Как называются картины из нескольких частей: Как называется картина из нескольких частей и где ее купить

Как называются картины на стену из нескольких частей и как их подбирать. Картины разделенные на несколько частей для интерьера (12 фото)

Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.

Какими бывают модульные картины?

Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.

По количеству модулей и формам

• Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
• Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 — 20 м кв. ).
• Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.

По расположению на стенах

Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:

• Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
• Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
• Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
• Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
• Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление.
  Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.

История появления модульных картин

Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой — нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.

Следующий виток развития направление получило в период Средневековья — модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.

В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.

Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.

В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись , а также фотопечать на холстах.

Популярен ли такой тип картин сегодня?

В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий — картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Еще один популярный способ — фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.

Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.

Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда — яркие и контрастные абстракции.

Прихожая

Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.

Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

Основные сюжетные направления — цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.

Гостиная

С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.

При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.

У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка — живопись триптих или полиптих — оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.

Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.

Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения — разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.

Спальня

Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.

• Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
• Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
• Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
• Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.

Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.

Диптих, триптих и полиптих — понятия в живописи родственные. Если объяснить простыми словами, то — это картина или работа, которая состоит из нескольких частей, связанных по смыслу и содержанию. Самым известным среди этих разновидностей многосоставных картин является , так как часто используется в одном из жанров иконописи. На самом же деле, триптихи, диптихи и полиптихи вовсе не являются изобретением церкви и свою историю ведут ещё со времён Древней Греции и Древнего Египта. Надо сказать, что такие составные картины являются не только предметом живописи, но и предметом интерьерного искусства, дизайна и декора.

Диптих (с древнегреческого — сложенный вдвое). Греки и римляне изначально так называли специальные таблички для записей, которые были архаичными записными книжками. Делались они из дерева, металлических пластин и другого материала. На внутренних сторонах складывающегося диптиха делались записи, а внешние стороны были украшены различными картинками. В настоящее время диптих — это картина, фреска, гравюра, рисунок, который разделён на две части.

Триптих (с древнегреческого — сложенный втрое). Имеет такую же историю, как и диптих, только с тремя составными частями. Картина, рисунок и т.д. разделены на три части, секции или панели.

Полиптих (с древнегреческого — состоящий из многих дощечек или складок). По аналогии с описанием диптиха и триптиха, вы уже могли понять, что полиптих — это картина, полотно, которое состоит из более, чем трёх частей. Этих частей может быть четыре, пять, шесть, десять, двадцать и так до бесконечности.

Если вы хотите украсить свой дом произведением искусства такого жанра, то заказать и приобрести триптих вы всегда можете в Арт Салоне Терекс. Самые красивые модульные картины любого жанра, начиная от пейзажей и заканчивая абстракцией.

Если Вам сложно сделать выбор и не знаете, какую именно картину хотите, оставьте свой номер телефона. Наши менеджеры с Вами свяжутся, уточнят все детали и помогут подобрать картину, которая наилучшим образом впишется в интерьер помещения. Также можем осуществлять виртуальную примерку — вставить изображение картины в фото квартиры. Это позволит лучше представить как именно картина будет смотреться

Выбор модульных картин в каталоге В каталоге представлено достаточно большое разнообразие картин и типов, чтобы можно было подобрать вариант под индивидуальный дизайн интерьера:

1. Можно выбрать стиль и тематику изображения;
2. Картина может быть цветной или черно-белой;
3. Количество модулей может быть разным;
4. При заказе тип деления на модули выбирает заказчик.

Огромный каталог позволяет подобрать подходящие варианты для любых помещений. Если включить фильтр по определенным типам помещений, то возможно легко отсортировать те варианты, которые дизайнеры рекомендуют для той или иной комнаты.

Особенное внимание стоит обратить на модульные картины с часовым механизмом. Это не только очень красиво и стильно, но и практично. Такие варианты подчеркнут оригинальность оформления интерьера и современный подход.

Заказ модульных картин Модульные картины из нескольких частей напрямую от производителя — это не только возможность недорого купить украшение для своего интерьера, но и возможность индивидуально обсудить, какой именно будет картина. В режиме онлайн или по телефону консультанты компании в любое время могут проконсультировать и ответить на любые вопросы, а также подобрать подходящий для каждого конкретного случая вариант.

Профессиональные дизайнеры с хорошим вкусом могут также проконсультировать по поводу выбора картины для конкретного интерьера, если у человека возникают с этим сложности и не получается оценить, какая именно картина будет хорошо смотреться в комнате. Если необходимо, то возможно прислать фото интерьера, чтобы наши специалисты вставили туда фотографию картины через фотошоп. Это даст возможность визуально оценить, какая картина будет смотреться в интерьере лучше всего.

Таким образом возможно сделать уникальным и нестандартным любой дом или офис. Если комната оформлена в строгих тонах, то яркая картина может стать необходимым дизайнерским акцентом в интерьере. Если же речь о достаточно ярком и необычном изначально интерьере, то тут подобная картина станет отличным дополнением к тематике оформления помещения.

Купить модульные картины из нескольких частей с доставкой возможно, оформив заказ на нашем сайте. Для этого достаточно потратить несколько минут и заполнить форму для обратной связи или отправления заявки на доставку картины. Выбрав соответствующие параметры картины, нужно просто отправить ее в корзину и оформить заказ. При необходимости можно заказывать сразу несколько картин, и доставку на офис курьерскими службами. Также возможно с консультантами обсудить оплату и способы перевода денег.

Интерьер – это внутреннее пространство, с его убранством. В оформлении интерьеров используют разные декоративные элементы. В наше время стали популярны . Их используют в дизайне различных помещений: офисов, ресторанов, квартир, кафе, гостиниц.

Картины из нескольких частей разделенные на некоторое количество сегментов (модулей). Они объединены одним сюжетом, тематикой, идеей. Модульная картина бывает разных видов:

Еще существуют симметричные и асимметричные . В симметричных – модули одинаковые по размерам и с четкими границами. В асимметричных – размер модулей разный и расположение их не совпадает.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины из нескольких частей чаще всего размещают на стенах. Части необходимо расположить на определенном расстоянии. Так панно будет смотреться эффектнее. Если сделать все правильно, то полотно и помещение «оживут». Модульное изображение украсит и подчеркнет стиль квартиры, ресторана, гостиницы, стоит только правильно выбрать и расположить его.

Модульные картины задают настроение помещению, поэтому необходимо подобрать изображение, которое будет соответствовать выбранному помещению. Существуют различные рисунки для гостиных, кухонь, спален, детских, прихожих, коридоров. Также можно подобрать панно для офисов, ресторанов, гостинец. В гостиных можно использовать иллюстрации городских пейзажей, изображения природы. В спальне хорошо смотрятся полотна со сдержанными сюжетами, изображениями пар или цветочных мотивов.
Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов, чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Из 3-х частей — абсолютно новое и свежее направление в искусстве. Как правило, они используются в интерьере квартир, домов и рабочих кабинетов. Данная живопись подойдут для интерьера в гостиную комнату или же для спальни. Их часто используют для украшения интерьера кухни. Название донной разновидности полотен, предоставленной в интернет магазине Modular-pictures — триптих картина.

Картины для интерьера триптих – что это и как купить

К полотнам данного типа относят те произведения искусства, которые состоят из трех частей. Создаются триптих картины на холсте либо на стекле . 3 модуля могут иметь один сюжет или же связываются из различных сюжетов, объединенных в одну композицию. Также существуют картины часы триптихи, которые вешаются на стену и помимо эстетической составляющей, отображают время. Часы подобного вида станут знатным подарком близкому человеку или коллеге по работе.

Картины из 3 частей для дома в интернет-магазин

Интернет-магазин Modular-pictures производит модульные картины™ для дома, в жанре триптих на протяжении 7 лет. Мастерская нашего магазина находится в Москве, по адресу улица Вавилова 9а стр. 6. За время работы мы зарекомендовались исключительно с лучшей стороны. Об этом говорят сотни наших клиентов. Посетив каталог магазина, каждый клиент имеет возможность купить триптих картины недорого — горизонтального и вертикального расположения. Выбрав подходящую картину из каталога, каждый покупатель может ознакомиться с фото и узнать стоимость. Также, у Вас Вы можете заказать изготовление такого полотна в соответствии с личными предпочтениями.

Благодаря профессионализму наших дизайнеров, любое желания клиента без каких-либо проблем будет воплощено в виде модульной картины из 3 частей. При возникновении трудностей при подборе или вы не знаете, какое полотно приобрести — наши сотрудники с радостью помогут Вам сделать правильный выбор. Совершив покупку у нас, вы останетесь ей довольны.

Картины, триптих, полиптих, диптих, часы, модульные

   Картины с часами — диптих, триптих, полиптих

  

    Модульные картины, фото с часами, размеры, цены, СМОТРИТЕ по ссылке   ⇒   ⇒   ⇒

    Картины часы на холсте — триптих, диптих, полиптих изготавливаются по индивидуальному размеру и дизайну.

    Изготовление модульных картин на холсте выполняется на заказ, по индивидуальным размерам покупателя, с любым количеством модулей, в различной комплектации, с кварцевыми часами или без часов, на базе любого фото высокого разрешения.

    Выберите любое фото по номерам из каталога сайта или с многомиллионного фотобанка или отправьте свое фото, укажите планируемые размеры модульной картины и желаемое количество модулей. На базе выбранного фото будет сделан эскиз модульной картины в нескольких вариациях, который будет отправлен для согласования на вашу электронную почту.

     Цена зависит от размера, количества модулей и комплектации (с кварцевыми часами или без часов).

     Картина угловая изготавливается по тому же принципу, что и модульная картина, в виде модулей, которые состыковываются по середине, на угле стены.  

     Изготовление интерьерных, современных картин нового поколения из нескольких частей на фотобумаге и холсте из 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 модулей, горизонтального или вертикального расположения.  

     В нижеприведенной таблице представлены схемы расположения частей модульной фотокартины и дизайны циферблатов часов. Выберите любую схему и по итогу будет сделан эскиз модульной картины с часами или без часов.

     Визуализация любой выбранной модульной картины с нашего сайта в Вашем интерьере, на заказ.     

     Модульные картины (триптих, диптих, полиптих) — это современные и оригинальные картины, которые изготавливаются из нескольких модулей или частей и объединены общей композицией и стилем. Диптих — это картина, состоящая из 2 частей. Картина, которая состоит из трех частей называется триптихом. Полиптих — это картина из 4, 5, 6, 7 и более модулей. Триплекс — это картина их 3 частей.

     Декор для оформления интерьера — объемные, интерьерные 3d модульные фотокартины часы, которые украсят и выделят интерьер любого помещения.

     Заказать в Украине изготовление нестандартной и дизайнерской модульной картины по индивидуальным размерам, на любой бюджет, купить недорого.

     
  

Схемы расположения частей модульной картины 

Заказываем стильные модульные картины — Волга Ньюс

Модульные картины окажутся удачным решением для создания уникального, стильного дизайна интерьера. Такие изделия прекрасно смотрятся в домашнем интерьере, а также в офисных и прочих помещениях. В каталоге компании https://artstar.ua/ найдется широкий выбор уникальных модульных картин на любой вкус, а удобный каталог позволяет быстро подобрать нужный вариант изделия.

Модульные картины в интерьере

Модульными называются картины на холсте, состоящие из нескольких частей и образующие полноценную композицию. Такие изделия становятся все более популярными, так как удачно дополняют интерьер офиса, квартиры, частного дома. Модульная картина также станет идеальным решением для подарка на новоселье и любой другой праздник. Заказать подходящий вариант изделия можно в компании «АртСтар», являющейся производителем и разработчиком изысканных решений.

На официальном сайте компании ArtStar.ua есть широкий выбор изделия под любые вкусы и требования. Тут найдутся самые яркие, качественные, красивые полотна из частей на холсте по умеренным ценам. За счет того, что компания сама же является производителей своей продукции, уровень цен тут вполне приемлемый. Каждое полотно выполнено на итальянском натуральном холсте из безопасных материалов.

Модульные картины с доставкой

Интернет-магазин ArtStar.ua предлагает широкий выбор качественных модульных картин, которые отлично впишутся в любой интерьер. Это могут быть изделия из 3-х, 4-х, 5-ти частей разных тематик и направлений. Изображены на них могут быть пейзажи, цветы, абстракции, репродукции, кухонная тематика, под старинный мотив и так далее.

Модульная картина, выполненная специалистами, представляет собой уникальный предмет интерьера. Каждая работа наполнит интерьер особым стилем, неповторимым дизайном, внеся в него изюминку. Такие изделия будут гармонично сочетаться с разными предметами интерьера и мебелью различных стилей. Установить такую картину можно в гостиной, спальне, прихожей, на кухне, детской, на коридоре. Выбирайте лучшие решения для создания прекрасной атмосферы вашем доме или любом другом помещении.

Как называется картина из трех частей. Картины из нескольких частей на стену

Картины по сей день считаются самыми популярными элементами для декорации помещений. С помощью модульных картин ручной работы или выполненных современными методами печати уникальных изображений на натуральных холстах можно привнести в жизнь не только стиль, но и настоящеее искусства.

В нашем интернет магазине вы сможете купить составную картину на стену, выполненную в любом из понравившихся мотивов различных тематик. В ассортименте имеются работы абстракционистов, интересные пейзажи, портреты, цветочные композиции, изображения животных и подводных миров, картины для детей, натюрморты, изображения городов, строгие силуэты, изумительные репродукции знаменитых художников и множество других изображений современных дизайнеров, способных украсить любую комнату в доме, будь то гостиная, детская, балкон, кухня, спальня или комната отдыха. Подобные настенные декорации широко используются в дизайне интерьеров офисных и иных посещаемых людьми помещений.

Мы предлагаем всем любителям прекрасного — модульные картины, выполненные по современным печатным технологиям или холсты ручной работы с использованием богатых и сочных цветов и оттенков акриловых красок и геля.

Особенности наших модульных картин заключаются в уникальных идеях и решениях. Изображения на холстах значительно отличаются от приевшихся предложений других магазинов. В нашем ассортименте только свежие и уникальные картины современных художников и дизайнеров, работающих в разных стилях и вдохновляющихся интересными находками в сфере искусства со всего мира. Мы в курсе последних трендов и стараемся постоянно обновлять нашу коллекцию.

Благодаря удобному каталогу вы сможете не только выбрать интересующее вас направление, но и цветовую гамму, количество модулей, составляющих единую композицию, а также ценовой диапазон.
Помимо 8 000 готовых предложений каждый желающий сможет заказать картину, отвечающую личным вкусам. Вы сможете самостоятельно выбрать понравившуюся фотографию, а профессиональные художники перенесут изображение на модули, создав гармонию единой картины. Количество, геометрическую форму и размер каждого модуля можно подобрать, также отталкиваясь от индивидуальных предпочтений.

Для правильного выбора картины необходимо учесть следующее:
Размер. Для просторных помещений отличным украшением станут крупные сборные панно с большим количеством и размером модулей (до 8 шт.), а для малогабаритных квартир лучше выбрать компактные варианты. Важно помнить, модульная картина не должна превышать размер объекта мебели, над которым будет расположена.
Цветовая гамма. Выбирать цветовую палитру картины нужно отталкиваясь от цветов, преобладающих в интерьере помещения. Постельные тона идеально дополнят приглушенные тона картины, а иногда и яркие акценты способны внести долю радости.
Сюжет. Сюжет картины, сборной из модулей позволяет дополнить любую комнату в доме, а также офисное помещение.
Размещение. Чтобы картина смотрелась красиво, расстояние между каждым модулем должно составлять несколько сантиметров. Не стоит забывать об этом при приобретении элемента настенного декора для себя или в подарок.

Модульные картины от мастерской «Картина Град» – это яркий акцент для вашего интерьера, сделанный с любовью! Покупайте недорогие модульные картины у нас! Вешайте модульные картины на стену вашего дома!

Модульные картины становятся все более популярными при создании современных интерьеров. Модульные картины – это картины, которые состоят из нескольких частей (или модулей). Количество сегментов в картине ограничено лишь пожеланиями заказчика: картина может состоять из двух, трёх, четырёх и более частей. Картину из двух модулей называют диптих, из трех – триптих , пяти – пенаптих, от пяти модулей – полинаптих.

Части в модульной картине могут быть разного размера, а направления разделяющих линий бывают вертикальным или горизонтальным. Поэтому различают модульные картины с горизонтальным, вертикальным или смешанным сегментированием. Оригинальным решением при создании такой картины может стать размещение модулей относительно друг друга: части модульной картины могут располагаться как параллельно, так и со смещением вправо/влево или вверх/вниз.

Идея картин из частей состоит в расчленении единого изображения на несколько, в результате чего изображение переходит с одного холста на другой. В силу этого отдельные части картины не заключают в багет или рамы. Быстрый и недорогой способ создания модульной картины — это печать на холсте. Печать картин на холсте отличается глубокой передачей цветов, необычной текстурой холста и наличием деревянного подрамника. Декорирование интерьеров модульными картинами привнесет в любое помещение особый современный стиль.

Технология создания модульной картины на холсте такова: по вашему изображению (фотографии или картине) наши дизайнеры изготавливают макет, учитывая количество модулей, вид сегментации, направление смещений. Потом каждый модуль картины печатается на отдельном хлопковом холсте и натягивается на подрамник. Срок изготовления модульной картины на холсте зависит от размеров и количества модулей.

Но в среднем на обработку и изготовление модульной картины уходит около 3-х дней. Цена модульной картины на заказ зависит от размера и количества частей, от вида сегментирования и наличия или отсутствия смещения. Поэтому общая стоимость заказа обговаривается при утверждении макета будущей модульной картины. Заказать модульную картину можно по телефону или электронной почте.

Модульные картины из 5 частей (второе название – полиптих) пользуются большой популярностью среди ценителей интерьерной живописи. Фрагменты вместе образуют целостное изображение и являются мысленным продолжением друг друга. Полотно не съедает пространство, не требует обрамления в рамку или багет, изображение как бы перетекает из одного фрагмента в другой, за счет чего ему придается динамика и объем.

Модульные картины из пяти и более частей оптимально подойдут для больших помещений – гостиных, офисов, залов, холлов, ресторанов и т.д. Полотно позволяет сделать художественный акцент на стене и совершенно точно не останется незамеченным вашими гостями. – это не только украшение интерьера, но и олицетворение вкуса и стиля хозяев, поэтому отнестись к подбору декоративных панно стоит с особым вниманием.

Ассортимент на любой вкус: картины-полиптих из 5 частей для вашего дома

Модульные картины-полиптих из 5 частей открывают широкий простор для фантазии. Сегодня популярны как вертикальные, так и горизонтальные формы, за счет них можно скорректировать геометрию комнаты, увеличить ее зрительное представление, сделать ярче и светлее. В качестве сюжета картины можно выбрать природные ландшафты, животный мир, цветы, городские пейзажи, урбанистику и абстракции. Имеется возможность изготовления полотна на заказ по фотографиям заказчика.

Компания « » предлагает вам купить картину из 5 частей. Подобрать художественное полотно под ваши потребности и бюджет не составит труда. Мы готовы помочь с выбором и покупкой товара. Картины из нескольких частей изготавливаются на современном оборудовании, с использованием безопасных и экологически чистых материалов – экохолстов, подрамников, красок и масла. Мы гарантируем отличное качество картин, их долговечность и отличную цветопередачу. Продажа модульных картин из 5 частей осуществляется по лучшим ценам и с гибкими условиями по доставке. Преобразите свое жилье, закажите

2016-01-14 301

Cодержание

Невозможно представить себе уютный дом без . Статуэтки и вазы с цветами, сувениры из поездок и путешествий, фотографии и — все эти предметы способны преобразить интерьер, принести с собой теплую и дружескую атмосферу. Картины уже много веков украшают стены квартир и домов.

Что такое модульные картины?

Новым взглядом на традиционное искусство стали сегментированные картины , где единое полотно оказывается разделенным на несколько частей. Такой подход позволяет создать необычное изображение, которое можно воспринимать каждый раз по-разному. Модульные картины в интерьере — это удивительная смесь вековых традиций и самых новых веяний. Самыми ценными считаются модели, написанные маслом . Однако модульные картины, сделанные в типографии печатным методом , также заслуживают внимания.

Несомненное достоинство этого элемента декора в том, что изготовить модульные картины своими руками не очень сложно. О том, как сделать модульную картину своими руками из доступных материалов, мы расскажем ниже. Но для начала нужно определиться с форматом и видом изделия.

Виды и схемы модульных картин

Многообразие вариантов поразит даже самого искушенного любителя искусства. Модели различаются размерами и формами, направлением и, конечно же, содержанием. Но главным отличием является количество частей . В диптихе всего два сегмента, в триптихе — три, в пентаптихе — пять, а в полиптихе — шесть и более. Не стоит гнаться за количеством сегментов, в любом случае все они должны быть лишь составляющими единого рисунка.

Если вы не знаете, как повесить модульную картину, то обратитесь к рисунку. Отдельные сегменты должны образовывать единый узор . Но не забывайте о том, что между элементами должен сохраняться зазор в 1,5 — 2 сантиметра . Чтобы не ошибиться в том, как крепить модульные картины, нужно рассматривать каждую конкретную модель.

Как выбрать модульную картину?

У каждого помещения есть свои особенности, свои задачи и цели. Правильный выбор декоративных элементов позволит подчеркнуть все достоинства комнаты и свести к минимуму недостатки.

Гостиная

Идеальная комната для экспериментов и использования ярких и сочных цветов. Дизайнеры советуют подбирать размеры сегментов в соответствии с площадью комнаты. Так, например, маленькие элементы могут «потеряться» на большой пустой стене. В то же время крупные сегменты будут смотреться нелепо в малогабаритной квартире. Отлично выглядят модульные картины над диваном .

Спальня

Картину для этой комнаты стоит подбирать тщательно, взвесив все «за» и «против». Отдайте предпочтение спокойным пейзажам или абстрактным изображениям . Они позволят вам отвлечься от забот, снять стресс и спокойно уснуть. Лучше всего подбирать изображение так, чтобы основные цвета пересекались с палитрой, использованной при отделке спальни. Таким образом вы сможете добиться полной гармонии и включить модульную картину в интерьер.

Детская

Не стоит перегружать детскую комнату яркими цветами. Если их достаточно в отделке помещения, то картину лучше выбрать в одной гамме . Малышу будут интересны фигурки знакомых животных , а вот абстрактных узоров лучше избегать.

Если же в комнате живет подросток, то предложите ему самостоятельно сделать выбор. На полотне может оказаться любимый киноактер, музыкант или спортсмен. Еще один интересный вариант — создать композицию из собственных фотографий .

Прихожая

Для прихожей дизайнеры советуют подбирать максимально простые изображения . Это связано с тем, что люди редко задерживаются в этой комнате. У владельцев и их гостей просто не будет возможности внимательно рассмотреть картину с интересным абстрактным узором. Помните о том, что прихожая задает тон всему интерьеру квартиры, поэтому рисунок должен подчеркивать выбранный стиль.

Кухня

Сочно, ярко и стильно — вот идеальная комбинация для кухни. Вы можете не бояться экспериментов, но все же изображение должно сочетаться с интерьером помещения. Модульные картины для кухни лучше всего размещать на свободной стене . Если места не очень много, то лучше отказаться от декора и отдать предпочтение более функциональным полкам.

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Если у вас есть свободное время и желание украсить свой дом эксклюзивным предметом, то обратите внимание на модульную картину. Объем работ не очень велик, а результат вас непременно порадует.

Хотите узнать, как сделать модульную картину своими руками? Следуйте нашей пошаговой инструкции.

Таким образом вы сможете изготовить модульные картины своими руками из фотообоев, ткани и предварительно подготовленных печатных изображений. Если же вы умеете рисовать, то на раме можно закрепить обычный холст. В этом случае рисунок на него наносится на самом последнем этапе.

Поможет создавать интересные и эффектные модульные картины видео мастер-класс .

Модульные картины в интерьере: фото

Сложно переоценить значение декоративных элементов в интерьере. Лучше всего крепить модульные картины на стену, свободную от мебели. Подбирайте изображения, которые подчеркнут стилевую направленность и дополнят атмосферу уюта и спокойствия.

Одним из самых приятных моментов в ремонте и обустройстве жилища является его декорирование. Существует множество декоративных элементов, служащих для украшения интерьера. К таким элементам относятся вазы, статуэтки, различные панно и картины. Среди последних своей оригинальностью выделяются ультрамодные модульные изображения. Они способны оживить и украсить абсолютно любое помещение от небольшой и уютной спальни до огромного офисного помещения.

Что представляют собой модульные картины

Модульная картина — это смесь исторических традиций и современных тенденций. Внешне они представляют собой подрамник с натянутым холстом и различаются исполнением, количеством сегментов, размером, формами, сюжетами и т. п. Подобрать такой декоративный элемент в настоящее время можно под любой, даже самый оригинальный интерьер.

Холст

Холст может быть изготовлен из натуральных или искусственных материалов.

Модульные изображения, нанесенные на натуральный холст, получаются яркими и естественными, потому стоят достаточно дорого. Они капризны в эксплуатации и требуют тщательного ухода. Такие картины не выносят повышенной влажности и скачков температур, поэтому их не стоит располагать вблизи источников тепла.

Изделие, при изготовлении которого использовался искусственный холст, менее выразительно, зато стоит дешевле и в эксплуатации не столь требовательно.

Сегментирование

Раздельное исполнение придает модульной картине необычный внешний вид, привлекает внимание к этому декоративному элементу, позволяет воспринимать его каждый раз по-разному. Вместе с тем, прием сегментирования является достаточно сложным и неоднозначным решением. Поэтому сюжет изображения, его направление, техника исполнения должны максимально гармонировать друг с другом.

Отличительной особенностью модульных изображений является отсутствие рамок, мешающих целостному восприятию образа. Регулируя расстояние между сегментами изображения, можно менять глубину и восприятие картины, а также подвижность или статичность изображения.

В зависимости от количества элементов выделяют:

Диптих — модульные картины, состоящие из двух частей. Они прекрасно подходят для декорирования небольших помещений.

Триптих — изображения, состоящие из трех частей. Это классический вариант.

Полиптих — изделия, в состав которых входит более трех частей, подходящие для помещений с обширной площадью.

Наиболее распространенными являются модульные картины, состоящие из 3 — 5 сегментов, реже можно встретить изображения из 2, 7 и даже 10 частей.

Каждый сегмент имеет достаточно крупные размеры от 80 до 120 см в высоту и от 120 до 170 см в ширину. Они могут занимать вертикальное, горизонтальное и даже диагональное положение. Расположение отдельных сегментов может различаться. Схем может быть множество.

Вот наиболее популярные варианты:

Создание модульных картин

Как правило, для создания такого декоративного элемента применяется технология высококачественной фотопечати, но рисунок может быть нанесен и художником, с использованием масляных красок.

Холст с готовым изображением натягивают на подрамник, который чаще всего изготавливается из дерева и называется галерейным. Этот вид подрамника используется для безрамного оформления. Размер его может быть абсолютно любым.

Натянутый холст закрепляют на подрамнике при помощи скоб. Место крепления должно находиться не на боковой поверхности подрамника, а на задней. Это придаст креплению большую надежность, а картине — большую привлекательности.

Заключительный этап изготовления — это покрытие специальным составом, защищающим изображение и придающим ему завершенный выразительный вид. В качестве такого финишного покрытия используют специальный гель или лак.

Существуют фирмы, которые изготовляют печатные модульные картины на заказ. Воспользовавшись их услугами, можно получить изделие идеально подходящее для вашего интерьера, как по схеме расположения, так и по художественному образу. Можно заказать даже модульные картины с вашим фотографиями.

Подбор модульной картины под интерьер

Подбирая модульное изображение под интерьер, нужно учитывать следующие параметры:

Размер

Общий размер картины зависит от размеров ее отдельных деталей.

Художественный образ

Огромный ассортимент сюжетов может сбить с толку. Определиться с выбором помогут следующие советы:

Совет ! Картина, посвященная празднику, может послужить прекрасным подарком.

Цветовая палитра

Картины в зависимости от использованной в них цветовой гаммы, можно разделить на полноцветные, черно-белые и черно-белые с добавлением одного дополнительного цвета. Конечно, это деление является условным. Дизайнеры в своей работе чаще используют последние два варианта. При выборе цветовой гаммы следует следовать следующими положениями:

Внимание ! Помните, что чем ярче изображение, тем сдержаннее должен быть фон, на котором оно расположено.

Варианты гармоничного размещения модульных изображений в интерьере вы найдете в следующем видео:

Общие советы по расположению модульных картин в интерьере

Модульная картина: готовая, на заказ или своими руками

Цена модульного изображения зависит от ее качества, размера и исполнения. Кроме того, цена может зависеть от способа ее приобретения.

Купить готовое изделие можно в специализированных точках продаж, интерьерном отделе строительного магазина или через интернет.

В специализированных точках продаж обычно представлен широкий ассортимент. Если определиться с выбором будет тяжело, то можно обратиться за помощью к работающим здесь сотрудникам. Отрицательным моментом являются довольно высокие цены.

Строительные магазины предлагают более низкие цены, но представленный здесь выбор, в большинстве случаев, будет невелик.

Произведение на любой вкус можно найти в интернет-магазинах. Но в этом случае нельзя оценить изделие «вживую» не получится. Поэтому перед покупкой необходимо уточнить все важные детали у продавца.

Конечно, покупка готового модульного изображения — это наиболее быстрый и простой способ. Но, изготовленная на заказ, оно лучше впишется в интерьер и придаст ему индивидуальности.

Самым идеальным вариантом станет создание модульной картины собственными руками. Во-первых, в результате вы получите изделие максимально подходящее под дизайн вашей комнаты. Во-вторых, его качество полностью будет зависеть от вас. В-третьих, изделие, изготовленное своими руками, обойдется гораздо дешевле покупного.

Мастер-класс по изготовлению модульного изображения можно посмотреть ниже:

Модульная картина – это оригинальный ультрамодный элемент декора, способный придать любому помещению яркую индивидуальность. Она может служить связующим звеном в интерьере, оформленном на контрасте, а может играть роль яркого акцента, придающего определенное настроение помещению. Выбирая модульную , главное, не забывать о том, что в первую очередь она должна вам понравиться!

Полиптих, диптих, триптих – новое слово в создании интерьера

Лишь собственными усилиями мы можем превратить свой дом в то самое место, куда всегда приятно возвращаться и проводить там время. Постоянно дизайнеры придумывают что-то новенькое для интерьеров, и особо актуальным элементом в интерьере сегодня становится полиптих.

Полиптих, диптих, триптих – это одно из самых новых изобретений, что же это такое

Полиптих —  композиция из нескольких картин, которые связываются между собой одним замыслом, композиционным строем и цветовым решением. По сути это большая красивая картина из нескольких небольших сегментов.

Диптихи – модульная картина, состоящая из двух картин.

Триптих – тоже самое, что и диптих, но тут уже в общий состав входит сразу три картины.

Полиптихи могут состоять минимум из двух картин и до бесконечности, все зависит от вашей фантазии и возможностей. Сегментация по-своему привлекательна, и в любой элемент вносит популярный модернизм.

История модульных картин

На самом деле диптих – это не сегодняшнее изобретение. Первоначально диптихи были изобретены еще древними греками и римлянами. Это были простые таблички, покрытые воском, и предназначались они для записей. Между собой эти таблички соединялись, и получался своеобразный диптих.

Некоторое время спустя, когда християнство восторжествовало, такие таблички использовались в церкви для записи умерших, и в тот же момент служили своеобразным украшением из двух сегментов.

Начиная с 9 века иконы стали изготавливать в виде складных диптихов, которые стали украшать дома простых христиан. По сей день такие картины есть в домах многих людей.

Спустя время появились церковные триптихи, в которых две боковые части закрывались, и получался закрытый предмет.

Спустя долгий период времени художники превратили полиптихи из церковных, в предметы современного интерьера. Стоит признать, смотрятся они просто великолепно, а их многогранность и разнообразие дает возможность выбирать тематику, размер, цветовые гаммы и так далее.

Модульные картины полиптих, диптих, триптих в современном интерьере

Сегментные картины представлены в разных тематиках, но есть у них еще одна интересная особенность, они бывают одного размера и вешаются на одном уровне, но бывают и другие варианты – разные по размеру картины вешаются на разном уровне, образуя шикарную композицию.

Сами по себе картины – полноценное украшение любой комнаты, и поэтому дизайнеры интерьеров советуют вешать такое украшение на однотонные стены, дабы излишние рисунки и принты на обоях не отвлекали внимания от самой картины.

Ранее мы уже рассказывали вам о современных фотообоях, которые получили новую жизнь и вновь стали популярными.

Стильный вариант интерьера комнаты: на одну из стен клеятся фотообои на ваш вкус. Найти сегментную картину на такой же мотив, как и фотообои не проблема. Ее желательно повесить на противоположной стене. Остальные две стены должны оставаться однотонными.

Полиптихи могут быть изображены просто на полотне, а могут быть помещены в раму, все зависит от вашего желания, и интерьера вашего дома. Если вы за модернизм и современность, то и рамы вам ни к чему.

Модульные фоторамки

На фотографиях мы стремимся запечатлеть самые удивительные счастливые моменты нашей жизни. Можно их хранить в фотоальбоме, но есть и более интересный вариант – сделать из них целую картину.

Стандартные фоторамки уже не новинка, а вот фоторамки в стиле полиптих, триптих и диптрих можно считать интересным современным решением. Так в одну рамку можно поместить несколько фотографий и у вас получится целая картина с яркими воспоминаниями.

Готовые рамки на несколько фотографий можно купить в интернет-магазине Dibor.co.uk и Amazon.com.

Но не обязательно покупать готовое панно, проявив фантазия, вы можете создать собственный полиптих из нескольких простых рамочек!

Где купить модульные картины

Furnitureinfashion.net

Behance.net

Lunnjaye.com

ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ: ДВОЕВЗОРЫ И ТРОЕВЗОРЫ

В статье о необычных картинах со спрятанными изображениями (см. «Наука и жизнь» №№ 2, 3, 2005 г.) речь шла о произведениях, в которых кроме основного сюжета присутствует еще один — скрытый. Он проявляется, когда приближаешься к картине, удаляешься от нее или смотришь под определенным углом. Теперь вы узнаете о самых правдивых картинах, которые тем не менее называются «обманками», о призрачных силуэтах, «двоевзорах», «троевзорах», а также о редком виде икон.

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождин. «Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены». 1776 год. Русский музей, Санкт-Петербург.

Р. Магритт. «Удел человеческий». 1933 год. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Неизвестный художник. «Лилии Франции» (шесть силуэтов семьи Бурбонов). 1815 год.

О. Каню. «Капрал фиалок (силуэты Бонапарта, его жены и сына)». 1815 год. В названии картины содержится напоминание о том, что Наполеон начинал воинскую службу в чине капрала.

С. Дель-Прете. «Тайна между осенними листьями». 1991 год. Галерея в Берне, Швейцария.

В. Брегеда. «Пророчество». 1994 год.

Н. Замятина. «Сны о Греции». 2004 год.

Слова-«двоевзоры»: акулы — жулье, журчи — не урчи, мир — МГУ, прочен — точен. Авторы — Ольга и Сергей Федины.

Почтовая открытка. «Моя жена и моя теща». Начало ХХ века. Россия.

Я. Ботвиник. «Мой муж и мой тесть». Первая половина ХХ века. США.

Г. Фишер. «Мама, папа и дочь». 1968 год. США.

С. Орлов. «Роза для двоих». 2004 год. Москва.

С. Дали. «Исчезающий бюст Вольтера». 1940 год. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Две картины Сальвадора Дали: слева — «Голова женщины в виде битвы». 1936 год; справа — «Испания». 1938 год.

В. Коваль. «Kovalland (автопортрет художника)». 1994 год.

Тройственная икона «Деисусный чин». XIX век. Россия.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Икона с ликами Иисуса и Марии Магдалены. Первая половина XVII века. Мелхейм, Германия.

Портрет Александра III с женой и сыном. Конец XIX века. Церковный музей при храме Святителя Митрофана Воронежского, Москва.

Габриель фон Макс. «Платок святой Вероники» . 1870-е годы. Германия.

«Спас Нерукотворный «. Фотография 1970-х годов с картины неизвестного художника, Россия.

‹

›

ПРАВДИВЫЕ ОБМАНКИ

Поспорили два художника — Зевксис и Паррасий: кто из них лучше. Зевксис нарисовал виноградную гроздь и поставил картину возле открытого окна. Пролетавшие мимо птицы увидели виноград, сели и попытались клевать нарисованные ягоды. Пришла очередь Паррасия. «Ну и где твоя работа?» — «Там, за занавеской». Зевксис подошел к занавеске и попытался ее отдернуть. А она оказалась нарисованной. Легенда родилась в Древней Греции, примерно за 500 лет до нашей эры.

Она более правдива, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что многие птицы не обладают стереоскопическим зрением, поскольку глаза у них расположены по обе стороны головы. То, что видит один глаз, не видит другой. Из-за отсутствия общего поля обзора мозг не может сформировать объемное изображение. И опытные охотники знают, что примитивная, не раскрашенная модель уточки привлекает летящего селезня не хуже живой подсадной птицы.

Для нас в греческой легенде важно то, что картина обманула не птиц, а глаз мастера-живописца. У русского художника XIX века Федора Толстого есть картины, перекликающиеся с сюжетом древнегреческой легенды. На одной из них — натюрморт, «прикрытый» листом кальки. Один ее угол загнут. И эта часть натюрморта выглядит столь достоверной, что невольно испытываешь желание сдвинуть кальку ниже, чтобы увидеть изображение полностью. Картины этого типа получили название «обманки», хотя речь идет едва ли не о самом правдивом из всех жанров живописи.

Появление такого рода картин стало возможным только после изобретения перспективы, светотеней и… масляных красок. Рецепты их приготовления встречаются еще в книгах XIII века. Но лишь в начале XV века голландский художник Ян ван Эйк (1390-1441) настолько улучшил технологию приготовления красок, что его нередко называют изобретателем техники живописи маслом. Он первым по-новому применил ее, накладывая тонкие прозрачные слои красок один поверх другого, достигая исключительной глубины и богатства цвета, а также тонкости светотеневых и цветовых переходов. После Яна вана Эйка художники получили возможность добиваться такого изображения, которое нетрудно было спутать с оригиналом.

Родоначальник жанра обманок в России — Григорий Теплов, художник, поэт, музыкант, философ, государственный деятель XVIII века. Одна из его работ — на предыдущей странице. Жаль, что репродукции обманок в журналах и книгах неспособны передать ощущение, которое появляется при взгляде на оригинал. Кстати, поэтому обманки редко увидишь в книгах по искусству. В значительной степени это объясняется разницей в размерах картины и ее печатной репродукции, а также тем, что нужный эффект обычно возникает в зависимости от расстояния между изображением и зрителем.

Существует еще один вид обманок. В Русском музее в Петербурге, например, есть картина Петра Дрождина, художника XVIII века. На ней автор изобразил семью своего учителя художника Антропова. Присмотревшись, замечаешь, что отец и сын стоят рядом не с женой и матерью, а с ее портретом. Край мольберта, сначала казавшийся светлым проемом в стене, отделяет стоящих от изображения.

Бельгийский художник XX века Рене Магритт тоже использовал прием с «мольбертами». Края их почти не видны, и рисунки незаметно переходят в основной сюжет картины, сливаясь с ним. На одном пейзаже — лес, начинаясь за окном, продолжается на нарисованном мольберте, на другом — море с мольберта перетекает в «реальное» море.

Магритт — мастер картин-парадоксов. На одном холсте он соединял предметы и явления, несовместимые в жизни; например, дневное небо и дом, погруженный в ночную тьму, или человек, смотрящий в зеркало перед собой, видит в нем лишь собственный затылок. Принцип парадоксальности он использовал и в названиях полотен. Когда, по собственному признанию художника, ему не хватало фантазии, он собирал друзей и просил помочь в поиске названия. Пейзаж с мольбертом, например, носит название «Удел человеческий».

ПРИЗРАЧНЫЕ СИЛУЭТЫ

Существует особый прием для создания скрытого изображения: когда художники используют контуры нарисованных предметов. Впервые картины со «спрятанными силуэтами» появились, видимо, в средневековой Франции. Главными их героями стали, разумеется, короли. О том, что лилия — символ династии Бурбонов, нам хорошо известно уже хотя бы по костюмам главных героев из кинофильмов, снятых по роману Александра Дюма «Три мушкетера». Двести лет назад, рисуя букеты королевских лилий, художники превращали изгибы стеблей, контуры листьев и лепестки в человеческие лица. Когда угадываешь секрет, букет превращается в портрет королевской семьи. После того как династию Бурбонов свергли, художники стали рисовать императора Наполеона с женой и сыном. Но Джозефина любила фиалки, поэтому они пришли на смену лилиям.

За прошедшие столетия художники, конечно, расширили тематику подобных работ. Один из примеров — картина, на которой вы сначала видите несколько сухих листьев, летящих в воздухе. А еще на холсте нарисован клочок бумаги с надписью на французском: «Сновидение, уносимое ветром и временем». Обычно художники не пишут на лицевой стороне картины ее названия. Здесь в левом нижнем углу холста написано по-немецки: «Тайна между осенними листьями». Это не только название картины, но и ключ, раскрывающий замысел художника — Сандро Дель-Прете. Его имя сегодня известно во всем мире. А начинал он как любитель (сообщаю это специально для участников конкурса загадочных картин). В молодости Дель-Прете учился рисованию всего шесть месяцев, до 44 лет не считал себя профессиональным художником и работал в страховой компании в родном швейцарском городе Берн, где живет до сих пор.

На картине художника из Таганрога Виктора Брегеды, которого тоже привлек этот прием, коленопреклоненные фигуры склонились в молитве на фоне пустынного горного пейзажа. Это лишь часть сюжета, которую видишь сразу, но название — «Пророчество» — подсказывает, что главное содержание не столь очевидно и еще не раскрыто. Невидимые в первый момент, на картине присутствуют те, перед кем склонились паломники: Бог-отец, Бог-сын и крылатый всадник — ангел, спустившийся с небес.

Картина москвички Натальи Замятиной «Сны о Греции» выглядит как обычный натюрморт с фарфоровой вазой и фруктами. Кажется, что название не вполне соответствует изображению. Но присмотритесь внимательно к драпировке. Что прячут (или выявляют) складки ткани и контуры вазы?

ДВОЕВЗОРЫ

Термин, давший название разделу статьи, придумал писатель и автор многих публикаций в журнале «Наука и жизнь» Сергей Федин. Двоевзорами он назвал тексты, которые можно читать двумя способами. Возьмем для примера слово «акулы». Первые две буквы «ак» можно написать и как одну букву «ж». А «ы» легко изобразить похожей на «ье». Оставим без изменений буквы в середине и получим слово, которое легко прочитать двумя способами: «акулы» и «жулье». Несколько примеров подобных надписей здесь приводятся.

Слово «двоевзоры» соответствует английскому «ambigram» — двойственный. О словесных двоевзорах здесь рассказано потому, что на их примере легче уяснить восприятие двойственных изображений и в живописи.

Что мы ищем, двигаясь взглядом по линиям двоевзора? Какую-нибудь знакомую букву. В картинах происходит то же самое. Мозг ищет знакомые образы, уже имеющиеся в памяти, которая совершенно непохожа на хранилище фотографических снимков. Память — своего рода «шифратор», улавливающий свойства изображения, например наличие прямых и изогнутых участков линий, границ смены яркости, цвета и тому подобное.

Разглядывая двоевзоры более пристально, мы находим буквы, которые не заметили первоначально, и складываем из них второе слово. То же самое происходит и со скрытым изображением.

Пока еще никто не придумал слово «трое-взоры», то есть изображение трех слов разных значений в одной записи. Если вам это удастся, обязательно пришлите свое произведение на конкурс загадочных картин. А вот живописные троевзоры уже созданы, и о них мы сейчас расскажем.

ДВУЛИКАЯ И ТРЕХЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ

В предыдущем номере журнала в статье «Невидимое-видимое» вы встречали изображение женской головки, которая выглядит то молодой, то старой в зависимости от положения картины. Теперь познакомимся с портретом, который не нужно переворачивать. На вопрос: «Молодая или старая женщина на нем изображена?» — разные люди дают противоположные ответы. Одни говорят — девушка, другие — старуха. Картинка давно стала классической. Но тем, кто видит ее впервые, каждый раз приходится объяснять, как разглядеть второе изображение: «Глаз дамы — это ушко девушки, а нос — овал молодого лица». Как утверждают физиологи, зритель, рассматривая портрет, наибольшее внимание уделяет глазам и носу. Поэтому первое впечатление обычно зависит от того, на какую часть картины упал ваш взгляд в первое мгновение. После небольшой тренировки можно научиться заказывать себе, кого вы хотите увидеть.

По числу публикаций в книгах и журналах сюжет с молодой и старой женщиной далеко опережает все остальные иллюзионные картинки. Автором ее иногда называют американского карикатуриста У. Хилла, опубликовавшего работу в 1915 году в журнале «Пак» (в переводе на русский «Puck» — эльф, сказочный дух). Иногда изображение приписывают психиатру Е. Борингу, который использовал портрет в 1930-х годах как иллюстрацию к своим работам. В ученой среде «Двух дам» и сегодня называют «Boring figure». На самом деле еще в первые годы XX века в России выпустили в обращение открытку с такой же картинкой и надписью: «Моя жена и моя теща». Прототипом для нее послужила немецкая почтовая карточка 1880 года (автор неизвестен).

Картинка с двумя дамами регулярно воспроизводится в книгах по психологии. Но до сих пор во многом остается неизвестным, как ум человека воспринимает двойственные изображения. Художники всего лишь продолжают развивать уже известный прием. В первой половине XX века появился аналогичный портрет пожилого и молодого мужчины. Затем, в 1968 году, художник Г. Фишер сделал новую прическу обеим дамам и получил третье действующее лицо. Практически он добавил всего один элемент, и картина стала называться «Мама, папа и дочь». Женские волосы превратились в профиль мужчины, благодаря чему на портрете оказались три человека.

На современной картине московского художника Сергея Орлова (см. стр. 132) присутствуют не только два разных лица, но и две женские фигуры, принадлежащие одновременно и девушке и старухе. Пожилая леди смотрит на цветок, который она держит в руке. Молодая — сидит к нам спиной, поправляя прическу и повернув голову влево.

Работы Сергея Орлова, Виктора Брегеды и других художников, работающих в этой манере, можно увидеть в Интернете. Существует специальный проект «Двойственности» http://hiero.ru/project/Dubl сайта «Иероглиф», где авторы выставляют работы для обсуждения.

Ни одна книга об иллюзорных картинах не обходится без рассказа о творчестве испанца Сальвадора Дали. Через 300 лет после Арчимбольдо он возродил направление иллюзорных картин.

На первой картине зритель видит двух богато одетых женщин. Человек в чалме вводит их в галерею. Эту сцену художник преобразует во второй сюжет. Из арки галереи формируется контур человеческой головы — изображение скульп-турного портрета французско го философа Вольтера работы Гудона.

Сюжет с Вольтером встречается в работах Дали неоднократно. Дважды он использовал и сюжет картины «Голова женщины в виде битвы» (вверху слева), где фигуры скачущих всадников и мечущихся по желтому полю людей складываются в лицо женщины. Но затем «Голова женщины в виде битвы» вошла как деталь другого полотна: «Испания». Факт этот свидетельствует о том, как трудно найти новое, оригинальное решение для двуликой картины.

Если бы я стал устроителем выставки лучших двойственных картин, то по соседству с работами Дали разместил бы картины современного волгоградского художника Владислава Коваля. И непременно — «Сталинградскую мадонну», в которой образ женщины с младенцем на руках сплетен из ветвей березы. В полотне «Списание на берег» виднеющиеся на горизонте далекие прибрежные утесы превращаются в одинокую, поникшую фигуру моряка. В картине «Икар» ее герой виден то летящим, то павшим. На следующем полотне замерзающий, закутанный в плащ-палатку солдат превращается в мадонну с ребенком. В работе «Пирамида» В. Коваль впервые в истории искусства соединил несколько двойственных изображений в целостное художественное произведение. Причем использовал почти все живописные приемы, о которых я рассказал. Тут и построение новых образов из деталей пейзажа, и картины, содержание которых зависит от угла зрения или расстояния. Сегодня Коваль — один из самых известных художников России. У его известности любопытное начало. Во время учебы в Москве он посылал письма родным в Волгоград и на конвертах марки не наклеивал, а рисовал. Все отправленные письма дошли до адресатов без доплаты. Когда министерство печати объявило конкурс среди художников, студент Владислав Коваль принес организаторам пачку конвертов. И стал победителем, самым молодым среди участников.

НЕОБЫЧНЫЕ ИКОНЫ

Примеры загадочных картин встречаются даже в таком строгом и каноническом виде искусства, как иконы. В Музей древнерусского искусства в Москве однажды принесли икону «Иисус в темнице». На лицевой ее части изображен Иисус с оковами на ногах, а вокруг — орудия Страстей, то есть пыток. Возле каждого указано название. Исходя из особенностей написания слов, искусствоведы определили, что автор старообрядец. Необычность иконы состояла в том, что изображение пересекали узкие вертикальные полоски. Было высказано предположение, что это следы от решетки, закрывавшей когда-то образ Христа. Однако разгадка темных полос оказалась гораздо интереснее, и принадлежит она руководителю иконописной мастерской «Канон», искусствоведу и художнику Александру Ренжину.

Оказывается, икона когда-то содержала не одно, а три изображения. Полосы — не что иное, как следы от вертикальных пластинок, которые крепились к раме (окладу) иконы. Они вплотную прилегали к ее поверхности и поэтому оставили следы. На обеих сторонах каждой пластинки были нарисованы (принято говорить — написаны) части еще двух икон. Стоя напротив иконы, вы могли видеть один образ, передвинувшись влево — другой, вправо — третий. Пластины иконы были утрачены, но Ренжину удалось найти точно такую же целую икону. Выяснилось, что на 12 пластинках с двух сторон написаны части образов Богоматери и Иоанна Предтечи. Когда смотришь на икону сбоку, части изображения складываются в единое целое.

В запасниках Музея истории религий в Санкт-Петербурге хранятся иконы подобного типа, но с другим сюжетом. На одной из них на переднем плане — голубь, символ Святого Духа. Но стоит отойти вправо, как появится образ Бога-отца, влево — лик Бога-сына. Современному зрителю, избалованному световыми эффектами, трудно представить силу впечатления тройственных икон на верующих прошлых веков, да еще в сумерках церкви, освещенной лишь свечами. Кроме того, в XX веке подобный прием использовали в рекламе, и поэтому он утратил свою необычность.

Существуют иконы, поверхность которых не плоская, а профильная, с вертикальными канавками треугольного сечения. На одной стороне каждой канавки написан образ, видный слева, а на другой — видный справа. Когда смотришь спереди, то видишь «смесь» двух изображений. Поэтому в церкви перед такой иконой ставили большой подсвечник, чтобы ее было видно только с двух боковых сторон.

При храме святителя Митрофана Воронежского в Москве на 2-й Хуторской улице есть церковный музей. Там среди других интересных экспонатов можно увидеть тройственное изображение. Это не икона, а портрет царской семьи. Стоя напротив портрета, вы видите императора Александра III. Отойдете вправо — возникает образ императрицы Марии Федоровны. Зрители, стоящие слева, видят юного наследника, будущего императора Николая II. Любопытная особенность изображения помогла установить время его создания. На правом виске Николая видно кровавое пятно. Это след японского меча. В 1890-1891 годах наследник совершил кругосветное путешествие, и в Японии на него было совершено покушение. Японский полицейский ударил Николая мечом, но юный наследник отклонился и получил лишь незначительное ранение. Второй раз нападавший ударить не успел, его сбили с ног, но не хозяева, принимавшие высокого гостя, а сопровождавший Николая греческий королевич Георг.

ЛЕГЕНДА О СВЯТОЙ ВЕРОНИКЕ

В 1879 году в Петербурге проходила выставка немецких художников. Один из них, Габриель фон Макс, представил картину «Платок Святой Вероники» с изображением прибитого гвоздями к стене куска грубого холста с лицом Христа в центре. Необычность картины состояла в том, что зрители могли видеть глаза Спасителя то закрытыми, то открытыми. Газеты того времени писали, что устроителям пришлось поставить стулья в зале, так как некоторые дамы падали в обморок, восклицая: «Смотрит! Смотрит!»

Разумеется, загадочная картина привлекла внимание столичных художников, которые пытались разгадать секрет, а художник Иван Крамской написал о ней статью для журнала «Новое время», где раскрыл прием, с помощью которого немецкий автор добивался нужного эффекта.

Легенда о святой Веронике распространилась по Европе в Средние века. Позже она стала официальным церковным Преданием, то есть была признана такой же истинной, как записанные в Евангелии. Когда Иисуса Христа вели на гору Голгофу, чтобы там распять, некая сердобольная женщина по имени Вероника платком отерла с его лица пот, застилавший глаза. При этом на платке чудесным образом отпечатался лик Спасителя в терновом венце. Предание легло в основу православной иконы «Спас Нерукотворный». Нам, неспециалистам, проще всего узнать эту икону по изображению платка, на котором написан лик Иисуса, хотя сам платок (чаще говорят «плат») рисуют по-разному и достаточно условно. У западных христиан подобное изображение называется «Платок святой Вероники».

От знатока русского искусства священника Валентина Дронова услышал я историю, которую привожу здесь дословно: «Два или три раза в жизни приходилось мне видеть икону «Спас Нерукотворный», являвшую чудесное свойство. Глаза Иисуса на ней казались то открытыми, то закрытыми. Это зависело от душевного состояния молящегося. Если он был спокоен — Спаситель как будто спал. Если же находился в волнении — глаза открывались». Дома у отца Валентина хранилась фотография этого изображения, которая здесь приводится.

Мне пока не удалось найти что-либо подобное в наших музеях. В путеводителе по Вифлеему — городу, где, по преданию, родился Христос, сказано, что одна из фресок на колонне в храме Рождества обладает таким же свойством: «лик на иконе открывает и закрывает очи».

Икона, о которой рассказано, встречается очень редко, поэтому важны любые свидетельства людей, видевших или хотя бы слышавших о подобных изображениях. Просим читателей обязательно сообщить об этом в редакцию журнала.

Гармония в полиптихе

Дизайнерское решение интерьера может начинаться с разных вещей: цвета, идеи, мебели, архитектурных элементов и т.п. Существует один беспроигрышный вариант, который использовали для создания неповторимого стиля и запоминающегося элемента целого дома, комнаты и т.п. – речь идет о картине. Естественно, если в наследство достался подлинник Шишкина или Васнецова потомки просто обязаны создать соответствующий стиль помещению, в котором выставляется шедевр.

Современные картинные решения пошли несколько дальше. Они приобрели черту нового века – модульность. Между тем им также отводится ключевое место во всем дизайнерском решении зала, комнаты, в которых они будут находиться.

Модульные картины (или полиптихи) не имеют стандартной формы прямоугольника, они могут состоять из нескольких частей:

• из двух частей — диптихи
• из трех частей – триптихи
• из четырех частей – квадриптих

Это традиционное деление, которое полиптихом называет картины, состоящие из пяти и более частей.

Современные модульные картины, независимо от количества частей (2 или 10) называются полиптихами.

Нетрадиционное деление изображения на несколько частей, при этом части могут иметь разные размеры и соединяться не целыми сторонами. Этот прием используется для особого привлечения внимания. Основное назначение модульных картин: привлечение внимания до такой степени, чтобы сложно было отвести взгляд.

Для разных помещений используются соответствующие сюжеты и рисунки. Самые популярные:

• натюрморты
• пейзажи
• фотографии красивых женщин
• архитектурные и городские планы
• аниме
• животные

С помощью полиптихов решаются разные дизайнерские задачи:

• концентрация внимания на одном объекте
• возможность с помощью такой картины привлечь внимание нового клиента или посетителя
• задать настроение для переговоров
• и т.п.

Основные задачи, которые решают любые картины из нескольких частей:

• изменение пространства
• расширение пространства (3Д и более)
• наполнение жизни красками
• создание ощущения гармонии

Все модульные решения выполняются в любых размерах и любом количестве частей, кроме того всегда есть выбор из двух материалов: бумага и холст. Полиптихи продаются в готовом решении, если в ассортименте не того единственного изображения, которое создаст гармонию – всегда можно его сделать на заказ.

У этих картин уже масса поклонников не только среди потребителей, но и среди профессионалов.

Последние материалы в этом разделе:

• Конинг, Корнелис Портрет Дирка Рафаэлисона Кампхёйзена (написан между 1627- 1633) В Международном ин…

  2021-11-09

• Нюансы восприятия искусства «Пользуются красками, но пишут чувствами»,— говорил французский жив…

  2021-10-28

• Снейдерс, ФрансКладоваяДо 1636 годаХолст, масло. 99×145 смНациональный музей Прадо,Мадрид   …

  2021-09-19

• Люттихейс, ИсаакЮноша с перчатками (1661).Холст, масло. 93,5х72 см.Национальный музей, Стокгольм …

  2021-09-08

• Пейзаж гор — это жанр изобразительного искусства, основными темами которого являются виды на гор…

  2021-08-24

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

< Предыдущая		Следующая >

известных стилей живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметен в наши дни.Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширной западной формы искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века.К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https://bit.ly/2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них.Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно выражение абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции.Этот вид искусства стремился высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма включает в себя также изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники.Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https://bit.ly/2qmMOsi

Картины Раджпута

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https: // бит.ly / 2HqwOO2

Танджор Картины

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей, называемая Бхитти-Читра, сыграла важную роль в появлении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

50 известных картин и истории за ними

50 известных картин и истории, стоящие за ними

Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию. Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке.Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника. Почему кто-то отказался от написанного в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать».

Истории, рассказываемые произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле слова являются предметом романов.«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.

Сентябрь 2019 года ознаменовал собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя этого жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию.В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва, сотрясающего нью-йоркский музей Метрополитен. По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды, которую собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью. [Примечание: картины Фабрициуса не представлены в галерее Стекера.]

Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию

Что такое контраст в искусстве? Примеры и определение

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, какие различные элементы могут создавать контраст в искусстве, и как художники используют эти элементы, чтобы передать смысл произведения искусства? Общая цель любого языка, и это применимо к языку изобразительного искусства, — это необходимость передать смысл и выразить определенную эмоцию, идею, концепцию или убеждение.Опираясь на элементы в искусстве, линию, пространство, цвет и текстуру, авторы в разных путешествиях оставляют свои личные следы. В качестве шага вперед принципы искусства помогают авторам аранжировать различные части своих картин, работ графического дизайна или скульптуры, чтобы заинтересовать свою аудиторию.

Как один из главных художественных принципов, контраст в искусстве многие считают золотым правилом творчества. По сути, определение контраста — это сопоставление различий, используемое для усиления свойств внутри произведения, контраст в искусстве тесно связан с разнообразием.Исследуя расположение контрастных частей, таких как светлых и темных , противоположных оттенков цветового круга , текстуры и размера , контраст используется для создания ритма или для усиления фокуса произведения искусства.

Цветовой контраст в ст. Изображение с сайта painting.about.com

Контраст света и тьмы в искусстве

Как мы уже упоминали выше, многие творческие работники используют контраст в различных частях картины в своих интересах.Избегая повторений и одних и тех же форм, линий и цветов, многие художники используют контраст как средство , привлекающего внимание публики . воспринимается как композиционный инструмент , который помогает создать движение и ритм картины, контраст также рассматривается как важный инструмент для создания драматической атмосферы .

Смелые контрасты между светом и тьмой, известные как chiaroscuro , в руках знаменитых художников эпохи Возрождения 17 и 18 веков были не только средством моделирования, но и средством различения между основные фигуры и фон, создающие глубину картины.Но что более важно, это помогло художникам исследовать понятие тьмы , помогло им построить определенные повествования. ^[1] Некоторые из наиболее тревожных изображений в картинах и в печатном искусстве , использующие традиционную технику печати, акватинту, используют контрасты светлого и темного или черного и белого. Это помогло художникам представить различные религиозные идеи или приблизить таинственный мир снов к публике.

Слева: Ричард Анушкевич — плюс перевернутый.Изображение взято с сайта museummuesum.tumblr.com / Справа: Op Art — Вертикальные линии, контраст черного и белого. Изображение взято с op-art.co.uk

Контраст в современном искусстве: уловки для глаза

Традиция движения оп-арта, возможно, самая известная арена, на которой многие художники, такие как M.C. Эшер исследовал и играл с узорами и миром контраста черного и белого . Такие резкие контрасты часто исследовали идею движения внутри статического изображения, заставляя статичное изображение вибрировать.Эта резкая разница в контрасте, наряду с экспериментами с горизонтальными или вертикальными линиями и геометрическими формами, лишает глаз места для отдыха.

Это также видно, если играть с цветом, а именно с дополнительными цветовыми комбинациями . Поскольку они расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге, они являются лучшими примерами для иллюстрации цветового контраста. Красный и зеленый , синий и оранжевый , желтый и фиолетовый , ^[2] часто помещаются рядом друг с другом, чтобы сделать изображение ярким или поиграть с размером изображения.Контраст красного и зеленого, если не обращать внимания на ценность цвета (и под этим мы подразумеваем темноту или светлость цвета), часто очень беспокоит глаз, и это одна из комбинаций, которые на цифровом экране будет выглядеть слегка размытым.

Часто эта хитрость глаза вдохновляла художников и граверов на игру со смелыми цветовыми комбинациями, чтобы добиться различного контраста в искусстве. У нас есть одни из лучших примеров этого в работах известного художника Анри Матисса , не говоря уже о его коллегах-живописцах из движения фовизма.

Обязательно посмотрите работы Матисса на нашей торговой площадке!

Анри Матисс — Радость жизни. Изображение взято с wikipedia.com

Ценность противоположностей — почему важен контраст?

Истинная ценность контраста в искусстве заключается в построении концепции или идеи произведения. Противоположное важно не только как инструмент для определения фокуса, но и различные комбинации могут предложить идею контрастов предмета ^[3] , различные реальности, такие как идея реального мира и воображения, или укажите на тщательно сконструированные ситуации, которые помогут отразить определенные убеждения в одном обществе.Различные авторы сосредотачивают свои работы на размышлениях о различных двойственностях, и их можно рассматривать как контраст на более философском уровне.

Контраст в искусстве можно рассматривать как инструмент, помогающий определить идентичность готового продукта . Без контраста картина или скульптура могут стать невидимыми, если не учитывать расположение контрастных частей, не говоря уже о пространстве для конечной экспозиции. ^[4] Сохраняя и думая о противоположном, можно продолжать создавать и расширять границы современного искусства.

Совет редакции: Визуальный контраст: секретная геометрия художника: исследование композиции в искусстве (Dover Books on Fine Art)

Это, пожалуй, одна из лучших книг, в которых рассказывается о создании различных художественных композиций, представленных в одних из самых завораживающих примеров творчества и его истории. Исследуя традиционные идеи золотого правила, золотого человека и других геометрических узоров, книга является отличным путеводителем по контрастирующим периодам и творческой тактике старых мастеров и художников 20-го века, таких как Пикассо, Кандинский, Клее и Поллок.Книга предназначена для ознакомления читателя со всеми инструментами и принципами композиции, поэтому она незаменима для всех, кто хочет больше узнать о творчестве своих любимых художников.

Артикул:

1. Anonymous, Chiaroscuro Definition, Merriam Webster Dictionary, сентябрь 2016 г.
2. Фассел Мэтт, «Контраст в искусстве — фактор ценности», «Виртуальный инструктор», сентябрь 2016 г.
3. Лампа Люси, Дизайн в искусстве: баланс и контраст, SOPHIA Learning, сентябрь 2016 г.
4. Стивен Дэвид Росс, (1994), Искусство и его значение: Антология эстетической теории, третье издание, Suny Press

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.Лучшее изображение: Геррит Ван-Хонтхорст — Сват. Image-via-wikipediacom

Что посмотреть через час

Не хватает времени? Не бойтесь, вы все еще можете увидеть некоторые из самых знаковых и любимых произведений в коллекции Художественного института во время этого быстрого бега по галереям. Готово, готово — искусство!

Обратите внимание: произведения искусства иногда не видны для визуализации, лечения или предоставления во временное пользование другим учреждениям. Нажмите на изображения, чтобы убедиться, что работа в данный момент доступна для просмотра.

Грант Вуд

Один из самых известных американских портретов всех времен, этот двойной портрет Гранта Вуда, дебютировавший в Институте искусств в 1930 году, принес художнику приз в 300 долларов и мгновенную известность. Многие думают, что пара — муж и жена, но Вуд имел в виду, что пара должна быть отцом и его дочерью. (Его сестра и дантист послужили его моделями.) Он намеревался сделать это полотно времен Великой депрессии позитивным заявлением о сельских американских ценностях во времена разочарования.

Американская готика (тур Essentials)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

РАССКАЗЧИК:
Художник Грант Вуд случайно обнаружил дом на этой картине. Историю рассказывает Джудит Бартер, председатель и куратор Field-McCormick, American Arts.

ДЖУДИТ БАРТЕР:
Итак, однажды он путешествовал по деревне и нашел этот замечательный дом в стиле готического возрождения.И это замечательный дом — я бы сразу его купила. И он сказал, что хочет нарисовать идеальную пару, которая будет жить в таком доме. Поэтому он пригласил своего дантиста и сестру позировать для этой фотографии.

РАССКАЗЧИК:
Как сказал художник:

АКТЕР (ГРАНТ ВУД):
Я представил американских готиков с вытянутыми растянутыми лицами вместе с этим американским готическим домом.

ДЖУДИТ БАРТЕР:
Грант Вуд никогда не говорил, были ли это муж и жена или отец и дочь.На ней фартук, а в левой части картины изображены ее цветочные горшки и работа по дому. Он справа, с вилами, вероятно, направляется к сараю, который также находится справа на фотографии. Поверх комбинезона с нагрудником, который указывает на то, что он фермер, он одет в классическую рубашку и, вероятно, единственный пиджак, одетый для этой фотографии. И она носит свой лучший фартук и семейную камею.

По иронии судьбы, в 1930 году эта аккуратная маленькая фермерская пара уже была вымирающей породой.В 1920 году эта страна была преимущественно городской, а не сельской. И особенно в начале 1930-х годов, в разгар Великой депрессии, молодые люди покидали фермы. Эта пара осталась бы в пыли.

РАССКАЗЧИК:
Эта работа читается как сатира на американскую мечту… и как прославление образа жизни, который быстро исчезал.

ДЖУДИТ БАРТЕР:
Людям в Чикаго понравилась эта фотография, потому что она была для них чем-то чуждым.Это, безусловно, была американская сцена, но люди, живущие в больших городах, не могли это понять. И они нашли это довольно экзотическим и забавным, и поэтому пользовались большой популярностью.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

Жорж Сёра

На своей самой большой и самой известной картине Жорж Сёра изобразил парижан, наслаждающихся всевозможными неторопливыми занятиями — прогулками, отдыхом, парусным спортом и рыбалкой — в парке под названием La Grande Jatte на реке Сена.Он использовал новаторскую технику под названием пуантилизм, вдохновленную теорией оптики и цвета, нанося крошечные мазки разноцветной краски, которую зрители видят как единый, и Сёра считал, более яркий оттенок.

Воскресенье на La Grande Jatte — 1884 (Экскурсия по основам)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

РАССКАЗЧИК:
Возможно, это самое знаковое произведение искусства в Художественном институте.Глория Грум, Дэвид и Мэри Винтон Грин, куратор и кафедра европейской живописи и скульптуры.

GLORIA GROOM:
Вы видите множество разных фигур. И эти цифры представляют разные слои общества. Они собрались здесь, на берегу Сены, воскресным днем, и, большинство из них, сейчас в лучшей форме.

Кажется очень живым, из-за цвета. Но на самом деле никто не двигается. Действительно есть тишина. Сёра хотел извлечь из современной жизни, очистить ее.И сделать его, как он сказал, похожим на фриз Парфенона, но с использованием современных людей во всех их чертах.

РАССКАЗЧИК:
Здесь есть загадки: слева канотье в кепке кажется непропорционально большим по сравнению с парой, сидящей рядом с ним. Почему маленькая девочка в оранжевом — единственная, кто запечатлен в движении? Что это за две оранжевые фигуры справа?

GLORIA GROOM:
Для нас это загадочная картина. Это то, к чему мы возвращаемся снова и снова.Вы никогда не устанете от этого. Потому что вы всегда находите что-то необычное, что заставляет вас иначе думать о том, что, как вы думали, вы знали. И это, я думаю, признак великой картины.

РАССКАЗЧИК:
Сёра использовал технику, называемую «пуантилизм», и этим он известен. Он рисовал крошечными точками, часто дополняющими друг друга цветами.

GLORIA GROOM:
Если бы вы были художником-авангардистом в конце 19 века, вы бы подумали о дополнительных элементах на цветовом круге.Итак, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый, красный и зеленый. И когда вы кладете их рядом и не смешиваете, они мерцают.

Итак, он разбивает поверхность этими маленькими пятнышками пигмента. И в этом его совсем другой подход к живописи. И каждый художник после «Grande Jatte» должен был считаться с тем, какой должна быть картина, и как мы можем теперь принять эту новую технику.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

Hero Construction , созданный в 1958 году, всего через год после того, как чикагский скульптор Ричард Хант окончил Школу Художественного института, состоит из найденных предметов — старых труб, кусочков металла и автомобильных деталей, — которые художник обнаружил в свалки и на ул.Эта сваренная фигура, вдохновленная мифологией и героическими скульптурами прошлого и настоящего, предлагает героя нашего времени, скромного, но стойкого перед лицом прошлых, настоящих и будущих несправедливостей и неопределенностей.

Эдвард Хоппер

Эта культовая картина, изображающая ночную столовую, в которой трое посетителей сидят вместе и при этом кажутся полностью изолированными друг от друга, стала одним из самых известных образов искусства 20-го века. Хоппер сказал о загадочной работе: «Возможно, бессознательно я рисовал одиночество большого города.”

Nighthawks (Экскурсия по основам)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

РАССКАЗЧИК:
Джудит Бартер, председатель и куратор Филд МакКормик, American Arts.

ДЖУДИТ БАРТЕР:
«Ночные ястребы» — действительно захватывающая картина. Это такая американская картина. Американскость во многих деталях: реклама «Phillies Cigar» над закусочной.Солонки, сверхпрочные фарфоровые кружки. Держатели для салфеток. Большие кофейные урны сзади. Содовый рывок в кепке. Это то, какой была Америка и что ей нравилось в 30-40-х годах.

РАССКАЗЧИК:
Но присмотритесь. В сцене Эдварда Хоппера есть что-то нереалистичное и отталкивающее.

ДЖУДИТ БАРТЕР:
Это выглядит реальным, но это не так. Нет ощущения настоящей глубины. Когда вы пытаетесь углубиться в эту картину, она выталкивает вас обратно на поверхность.Он использует кислотно-зеленый цвет против ярко-желтого и оранжевого — красное платье женщины с оранжевыми волосами. Это напрягает вас, но они работают вместе; он был блестящим колористом.] И если вы посмотрите на закусочную, нет никакого выхода, кроме оранжевой двери, которая якобы ведет на кухню. Так что это своего рода герметичная среда с этими четырьмя людьми в этой закусочной ночью.

РАССКАЗЧИК:
И… никто не разговаривает. У многих «Ночные ястребы» вызывают чувство одиночества.Но сам Хоппер не согласился с этой интерпретацией. В одном из интервью он сказал.

[EDWARD HOPPER ARCHIVAL AUDIO]:
Я думаю, это слова критиков. Это может быть правдой, а может быть и неправдой. Так зритель смотрит на картинки. Что он в них видит.

ДЖУДИТ БАРТЕР:
То, что я вижу в Хоппере, — это чувство обычного человека. Что любой из нас мог сидеть в этой закусочной. это действительно представление о том, что мы индивидуумы, но у нас также есть коллективное сознание. Я думаю, люди просто относятся к повседневности этого.Они могут поместить себя в эти картины.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

Джордан Кастил из Нью-Йорка известна своим выразительным и чувствительным изображением людей, которых она встречает в повседневной жизни. Ее портрет бывшего президента, Барак , был написан для сопровождения интервью 2020 года в телеканале Atlantic с Обамой. Картина , Барак, , изображающая культового человека, является в некотором роде особняком в ее творчестве.Кроме того, в отличие от других ее портретов, он основан на фотографии, сделанной не самой художницей. И все же процесс рисования оставался интимным и сопереживающим: как заметил Кастил: «Есть еще один уровень« знания », который возникает, когда вы находите время, чтобы нарисовать чье-то подобие».

Барак, 2020

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

Рассказчик: Это Чикагский институт искусств.А сегодня мы представляем Джордана Кастила.

Джордан Кастил: Чтобы сделать портрет, нужно тщательно продумать слои человеческого существования.

[Музыкальная реплика]

Рассказчик: Это Джордан Кастил, художник из Нью-Йорка, известный своими интимными портретами повседневной жизни людей в своем районе и за его пределами. Кастил часто рисует картины почти в натуральную величину, показывая своих героев в их домах, в общественном парке или в метро — пространства, которые характеризуют нашу повседневную жизнь.В результате субъекты Кастила кажутся привлекательными, как будто они приветствуют вас в своем доме или позволяют стать свидетелем личного момента. И в этом есть смысл, потому что выбор Кастила сосредоточиться на портретной живописи проистекает из пожизненного инвестирования в людей.

Джордан Кастил: Меня всегда интересовали люди, мне всегда было любопытно узнать об отношениях между людьми, о том, что заставляет их двигаться, что делает их счастливыми, что делает человека человеческим существом и делает нас нашими самые глубокие версии самих себя.

Рассказчик: Хотя Кастил не указывает ни на один конкретный момент, который заставил бы ее хотеть делать портреты, произведения искусства, на которых она выросла в своем доме, определенно повлияли на нее.

Джордан Кастил: Например, есть офорт Чарльза Уайта, который есть у моих родителей, «Мать и дитя», и я очень отчетливо помню, как смотрел на него и чувствовал себя знакомым. Моя собственная близость к собственной матери, я поняла это даже в молодом возрасте. Так что это был вид портретной живописи, и то, что зажгло мое чувство принадлежности к определенным пространствам, было простым представлением чего-то, что казалось мне знакомым в моем собственном опыте или моем собственном образе жизни.

Рассказчик: Знакомство в представлении — важный момент для Кастила. Совершите экскурсию по Художественному институту или большинству художественных музеев, и вы увидите множество портретов, но, как правило, богатых, довольно неплохих для белых людей. Это история, с которой Кастил сталкивается в своей работе.

Джордан Кастил: Есть истории, которые никогда не рассказывают и часто игнорируют. И меня всегда интересуют истории, которые не рассказывались, поэтому, глядя на необъятность истории, которую я изучил, говоря с исторической точки зрения искусства, я очень редко встречал истории, похожие на мою.И теперь я могу переписать это просто, будучи тем, кем я являюсь, и рисую то, что хочу нарисовать.

Рассказчик: Сейчас мы в Институте искусств действительно думаем о силе портретной живописи и ее истории. Во время создания этого выпуска в музее экспонируются президентские портреты из коллекции Национальной портретной галереи президента Барака Обамы и Мишель Обамы, созданные Кехинде Уайли и Эми Шеральд. И в то же время мы видим один из портретов президента Обамы, сделанный Кастилом.Поэтому мы хотели получить представление Кастил о том, как она смотрит и думает о портретах, когда посещает музей. Первое, на что она указала, — это то, что портрет никогда не бывает просто портретом.

Джордан Кастил: Я думаю о каждой картине как о продукте сотрудничества художника и человека, которого они представляют. Итак, насколько мы видим человека в кадре, если это портрет, о котором мы говорим, есть создатель изображения, и создатель изображения потрудился над многими решениями, над процессом создания этой картины.

Рассказчик: Но если я мог бы начать, скажем, с выражения лица или его глаз, Кастил начал с чего-то гораздо более конкретного.

Джордан Кастил: Когда я впервые подхожу к картине, я думаю, что обычно меня привлекает сама краска. Материал, цвета, формы, отношения между формами. Изначально я увлечен композиционным рисунком. Это сплошной фон или текстурированный фон, в чем разница между этими жестами? И что это чувство говорит о том, кто этот человек, которого они представляют? И где я хочу отдыхать глазам дольше всего в рамке холста? Вот почему я люблю рисовать, это просто вопросительный знак.

Рассказчик: Акцент на композиции и цвете может действительно помочь нам, когда мы смотрим на портрет Барака Обамы, сделанный Кастил в прошлом году. Хотя Кастил обычно работает по фотографиям, с этой картиной перед ней стояла непростая задача — выбрать одно из тысяч изображений из Белого дома.

Джордан Кастил: Здесь полно изображений Барака Обамы. И у меня была возможность по-настоящему посидеть и просмотреть их, уменьшив, может быть, до четырех или пяти, а потом из этих четырех или пяти остался один.

Рассказчик: Фотография, на которую она приземлилась, была сделана фотографом Питером Соуза, и в отличие от портрета Уайли, где взгляд направлен прямо, и вы видите полную фигуру президента, портрет Кастила обрезан очень близко, а президент Обама созерцает, его глаза опущены. Это намеренный выбор, который перекликается с другими ее портретами, особенно с портретами пассажиров метро Нью-Йорка.

Джордан Кастил: Есть слой дистанции и признание дистанции, но все же есть близость.Он привлекает вас только возможностью увидеть очень конкретную точку обзора. И это моя точка зрения, точка зрения зрителя, почему я хочу, чтобы вы так ясно видели сторону его лица, а его ухо и взгляд были очень далекими, и все же есть чувство знания. Этот фокус кадра, а также сжатие и сжатие кадра позволяют вам действительно удалить отвлекающие факторы, которые в противном случае могли бы присутствовать.

Джордан Кастил: Эта картина была возможностью раскрыть и испытать близость, которой я не обязательно был и к которой у меня не было доступа в буквальном смысле.Если бы я не мог буквально стоять перед Бараком Обамой, как бы это выглядело и чувствовалось, если бы я мог?

Рассказчик: Для Кастила портрет — это возможность исследовать уникальную перспективу художника, а также быть приглашенным в мир изображенного человека. И, наслаждаясь этим миром, мы можем открыть что-то новое и глубокое об этом человеке и о себе.

Джордан Кастил: Я думаю, что занимать портрет, как зритель, означает занимать среду, которую вы раньше не видели.Хотя вы, возможно, видите что-то впервые, в этом может быть что-то знакомое. Определите это, найдите это и попытайтесь назвать это, а затем распознайте это в связи с тем, чего вы не поняли. Я думаю, что каждый портрет — это возможность для исследования и ощущения познания и проникновения в дом, в разум или в среду кого-то другого.

КРЕДИТЫ

Этот эпизод был спродюсирован и отредактирован мной, Эндрю Мериуэзером, при координирующей помощи Бронуин Хойлер.Мы хотим выразить особую благодарность Джордану Кастилу и галерее Кейси Каплан, а также Джо Айверсону. Это был продукт Art Institute Presents, вы можете найти все наши подкасты на Spotify или там, где вы слушаете подкасты.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

Пабло Пикассо

«» Пабло Пикассо «Старый гитарист » — это произведение, относящееся к его «Голубому периоду» (1901–04).В это время художник ограничился холодной однотонной синей палитрой и плоскими формами, взяв темы страдания и отчуждения, вдохновленные такими художниками, как Эдвард Мунк и Поль Гоген. Удлиненная угловатая фигура также связана с интересом Пикассо к испанскому искусству и, в частности, к великому художнику XVI века Эль Греко. Изображение отражает личное сочувствие 22-летнего Пикассо к тяжелому положению обездоленных; он знал, что значит быть бедным, будучи почти без гроша в течение всего 1902 года.

Старый гитарист (тур Essentials)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

РАССКАЗЧИК:
Стефани Д’Алессандро, Гэри К. и Фрэнсис Комер Куратор, Международное современное искусство.

STEPHANIE D’ALESSANDRO:
Вы смотрите на «Старый гитарист» Пабло Пикассо конца 1903–04 годов. Это картина человека, который своими запавшими глазами и закрытыми веками кажется слепым, играющим на гитаре.Может, его рот приоткрыт для пения, а может, он дышит. Может быть, из-за синего цвета, может быть, из-за изможденности его тела и его угловатости, что-то вроде врезалось в эту композицию, но в картине есть и эмоциональный уровень.

Синий цвет был важным цветом для многих художников, художников, интересовавшихся такого рода вызывающими воспоминания чувствами или своего рода личной субъективностью или психологией. Пикассо был частью этого, как и всего остального.

РАССКАЗЧИК:
Посмотрите, как Пикассо использует белые блики, чтобы подчеркнуть худощавую фигуру. И в композиции, и в тонкой передаче фигуры Пикассо ссылается на великого испанского художника XVI века Эль Греко.

СТЕФАНИ Д’АЛЕССАНДРО:
Пикассо был человеком, очень чувствительным к тяжелому положению обездоленных. В то время он сам был непростым артистом и наверняка сочувствовал бы таким людям, как этот старый гитарист, который был бы изгоем в обществе.

Это не только потрясающая картина Пикассо, но и первая, приобретенная американским музеем. И это было началом того, что Чикаго стал известен как место современного искусства.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

Винсент Ван Гог

Эта залитая солнцем композиция с яркой палитрой, драматической перспективой и динамичной манерой живописи изображает спальню Ван Гога в его доме в Арле, Франция, его первый настоящий дом.Ван Гог назвал его «Студией Юга» в надежде, что там к нему присоединятся друзья и художники. Он немедленно приступил к работе над домом и нарисовал эту сцену в спальне как часть своей схемы украшения. Ван Гогу так понравилось это изображение, что он написал три различных варианта — две другие хранятся в коллекциях Музея Ван Гога в Амстердаме и Музея Орсе в Париже.

Спальня (Экскурсия по основам)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

РАССКАЗЧИК:
Глория Грум, Дэвид и Мэри Винтон Грин Куратор и кафедра европейской живописи и скульптуры.

ГЛОРИЯ ГРУМ:
Я думаю, что одна из причин, по которой люди так тянутся к этому, — это предмет. Я имею в виду, что Ван Гог красит свою спальню своими картинами и мебелью, которую он купил.

РАССКАЗЧИК:
Это была спальня Винсента Ван Гога в его доме в Арле, где он жил в конце 1880-х годов.Там он мечтал создать коллектив художников — «Студию Юга». Поначалу он был полон огромного оптимизма по поводу этого начинания и идеи наконец найти место, куда можно было бы позвонить.

Сам номер простой, почти аскетичный. В письме своему брату Тео он написал:

АКТЕР (ВИНСЕНТ ВАН ГОГ):
Вы, вероятно, найдете интерьер самым уродливым: пустая спальня с деревянной кроватью и двумя стульями, но я дважды рисовал ее в большом масштабе.

РАССКАЗЧИК:
Ван Гог действительно считал эту картину одной из своих лучших.Куратор Глория Грум.

GLORIA GROOM:
Он делает это таким интересным и привлекательным, и в то же время [довольно неудобным. То, как наносится краска, ее рваность. Крайняя радикальность раздвижных половиц. В этом есть что-то вроде … Я бы не сказал жутковатости, но определенно беспокойства, беспокойства по этому поводу.

РАССКАЗЧИК:
Это беспокойство, вероятно, связано с душевным состоянием Ван Гога в то время. Он написал эту работу после того, как у него случился психический срыв, он покинул дом и попал в больницу с психическим заболеванием.

ГЛОРИЯ ЖЕНЩИНА:
Он в приюте. [Его] мечты разбиты. Он знает, что у него никогда, никогда не будет такого собственного дома … это спальня, в которой есть мебель, как вы можете представить в любой спальне, но то, как она окрашена, оживляет ее. Придает еще одно волнение, о котором мы просто не думаем в искусстве того периода. Это очень необычно.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

Южно-Германский, Нюрнберг, ок. 1520

Пойманная в пылу битвы с поднятым мечом и стоящим на дыбах конем, эта фигура всадника может соответствовать многим представлениям о рыцаре в сияющих доспехах, но на самом деле представляет собой обычного наемного солдата.Доспехи как для мужчин, так и для лошадей производились в Нюрнберге, Германия, в 16 веке, но в 2017 году одежда была тщательно воссоздана по старинным моделям. Ищите специальные лосины: между двумя льняными кусками вшиты небольшие стальные пластинки, защищающие ноги солдата. Вы также заметите брызги грязи и сажи с поля боя.

Куба

Маска Куба с плотным орнаментом и геометрическим узором — это маска ngady mwaash , идеализированное изображение женщины, которая чтит роль женщин в жизни Кубы. Ngady mwaah чаще всего появляется как часть трио королевских масок в реконструкциях происхождения Королевства Куба, которые устраиваются на публичных церемониях, инициациях и похоронах. В этих маскарадах ngady mwaash танцуют вместе с маской mooshamb-wooy , которая представляет короля (который является одновременно ее братом и мужем), и маской bwoom . Персонажи в мужских масках, такие как bwoom , демонстрируют агрессию и тяжесть, в то время как женские персонажи, такие как ngady mwaash , танцуют чувственно и изящно, хотя маску всегда носит мужчина.

Нагапаттинам, период Чола

Эта статуя Будды XII века родом из южноиндийского прибрежного города Нагапаттинам, где процветали буддийские монастыри и привлекали монахов из далеких стран. Он сидит в позе лотоса для медитации, положив руки и ноги друг на друга. Отметка на его лбу называется урна, которая отличает Будду как великое существо.

Будда Шакьямуни, сидящий в медитации (Дхьянамудра) (Экскурсия по основам)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

MADHUVANTI GHOSH: Когда вы входите в галереи Альсдорфа, скульптура, привлекающая внимание, — это очень большой Будда, сидящий в медитации.

РАССКАЗЧИК: помощник куратора Альсдорфа по искусству Индии, Юго-Восточной Азии, Гималаев и ислама, Мадхуванти Гош.

MADHUVANTI GHOSH: Это первая скульптура, которую я решил установить в этих галереях, потому что ее расположение определяло, как все остальное вписывается.{музыкальная пауза} Итак, Будда стоит перед скульптурами из Юго-Восточной Азии, которые вы видите по обе стороны от него. Я поставил перед ним пару тайских монахов, чтобы почтить его память. {пауза} Что действительно прекрасно в нем, так это то, что на его теле есть эти отметины — эти 32 отметки, которые должны были быть у особых существ.

РАССКАЗЧИК: Если вы посмотрите между глазами Будды, вы увидите одну из этих отметок. Маленькая точка, называемая урной, является знаком божественного видения. На ладонях его рук можно увидеть символ чакры или колеса закона.

РАССКАЗЧИК: Теперь начните обходить скульптуру. Со стороны вы заметите его необычайно большие уши, ракушечные завитки его волос и пылающий узел на голове, олицетворяющие духовное знание. Когда вы обернитесь к Будде сзади, вы увидите надпись на его спине. Скорее всего, это посвящение человека, который пожертвовал эту скульптуру на ее первоначальное место, в монастырь в портовом городе Нагапаттинам, недалеко от юго-западной оконечности Индии, или о нем.

MADHUVANTI GHOSH: К сожалению, это довольно неразборчиво, поэтому мы еще не смогли его расшифровать. Но это также помогает нам понять, что эта скульптура находилась где-то в круге. Паломники могли бы обойти Будду, и это способ почтить священное существо.

MADHUVANTI GHOSH: Я надеюсь, что вид этого прекрасного, большого Будды даст вам возможность просто помолчать и оценить то, что Будда олицетворял… его идеалы.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

Арчибальд Джон Мотли младший

На этой знаменитой картине , чикагский художник Арчибальд Мотли изобразил яркость афроамериканской культуры, изобразив молодых, искушенных горожан, толпящихся в кабаре в районе Саус-Сайд в Бронзевиле. Широко распространенный бордовый оттенок окутывает пьющих и танцоров ярким светом, а динамичные позы танцоров и повторяющиеся диагонали придают композиции яркую и жизнерадостную энергию.

Ночная жизнь (Экскурсия по основам)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

ARCHIBALD MOTLEY: Я думаю, что каждая фотография должна рассказывать историю, и если картина не рассказывает историю, то это не картина.

РАССКАЗЧИК: «Ночная жизнь» Арчибальда Мотли изображает яркую сцену джазового ночного клуба в Бронзевилле, районе на южной стороне Чикаго.В 30-40-е годы в этом районе проживало 90 процентов афроамериканского населения города, которое, как и семья Мотли, переехало в Чикаго из южных штатов в поисках экономических возможностей и свободы от расизма. Здесь они столкнулись с дискриминационной жилищной политикой и атмосферой насилия. Но в «Ночной жизни» Motley изображает удовольствие и чувство общности, которые многие люди находят в городской ночной жизни города. Председатель Филд-Маккормик и куратор американского искусства Джудит Бартер.

ДЖУДИ БАРТЕР: Он был хорошо известен своей палитрой.Вы можете увидеть ярко-розовые тона, придающие этой картине много энергии, и четкие диагонали, определяющие движение фигур.

РАССКАЗЧИК: Сильные угловатые линии оживляют картину, заставляя фигуры двигаться и танцевать по ее поверхности. Мужчина слева указывает на женщину в баре, может быть, он приглашает ее на танец? Его рука переносит наш взгляд в центр танцпола, где пара застыла на полпути. Диагональ их тел все глубже затягивает нас в толпу выразительных лиц и личностей.

Пестрые сложные стереотипы об афроамериканцах, рисующие в своих работах убедительные и разнообразные группы людей. В интервью в более поздние годы он сказал…

ARCHIBALD MOTLEY: На всех моих картинах, где изображена группа людей, вы замечаете, что все они разного цвета — не все черные, не все коричневые. И я стараюсь дать каждому из них характер, вы знаете, как личности.

РАССКАЗЧИК: Ярко-розовый оттенок, который покрывает стены и пол, — это впечатление внутреннего освещения, которое вы можете найти в искусственно освещенных барах дня.Изображение света в интерьере — это реакция на другие работы, которые Мотли видел в то время.

ДЖУДИ БАРТЕР: Эта картина была написана в 1943 году. В следующей галерее вы увидите картину Эдварда Хоппера «Ночные ястребы», которая также представляет собой исследование внутреннего пространства и освещения. Мотли увидел работы Хоппера, в том числе «Ночные ястребы», когда они выставлялись здесь, в Художественном институте, здесь в 1942 году, и решил сделать собственную интерпретацию внутреннего пространства и ночного освещения. (0’29 «)

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

Джорджия О’Кифф (американка, 1887–1986)

Написанная летом 1965 года, когда Джорджии О’Киф было 77 лет, эта монументальная работа завершает серию художников, основанных на ее опыте пассажира самолета в 1950-х годах.Занимая всю 24-футовую ширину гаража О’Киф, произведение не покидало Художественный институт с тех пор, как оно вошло в здание — из-за своего размера и из-за своего статуса значимой иконы.

Тиффани Студии

Более 100 лет назад Агнес Ф. Нортроп спроектировала монументальное мемориальное окно Hartwell для Tiffany Studios по заказу Мэри Хартвелл в честь ее мужа Фредерика Хартвелла для Центральной баптистской церкви Провиденса, Род-Айленд (ныне Сообщество Церковь Провидения).Окно, состоящее из 48 панелей и множества различных типов стекла, навеяно видом из семейного дома Фредерика Хартвелла недалеко от горы Чокоруа в Нью-Гэмпшире. Величественная сцена запечатлевает преходящую красоту природы — солнце, садящееся над горой, текущая вода и пятнистый свет, танцующий сквозь деревья — в сложной композиции из ярко окрашенного стекла.

Окно Мемориала Хартвелла в Чикагском институте искусств

Animal Crossing New Horizons Руководство Redd: полный список настоящих или поддельных произведений искусства

Веселый Редд вернулся в Animal Crossing: New Horizons , прихватив с собой мебель и предметы искусства.

Redd будет иметь четыре различных предмета искусства на его лодке (а также два предмета обычной мебели). Как и в прошлых играх, Redd будет продавать подлинные произведения искусства (которые можно подарить музею) и подделки (которые нельзя дарить). Ниже мы рассмотрим, как распознать подделку.

Вы можете купить только одно из четырех представленных произведений искусства, поэтому выбирайте с умом. Согласно нашему опыту, все четыре произведения искусства могут быть подделками. Также Редд может продавать несколько настоящих произведений искусства.Судя по именным табличкам в музее, можно найти и подарить 43 произведения искусства.

Как только вы купите его в Redd, искусство будет отправлено вам по почте на следующий день.

Полный список картин

Полный список статуй

Где мне найти Redd?

Вам нужно будет поговорить с Блатерсом и попросить его упомянуть идею разрешения искусства до того, как появится Редд. Согласно шахте Ninji, это произойдет, если вы отправите в музей не менее 60 пожертвований (рыб, насекомых или окаменелостей).На следующий день после того, как Блатерс заговорит об искусстве, Изабель предупредит вас о теневых арт-дилерах во время своих утренних объявлений. После этого вы сможете найти Редда, бродящего по вашему острову.

Изображение: Nintendo EPD / Nintendo через Polygon

Поговорив с ним, он предложит вам случайную картину за 498 000 колокольчиков. После отказа он сделает вам «скидку» на 4980 Bells. Это произведение искусства будет подлинным.

Подарите Блатерсу первое произведение искусства, и он расскажет об открытии художественной выставки. На следующий день музей будет закрыт на ремонт. На следующий день музей откроется с художественной выставкой, и Редд начнет появляться на вашем острове в случайные дни.

Редд появляется на лодке на крошечном пляже вашего острова на севере вашего острова. Пляж находится на краю острова, и если вы не терраформировали его там, вам, вероятно, понадобится лестница, чтобы добраться до него.

Лодка

Редда будет появляться в случайные дни, как и у других островных торговцев, таких как Kicks и Flick. Мы не уверены, есть ли у лодки Редда какие-либо предварительные условия для разблокировки (например, необходимость в палатке Службы резидента для улучшения здания до его появления или необходимость пожертвовать определенную сумму музею).

Redd также может быть добавлен в качестве торговца на Harv’s Island Plaza за 100000 колоколов. Когда он появится здесь, у него будет два случайных произведения искусства, которые могут быть либо поддельными, либо настоящими.На острове Харв вы все еще можете покупать только одну вещь в день. Основываясь на нашем тестировании, после того, как вы купите одно из произведений, на следующий день оно будет заменено новым случайным произведением искусства. Если вы никогда не купите ни один из двух экспонатов на выставке Redd, то в понедельник ассортимент обновится.

Что мне делать с искусством?

Произведение можно передать в дар Музею при условии, что оно подлинное. Его также можно использовать как обычный предмет мебели для демонстрации в вашем доме.Если это статуя, ее также можно поставить где угодно на острове.

Если вы купите подделку, то даже Тимми и Томми не захотят ее покупать. Вам придется избавиться от него, используя предмет мебели для мусора, если он вам больше не нужен. Или вы можете просто показать это и обмануть своих некультурных друзей.

Как определить, какие работы Редда настоящие, а какие поддельные

Все работы Редда основаны на реальных картинах и скульптурах. Но хитрый лис может попытаться продать вам подделку, очень похожую на подлинный предмет.Каждая подделка будет заметно отличаться от реальной версии.

Redd действительно активизировал свою игру на этот раз, и его искусство довольно сложно отличить от настоящих версий. Имейте в виду, что различия между настоящим и подделкой не такие, как в Animal Crossing: New Leaf , и их гораздо труднее обнаружить.

В список ниже мы включим описание того, как отличить настоящее произведение искусства от подделки.Мы будем продолжать обновлять, когда найдем больше.

Обновление (23 апреля): Хотя мы использовали текстуры рисования из игры, чтобы перечислить рисунки ниже, похоже, что были сообщения о нескольких типах поддельных рисунков, которых не было в текстурах, которые мы использовали. При этом обязательно внимательно осмотрите картины и сравните их с реальными картинами ниже, прежде чем делать какие-либо покупки. Мы продолжим изучение и обновим это руководство по мере поступления дополнительной информации.

Безмятежная живопись

(Дама с горностаем Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В настоящей версии изображена женщина, держащая полностью белого горностая.В поддельной версии у горностая будут круги вокруг глаз, похожие на енотовидные.

Теплая окраска

(«Маха в одежде» Франсиско де Гойи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Теплая картина всегда подлинна.

Задумчивая живопись

(Девушка с жемчужной сережкой Иоганна Вермеера) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Настоящая версия имеет жемчужную сережку (шокер).У подделки серьга в форме звезды. Есть еще одна фальшивая версия с закрытыми глазами, на которой тоже есть серьга в форме звезды.

Академическая живопись

(Витрувианский человек Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

На поддельной версии этой картины в углу будет кофейное пятно.

Изящная живопись

(Красавица, оглядывающаяся назад, Хисикава Моронобу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У настоящей версии есть белая метка возле волос. Поддельная версия не имеет тега. Женщина на фальшивой картине тоже крупнее. В другой версии фальшивой грациозной картины она смотрит влево, а не вправо.

Спокойная живопись

(Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Гранд-Жат») Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Картина «Спокойствие» всегда подлинна.

Цветочная живопись

(Подсолнухи Винсента Ван Гога) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Цветочная картина всегда подлинна.

Веселая живопись

(Лето Джузеппе Арчимбольдо) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

На поддельной картине «Веселая картина» не будет ростка на груди объекта.

Муди Живопись

(Сеятель Жан-Франсуа Милле) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Картина Moody Painting всегда подлинная.

Известная живопись

(Мона Лиза Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У фальшивой знаменитой картины будут брови.

Страшная картина

(Отани Ониджи 3-й как Якко Эдобей по Тошусай Шараку) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У фальшивой Страшной картины будут грустные брови.Настоящий выглядит более злым. В дополнительной фальшивой версии он может улыбнуться, хотя его брови по-прежнему будут грустными.

Динамическая окраска

(Тридцать шесть видов на гору Фудзи, Великую волну у Канагавы, автор Кацусика Хокусай) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Динамическая живопись всегда подлинна.

Живопись

(Снежные охотники Питера Брейгеля Старшего) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии Живописи не будет охотника и нескольких собак.

Движущаяся картина

(«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии движущейся картины в правом верхнем углу будут отсутствовать деревья.

Удивительная картина

(Ночной дозор Рембрандта ван Рейна) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У человека перед фальшивой «Удивительной картиной» отсутствует шляпа.

Причудливая живопись

(Доярка Иоганнеса Вермеера) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии женщина на Причудливой картине выливает гораздо больше молока, чем в настоящей версии.

Торжественная роспись

(«Менины» Диего Веласкеса) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Человек на заднем плане фальшивой Торжественной картины поднимает руку больше, чем в реальной версии.

Основная окраска

(«Синий мальчик» Томаса Гейнсборо) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная версия основной картины изображает мальчика с большим количеством волос.

Достойная покраска

(«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

«Достойная картина» всегда подлинна.

Светящаяся живопись

(«Боевой темп» Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Светящаяся картина всегда подлинна.

Обычная окраска

(«Собиратели» Жан-Франсуа Милле) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Обычная живопись всегда подлинна.

Тонкостенная окраска

(Офелия Джона Эверетта Милле) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Картина Тонет всегда подлинная.

Хорошая картина

(«Файфер» Эдуарда Мане) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Хорошая картина всегда подлинна.

Правильная окраска

(Бар в Фоли-Бержер Эдуарда Мане) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Правильная окраска всегда подлинна.

Таинственная картина

(Остров мертвых, Арнольд Бёклин) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Таинственная картина всегда подлинна.

Мерцающий рисунок

(«Звездная ночь» Винсента Ван Гога) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Мерцающий рисунок всегда подлинный.

Идеальная живопись

(Яблоки и апельсины Поля Сезанна) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Идеальная картина всегда подлинна.

Дикая картина Левая половина

(Складной экран Фудзина и Райдзина от Таварая Сотацу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии Wild Painting Left Half зверь зеленый. Он должен быть белым.

Wild Painting Правая половина

(Складной экран Фудзина и Райдзина от Таварая Сотацу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии Wild Painting Right Half чудовище белое.Он должен быть зеленым.

Детальная картина

(Адзисай Сокейзу, автор Ито Джакучу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

На фальшивой подробной картине листва фиолетовая вместо синей. Также отсутствует подпись слева.

Статуя воина

(Терракотовый воин неизвестного) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Настоящая версия ничего не держит.Поддельная версия держит лопату.

Статуя Матери

(Неизвестный Captoline Wolf) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У фальшивой версии Материнской Статуи будет язык, торчащий из пасти волка.

Красивая статуя

(Венера Милосская от Александроса Антиохийского) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная версия будет носить ожерелье.

Прочная статуя

(Discobolus неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная статуя будет носить часы на поднятой руке.

Статуя доблести

(Давид Микеланджело) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная статуя держит книгу под мышкой.

Информационный памятник

(Неизвестный Розеттский камень) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная информационная статуя будет синей, а настоящая — черной.

Древняя статуя

(Фигурка Сакоки-догу периода Дзёмон «Догу», автор — Неизвестный) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У поддельной древней статуи две антенны выходят из боковой части головы.

У фальшивой статуи также могут быть голубые светящиеся глаза.

Огромная статуя

(Хомуву Дин неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная версия этой статуи имеет крышку. Настоящий будет открыт вверху.

Мистическая статуя

(Бюст Нефертити работы Тутмоса) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У поддельной мистической статуи будет серьга на правом ухе объекта.Если смотреть прямо на статую, серьга будет слева от зрителя.

Статуя каменной головы

(Колоссальная голова ольмеков неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная статуя будет улыбаться.

Статуя доблести

(Неизвестная Ника Самофракийская) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У фальшивой версии этой статуи левая нога Найка будет впереди.В настоящей версии правая нога выдвинута вперед.

Знакомая статуя

(Мыслитель Огюста Родена) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Эта статуя всегда будет настоящей.

Большая статуя

(Король Камехамеха I Томаса Риджуэя Гулда) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Эта статуя всегда будет настоящей.

---

Switch Lite

Цены указаны на момент публикации.

Консоли Nintendo Switch

часто распродаются, но вы все равно можете купить Switch Lite для портативных устройств, который идеально подходит для портативных игр.

Vox Media имеет партнерские отношения.Они не влияют на редакционный контент, хотя Vox Media может получать комиссионные за продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Для получения дополнительной информации см. Нашу политику этики .

Kehinde Wiley Paintings, Bio, Ideas

2017

Портрет Микален Томас, койота

На этом портрете современного афроамериканского художника Микален Томас объект изображен в серых штанах и белой майке. с головным убором с перьями.Она героически стоит, высоко подняв голову и глядя на зрителя. Одна рука лежит на ее бедре, а другая скрещена на груди. В отличие от декоративных узоров, используемых Уайли в большинстве его фонов, объект здесь изображен на возвышенном открытом воздухе, с горами, озерами и драматическим темно-синим и зеленым вечерним небом позади нее, а также двумя койотами, стоящими по обе стороны от него. она и зеленая листва на переднем плане по нижнему краю и по бокам картины.

Эта картина является частью серии Wiley Trickster , в которой он нарисовал портреты одиннадцати выдающихся чернокожих современных художников (включая Ника Кейва, Рашида Джонсона и Сэнфорда Биггерса, Инку Шонибаре и Керри Джеймс Маршалл). В мифологии различных культур трикстер — архетипический озорной, хитрый персонаж, который часто бросает вызов правилам и нормам или нарушает их. Обманщик в африканском фольклоре Акан — это паук Ананси. Во Франции обманщиком является лис Рейнард.В мире искусства художники часто приобретают качества трикстеров, раздвигая границы того, что считается уместным или приемлемым. Уайли говорит: «Художники — это те люди, которые сидят на стыке между известным и неизвестным, рациональным и иррациональным, примиряясь с некоторыми запутанными историями, с которыми мы, как художники, имеем дело. Позиция трикстера может быть весьма полезной, особенно в такие времена. . » Он также отмечает, что, подобно чернокожему художнику, пытающемуся ориентироваться в преимущественно белом мире искусства, «обманщик является экспертом в переключении кода, прохождении и позировании.Он продолжает: «В афроамериканском фольклоре обманщик имеет прямое отношение к секретности. Как защитить свой дом и человечество от господствующей культуры? Как вы говорите о вещах и держите их подальше от хозяина? Об этом говорили в рабстве, которое превратилось в блюз, затем в джаз, а затем в хип-хоп. Он сообщает о том, как молодые люди формируют свою идентичность ».

Микален Томас известна своими портретами очаровательных чернокожих женщин, а Уайли и Томас стали друзьями с тех пор, как вместе учились в Йельском университете для получения степени МИД.Изображая Томаса в образе койота, Уайли опирается на символизм животного как обманщика, так и учителя, который передает свое послание (как в могущественных, ослепительных женщинах Томаса) окольными, но мощными способами.

В этой серии Уайли чествует цветных художников, которых он считает своими героями и друзьями. Он говорит: «Это люди, которыми я окружаю себя в Нью-Йорке, которые приходят в мою студию, которые разделяют мои идеи. Люди, на которых я равнялся как студент, как начинающий художник много лет назад.Он также отмечает, что эта серия отчасти была способом отразить его собственную роль и личность в более широком мире современного искусства, добавив: «Речь идет об анализе моей позиции художника в более широком сообществе. Об отношении художника к истории и времени. Это портрет группы людей, которые приходят к пониманию того, что значит быть художником в 21 веке, имеющим дело с чернотой, с индивидуальностью ».

В этой серии Вили черпал вдохновение из« Черных картин Гойи » (1819-1823 гг.) ), серия из четырнадцати завораживающих фресок, в которых использована такая же темная палитра.Взаимодействие света и тьмы в этом сериале послужило для Уайли метафорой в отношении проблем принятия и оспаривания своей расовой идентичности. Он говорит: «Меня интересует чернота как пространство иррационального. Мне нравится идея начать с темноты, но закончить шоу, которое решительно посвящено свету. Существует очень застенчивая концентрация на присутствии и отсутствии. света — привязка к этим представлениям о добре и зле, известном и неизвестном. Существует тонкий баланс, который получается из такого простого набора метафор.Он добавляет: «Речь идет о возможности играть внутри и вне повествования о гонке одновременно. Это трудно сделать правильно ». Двойственность, смешанная раса или то, что Уайли обычно называет« побратимством », были центральным аспектом его работы с самого начала его карьеры. Твиннинг служит не только для создания сильных метафор в его картинах. , это также способ для него вставить свою биографию в свое творчество, поскольку он сам — близнец.

Холст, масло — частная коллекция

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период.До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и способностью к художественному творчеству. До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей сознательной жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации.Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников уменьшилось. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным направлением в искусстве, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода примерно с 1910-1920 годов, когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило его ответвления, такие как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также считается изобретателем искусственной скульптуры и соавтором стиля искусства коллажа. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руис-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родственники.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первым словом было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят всего в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в ведущую художественную школу Испании в Мадриде, Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое считается одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства, завершается мрачной аллегорической картиной «Жизнь».La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую долю успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, и только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную трактовку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известных форм и представлений. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве эпохи Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их форм. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия к тому, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал сочетать свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистическом стиле. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, олицетворяющее отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовались для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Среди его наиболее заметных работ — «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря своему видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признано началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи ХХ века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, а с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо был и остается фокусник писателей и критиков, метафора, которая улавливает как художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, так и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени получил широкую известность или проявил такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников, которым нужно следовать.