно ли восстановить картину маслом, если она порвалась, провисла, деформировалась? Да. Эти дефекты исправляются в мастерских.

Что делать, когда картина для интерьера выцвела? Следует обратиться к реставратору. Он восстановит первозданные цвета масляной живописи.

Уход за картинами — Шедевр

Правильный уход за масляными картинами и репродукцией (печатью) на холсте

     Картины — очень хрупкие и нежные предметы. Они нуждаются в особом уходе, который обеспечит им целостность и долговечность.

     Ведь краски на холсте, как и на любой другой ткани, имеют, к сожалению, свойство со временем блёкнуть. Также картины, написанные на холсте, могут потерять упругость. 

Как же продлить срок службы картин? 

Приобретая картину, необходимо знать, как правильно ухаживать за ней, чтобы она радовала вас долгие годы.

     Важно знать возраст картины. Новая картина нуждается в воздухе и непрямом свете. Иначе произойдёт отслоение красок. После 2 лет картину покрывают специальным картинным лаком. Кроме того, разработана инструкция по уходу за картиной, написанной маслом. Вот некоторые советы:

• масляные картины не любят прямой солнечный свет. Идеальное место для них — помещение с рассеянным освещением. Лампы накаливания также пагубно сказываются на качестве картины;
• температурные перепады воздуха «убивают» картины;
• не следует помещать картины, написанные маслом под стекло — это губительно сказывается на их качестве, так как создаётся парниковый эффект;
• со временем картина может потускнеть, потому что краски, которыми она написана, подвержены этому свойству. А чтобы вернуть им цвет, можно протереть картину льняным маслом или луковым соком;
• пыль, копоть, жир — от всего этого необходимо периодически избавляться. Картину протирают обычной влажной тряпкой, а затем аккуратно — другой тряпкой насухо. Можно и мыльным раствором, только обязательно без щёлочи.

 

     Печать на холсте 

     Выбирают печать на холсте, как правило, для распечатки фотографии или репродукции картины. Холст состоит изо льна или хлопка, и сверху покрывается специальным составом либо синтетическим слоем. Благодаря этой технике качество картины ничуть не уступает оригиналу. После печати рисунка холст также покрывают специальным лаком.

     Инструкция по уходу за репродукцией (печать на холсте) проста:

• печать на холсте, как и масляная картина, нуждается в абсолютно идентичном хранении касательно освещения и температуры;
• чтобы избавиться от пыли на поверхности, используют обычную кисточку или сухую тряпку – запрещается применять любые чистящие вещества и влажную очистку;
• при обвисающем холсте, на подрамнике в двух местах плотно закрепляют проволоку.  

     Как вы заметили, при грамотном уходе, картины могут радовать ваш глаз не один десяток лет!

 

Шагал и Сутин под арестом. Как дело Белгазпромбанка связано с картинами | Беларусь: взгляд из Европы — спецпроект DW | DW

Одной из неожиданных жертв нынешней президентской кампании в Беларуси стали картины знаменитых художников. После обысков в Белгазпромбанке, который ранее возглавлял один из потенциальных кандидатов в президенты Виктор Бабарико, 14 июня гостелеканал «Беларусь 1» сообщил, что к уголовному делу об отмывании денег и неуплате налогов приобщено 150 полотен общей стоимостью около 20 млн долларов. В сюжете были показаны «Ева» Хаима Сутина, а также «Часы на пылающем небе» и «Зеленый пейзаж» Марка Шагала. Было заявлено, что картины «готовили к срочному вывозу из страны».

Сейчас в галерее «Арт-Беларусь», где ранее выставлялись картины, на их месте пустые рамы с QR-кодами, содержащими информацию об истории полотен и их авторах. В интервью DW куратор корпоративной коллекции Белгазпромбанка Александр Зименко объяснил, зачем банк покупал картины, собирались ли их вывозить за рубеж, и как вся ситуация связана с президентской кампанией экс-главы банка Виктора Бабарико.

DW: Как вообще у Белгазпромбанка появилась идея собирать свою коллекцию?

Александр Зименко: Это было не спонтанное решение. Белгазпромбанк долгое время помогал различным проектам, это было частью нашей политики в области корпоративно-социальной ответственности. На тот момент председатель правления банка Виктор Бабарико после консультаций пришел к пониманию, что, к сожалению, такой феномен как «парижская школа» — неофициальное объединение художников, которые жили во Франции, среди них были и белорусы — является белым пятном в истории изобразительного искусства Беларуси. Об этом знали, об этом говорили, но оригиналов произведений тех мастеров в стране не было.

Спустя 30 лет после обретения Беларусью независимости тут не было ни одного живописного произведения Шагала! Поэтому идея была такая — для начала вернуть в страну художников «парижской школы», чтобы не нужно было ехать в Париж или Вильнюс, чтобы увидеть картины белорусских творцов.

— Зачем это все было нужно Белгазпромбанку — финансовому институту?

Александр Зименко

— Я очень часто слышу этот вопрос. Лучший клиент для банка — человек образованный, интересующийся, у которого есть запрос не только на удовлетворение первых двух этажей пирамиды Маслоу (иерархическая модель потребностей человека. — Ред.). Кроме того, это была попытка показать, что среди наших земляков есть такие уникальные художники. Это должно было вызывать чувство гордости к собственной истории и стране, подталкивать к тому, чтобы оставаться в ней.

— Были ли у Белгазпромбанка лимиты на покупку произведений искусства?

— Конечно. Акционеры определяли объем средств, который каждый год может быть направлен на приобретение произведений искусства. Цены определялись либо путем торгов на аукционе, и тогда это доступная информация, либо у частных лиц — и тогда мы не могли публиковать финальную стоимость без разрешения.

— Какую роль сыграло государство в формировании вашей коллекции?

— Скажу так, у нас есть соглашение с министерством культуры Беларуси, мы часто делали выставки вместе с госорганами и музеями. Минкульт в рамках своей компетенции рассматривал наши заявки на разрешения на вывоз за пределы страны. С точки зрения каких-то конкретных вопросов — трудно сказать. Мы брали все затраты на себя.

Правда, иногда мы натыкались на стену непонимания со стороны государственных СМИ, которые не хотели писать, что это наша корпоративная коллекция, и называли нас «один коммерческий банк». А теперь из-за этого уголовного дела наконец государственный телеканал произнес слова «Белгазпромбанк» и «художники «парижской школы» в одном предложении.

— Расскажите, что сейчас происходит с картинами, где они?

— Я как лицо материально ответственное, хранитель, могу сказать, что по-прежнему возле банка стоит скульптура Осипа Цадкина, а в Витебске его скульптура находится в музее. Все остальное по требованию правоохранительных органов было проверено, дважды была проведена сверка с нашими страховыми документами.

В корпоративной коллекции Белгазпромбанка были настоящие шедевры живописи

На сегодняшний день я не располагаю никакими документами — ни актами об изъятии, ни протоколом, никакими документами, касающимися лишения юридического лица ОАО «Белгазпромбанк» какой-либо собственности. Я не юрист, но мне кажется, что решение о лишении собственности может выносить только суд.

Я не могу вам дать комментарий по поводу того, где именно находятся эти картины. Если вы зайдете в галерею, то увидите, что там сидит сотрудник правоохранительных органов, а одно из помещений опечатано пластилином. И мы предупреждаем наших посетителей, что доступ в это помещение ограничен правоохранительными органами.

Но я могу вам рассказать, что в чате в Telegram «Вместе с Евой» одна наша бывшая сотрудница написала, что картины в галерее, но не выставляются. Этот человек проработал у нас достаточно давно, чтобы с помощью визуальной информации из сюжетов белорусского телевидения определить, где проводилась съемка. Мы живем в свободной стране, и запрещать ей что-то говорить я не могу, но это комментарий бывшего сотрудника.

— Сколько всего картин было изъято и на какую сумму?

— Все, что вы видите на сайте галереи «Арт-Беларусь». Плюс также некоторые произведения, которые мы купили, но не представили, это должен был быть сюрприз. С точки зрения нашей внутренней нумерации — 146 работ. Общую стоимость назвать трудно. Просто сложение цен всех произведений не будет объективной стоимостью коллекции. Более того, работы Хаима Сутина за год дорожают в среднем на 15%. Ни один из наших авторов не дешевеет.

— Связываете ли вы сложившуюся ситуацию с президентской кампанией Виктора Бабарико?

— Скажу так: до мая этого года никакого интереса со стороны правоохранительных органов к сохранности нашей коллекции не было. И это факт.

— В телесюжете утверждалось, что работы собирались вывезти за границу. Это так?

— Я очень удивился, услышав это. Никаких распоряжений на этот счет не было. Нужно понимать, что процесс подготовки произведения к вывозу — это не полчаса, у нас есть полотна по 2 метра, они требуют специального транспорта и условий. Тут не получилось бы просто взять их под мышку и уйти. Тем более, что если был бы замысел их вывезти и продать, то смысл состоял бы в том, чтобы не только физически переместить картины, но и сохранить.

— Но даже если допустить, что вы хотели это сделать. Банк ведь собственник работ, захотели — продали.  Не так ли?

— 35 работ из корпоративной коллекции имеют статус историко-культурных ценностей. Это означает, что их можно продавать только в Республике Беларусь. Все остальные работы — да, с точки зрения закона это такое же имущество, как и любое другое, и банк имел право это делать. Но если почитать наш Банковский кодекс, то там четко написано, чем банк может заниматься, и торговли произведениями искусства в этом перечне нет.

Цели продажи у нас не было. За 8 лет существования проекта мы ни одно из купленных произведений не перепродали. Все они выставлялись в галерее, работы никогда не висели в банке и не экспонировались в чьих-то кабинетах. Они постоянно были задействованы в различных выставках, мы никому не отказывали в сотрудничестве, ни одному музею.

— Что вы собираетесь делать сейчас?

— Галерея будет продолжать работать в таком режиме (с пустыми рамами с QR-кодами вместо картин. — Ред.). Будем использовать эту ситуацию, чтобы максимально большему числу людей рассказать, какие это замечательные произведения. Как в истории эти художники и произведения прошли через очень многие вещи, так и сейчас, я надеюсь, это будет просто еще одна из страниц их очень бурных биографий.

Также у нас всегда будет возможность в суде в Беларуси и за ее пределами оспаривать решение, ведь картины — это собственность банка. Я надеюсь, что мы будем продолжать получать поддержку со стороны общественности. Если у нас их отнимут, то мне хотелось бы, чтобы с этими работами обращались так, как они того заслуживают. Вне зависимости от фамилии хранителя, любой гражданин Беларуси ответственен перед нашими потомками за то, чтобы сохранить эти работы — каким бы ни был их статус и какому бы юридическому лицу они ни принадлежали.

Смотрите также:

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Остановка на старте

  Дипломатические отношения между Республикой Беларусь и Евросоюзом установлены в августе 1992 года. В марте 1995-го в Брюсселе было подписано Cоглашение о партнерстве и сотрудничестве (СПС). Но после референдума 1996 года, резко расширившего полномочия президента, в следующем 1997-м ЕС приостановил ратификацию соглашения и ввел санкции в отношении высшего белорусского руководства.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Основа разногласий

  В основе разногласий Брюсселя и Минска – разная оценка итогов белорусских выборов. С 1996 года Евросоюз не считает их демократичными из-за несоответствия международным нормам. Не был признан законным и референдум 2004 года, давший Александру Лукашенко возможность выдвигаться в президенты без ограничений. Не устраивают ЕС также нарушения прав человека и репрессии против активистов и журналистов.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Санкции за репрессии

  Отношения Минска и Брюсселя серьезно обострились после разгона протестной акции в день выборов президента 19 декабря 2010 года. Либерализация 2007-2008 годов завершилась арестами соперников Лукашенко и судами над участниками протестов. Большую часть введенных после этого санкций в отношении Беларуси ЕС снял только в феврале 2016 года в ответ на освобождение политзаключенных.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Посольские скандалы

  Послы ЕС дважды покидали Беларусь. В июне 1998 года их выдворили из резиденций в поселке Дрозды под предлогом ремонта около резиденции Лукашенко. Дипломаты вернулись только в январе 1999 года. В феврале 2012-го 27 послов ЕС вновь выезжали из Минска на 2 месяца в знак солидарности с представителями Польши и ЕС, которым белорусская сторона предложила поехать «в свои столицы для консультаций».

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Сотрудничество в «Восточном партнерстве»

  Еще в 2009 году Беларусь вместе с Арменией, Азербайджаном, Грузией, Молдавией и Украиной была приглашена в программу ЕС «Восточное партнерство» (ВП). Но выяснилось, что Минск не претендует на интеграцию с Европой, заинтересован исключительно в прагматическом сотрудничестве в экономике и не намерен придерживаться одного из главных приоритетов ВП – демократизации.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  «Евронест» — без депутатов из Беларуси

  1-я парламентская ассамблея «Евронест» ВП прошла в мае 2011 года в Брюсселе без парламентариев из Беларуси. Те обиделись, что вместе с 5 депутатами от РБ пригласили и 5 представителей гражданского общества. На 6-й сессии «Евронеста» в Киеве 30 октября — 1 ноября 2017 года, как и на других, также не было официальной делегации, зато из Минска была приглашена большая группа оппозиционеров.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Минск не устраивает формат

  Президент Лукашенко не поехал осенью 2017 года на саммит ВП, хотя впервые получил приглашение после снятия санкций. Официальное толкование — формат сотрудничества не предполагает высокого уровня представительства. Делегацию возглавил руководитель МИД РБ Владимир Макей. Наблюдатели же объясняют отказ от поездки отсутствием бонусов, на которые надеялся Лукашенко, и страхом перед гневом Москвы.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Сотрудничество есть, а договора нет

  Беларусь – единственная из 6 стран-участниц ВП, не имеющая соглашения о сотрудничестве c ЕС. Отношения до сих пор регулируются договором СССР и Европейского экономического сообщества 1989 года. Минск хотел бы подписать с Брюсселем программу «Приоритеты партнерства». Это соглашение – всего лишь рамочный документ и в отличие от соглашения об ассоциации не устанавливает глубоких форм взаимодействия.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Экономическое партнерство

  Евросоюз для Беларуси – второй по важности торговый партнер после России. На долю ЕС приходится треть всей торговли страны. На экспорт идут в основном нефтепродукты. Товарооборот с ЕС в 1-м квартале 2017-го увеличился по сравнению с тем же периодом прошлого года на 5,6% – до 2,9 млрд долларов. Положительное сальдо 302 млн долларов. Правда, за предыдущие 3 года объем товарооборота упал почти вдвое.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Помощь от Евросоюза

  С 2014 по 2017 год пакет помощи ЕС для Беларуси составил 91,5 млн евро. Финансируются совместные проекты в сфере охраны окружающей среды, энергетики, обустройства границ. Национальный план по правам человека, принятый при содействии ЕС, заложил основу для внутренних реформ. Ведутся переговоры об упрощении визового режима и реадмиссии. Действует программа Erasmus+ для студентов и преподавателей.

• История отношений Беларуси и Евросоюза

  Упрощение визового режима

  9 апреля 2020 года президент Беларуси Лукашенко подписал закон, принятие которого завершило процесс ратификации соглашения с Евросогюзом об упрощении визового режима. Среди прочего оно предусматривает снижение стоимости шенгенской визы для белорусов до 35 евро и установление максимального срока принятия решения о выдаче визы — 10 дней.

  Автор: Галина Петровская

картин на продажу | Купить картины Fine Art Online

Изучите широкий выбор оригинальных картин, выставленных на продажу или доступных для аренды. Демонстрируя современное искусство некоторых из самых интересных художников, работающих сегодня, наша тщательно отобранная подборка включает все, от картин маслом до акварели, от пейзажей до картин акрилом. Просмотрите нашу онлайн-коллекцию и откройте для себя новые картины, идеально подходящие для вашего дома.

Купить картины современного изобразительного искусства

Воспользуйтесь нашими фильтрами, чтобы найти картины в различных стилях и стилях художников из Великобритании и со всего мира.Ищете ли вы яркие работы Котаро Мачиямы, нежные акварельные пейзажи Тоу Тоа, смешанные портреты животных Луизы МакНота или что-то еще, у нас есть что-то для коллекций произведений искусства всех типов.

Мы храним уникальную коллекцию картин. Мы не только предлагаем произведения искусства, воплощающие передовые эксперименты в живописи, такие как сюрреалистические произведения Майкла Тирни, смешанные в технике, но и с гордостью представляем ряд художников, черпающих влияние из далеко идущей истории. Эндрю Крейн и Филип Тайлер черпают вдохновение в экспрессионизме 20-го века, в то время как Та Бирн и Стелла Капезану используют более традиционные репрезентативные техники, чтобы побудить нас еще раз, глубже взглянуть на их реальные и воображаемые предметы.

Узнайте больше о наших художниках здесь.

История современной живописи

Хотя живопись была развлечением для людей на протяжении всего нашего существования, абстрактные и концептуальные произведения искусства, которые мы сейчас рассматриваем как вневременные примеры этой практики, относительно современны.Вплоть до 20 века художники ориентировались исключительно на репрезентативные изображения: натюрморты, портреты или естественные и религиозные сюжеты. Мы видим эту тенденцию в той или иной степени в творчестве Моне, Ван Гога и других эпохальных художников. С тех пор художники проверяют пределы среды, экспериментируя с расширяющимся диапазоном средств массовой информации и тематики. Тенденция к геометрическим абстрактным картинам, например, простирается от пионеров, таких как Мондриан и Мартин, до современных художников, таких как Хетти Хаксворт и Криспин Холдер. Художники, которых мы отбираем вручную, находятся в авангарде развития искусства 21 века.

Живопись долгое время считалась средством общения, хотя и более легким и косвенным, чем устная или письменная форма. Эдвард Хоппер однажды заявил: «Если бы вы могли сказать это словами, не было бы причин рисовать». Это все чаще происходило с появлением новых стилей и методов рисования, которые раздвигают границы представления, от импрессионизма до сюрреализма и экспрессионизма. Каждое из наших произведений искусства было выбрано, потому что оно передает в своих нюансах нечто, недостаточно осязаемое, чтобы передать его другими способами — от прямо репрезентативного до абстрактного и концептуального.

Узнайте больше в нашем путеводителе по живописи.

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Написано Форрестом Брауном, CNN

Ежегодно через международные аукционные дома проходит искусство на миллиарды долларов, а в ведущих музеях хранятся десятки тысяч — даже сотни тысяч — произведений искусства в их коллекциях. Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы их действительно считали именами нарицательным.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляют результаты поиска по всему миру за последние пять лет.Мы сравнили десятки популярных шедевров — от классики, такой как «Мона Лиза», «Большая волна у Канагавы» и «Салаватор Мунди», до более современных произведений, таких как «Ночные ястребы» и даже серии «Собаки, играющие в покер».

Основываясь на этих результатах, мы составили 10 самых популярных картин в мире:

1. «Мона Лиза»

Если у вас были какие-либо сомнения по поводу бешеной популярности «Моны Лизы», толпы в Лувре будут убедить вас. Кредит: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1503 по 1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно нововведение в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, по данным Лувра, так близко сосредоточен на натурщице в поясном портрете, был впервые установлен в 1804 году. Знаете ли вы? Историки говорят, что до 20 века «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов.Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его. Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Кредит: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Приблизительная дата: с 1495 по 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал эпохи Возрождения Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная картина является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков. Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера интриговали ценителей искусства на протяжении десятилетий.

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не издает крика, а, скорее, пытается заглушить пронзительный крик, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который получил Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Предоставлено: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, и она изображает немца. воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, и ее неуклонное исследование ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена на хранение в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до возвращения демократии в Испанию. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: с 1907 по 1908 год
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Предоставлено: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это можно увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой». «Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

Шедевр холста, масло просто великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной только темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 год «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Ориентировочная дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в топ-10, по большей части конкурирующая с «Поцелуем» чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, в то время нагота была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это можно увидеть: Музей Прадо (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда перешел к Прадо.

10. «Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в топ-10:

• «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
• » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
• « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
• « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
• «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

Почему практически невозможно купить оригинальную картину Боба Росса

Боба Росса найти несложно.

Несмотря на то, что он умер в 1995 году, ныне покойный телеведущий остается вездесущим культурным деятелем. Его завивка Chia Pet, голос, заставляющий вздремнуть, и достойные мемов высказывания — « Счастливые маленькие деревца! ”- превзошли время. На YouTube старые эпизоды его шоу The Joy of Painting имеют ~ 450 млн просмотров .

Онлайн вы можете приобрести краски Bob Ross, кисти Bob Ross, нижнее белье Bob Ross, кофейные кружки Bob Ross, энергетические напитки Bob Ross, часы Bob Ross и тостеры Bob Ross.

Но есть одна вещь, которую вы не часто увидите в продаже: его работы.

За свою жизнь Росс произвел десятков тысяч картин . Тем не менее, в последние годы на продажу выставлено лишь несколько его работ. Когда они действительно появляются, они часто приносят $ 10k + и привлекают десятки заявок.

Почему работы одного из самых плодовитых и доступных художников в истории так редки на открытом рынке?

Чтобы выяснить это, я поговорил с владельцами картинных галерей, аукционистами, коллекционерами произведений искусства, бывшими коллегами, которые работали с Россом, и президентом Bob Ross, Inc. — компания, хранящая его наследие.

Человек за холстом

Росс родился в Дейтоне, штат Флорида, в 1942 году. В 9-м классе он бросил школу, чтобы работать со своим отцом, плотником.

В 18 лет он поступил на службу в ВВС и переехал на Аляску, где провел следующие 20 лет в качестве сержанта по строевой подготовке, крича на новобранцев. Он был таким упрямым, что заслужил прозвище «Убей их, Бобби».

Но его жизнь изменилась, когда он открыл для себя искусство.

Вдохновленный телевизионным художником Биллом Александром, он начал рисовать пейзажи на золотых приисках и продавать их на местных рынках Аляски.

Его доход от живописи вскоре превысил доход, полученный им в армии. Итак, в 1981 году он вернулся во Флориду, обучался у Александра и стал сертифицированным инструктором по рисованию.

Боб Росс принимает счастливую позу (Фото: Эйси Харпер / Коллекция изображений LIFE через Getty Images)

А вот где для Росса все резко изменилось:

.

• Одна из его учениц, Аннет Ковальски, , была «загипнотизирована» веселым художником и подтолкнула его к самостоятельной работе.
• Они объединили свои сбережения, запустили Bob Ross, Inc. и намеревались сделать из Росса телезвездой.
• Руководитель PBS дал им шанс.
• Шоу — The Joy of Painting , которое транслировалось с 1983 по 1994 год — имело огромный успех и транслировалось на ~ 300 станциях с по 80m + человек каждый день.

В каждой 27-минутной серии Росс рисовал один пейзаж от начала до конца, проводя зрителей через свой процесс успокаивающим характером, забавными комментариями и случайным появлением в качестве гостя своей домашней белки Пипода.

Россу не платили за выступления. Но компания Bob Ross, Inc., которой он частично владел, использовала платформу для продажи красок, художественных принадлежностей, семинаров, обучающих видео и товаров. К 1991 году это было предприятие с оборотом долларов США в год (сегодня 29 миллионов долларов).

Однако настоящие картины были в значительной степени второстепенными.

За свою карьеру Росс снял 381 серию сериала The Joy of Painting . Для каждого эпизода он нарисовал 3 версии одного и того же произведения искусства — одну до, одну во время и одну после записи.

Но его карьера на телевидении лишь малая часть его общего объема работ.

До известности, на Аляске он продал тысячи картин. И даже будучи знаменитым, он рисовал почти каждый день на семинарах, мероприятиях и благотворительных аукционах в перерывах между съемками.

Всего Боб Росс за свою жизнь выпустил около 30 тысяч картин, — почти в 3 раза больше, чем у Пикассо, самого плодовитого художника.

Zachary Crockett / The Hustle (картина © Bob Ross Inc.)

В течение многих лет коллекционеры и фанаты требовали владения собственными произведениями Боба Росса. Многие арт-дилеры рассказали The Hustle , что спрос на его работы чрезвычайно высок.

Но картины Росса чем-то похожи на бриллианты: огромны по объему, их мало на открытом рынке.

Крупнейшие аукционные дома — Christie’s, Sotheby’s, Phillips — не имеют истории продаж Боба Росса. Craigslist рисует гусиное яйцо. Сканирование eBay показывает только 3 продажи за последние 6 месяцев, 2 из которых имеют сомнительное происхождение.

Где, черт возьми, те 30к картин?

Bob Ross, Incorporated

В рамках соглашения Росса с Bob Ross, Inc., картины, которые он создавал для телевидения, были работой по найму, то есть компания сохраняла право собственности на его работы.

Когда Росс умер в 1995 году, компания Bob Ross, Inc. (и, следовательно, картины) стала единоличной собственностью Аннет Ковальски и ее мужа Уолта.

Сегодня 1165 оригиналов Боба Росса — сокровище стоимостью в миллионы долларов — хранятся в картонных коробках в невзрачном офисном здании компании в Херндоне, штат Вирджиния.

Джоан Ковальски, , дочь Аннетт и нынешний президент Bob Ross, Inc., сообщает The Hustle , что компания никогда особо не задумывалась о картинах.

«Картины всегда были здесь, — говорит она со смешком. «Мы как бы отстали от времени … нам никогда не приходило в голову, что они кому-то понадобятся».

Компания, с которой можно связаться по телефону 1-800-BOB-ROSS, получает постоянные запросы от людей о покупке картин.

Но они не продаются.

«Наша единственная миссия, — говорит Ковальски, — состоит в том, чтобы сохранить мифологическое чудо, которым был Боб Росс.”

Вверху: Джоан Ковальски (вверху слева; президент Bob Ross, Inc.) и Сара Штрол (исполнительный помощник) смеются над публикацией в социальных сетях фаната в носках Bob Ross; ВНИМАНИЕ: Штрол просматривает некоторые из множества оригинальных картин Боба Росса компании (Bill O’Leary / Getty Images)

Частично причина, по которой Bob Ross, Inc. не заинтересована в продаже картин, заключается в том, что у нее есть гораздо более прибыльные активы — например, ИС Боба Росса.

Компания владеет 154 авторскими правами и многочисленными товарными знаками на имя и изображение Росса, которые они используют для продажи товаров и учебных курсов на миллионы долларов на тему Боба Росса.

Иногда Bob Ross, Inc. сдает в аренду несколько картин галереям и выставкам по всей стране:

Но это лишь часть тайны. А как насчет всех других картин, которые Росс подарил или продал при жизни?

Открытый рынок

Джессика Дженкинс, вице-президент выставки Миннетриста и ученый Боб Росс, рассказала The Hustle , что еще много картин Росса висят в гостиных по всей территории США.

«Он всегда был рад пожертвовать свои картины сборщикам средств или продать свои работы по разумной цене», — говорит она.«Многие люди, у которых он есть, приобрели его несколько десятилетий назад».

В течение многих лет WIPB-TV — дочерняя станция PBS в Манси, штат Индиана, где Росс снимал большинство своих эпизодов, — продавала с аукциона картину Росса во время ежегодной кампании по сбору средств.

Согласно городской газете The Star Press , эти картины всегда были «самым ожидаемым предметом», затмевая билеты в Канкун, бриллиантовые ожерелья, редкие Beanie Babies и баскетбольные мячи, подписанные Magic Johnson.

«У нас все еще висят 4 его картины здесь, на вокзале, — говорит Лори Георги, директор WIPB.«Люди приезжают из Англии, чтобы их увидеть».

Старая газетная вырезка рекламирует аукцион оригинальной картины Боба Росса с изображением «величественных заснеженных гор, спокойного озера, окруженного высокими вечнозелеными деревьями, и прекрасного закатного неба». (The Star Press; Манси, Индиана, 2000)

До того, как стать телезвездой, Росс также продал тысячи своих пейзажных картин на блошиных рынках, ярмарках и торговых центрах, часто за небольшие суммы наличных.

Так, 82-летний Ларри Уолтон из Кросслейка, штат Миннесота, приобрел своего оригинального Боба Росса.

Еще в 1980 году, работая летным инструктором на Аляске, он купил сцену с горами и синим северным сиянием у неизвестного тогда «необычного художника» на ярмарке в Анкоридже за 60 долларов.

Он провел годы, сидя в гараже, пока его сын — страстный поклонник видео Боба Росса на YouTube — не подумал, что подпись в углу показалась ему знакомой.

Когда пара решила продать его, они обратились в Modern Artifact, художественную галерею и дилера в Миннеаполисе, Миннесота.

Райан Нельсон, владелец галереи, рассказывает The Hustle , что он покупал и переворачивал картины Боба Росса в течение 10 лет.Чтобы найти таких продавцов, как Уолтон, он использует тактику SEO и размещает «разыскиваемые» объявления в местных газетах рядом с тем местом, где Росс проводил время.

«Мы покупаем и продаем больше его картин, чем любая галерея на планете», — пишет он по электронной почте. «Чтобы сохранить это положение, мы предлагаем больше денег на покупку его картин, чем кто-либо готов рискнуть».

Уолтоны продали картину галерее за $ 10k ; Затем Нельсон передал ее заинтересованному покупателю за $ 18,5 тыс. .

В отличие от традиционных коллекционеров произведений искусства, те, кто владеет картинами Боба Росса, как правило, обычные люди, которые не знают, что у них есть.

«Большинство семей, у которых есть эти картины, не являются миллионерами, — говорит он, — и деньги очень влияют на их жизнь».

Оригинальная картина Боба Росс выставлена ​​на продажу на веб-сайте Modern Artifact за 95 тысяч долларов (Modern Artifact)

«Современный артефакт» продал не менее 34 картин Боба Росса за эти годы.

Нельсон не стал разглашать продажные цены, но сказал, что они нередко превышают 10 тысяч долларов. В настоящее время на сайте у него есть редкая сцена океана, выставленная на продажу за $ 94k .

Может показаться странным, что картины Боба Росса так много продаются на рынке.

В конце концов, Росс часто создавал картину менее чем за 30 минут (для сравнения, да Винчи потребовалось 4 года, чтобы закончить «Мону Лизу»), и его работы по дизайну были хорошо воспроизводимы.

Но Нельсон объясняет безумные цены комбинацией основных экономических принципов и социального капитала.

«Суть в спросе и предложении: картины Боба Росса очень сложно найти, и их нужно больше людей, чем может иметь», — говорит он. «Они также являются идеальными предметами для разговора, так как они почти повсеместно узнаваемы».

Несколько классических произведений Боба Росса. ВЕРХНИЙ: Wilderness Way, Радость рисования, S31, E13 .; ВНИЗ: Северное сияние, Радость живописи, S8, E13. (оба © Bob Ross Inc.)

Линдси Бурре, управляющий директор сайта оценки произведений искусства Mearto, считает, что справедливая рыночная стоимость картины Росса — цена, по которой она должна продавать долларов на основании прецедента, — составляет от $ 2k до $ 4k .Но элемент поп-культуры в его работах повышает спрос.

«Лично я бы охарактеризовала работы Росса как гибрид изобразительного искусства и развлекательных памятных вещей», — говорит она.

Некоторые покупатели готовы платить за это больше.

Один коллекционер, который не пожелал называть своего имени из соображений конфиденциальности, владеет обширным хранилищем произведений искусства, в том числе несколькими шестизначными произведениями. Но она считает своего Боба Росс оригиналом своей «жемчужиной в короне». «Моего Боба отзывается больше гостей, чем о моем Пикассо», — рассказывает она The Hustle .«На самом деле все дело в истории».

Все дело в процессе

В конечном счете, настоящая причина того, что на продажу больше нет картин Боба Росса, заключается в том, что художник никогда не хотел, чтобы они были товаром.

Для Росс ценность была в процессе, а не в готовом продукте.

«Его не интересовали настоящие картины, насколько это возможно, — говорит Ковальски. «Для него это было путешествие — он хотел учить людей. Картины были лишь средством для этого.”

ПРИМЕЧАНИЕ : Верхнее изображение Боба Росса © Bob Ross Inc .; фотоиллюстрация The Hustle

Император династии Сун Хуэйцзун произвел революцию в китайской живописи, но потерял свою империю

Если вы думаете, что в 2008 году для Джорджа Буша все закончилось плохо, вспомните последние дни китайского императора Хуэйцзун (1082–1134). Его империя погрязла в массовой коррупции и граничила с банкротством, а его вооруженные силы были ослаблены пренебрежением, столица была захвачена, а империя сократилась вдвое.Затем императора похитили и посадили в тюрьму. Он умер с позором девять лет спустя, незадолго до своего 53-летия.

Каким бы драматичным это ни было, я не поэтому взволнован, думая о Хуэйцзуне, или почему, я думаю, Буш тоже. Дело в том, что Хуэйцзун, помимо того, что был у руля самой богатой и самой густонаселенной нации на Земле, был еще и художником.

[Джордж Буш неплохой художник. Но он не заслуживает показа в Центре Кеннеди.]

В отличие от Буша, он не дождался окончания срока своих полномочий, чтобы заняться живописью.Он был очарован искусством с самого начала. Как 11-й сын императора Шэньцзуна, он никогда не ожидал, что возьмет на себя мантию лидера. Так что он провел свою юность, потакая своей любви к литературе, искусству и даосизму. Когда случилось почти немыслимое и он взошел на престол в возрасте 18 лет, став восьмым правителем прославленной династии Сун, он был безнадежно не подготовлен.

Если бы Хуэйцзун отбросил свою любовь к живописи на этом этапе, он , возможно, никогда бы не вернулся к этому, что было бы позором.И все же верно и то, что если бы он был немного менее увлечен искусством и более внимательно относился к своей роли главы государства, династия Сун, возможно, не рухнула бы так эффектно.

Эта работа, широко известная как один из величайших шедевров китайской живописи, приписывается Хуэйцзуну. Когда он попал в коллекцию Бостонского музея изящных искусств в 1912 году, ему было присвоено название «Придворные дамы, готовящие недавно сотканный шелк», но на китайском языке он всегда был известен как «Изображение стучания по шелку», что имеет довольно разные коннотации. .

На нем изображена сцена из ежегодной весенней церемонии, когда императрица приводила других дам при дворе в мероприятия, связанные с производством шелка. Здесь группа справа бьет по шелковой нити-сырца длинными деревянными пестиками. Посередине женщина (все они великолепно причесаны и роскошно одеты) прядет шелковую нить, а ее спутница шьет. А ансамбль слева, в который входят две молодые девушки, выполняет финальное задание: гладит натянутую ткань.

Так же, как весна в китайской культуре обычно ассоциируется с сексом, «весенние дворцовые картины» — это термин для обозначения эротического искусства.Между тем «стучать по шелку» было обычным эвфемизмом для обозначения полового акта в эротической поэзии той эпохи.

Знание этого определенно добавляет веселья к картине, но столь изысканное и сложное произведение искусства, пожалуй, не следует сводить к хихикающей сексуальной шутке. Наслаждайтесь также свежими минеральными красками работы, ее великолепным и утонченным натурализмом и привилегированным взглядом на придворную жизнь.

«Придворные дамы» были украдены, когда император был свергнут и похищен.Но если политическое наследие Хуйцзуна было однозначно катастрофическим, то его культурное наследие было очень впечатляющим. Прежде чем его империя выскользнула из его хватки, он основал при дворе известную академию живописи, собрал огромную коллекцию, которая вскоре стала канонической и систематизировала критерии классической китайской живописи.

Эти критерии подчеркивали натурализм (вы можете представить себе эту сцену привлекательной для кого-то вроде Эдгара Дега), мастерство искусства прошлого и поэзии. Фактически, Хуэйцзун (или один из придворных художников) был первым, кто физически объединил живопись, поэзию и каллиграфию — так называемые три совершенства — в одном произведении.Без этого нововведения довольно сложно представить китайскую живопись за последние 900 лет.

Великие произведения, в фокусе

Серия любимых произведений искусствоведа Себастьяна Сми из постоянных коллекций в США. «Это то, что меня трогает. Часть удовольствия — попытаться выяснить, почему ».

Редактирование фотографий и исследование Келси Эйблс. Дизайн и разработка Junne Alcantara.

Vermillion приносит реалистичную картину маслом в VR

Новое приложение под названием Vermillion предназначено для переноса масляной живописи в виртуальную реальность с реалистичной механикой рисования и интеграцией с веб-браузером.

Есть несколько ключевых функций, которые действительно интересны для Vermillion и позиционируют его как реалистичный симулятор масляной живописи для VR. Прежде всего, он имеет традиционное аналоговое смешение цветов, что в основном означает, что вы можете брать разные пигменты и смешивать их вместе в своей палитре, чтобы найти идеальный тон.

Он также имеет встроенный веб-браузер, который может стоять рядом с вашим мольбертом, пока вы рисуете. Это позволяет вам использовать уроки рисования, например, знаменитого Боба Росса, и легко рисовать вместе с ними.Это отличная функция, которая создает ощущение бесконечного Office.

Другая важная особенность Vermillion — это способность Vermillion имитировать краску «мокрый по мокрому», что позволяет перемещать цвета и размывать мазки после того, как вы нанесли их на холст, как в реальной жизни. Вы также можете использовать давление, чтобы изменить толщину и нанесение мазков, как и в случае с настоящей живописью.

Хотя я и не художник, в целом это выглядит как довольно убедительное представление и перевод масляной живописи в VR.

Vermillion — не единственное приложение для рисования и искусства, которое мы видели в последнее время. Картина VR, доступная в App Lab для Quest, похожа по своей задумке, но немного больше ориентирована на создание среды песочницы, в которой вы можете гадать. Вы можете ознакомиться с нашей записью и некоторыми кадрами с текущими комментариями здесь. Одно это того стоит, потому что Джейми попытался нарисовать логотип UploadVR.

Vermillion планирует запустить летом в раннем доступе для ПК VR в Steam, а в будущем планируется запустить магазин Rift Oculus и порт Quest «по горячим следам». Вы можете прочитать больше на сайте Vermillion и добавить игру в Steam.

Sotheby’s примет биткойны и эфир для предстоящего аукциона картины Бэнкси

Sotheby’s объявил во вторник, что будет принимать биткойны и эфир на предстоящем аукционе картины Бэнкси «Любовь витает в воздухе».

Согласно Sotheby’s, это первый случай, когда крупный аукционный дом примет две криптовалюты в качестве оплаты за физическое произведение искусства.Победитель торгов также может заплатить в долларах США.

«Что может быть лучше для представления криптовалюты, чем культовая картина Бэнкси», — заявил во вторник генеральный директор Sotheby’s Чарльз Стюарт в программе «Squawk Box» CNBC.

Последний выход Sotheby’s в мир цифровых активов осуществляется в рамках партнерства с биржей криптовалют Coinbase, которая стала публичной в апреле. Первая прогулка Sotheby’s произошла в прошлом месяце, когда аукционный дом продал невзаимозаменяемые токены, или NFT, созданные цифровым художником Паком.

«Любовь витает в воздухе» Бэнкси — одно из самых известных произведений британского уличного художника, настоящее имя которого неизвестно. Аукцион назначен на 12 мая. Стюарт сказал, что торги оцениваются в размере от 3 до 5 миллионов долларов.

Ассистенты галереи корректируют «Любовь витает в воздухе» британского художника-граффити Бэнкси перед его продажей в Лондоне 24 июня 2013 года.

Джастин Таллис | AFP | Getty Images

«Вполне возможно, что победитель этой картины платит долларами, а не криптовалютой, но я думаю, что для нас создание возможности для этого интересно», — сказал Стюарт.«Очевидно, что существует большая аудитория, интересующаяся эстетикой и возможностями NFT. Почему бы не распространиться и на мир физического искусства? Было бы очень интересно увидеть».

В ходе трехдневной продажи NFT Пака Стюарт сказал, что Sotheby’s привлек более 3000 покупателей. В общей сложности коллекция была продана за 16,8 миллиона долларов США. «Мы определенно видим большую — и в основном новую — аудиторию с точки зрения Sotheby’s», — сказал Стюарт.

В марте Christie’s стал первым крупным аукционным домом, продавшим NFT — активы на основе блокчейна, уникальные по своей конструкции.Работы цифрового художника Бипла были проданы почти за 70 миллионов долларов. Christie’s принял эфир в качестве оплаты за аукцион Beeple.

Биткойн — крупнейшая в мире криптовалюта по рыночной стоимости, которая, по данным CoinMarketCap.com, по состоянию на полдень вторника составляла чуть более 1 триллиона долларов. Эфир, работающий в сети блокчейнов Ethereum, является второй по величине криптовалютой по рыночной стоимости почти в 400 миллиардов долларов.

Если победитель торгов заплатит за картину Бански биткойнами или эфиром, Эндрю Росс Соркин из CNBC спросил, планирует ли Sotheby’s удержать криптовалюту или немедленно конвертировать ее в U.С. долларов.

«У нас есть соглашение с владельцем картины, грузоотправителем картины, так что в конечном итоге это будет на их усмотрение», — ответил Стюарт. «Партнерство с Coinbase дает нам не только возможность обрабатывать платеж, но и эту возможность».

Объявление во вторник от Sotheby’s, основанного в 1744 году, представляет собой дальнейшее институциональное принятие криптовалют.

Mastercard ранее в этом году заявила, что начнет оказывать поддержку некоторым криптовалютам в своей сети, в то время как крупные банки Уолл-стрит Morgan Stanley и Goldman Sachs предприняли шаги, чтобы предложить своим клиентам по управлению активами доступ к биткойнам.

Другие компании, такие как Tesla и Square, купили биткойны, чтобы держать их на балансе. Tesla также начала принимать биткойны в качестве оплаты своих электромобилей.

Использование биткойнов для совершения покупок влечет за собой значительные налоговые последствия из-за его классификации в Налоговой службе США.

IRS считает биткойны собственностью, поэтому трата биткойнов рассматривается по существу так же, как их продажа. Это означает, что человек, который платит за товар или услугу в биткойнах, потенциально может иметь задолженность по налогу на прирост капитала в момент передачи права собственности, если стоимость биткойнов выше, чем при первоначальном приобретении.

Биткойн торговался чуть ниже 55000 долларов за токен во вторник днем, в результате чего его прибыль с начала года до настоящего времени составила почти 90%, согласно Coindesk. Во вторник цена эфира составила чуть более 3400 долларов, что ниже исторического максимума, достигнутого ранее днем. В 2021 году эфир вырос более чем на 360%.

Sotheby’s примет биткойны для аукциона картин Бэнкси

«Парень-корова» в AG Optimus Scott Shellady дает представление об инфляции, проблемах цепочки поставок, золоте и биткойнах.

Любители искусства скоро смогут расплачиваться за Бэнкси биткойнами и эфиром.

Аукционный дом Sotheby’s объявил во вторник, что начнет принимать обе криптовалюты в качестве оплаты на своем предстоящем аукционе картины уличного художника Бэнкси «Любовь витает в воздухе». Это первый шаг для аукциона живого искусства, свидетельствующий о том, что этот вид оплаты становится все более приемлемым.

Торги оцениваются от 3 до 5 миллионов долларов, покупатели смогут оплачивать покупки криптовалютой через Coinbase Commerce или в долларах США.(Sotheby’s)

Sotheby’s продаст на аукционе культовую картину английского художника «Любовь витает в воздухе», символ мирного протеста с изображением мужчины, бросающего в воздух букет цветов, 12 мая в Нью-Йорке. . Торги оцениваются от 3 до 5 миллионов долларов, и покупатели смогут расплачиваться криптовалютой через Coinbase Commerce или в долларах США.

«С ростом внедрения цифрового искусства и NFT, наряду с нашим повышенным вниманием к цифровым инновациям, мы наблюдаем растущий аппетит среди коллекционеров к более плавным вариантам оплаты при ведении бизнеса с Sotheby’s», — Стефан Пепе, технический директор Sotheby’s , говорится в сообщении.

«Использование надежной биржи Coinbase — это естественный прогресс, который соответствует нашему стремлению улучшить покупательский опыт наших клиентов и разработать новые способы расширения нашей клиентской базы, встречаясь с ними там, где они есть».

THE LOUVRE PUTTING ART COLLECTION ONLINE ДЛЯ БЕСПЛАТНОГО ПРОСМОТРА ПРИ ЗАКРЫТОМ МУЗЕЕ

В последние месяцы мир искусства склоняется к криптовалюте, особенно с невзаимозаменяемыми токенами (NFT), цифровым активом, который можно проверить с помощью технологии блокчейн .Цифровая работа художника Майка Винкельмана «Каждый день — первые 5000 дней» была продана в марте почти за 70 долларов на аукционе Christie’s, первом крупном аукционном доме, предложившем цифровые работы с NFT.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О FOX BUSINESS

Несколько основных компаний начали принимать биткойны. Starbucks в рамках партнерства с приложением для оплаты криптовалютой Bakkt в начале этого года начала тестирование системы, позволяющей клиентам оплачивать кофе и другие товары с помощью биткойнов для пополнения счета карт Starbucks через приложение сети кофеен.По словам разработчиков, в ближайшем будущем Bakkt также станет партнером национальных компаний, таких как Best Buy, GolfNow, Choice Hotels и компании финансовых услуг Fiserv.

Tesla также принимает биткойны в качестве формы оплаты своих транспортных средств. Генеральный директор компании Илон Маск заявил в марте, что «биткойны, уплаченные Tesla, будут сохранены как биткойны, а не конвертированы в фиатную валюту».