Греческие фрески: D0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 84 d1 80 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 картинки, стоковые фото D0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 84 d1 80 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0

Изображения богов и мифов на греческих и римских фресках и барельефах.

F1.1 Европа и Зевс как бык

Помпеи
C1st до н.э.

F5.1 Аполлон, сидящий с лирой

(Рим)
г. н.э.

F6.1 Жертвоприношение Ифигении

Помпеи
C1st A.Д.

F6.2 Артемида и Актеон

Помпеи
C1st

F7.1 Гефест и циклопы

Помпеи
C1st

F7.2 Гефест, Фетида, Харис

Помпеи
C1st

F9.1 Арес, Афродита, Эрос

Помпеи
C1st

F9.2 Статуя Ареса-Марса

Помпеи
C1st

F10.1 Рождение Афродиты

Помпеи
C1st A.Д.

F10.2 Афродита, Арес, Эрос

Помпеи
C1st

F10.3 Афродита и Эней

Помпеи
C1st

F10.4 Афродита и Эрос

Помпеи
C1st

F10.5 Афродита, Эрос, Эротес

Помпеи
C1st

F11.1 Гермес с Кадуцеем

Помпеи
C1st

F11.2 Портрет Гермеса

Помпеи
C1st A.Д.

F12.1 Дионис на горе Везувий

Помпеи
C1st

F12.1B Дионис с виноградным плащом

Помпеи
C1st

F12.2 Дионис, Ариадна, Силен

Помпеи
C1st

F12.3 Дионис и Ариадна

(Триполи)

F14.1 Изнасилование Персефоны

Вергина
C4th до н. Э.

F15.1 Хирон и мальчик Ахиллес

Геркуланум
C1st A.Д.

F21.1 Charites Dancing

Помпеи
C1st

F22.1 Сковорода с трубами

Помпеи
C1st

F23.1 Асклепий сидящий

Помпеи
C1st

F26.1 Геракл и Омфала

Помпеи
C1st

F27.1 Силен и младенец Дионис

Помпеи
C1st

F31.1 Eros Winged Flying

Помпеи
C1st A.Д.

F31.2 Ездовой краб Эрос

Помпеи
C1st

F37.1 Хлорис-Флора с цветами

Stabiae
C1st

F39.1 Приап с чешуей и фруктами

Помпеи
C1st

F41.1 Ио, Исида, Гарпократ

Помпеи
C1st до н.э.

F42.1 Полифем и Галатея

Boscotrecase
C1st до н. Э.

F42.1B Циклоп Полифем

Boscotrecase
C1st B.С.

F42.1C Galateia Верховая езда на дельфине

Boscotrecase
C1st до н. Э.

F43.1 Нарцисс с отражением

Помпеи
C1st

F44.1 Пасифай, Дедал, Корова

Помпеи
C1st

F45.1 Тесей и убитый Минотавр

Помпеи
C1st

F46.1 Какодаемон или Erinys

Помпеи
C1st

F47.1 Голова Персея и Медузы

Помпеи
C1st A.Д.

F47.2 Персей и Андромеда

Помпеи
C1st

F47.3 Персей и Андромеда

Помпеи
C1st

F47.4 Персей, Андромеда, Кит

Boscotrecase
C1st до н. Э.

F48.1 Пигмеи, Крокодил, Бегемот

Помпеи
C1st

R10.1 Рождение Афродиты

(Рим)
C5-е гг. До н. Э.

R10.2 Афродита, Гермес, Эротес

TBA
C5th B.С.

R12.1 Дионис, Сатир, Вакханка

Рим
C1st

R14.1 Аид и Персефона

(Реджо)
до н. Э.

R16.1 Кронос, Рея, Омфалос

(Рим)
г. до н. Э.

R41.1 Сцилла Рыбий хвост

Мелос
C5-й до н. Э.

R41.2 Мужчины Сциллы и Одиссея

TBA
AD

R43.2 Энцелад, Афина, Гея

Пергамон
C2-я B.С.

R43.1A Гиганты и Афина

Афродизиас
C2nd до н. Э.

R43.1B Гиганты и богини

Афродизиас
C2nd до н. Э.

R44.1 Пегас и Химера

(Лондон)
г. до н. Э.

R47.1 Медуза и Персей

TBA
до н.э.

R47.2 Медуза и Персей

(Киклады)
до н. Э.

Форма и фрески в эллинистическом искусстве

По сравнению с другими художественными культурами, от древнегреческих произведений искусства осталось очень мало.Наши знания основаны на нескольких артефактах, которые удалось обнаружить историкам, а также на рассказах о великих картинах из греческих легенд. Одна вещь, в которой они, безусловно, были хороши, — это рассказывать истории!

Похоже, что искусство использовалось, чтобы произвести впечатление и взволновать нацию. Император Перикл строил особенно величественные и роскошные сооружения, рассчитывая на то, что люди будут приезжать издалека, чтобы увидеть их. Он использовал государственные деньги для финансирования предприятий и видел в этом способ увеличить свою власть и репутацию своей страны.

Греки любили добавлять цвет везде, где могли, расписывая скульптуры, мраморные статуи и создавая огромные фрески на стенах зданий. Если бы это можно было нарисовать, так оно и было. Они перестали красить полы, вместо этого украсив их яркой плиткой и камнями. Создавать эти замысловатые конструкции было очень дорого, поэтому только самые богатые граждане могли позволить себе иметь их в своих домах.

Расцвет греческого искусства

Греческий алфавит был сформирован около 900 г. до н.э. и ознаменовал собой огромные изменения в греческой культуре.Ранние произведения искусства включали храмы и общественные здания, посвященные религии, и металлические вазы, используемые как для погребального праха, так и для мужских общественных мероприятий. Эти вазы всегда были расписаны — сначала в моде были геометрические узоры, но с влиянием Египта мифические сцены рассказывали историю. Греки не торопились с совершенствованием изображения человеческого тела, которое было показано обнаженным или одетым, в виде скульптур, резных фигурок или силуэтов. Они намного лучше изображали человеческую форму, чем другие культуры того времени.Коринфские колонны также были созданы очень рано и стали визитной карточкой греческого строительства.

Искусство эллинизма

Смерть Александра Великого знаменовала начало нового времени в истории Греции. Покорив большую часть мира в том виде, в каком они его знали, с Греческой империей, простирающейся от Греции до Индии, художники познакомились с огромным количеством различных культур и традиций, которые, естественно, повлияли на их творчество.

Когда их император умер, его генералы взяли на себя ответственность разделить Греческую империю, чтобы их художественное влияние достигло всех уголков.Скульптуры и здания заказывались повсюду, а человеческое тело было настоящей навязчивой идеей. Статуя Венеры Милосской считалась абсолютным совершенством и была подарена королю Франции, когда ее обнаружили много лет спустя. Сейчас он находится в Лувре в Париже и, как считается, когда-то был раскрашен в красивые яркие цвета, соответствующие моде того времени.

К сожалению, из-за природных сил в эту эпоху сохранилось очень мало картин, но многие мозаичные изображения полов, как полагают, были скопированы с настенных фресок.Считается, что эти изображения используют те же стили, что и в скульптуре, с фигурами, вращающимися и поворачивающимися, чтобы обеспечить уникальную точку зрения. Каждый художник упорно трудился, чтобы получить представление об эмоциях объекта, используя мимику и жесты, чтобы передать чувство, обеспечивая при этом реалистичную интерпретацию сцены.

Несколько греческих картин

Хотя большинство фресок было утеряно, сохранились один или два образца греческой живописи. Таблички Pitsa на самом деле относятся к архаическому периоду, примерно за 150 лет до эллинистического периода.Найденные в пещере недалеко от Пицы, где, возможно, были климатические условия, необходимые для их сохранения, они считаются четырьмя столешницами, расписанными минеральной глиной, и являются самым ранним известным примером греческих красок. Эксперты считают, что сначала были нарисованы контуры, а затем закрашены восемь цветов без использования затенения.

Две таблетки в лучшем состоянии, чем другие. На одном изображена группа нимф, вероятно, религиозная сцена, с жертвенным ягненком.На табличке начертаны имена двух нимф: Евтгидика и Евхолида. На второй табличке больше текста, предположительно посвященного нимфам. В нем также есть группа женских персонажей. Оба считаются предметами более низкого качества, возможно, принадлежащими более бедной семье.

Еще одна сохранившаяся картина была найдена на гробнице в Пестуме. Гробница ныряльщика восходит к классическому периоду — дату, подтвержденную старой вазой, найденной на гробнице.Он намного лучшего качества, чем таблетки, и состоит из пяти окрашенных пластин. Основное изображение человека, ныряющего в море, считается символом смерти. На других плитах изображены любовники-гомосексуалисты и мужчины, играющие в игры и музыку. Хотя с тех пор были обнаружены другие гробницы того времени, это единственная, которая до сих пор расписана, что делает ее очень важной частью.

Керамика

Несколько керамических артефактов еще сохранились с эллинистического периода. Считается, что украшение этих предметов не считалось важным в то время, и стандарты, по которым они были изготовлены, несколько пострадали после смерти Александра Великого.

Вазы, как правило, окрашивались полностью в черный цвет, а затем украшались цветочным орнаментом, в то время как горшки были немного украшены изображениями животных и мифических существ. Возможно, это просто реакция на невероятную популярность этих предметов, которые часто экспортировали ценители греческого стиля. Это было заметное отличие от прежних времен, когда геометрические узоры и смелые сцены были нарисованы, чтобы привлечь внимание к предмету.

Роспись на этих предметах, вероятно, сохранилась лучше, чем настенные росписи, поскольку предметы были сделаны из глины, а затем обожжены для получения законченного, долговечного эффекта.Они использовали метод, известный как «черная фигура», для украшения своих горшков, который включал роспись влажным глиняным материалом. При нагревании весь горшок станет черным, но при повторном охлаждении окрашенная область вернется к своему первоначальному терракотовому цвету. Это означало, что черный и красный были доминирующими цветами в гончарном деле, но детали были вырезаны во влажной смеси, чтобы сделать искусство, которое на самом деле было очень сложным.

Одно из самых выдающихся произведений искусства — ваза Пестума в Британском музее.Изображение на лицевой стороне, созданное для смешивания вина и воды, рассказывает историю Алкмены, чей муж пытался сжечь ее заживо после того, как обнаружил, что она была изнасилована Царем богов Зевсом. Зевс спас ее в последний момент, послав ливень, чтобы потушить пламя.

Эллинизм в Египте

К счастью, историки смогли обратиться к египтянам, чтобы собрать представление о том, какими были бы греческие картины в эллинистический период. Египтяне долгое время изучали другие культуры и создавали собственные произведения искусства на скульптурах, картинах и статуях, которые они видели.Считается, что на портреты египетских мумий повлиял эллинистический дизайн, поскольку изображения настолько реалистичны, что изображают реального, индивидуального человека, а не традиционную мумию.

Эллинизм у римлян

Период эллинизма подошел к концу, когда римляне взяли под свой контроль Греческую империю, но не раньше, чем у них появилась возможность полюбоваться их произведениями искусства. Как и греки, римляне любили фрески на стенах, но их стиль был совсем другим.

В Боскореале, Италия, находится римская вилла, которая сохранилась до наших дней и, как считается, на нее повлияли греческие фрески с изображениями богатства, привилегий и философии. Хотя это не настоящий пример греческой работы, он дает надежное представление о том, как она могла выглядеть.

Где увидеть греческую живопись

Отсутствие уцелевших предметов означает, что любой шанс увидеть греческую живопись нужно ценить. В Британском музее есть несколько расписных керамических изделий, а панно Pitsa можно увидеть в Национальном археологическом музее в Афинах.Если вас больше интересует скульптура, Венера Милосская — потрясающий образец, который можно увидеть в Лувре в Париже.

Источники:

Греческая живопись — Консервапедия

Греческая живопись (2800 г. до н.э. — 31 г. до н.э.) имеет большое значение в западной цивилизации. Самые ранние греческие картины, которые у нас есть, относятся к минойской культуре на острове Крит. Основные темы — росписи по керамике, фрески и панно (фресковое оформление кносских дворцов).

Минойское искусство (2800 г. до н.э. и далее) необычайно своим чувством движения и акцентом на живом мире. ^[1] Морские мотивы часто присутствовали на минойских произведениях искусства.

После 1600 г. до н.э. морской мотив (сюжет) стал предпочтительным. Все было окрашено в водные цвета и землистые тона. ^[2]

В микенский период, около 1500 г. до н.э., греческие гончары начали изготавливать керамику с геометрическими узорами, изображениями сражающихся мужчин или воображаемых диких животных.

Сохранилось несколько образцов древнегреческой живописи (ок. 600–100 до н. Э.), Первоначально написанной на сгнившем дереве или разрушенных зданиях; немногочисленные сохранившиеся картины были написаны на стенах гробниц под землей. Однако его стиль оказал большое влияние на римский стиль живописи, который распространился по всей Римской империи на Ближний Восток, Северную Африку и Европу.

Для изучения греческого искусства его часто делят на периоды: архаический, классический и эллинистический.

Архаический стиль зародился, когда греки ассимилировали стили Египта и Ближнего Востока. В архаическом стиле много изобразительных предметов, таких как мифология, легенды и повседневная жизнь. Это дало грекам широкий круг вопросов. Период архаики, как и многие другие периоды, известен в основном по вазовой росписи. Однако керамикой дело не ограничилось. Также были фрески, фрески и панно. Там же

Настенные росписи, по всей видимости, были созданы в классический и эллинистический периоды. Классические греческие художники обычно не включали в себя какой-либо фон, и в своих картинах они фокусировались в основном на людях, а не на деревьях или цветах, как и в греческой вазовой живописи. ^[3]

Самым ярким свидетельством этого древнегреческого искусства являются росписи в вазах. Сегодня у нас мало свидетельств, но живопись также использовалась для украшения архитектурных произведений и скульптур.

В эллинистический период искусство претерпело драматические изменения и развивалось по дороге, проложенной ранее классическим художником.В то время как классические греческие концепции не были полностью отвергнуты, художник эллинистической эпохи расширил свои формальные горизонты с помощью драматических поз, широких линий и высокого контраста света, тени и эмоций. ^[4]

Живопись в греческом стиле также встречается в Помпеях и Египте.

См. Также

Список литературы

1. ↑ Живопись до 1300 г. op cit.
2. ↑ Фрески.
3. ↑ Классическая живопись
4. ↑ Греческое искусство: эллинистический период (323 — 31 гг. До н. Э.)

Первая картина с природой в истории европейского искусства

«Весенняя фреска», найденная на месте позднего бронзового века в Акротири на Санторини, считается первой картиной с изображением природы в истории европейского искусства.

Также называемая фреской «Комната с лилиями», найденная в комплексе «Дельта» этого места, весенняя фреска стала предметом обсуждения среди археологов и историков искусства.

Фреска, которая покрывает три стены маленькой комнаты, вызвала вопросы о ее назначении.

Что еще более важно, иконографическое значение изображений озадачило исследователей и ученых, что привело к разделению мнений о поведении летающих ласточек.

Важность Акротири Санторини

Обнаружение весенней фрески в Акротири многое раскрывает о греческой цивилизации среднего и раннего бронзового века (20-17 века до н.э.).

Акротири был одним из важнейших центров Эгейского моря в доисторические времена. Первые поселения в Акротири относятся к эпохе позднего неолита, по крайней мере, с 4-го тысячелетия до нашей эры.

В эпоху ранней бронзы (3-е тысячелетие до нашей эры) в Акротири существовало поселение. В период среднего и раннего позднего бронзового века поселение расширилось и стало одним из важнейших городских центров и портов Эгейского моря.

Его большая территория (около 200 акров), отличная городская организация, развитая канализационная и водопроводная сеть, богато украшенные высотные здания с изысканной росписью, богатая мебель и предметы домашнего обихода свидетельствуют о его продвинутом развитии, как показывают результаты раскопок.

. Различные импортные товары, найденные внутри зданий, демонстрируют широту сети культурных связей Акротири. У города были тесные отношения с минойским Критом, но он также контактировал с материковой Грецией, Додеканесом, Кипром, Сирией и Египтом.

Жизнь в городе резко оборвалась в последней четверти 17 века до нашей эры, когда жители были вынуждены покинуть его из-за разрушительных землетрясений.

Последовавшее извержение вулкана покрыло город лавой и пеплом, создав защитный щит, который оставил здания и их содержимое нетронутыми, как в Помпеях.

Фрески в Акротири особенно важны для изучения минойского искусства, потому что они намного лучше сохранились, чем те, которые уже были известны из Кносса и других мест на Крите.

Ученые предполагают, что разрушение Акротири, возможно, вдохновило Платона на написание истории об Атлантиде.

Вопросы к весенней фреске

«Весенняя фреска», как и все минойские настенные росписи, окрашена в яркие цвета: от красного и оранжевого до черного, синего, пурпурного и даже белого.

Краски изготовлены из измельченного минерального порошка и нанесены на влажную или сухую известковую штукатурку, нанесенную на стену.

Химический процесс, известный как карбонизация, происходит, когда штукатурка высыхает, а известь вступает в реакцию с двуокисью углерода в воздухе, закрепляя пигмент на штукатурке.

Фрески Акротири изображают мир природы с животными и растениями или рыбами и морскими пейзажами.

Также здесь были изображены млекопитающие и мифологические существа, в том числе быки, антилопы и обезьяны, утки и ласточки, а также грифоны.

Отрывочные свидетельства фресок были найдены во многих различных типах зданий в Акротири, предполагая, что эта форма украшения не была ограничена для богатых, но нравилась всем.

Однако ученые недоумевают над птицами на весенней фреске. Ласточки ухаживают за ними или их поведение более зловещее?

Они дерутся или играют? Лилии на настенной живописи и разноцветные скалы заставляют зрителя задуматься о нескольких других интерпретациях.

Символизирует ли это природный цикл, когда птицы питаются лилиями? Или это возрождение природы весной, когда ласточки радуются и весело играют?

Независимо от истинного значения птиц, весенняя фреска остается первой природой в истории европейского искусства.

Классическое искусство и архитектура — История +

Истоки классического греческого и римского искусства и архитектуры

Микенские влияния 1600–1100 гг. До н. Э.

Считающиеся первыми греками, микенцы оказали прочное влияние на более позднее греческое искусство, архитектуру и литературу. Цивилизация бронзового века, распространившаяся по современной южной Греции, а также по прибрежным регионам современной Турции, Италии и Сирии, Микены были элитным военным обществом, в котором доминировали дворцовые государства.Разделенный на три класса — слуги короля, простые люди и рабы — каждым дворцовым государством правил король с военной, политической и религиозной властью. Общество прославляло героических воинов и делало подношения пантеону богов. В более поздней греческой литературе, включая Гомера «Илиада » и «Одиссея », подвиги этих воинов и богов, участвовавших в Троянской войне, стали легендарными и фактически были приняты более поздними греками как их основополагающие мифы.

Сельское хозяйство и торговля были экономическими двигателями микенской экспансии, и оба вида деятельности были усилены инженерным гением микенцев, построившим гавани, плотины, акведуки, дренажные системы, мосты и обширную сеть дорог, которая оставалась непревзойденной до тех пор, пока римская эпоха. Архитекторы-новаторы, они разработали циклопическую кладку, используя большие валуны, соединяемые вместе без раствора, для создания массивных укреплений. Название циклопической каменной кладки пришло от более поздних греков, которые считали, что только циклопы, жестокие одноглазые гиганты из мифов и легенд, могли поднимать камни.Чтобы облегчить тяжелый груз над воротами и дверными проемами, микенцы также изобрели освобождающий треугольник — треугольное пространство над перемычкой, которое оставалось открытым или заполнялось более легкими материалами.

Микенцы сначала построили акрополь, крепость или цитадель, построенную на холме, которая характеризовала более поздние греческие города. Королевский дворец, сосредоточенный на мегароне , или круглом тронном зале с четырьмя колоннами, был украшен яркими фресками, изображающими морскую жизнь, битву, процессии, охоту, а также богов и богинь.

Ученые до сих пор спорят о том, как пришла в упадок микенская цивилизация, и теории включают в себя вторжения, внутренние конфликты и стихийные бедствия. За этой эрой последовали так называемые греческие темные века, хотя она также известна как эпоха Гомера и геометрический период. Термин «эпоха Гомера» относится к Гомеру, стихи которого повествуют о Троянской войне и ее последствиях. Термин «геометрический период» относится к стилю вазовой живописи той эпохи, в которой в основном использовались геометрические мотивы и узоры.

Греческий архаический период 776–480 гг. До н.э.

Период архаики начался в 776 г. до н.э. с учреждением Олимпийских игр. Греки считали, что спортивные игры, подчеркивающие человеческие достижения, отделяют их от «варварских» негреческих народов. Повышение греками микенской эры как героического золотого века привело их к идеализации спортсменов-мужчин, и мужская фигура стала доминирующим предметом греческого искусства. Греки считали, что обнаженные мужчины демонстрируют не только совершенство и красоту тела, но и благородство характера.

Греки создали политическую и социальную структуру, основанную на полисе или городе-государстве. В то время как Аргус был ведущим торговым центром в начале этой эпохи, Спарта, город-государство, которое подчеркивало военную доблесть, стала самым могущественным. Афины стали первопроходцем в искусстве, культуре, науке и философии, которые стали основой западной цивилизации. Хотя в ту эпоху доминировали тираны, царь-философ Солон стал правителем Афин около 594 г. до н. Э. И провел заметные реформы.Он создал Совет четырех сотен, орган, который мог задавать вопросы королю и бросать ему вызов, положил конец практике обращения людей в рабство за долги и установил правящий класс, основанный на богатстве, а не на происхождении. Обширная морская торговля стимулировала греческую экономику, и Афины, наряду с другими городами-государствами, начали создавать торговые посты и поселения по всему Средиземноморью. В результате этих набегов греческие культурные ценности распространились на другие культуры, в том числе на этрусков на юге Италии, влияя на них и смешиваясь с ними.

Фигуративная скульптура была величайшим художественным новшеством архаического периода, поскольку подчеркивала реалистичность, хотя и идеализированность фигур. Под влиянием египетской скульптуры греки преобразовали фронтальные позы фараонов и других знатных людей в произведения, известные как курос (молодые мужчины) и корей (молодые женщины), скульптуры в натуральную величину, которые были впервые созданы на Кикладских островах в 7 ^г. г. до н.э. В поздний архаический период отдельные скульпторы, в том числе Антенор, Критиос и Несиот, прославились, а их имена были сохранены для потомков.

Период поздней архаики был отмечен новыми реформами, когда афинский законодатель Клисфен ввел новую политику в 508 г. до н.э., что привело к тому, что его окрестили «отцом демократии». Чтобы отпраздновать конец правления тиранов, он поручил скульптору Антенору закончить бронзовую статую Тираннициды (510 г. до н.э.), изображающую Гармонида и Аристогейона, убивших Гиппарха, брата тирана Гиппия, в 514 г. до н. Э. . Хотя эти двое были казнены за преступление, они стали символами движения к демократии, которое четыре года спустя привело к изгнанию Гиппия, и считались единственными современными греками, достаточно достойными, чтобы получить бессмертие в искусстве.Работа Антенора была первой художественной комиссией, финансируемой государством, и тема была настолько резонансной, что, когда работа Антенора была взята во время персидского вторжения 483 г. до н.э., Критиосу было поручено создать замену. Критиос Тираннициды (ок. 477 г. до н.э.) развили то, что было названо суровым стилем или ранним классическим стилем, поскольку он изображал реалистичное движение и индивидуальные характеристики, которые оказали большое влияние на последующую скульптуру.

Классическая Греция 480-323 г. до н.э.

Классическая Греция, также известная как Золотой Век, стала фундаментальной как для поздней Римской империи, так и для западной цивилизации в философии, политике, литературе, науке, искусстве и архитектуре.Великий греческий историк эпохи Фукидид называл генерального и народнического деятеля Перикла «первым гражданином Афин». Равные права граждан (что означало только взрослых греческих мужчин), демократия, свобода слова и общество, управляемое собранием граждан, определяли греческое правительство. Перикл начал восстановление Парфенона (447–432 гг. До н. Э.) В Афинах, проект, которым руководил его друг, скульптор Фидий, и сделал Афины самым могущественным городом-государством, расширив свое влияние на весь Средиземноморский регион.

Классическая эпоха также ознаменовалась утверждением западной философии в учениях и трудах Сократа, Платона и Аристотеля. Философия Сократа выжила благодаря письменным отчетам Платона о диалогах его учителя, и Платон основал Академию в Афинах около 387 г. до н.э., ставшую ранним прототипом всех более поздних академий и университетов. В Академии учились многие лидеры, в том числе в первую очередь Аристотель, и она стала ведущей силой, известной во всем мире благодаря важности научных и философских исследований, основанных на вере в разум и знания.В то время как их философии расходились в ключевых отношениях, Платон и Аристотель сходились во мнении, что искусство рассматривалось как подражание природе, стремящееся к прекрасному.

Вдобавок акцент на индивидуальности привел к более индивидуализированному искусству, и отдельные художники, в том числе Фидий, Пракситель и Мирон, получили признание. Погребальная скульптура начала изображать реальных людей (вместо идеализированных типов) с эмоциональным выражением, в то же время бронзовые работы идеализировали человеческую форму, особенно мужскую обнаженную натуру.Пракситель, тем не менее, впервые использовал обнаженную женщину в своей работе Афродита из Книдоса (4 век до н.э.), работе, на которую в последующие века неоднократно ссылались.

Эллинистический греческий 323–31 гг. До н. Э.

Смерть Александра Македонского в 323 г. до н. Э. Положила начало эллинистическому периоду. Создав огромную империю за пределами Греции, которая включала части Азии, Северной Африки, Европы и не назвав преемника, спровоцировала войну между генералами Александра за контроль над его империей, а местные лидеры пытались восстановить контроль над своими регионами.В конце концов, три генерала согласились на разделение власти и разделили Греческую империю на три разных региона. В то время как культурное влияние материковой Греции уменьшалось, Александрия в Египте и Антиохия в современной Сирии стали важными центрами эллинистической культуры. Многие греки эмигрировали в другие части раздробленной империи, «эллинизируя мир», как писал историк искусства Джон Гриффитс Педли.

Несмотря на распад империи, большое богатство привело к королевскому покровительству искусствам, особенно скульптуре, живописи и архитектуре.Официальным скульптором Александра Македонского был Лисипп, который, работая в бронзе после смерти Александра, создал произведения, которые ознаменовали переход от классического стиля к эллинистическому. Некоторые из самых известных произведений греческого искусства, включая Венеру Милосскую (130-100 до н.э.) и Крылатую Победу Самофракии (200-190 до н.э.), были созданы в ту эпоху.

Архитектура повернулась к городскому планированию, поскольку города создавали сложные парки и театры для отдыха. Храмы приобрели колоссальные размеры, а в архитектурном стиле использовался коринфский орден, самый декоративный из классических орденов.Пергам стал жизненно важным центром культуры, известным своими колоссальными комплексами, примером чему служит Пергамский алтарь г. (ок. 166–156 гг. До н. Э.) С его обширными драматическими фризами. В эллинистический период греки постепенно попали под власть Римской республики, поскольку Рим завоевал Македонию в битве при Коринфе в 146 году до нашей эры. После своей смерти в 133 г. до н. Э. Король Аттал III оставил Пергамское королевство римлянам. Хотя последовали греческие восстания, они были подавлены в следующем столетии.

Римская республика 509 г. до н.э. — 26 г. н.э.

Рим начинался как город-государство, которым управляли короли, избираемые дворянином римского сената, а затем стал республикой, когда Луций Тарквиний Супербус, последний король, был изгнан в 509BC. За то, что его сын изнасиловал Лукрецию, замужнюю дворянку, покончившую с собой, Тарквиний был свергнут ее мужем, ее отцом и Люцием Юнием Брутом, племянником Тарквиния. Эта история стала одновременно частью римской истории и предметом, изображаемым в искусстве на протяжении следующих столетий.

После отмены королевского сана была создана республика с новой системой правления во главе с двумя консулами. Поскольку патриции, высший класс, правивший Римом, часто вступали в конфликт с плебеями или простыми людьми, упор делался на городское планирование, в том числе на многоквартирные дома, называемые insulae , и общественные развлечения, которые включали гладиаторские бои и скачки на лошадях. люди счастливы, тип правила, который римский поэт Ювенал назвал «хлебом и зрелищами».»Города были спланированы по сетке, в то время как архитектурные и инженерные проекты были преобразованы в результате развития бетона в 3 ^и веках. Рим был в первую очередь военным государством, часто вначале находившимся в состоянии войны с соседними племенами в Италии. Различные военные кампании привели к завоеванию и разрушению Карфагена, североафриканского королевства, в трех Пунических войнах, завоеванию Македонии и ее восточных территорий и Греции в 2 ^— веках до н.э., в результате к географически обширной империи.

Римская культура приняла многие из мифов, богов и героических историй греков, при этом подчеркивая их собственную традицию mas majorum , путь предков, своего рода договорные обязательства с богами и отцами-основателями Рим. Греческие произведения, взятые в качестве военных трофеев, широко копировались и выставлялись в римских домах и оказали основное влияние на римское искусство и архитектуру. Возвышение Юлия Цезаря после его триумфа над галлами в северной Европе ознаменовало конец республики, поскольку он был убит в 44 г. до н. Э. Рядом сенаторов, чтобы помешать его провозглашению императором.Его смерть погрузила Республику в гражданскую войну, в которой его бывший генерал Марк Антоний в союзе с Клеопатрой, царицей Египта, сражался против сил Помпея и сил великого племянника и наследника Цезаря Октавиана.

Имперский Рим 27 г. до н. Э. — 393 г. до н. Э.

В то время как убийцы, возможно, предотвратили коронацию Цезаря как императора, в конечном итоге император был назван. Имперский Рим начинается с коронации Октавиана как первого императора, который стал известен как Август. За время своего почти сорокапятилетнего правления он преобразовал город, учредив общественные службы, в том числе первую полицию, пожарную службу, почтовую систему и муниципальные офисы, а также создал системы доходов и налогообложения, которые были образцом для Империи в следующие столетия.Он также запустил новую строительную программу, которая включала храмы и известные общественные здания, и он преобразовал искусство, заказав такие работы, как Август из Prima Porta (1 ^st век н.э.), которые изображали его как идеального лидера в классическом стиле. это восходит к Греции. Он также заказал Энеида (29-19 до н.э.) эпическое стихотворение поэта Вергилия, которое определило Рим и стало каноническим произведением западной литературы. Поэма описывает мифическое основание Рима, рассказывая о путешествии Энея, сына Венеры и принца Трои, который бежал из Трои и прибыл в Италию, где, сражаясь и победив этрусских правителей, он основал Рим.

Эпоха Империи определялась монументальным величием ее архитектуры и роскошным образом жизни, поскольку богатые резиденции были щедро украшены красочными фресками, а представители высшего сословия по всей Империи заказывали портреты. Империя закончилась разграблением Рима в 393 году нашей эры, хотя к тому времени ее власть уже снизилась из-за все более капризных императоров, внутренних конфликтов и восстаний в ее провинциях. Обращение императора Константина в христианство и перенос имперской столицы из Рима в Константинополь в 313 году н.э. установили растущую мощь Византийской империи.

Классическое греческое и римское искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Золотое сечение

Греки считали, что истина и красота тесно связаны, и отмечали, что философы понимали красоту в основном в математических терминах. Сократ сказал: «Мера и пропорция проявляются во всех областях красоты и добродетели», а Аристотель отстаивал золотую середину, или срединный путь, ведущий к добродетельной и героической жизни, избегая крайностей. Для греков красота происходила из сочетания симметрии, гармонии и пропорции.Золотое сечение, концепция, основанная на пропорциях между двумя величинами, как это было определено математиками Пифагором (6 ^{г. до н.э.,} г. до н.э.) и Евклидом (323–283 г. до н.э.), считалось самой красивой пропорцией. Золотое сечение указывает на то, что соотношение между двумя величинами такое же, как отношение между большей из двух величин и их суммой. В дизайне Парфенона (447–432 гг. До н. Э.) Использовалось золотое сечение, и он был признан самым совершенным зданием, которое только можно вообразить. Поскольку за строительством храма руководил художник Фидий, золотое сечение стало широко известно греческой буквой фи в честь Фидия.Золотое сечение оказало заметное влияние на более поздних художников и архитекторов, оказав влияние на римского архитектора Витрувия, принципы которого информировали эпоху Возрождения, как видно из работы и теории Леона Баттисты Альберти, и современных архитекторов, включая Ле Корбюзье.

Греческая архитектура

Греческая архитектура, наиболее известная своими храмами, прямоугольной формы, обрамленной открытыми со всех сторон колоннадами, подчеркивала формальное единство. Здание стало скульптурным присутствием на высоком холме, как писал историк искусства Николаус Певзнер: «Пластическая форма [греческого] храма… помещенный перед нами с физическим присутствием более интенсивным, более живым, чем у любого более позднего здания ».

Греки разработали три ордена — дорический, ионический и коринфский, которые стали частью фундаментального архитектурного словаря Рим, а затем большая часть Европы и США.Развитые в разных частях Греции и в разное время, различия между орденами основаны прежде всего на различиях между самими колоннами, их капителями и антаблементом над ними.Дорический ордер является самым простым, в нем используются гладкие или рифленые колонны с круглыми капителями, в то время как антаблементные элементы добавляют более сложный декоративный элемент над простыми колоннами. Ионная колонна использует волютов , от латинского слова «свиток», в качестве декоративного элемента в верхней части капители, а антаблемент спроектирован таким образом, что повествовательный фриз простирается по длине здания. Поздний классический коринфский орден, названный в честь греческого города Коринф, является наиболее декоративным, в нем используются тщательно вырезанные капители с мотивом листьев аканта.

Первоначально греческие храмы часто строились из дерева с использованием столбов и балок, хотя все чаще использовались камень и мрамор. Первым храмом, полностью построенным из мрамора, был Парфенон (447–432 гг. До н. Э.). В греческой архитектуре также впервые появились амфитеатр, агора , или общественная площадь, окруженная колоннадой, и стадион. Римляне присвоили эти архитектурные сооружения, создав монументальные амфитеатры и преобразовав агору в Римский форум, обширную общественную площадь, которая представлены сотни мраморных колонн.

Римская архитектура и инженерия

Римская архитектура была настолько новаторской, что ее назвали Римской архитектурной революцией или бетонной революцией, основанной на изобретении бетона в 3 ^и веке. Технологическое развитие означало, что форма конструкции больше не ограничивалась ограничениями кирпича и каменной кладки и привела к инновационному использованию арки, цилиндрического свода, пахового свода и купола. Эти новые инновации положили начало эпохе монументальной архитектуры, как это видно в Колизее, и в проектах гражданского строительства, включая акведуки, многоквартирные дома и мосты.Римляне, как писал историк архитектуры Д.С. Робертсон, «были первыми строителями в Европе, возможно, первыми в мире, которые полностью оценили преимущества арки, свода и купола». Они первыми создали сегментную арку — по сути, плоскую арку, которая использовалась в мостах и ​​частных резиденциях, — расширенную арку и триумфальную арку, которая знаменовала великие победы императоров. Но именно их использование купола оказало наиболее значительное влияние на западную цивилизацию.Хотя под влиянием этрусков, особенно в использовании арок и гидравлических методов, а также греков, римляне по-прежнему использовали колонны, портики и антаблементы, даже когда технологические инновации больше не требовали их структурно.

Хотя о его жизни мало что известно, кроме его работы военным инженером императора Августа, Витрувий был наиболее известным римским архитектором и инженером, и его De Architectura ( Об архитектуре ) (30-15 г. до н.э.), известный как Десять книг по архитектуре , стал каноническим произведением последующей архитектурной теории и практики.Его трактат был посвящен императору Августу, его покровителю, и должен был служить руководством для всех видов строительных проектов. Его работа описывала городское планирование, жилые, общественные и религиозные здания, а также строительные материалы, водоснабжение и акведуки, а также римскую технику, такую ​​как подъемники, краны и осадные машины. Как он писал: «Архитектура — это наука, возникшая из многих других наук и украшенная множеством разнообразных знаний». Его вера в то, что структура должна обладать качествами стабильности, единства и красоты, стала известна как Витрувианская Триада.Он видел архитектуру, имитирующую природу в ее соразмерности, и приписывал эту соразмерность также и человеческой форме, что впоследствии было классно выражено в работе Леонардо да Винчи « Витрувианский человек » (1490).

Вазная живопись

Вазная живопись была заметным элементом греческого искусства и представляет собой лучший пример того, как греческая живопись была сосредоточена в первую очередь на изображении человеческой формы и развивалась в направлении повышения реализма. Самый ранний стиль был геометрическим, с использованием узоров под влиянием микенского искусства, но вскоре превратился в человеческую фигуру, стилизованную аналогичным образом.Затем последовал период «ориентализации», когда восточные мотивы, включая сфинкса, были приняты, за ними последовал стиль черной фигуры, названный в честь его цветовой схемы, в котором использовались более точные детали и образное моделирование.

Классическая эпоха разработала стиль рисования ваз с красными фигурами, который создавал фигуры, четко очерчивая их на черном фоне, и позволял рисовать их детали, а не вырезать их в глине. В результате вариации цвета и толщины линий позволили получить больше изогнутых и округлых форм, чем присутствовало в геометрическом стиле ваз.

Греческая и римская живопись

В то время как классическое искусство известно прежде всего своей скульптурой и архитектурой, греческие и римские художники сделали новшества как в фресках, так и в живописи панно. Большая часть того, что известно о греческой живописи, выясняется в первую очередь из росписи керамики и этрусских и более поздних римских фресок, которые, как известно, испытали влияние греческих художников и, иногда, были написаны ими, поскольку греки основали поселения в Южной Италии, где они представили свое искусство. Аид, похищающий Персефону (4 ^-й век до н.э.) в гробницах Вергина в Македонии, является редким примером настенной живописи классической эпохи и демонстрирует повышенный реализм, аналогичный их экспериментам в скульптуре.

Римские панно и фрески сохранились в большем количестве, чем греческие. Раскопки Помпеи в 1748 году, римского города, который был похоронен почти мгновенно в результате извержения Везувия в 79 году нашей эры, привели к новаторскому открытию многих относительно хорошо сохранившихся фресок в известных римских резиденциях, в том числе в Доме Веттиев, Вилле. Тайн и Дом трагического поэта.Фрески привносили ощущение света, пространства и цвета в интерьеры, которые без окон часто были темными и тесными. Предпочтительные предметы включали мифологические рассказы, рассказы о Троянской войне, исторические отчеты, религиозные ритуалы, эротические сцены, пейзажи и натюрморты. Кроме того, стены иногда окрашивали, чтобы напоминать ярко окрашенные мраморные или алебастровые панели, усиленные иллюзорными балками или карнизами.

Греческая скульптура

Под влиянием египтян греки в архаический период начали создавать скульптуры в натуральную величину, но вместо изображения фараонов или богов, греческая скульптура в основном состояла из куроев , из которых было три типа — обнаженная натура. молодой человек, одетая и стоящая молодая женщина и сидящая женщина.Скульптуры, известные своей улыбкой, получившей название «архаическая улыбка», использовались в качестве погребальных памятников, общественных памятников и статуй по обету. Они представляли идеальный тип, а не отдельного человека, и делали упор на реалистичную анатомию и человеческие движения, как писал художественный критик New York Times Аластер Маколей: «Курос вне времени; он может вот-вот дышать, двигаться, говорить».

В поздний архаический период стали известны и прославлены несколько скульпторов, таких как Критиос, тенденция, которая стала еще более преобладающей в классическую эпоху, когда легендарными стали Фидий, Поликлит, Мирон, Скопас, Пракситель и Лисипп.Дискоболо Майрона, или «метатель диска» (460–450 гг. До н.э.), был признан первым произведением, запечатлевшим момент гармонии и равновесия. Художники все чаще сосредотачивали свое внимание на математической системе пропорций, которую Поликлет описал в своем каноне Поликлета и подчеркивал симметрию как сочетание баланса и ритма. Поликлет создал Дорифора ( Копьеносец ) (около 440 г. до н.э.), чтобы проиллюстрировать свою теорию о том, что «совершенство приходит постепенно через множество чисел.»

Большая часть оригинальной греческой бронзы была утеряна, поскольку ценность материала привела к тому, что их часто переплавляли и использовали повторно, особенно в раннехристианскую эпоху, когда они рассматривались как языческие идолы. Несколько примечательных примеров сохранились, например, Charioteer of Delphi (478 или 474 г. до н. c.460) были извлечены из моря. Самыми ранними греческими изделиями из бронзы были sphyrelaton , или кованые листы, скрепленные заклепками; однако к концу архаического периода, около 500 г. до н.э., греки начали использовать метод выплавляемого воска. Чтобы создать крупномасштабные скульптуры, работы были отлиты из различных частей, а затем сваривались вместе с инкрустацией медью, чтобы создать глаза, зубы, губы, ногти и соски, чтобы придать статуе реалистичный вид.

Наряду с круглой скульптурой греки использовали рельефную скульптуру для украшения антаблементов храмов обширными фризами, на которых часто изображались мифологические и легендарные сражения и мифологические сцены.Созданные Фидием мраморы Парфенона (ок. 447–438 до н. Э.), Также известные как мраморы Элгина, являются наиболее известными образцами. Созданные на метопах или панелях, рельефные скульптуры украшали фриз, выстилающий внутреннюю камеру храма, и, известные своим реализмом и динамичным движением, оказали заметное влияние на более поздних художников, включая Огюста Родена.

Греки также делали колоссальные статуи из хризэлефантина или слоновой кости и золота, начиная с архаического периода. Фидий получил признание за свою статую Афина Парфенос (447 г. до н. считается одним из семи чудес древнего мира.Обе статуи использовали деревянную конструкцию с золотыми панелями и конечностями из слоновой кости, соединенными в виде модульной конструкции. Они были не только символами богов, но и символами греческого богатства и власти. Обе работы были уничтожены, но уменьшенные копии Афины существуют, а изображения на монетах и ​​описания в греческих текстах сохранились.

Римская портретная живопись

Многие римские скульптуры были копиями греческих оригиналов, но их собственный вклад в классическую скульптуру пришел в виде портретов.Подчеркивая реалистический подход, римляне считали, что изображение известных людей такими, какие они есть, с бородавками и всем остальным, было признаком характера. Напротив, в Имперском Риме портретная живопись превратилась в идеалистическую трактовку, поскольку императоры, начиная с Августа, хотели создать политический образ, показывая их как наследников как классической Греции, так и римской истории. В результате возник греко-римский стиль в скульптурном рельефе, как это видно в августовском Ara Pacis (13 г. до н.э.).

Римляне также возродили метод греческой росписи по стеклу для использования в портретной живописи.Большинство изображений было размером с медальоны или кругляшки, вырезанные из сосуда для питья. У богатых римлян были чашки для питья, сделанные с их собственным портретом из золотого стекла, а после смерти владельца портрет вырезали круглой формы и вклеивали в стены катакомб в качестве маркера могилы.

Некоторые из самых известных раскрашенных римских портретов — это портреты мумий Фаюм, названные в честь места в Египте, где они были найдены, которые покрывали лица мумифицированных мертвецов.Сохраненные засушливым климатом Египта, портреты составляют самую большую сохранившуюся группу портретных панно классической эпохи. Большинство портретов мумий были созданы между 1 веком до нашей эры и 3 веками нашей эры и отражают переплетение римских и египетских традиций во времена, когда Египет находился под властью Рима. Хотя эти картины идеализированы, они демонстрируют удивительно индивидуалистические и натуралистические черты.

Позднее развитие — после классического греческого и римского искусства и архитектуры

Влияние классического искусства и архитектуры невозможно переоценить, поскольку оно распространяется на все направления и периоды западного искусства.В то время как римская архитектура и греческое искусство оказали влияние на романский и византийский периоды, влияние классического искусства стало доминирующим в итальянском Возрождении, основанном на возрождении интереса к классическим принципам, философии и эстетическим идеалам. Парфенон и Пантеон, а также сочинения Витрувия повлияли на архитектурные теории и практику Леона Баттисты Альберти и Палладио и проекты современной эпохи, в том числе Ле Корбюзье.

Греческая скульптура оказала влияние на художников эпохи Возрождения Микеланджело, Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля и художников позднего барокко, включая Бернини.Открытия в Помпеях повлияли на эстетические теории Иоганна Иоахима Винкельмана 18 века и развитие неоклассицизма, как это видно в скульптурах Антонио Кановы. На современного скульптора Огюста Родена в первую очередь повлияли мраморы Парфенона, о которых он писал, они «оказали … омолаживающее влияние, и эти ощущения заставили меня все более внимательно следить за природой в моих исследованиях». Художники от футуриста Умберто Боччони, сюрреалиста Сальвадора Дали и многогранного Пабло Пикассо до Ива Кляйна, Сэнфорда Биггерса и Бэнкси — все они указывали на влияние греческого искусства.

Классическое искусство также повлияло на другие формы искусства, поскольку на хореографию Исидора Каннингема и Мерс Каннингема оказали влияние мраморы Парфенона, а первой модной одеждой, представленной в Музее современного искусства в 2003 году, были Генриетта Негрин и Мариано Фортуни-и-Мадрасос. ‘ Delphos Gown (1907) шелковое платье, вдохновленное возницами Дельфи (около 500 г.