Дворцы в стиле рококо: Архитектура Рококо — знаменитые монументы
Архитектура Рококо — знаменитые монументы
Обилие утонченных декоративных элементов, изысканность композиций и орнаментов, особые мифологические мотивы и едва ощутимые преемственные традиции барокко – у стиля рококо немало уникальных особенностей. Этот стиль в архитектуре и искусстве зародился еще в первой половине 18 столетия, его родиной считается Франция. Тем не менее, своего максимального развития и процветания он достиг в Баварии, этот регион Германии и сегодня славится своими выдающимися архитектурными памятниками в стиле рококо. Легкая, игривая и приветливая архитектура рококо за несколько веков нашла воплощение в самых разных странах мира.
Дворец Амалиенборг, Дания
Амалиенборг считается одним из самых красивых дворцов Дании, на протяжении многих лет он остается главной в стране королевской резиденцией.
В настоящее время дворец представляет собой красивый комплекс, состоящий из четырех особняков в стиле рококо, эти особняки расположены вокруг небольшой площади. Дворец Амалиенборг является очень привлекательным туристическим объектом, каждый день ровно в полдень здесь проходит торжественная смена караула, понаблюдать за которой всегда собирается много людей. В центре площади дворцового комплекса располагается красивая статуя Фредерика Пятого, она была установлена здесь еще в 1771 году.
Круглый год прекрасный дворец доступен туристам для посещения, по старинным особнякам проводят интересные экскурсии, во время которых можно любоваться их роскошным оформлением. В королевской резиденции хранится богатая коллекция старинных произведений искусства, антикварной мебели, скульптур и ценных украшений интерьера, над созданием которых трудились лучшие мастера Европы. Далее — Замок Шарлоттенбург
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.
Замок Шарлоттенбург, Германия
Прекрасный дворец Шарлоттенбург находится в Берлине, на территории одноименного района. Он был построен в 1699 году по распоряжению королевы Софии Шарлотты – супруги Фридриха I. Первоначально дворец назывался Литценбург, а когда королева умерла, его по распоряжению короля переименовали в Шарлоттенбург. После основания дворец на протяжении многих лет дополнялся новыми постройками и постепенно превратился в довольно масштабное сооружение.
Церковь Азамкирхе, Германия
Церковь Святого Иоанна, расположенная в Мюнхене, также известна многим туристам под неофициальным названием Азамкирхе. Ее строительство продолжалось 13 лет и было полностью завершено в 1746 году, сегодня прекрасная церковь является одним из самых красивых в городе памятников в стиле рококо. Изначально эта церковь возводилась как частная, ее строили талантливые местные архитекторы – братья Азам. Им принадлежало несколько домов рядом с церковью, религиозный памятник они построили так, что один из братьев из окна своего дома мог любоваться его алтарем. Открыть полностьюДворец Браницких, Польша
Важнейшим для Польши архитектурным памятником является дворец Браницких, расположенный в Варшаве. Местный состоятельный магнат Стефан Миколай Браницкий приобрел участок земли, на котором располагается дворец, в начале 18 века.
В 1740 году началось строительство новой родовой резиденции, которое было завершено в 1753 году. Изначально постройка отличалась роскошным оформлением фасада, прилегающую территорию дворца и его помещения украсили уникальными скульптурами, а одной из главных особенностей дворца стали необычные окна-люкарны. Открыть полностьюТеатр Цивильес, Германия
В Мюнхене у поклонников театрального искусства будет возможность посетить уникальный театр Цивильес, который считается одним из самых красивых рококо-театров Европы. Он носит имя главного придворного архитектора середины 18 века, по проекту которого было построено здание театра, а также произведено его внутреннее оформление. Зал театра и сегодня украшают богатые орнаменты с различными природными и мифологическими мотивами, а еще зал отличается интересным распределением мест. Открыть полностьюДворец Долмбахче, Турция
В Стамбуле на территории округа Бешикташ находится прекрасный дворец Долмбахче, который часто называют самым «нетурецким» в стране.
Зимний дворец, Россия
Зимний дворец остается одной из самых знаменитых и посещаемых достопримечательностей культурной столицы России. Его начали строить в 1754 году и полностью завершили в 1762 году, над проектом дворца работал легендарный архитектор Растрелли. Примечательно, что самый первый Зимний дворец на его месте был построен еще в 1708 году и менее чем за 50 лет он полностью перестраивался пять раз. С момента основания и вплоть до 1904 года дворец использовался по своему прямому назначению, как официальная зимняя резиденция российских императоров.
Открыть полностьюЗамок Линдрехоф, Германия
Прекрасный замок Линдрехоф известен тем, что он стал единственным замком короля Людвига II, который удалось полностью достроить в годы его жизни. Находится замок в окрестностях Гармиш-Партенкирхена, в невероятно красивой природной местности. В настоящее время дворец расположен на территории природного заповедника Аммергебирге, его окружают завораживающие лесные и горные пейзажи. Возведение замка было полностью завершено в 1874 году, тогда как отделочные работы после этого продолжались еще не один десяток лет. Открыть полностьюТеатр Регент, Австралия
На одной из центральных улиц Мельбурна расположен знаменитый театр Регент, который является не только важным для города культурным центром, но и уникальным архитектурным памятником. Открытие театра состоялось в 1929 году, его зал был рассчитан на 3 250 зрителей. Несмотря на первоначальную значимость, уже к 1960 году театр утратил свою популярность и был закрыт, несколько десятков лет здание пребывало в запустении.
Театр Sheas Buffalo, США
В Баффало у путешественников тоже будет возможность посетить выдающийся исторический театр, который называется Shea’s и сегодня имеет статус крупного художественного центра. Открытие театра состоялось в 1926 году, сегодня одной из главных его особенностей считается старинный театральный орган, который пребывает в нем со дня открытия и до настоящего времени используется по прямому назначению. Открыть полностьюМузей Царское Село, Россия
Уникальный дворцово-парковый ансамбль Царское село тоже является ярким памятником архитектуры, выполненным в стиле рококо. Самый первый дворец и прочие постройки возводились еще в 18 веке, формирование масштабного архитектурного ансамбля продолжалось несколько десятилетий.
Аббатство Оттобойрен, Германия
Огромный интерес для ценителей старинной архитектуры представляет аббатство Оттобойрен, расположенное в одноименном баварском городке. История основания этого бенедиктинского монастыря относится к 8 веку, согласно историческим данным, его основателем был Благословенный Тото. За сотни лет существования аббатство пережило не один период серьезного упадка, оно неоднократно перестраивалось и переформировывалось. Само здание аббатства сегодня тоже представляет огромный исторический интерес, но многие туристы посещают эти места с другой целью – увидеть роскошную базилику Оттобойрен. Открыть полностьюКостел Святого Мартина, Польша
В Варшаве в самом центре Старого города располагается костел Святого Мартина, он был основан в 18 веке.
Старинная церковь представляет собой грандиозное здание с тремя часовнями, самая первая церковь на этом месте была основана еще в 1353 году. В 1744 году началась первая масштабная перестройка церкви, которая проходила под руководством известного итальянского архитектора Джованни Спинолы. Именно в этот период церковь и приобрела свои неповторимые черты в стиле рококо. Открыть полностьюТеатр Святого Джеймса, Новая Зеландия
Театр Святого Джеймса, Новая ЗеландияОписание Театр Святого Джеймса является символичной достопримечательностью не только для Веллингтона, но и для Новой Зеландии в целом. Его открытие состоялось в 1912 году, сегодня прекрасный исторический театр может единовременно принять до 3 000 зрителей. История основания этого театра невероятно интересная, до конца 19 века на его месте располагалась церковь. В 1899 году эти земли выкупил известный артист Джон Фуллер, именно он решил построить на месте старой полуразрушенной церкви театр.
Вюрцбургская резиденция, Германия
Вюрцбургская резиденция, ГерманияОписание Прекрасная Вюрцбургская резиденция сегодня является достопримечательностью мирового значения, несколько лет назад она была включена в списки Всемирного наследия ЮНЕСКО. Прекрасный дворец был построен в 18 веке для семьи Шёнборн, в его строительстве и оформлении принимали участие лучшие специалисты Германии, Франции и Италии. Сегодня дворец примечателен тем, что в нем сохранились многие уникальные элементы оформления, среди которых самым ценным считается фреска Джованни Баттиста Тьеполо. Открыть полностью
Архитектура Рококо — знаменитые монументы — интерактивная карта
Архитектурный стиль рококо
Келуш (Queluz) — жемчужина архитектурного стиля рококо. Португалия. Округ Лиссабон.
Строительство дворца началось в 1747 г. Проект архитектора Матеуша Винсенте де Оливейра (Mateus de Oliveira).
Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Этот стиль стал отражением светской культуры королевского двора, образа мышления французской аристократии, стремившейся создать собственный идиллический мир. Философию стиля рококо сформулировали королевские фаворитки: мадам Дюбари, маркиза де Помпадур, Мария Лещинская, которые основой жизни считали чувственные наслаждения, изысканность, утонченность. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты в украшении комнат и зданий, детализированность декора. Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом.
Стиль рококо в архитектуре стал более легким, игривым, чем предшествующее барокко. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Декорирование строилось на асимметрии, вариативности членений плоскостей, перегруженности деталями. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.
Португальское рококо. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью. 1765 г
Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора. Нередко вместо полуколонн, пилястр используются украшения в виде лепного ленточного переплетения, орнаментальных рельефов, составленных из завитков, щитов, масок, гирлянд, фестонов.
По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.
Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий домик» курфюрстины Амалии в Нимфенбурге, загородной резиденции курфюрстов Баварии Виттельсбах (Wittelsbacher). Выполнен французским архитектором Ф. Кювилье 18 в. /em>
В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры. В те времена очень популярными были художники — квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений.
Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Стены дворцов украшали также городскими пейзажами, особенно популярными были виды Венеции, изображенные реалистически точно. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля, изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью, изящностью, приблизив его к человеку. В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей.
Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.
Архитектурный стиль рококо оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку больше применялся для оформления интерьеров, где стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных и перспективных росписей на стенах и потолках.
Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг.).
Малый Трианон в Версале, фасад здания. Архитектор Габриэль Жак Анж. 18 в.
Интерьер помещений Малого Трианона в Версале. Архитектор Габриэль.
Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV. В Германии стиль рококо называли также «Perückenstil», это название произошло от напудренных париков — характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг.) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.
Церковь в Фирценхайлигене. архитектор Нейман. 1743-1772 гг.
В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Знаменитые здания в рококо стиле, соединенном с элементами барокко — Версальский дворец, Цвингер в Дрездене, Зимний дворец в России, в Баварии — Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Малый Трианон в Версале и ансамбль трех площадей в городе Нанси.
Дворец Шарлоттенбург(Schloss Charlottenburg) — летняя резиденция для прусских королей. Был построен в 1699 г. королем Пруссии Фридрихом I для своей супруги Софии Шарлоты. Здание подвергалось перестройке: в 1701-1707 гг. (архитектор Э. фон Гёте), в 1740-1743 гг.
(архитектор Т.В. фон Кнобельсдорф). Дворец был отреставрирован после войны.
Стиль рококо во Франции уже к середине 18 века стал терять свою популярность под влиянием исторических событий, а в странах Центральной Европы к нему относились с интересом еще до конца века.
Автор текста: Марина Калабухова
Рококо • Архитектура — идеи и история
Если XVII в. был королевским столетием, то век, пришедший ему на смену — аристократическим. Рококо — последнее оригинальное выражение аристократического идеала в европейском искусстве. Сформировалось оно во Франции в 20-х годах XVIII в. Искусство двора и французской аристократии замкнулось в кругу интимных настроений, галантных празднеств. Во всю обстановку жилья проник дух утонченности, интимности.
Влияние рококо на быт было огромно. Игривая грация рококо подчеркивала освобождение от чопорной, строго регламентированной жизни предыдущей эпохи. Романтическое увлечение природой, культ изящества и галантности привели к созданию новых парков.
Это было изысканное, хрупкое и утонченное искусство уходящего дворянства, характерное для периода кризиса абсолютизма. Рококо были свойственны изящество, игривая насмешливость и легкое остроумие.
В противовес парадности и масштабности барокко в архитектуре рококо получили развитие постройки более интимного, камерного характера, с господствующим в их интерьере культом уюта, изящества и изнеженности. Именно в этот период складывается новый тип жилого городского дома — особняка знати или отеля.
При простом и удобном плане отель имел пышно украшенный фасад, украшенный ордерами, скульптурой, рустом. Входные двери и въездные ворота украшали наличниками. Створки дверей и ворот покрывали резьбой. Крыльцо и портик присутствовали только в отелях на площадях. Чердаки отеля использовались под жилье. Крыша была изломанной, состояла из верхнего и нижнего ската. Пологий и крутой скаты образовывали мансарду. С середины XVII в. по краю кровли устраивали балюстраду. Крыши покрывали черепицей, шифером, свинцом.
Рококо в оформлении фасадов — это утонченное барокко. Излишек украшений убрали, оставили только орнаментальные детали порталов, оконных обрамлений и пилястр. В большинстве случаев фасад — гладкий, лишенный украшений, и весь его внешний вид производил холодное впечатление. Архитектура фасада не подчеркивала массы стены, наоборот, стремилась снять ощущение их массивности. С этой целью оконные рамы на фасадах ставили почти «заподлицо», в одной плоскости со стеной. Никогда не применялись выступы. Создавалось ощущение изящной, воздушной, почти «картонной» архитектуры. Для рококо было характерно использование прихотливого орнамента, состоящего из завитков, цветочных гирлянд, раковин, который густо покрывал наружные стены зданий.
Дворцы в стиле рококо отличались непринужденной планировкой, небольшими размерами, тесной связью с природой. В конце XVII в. увеличилось количество комнат, и усложнилась планировка, появилась коридорная система. В качестве гостиной служила галерея. Комнаты стали меньше и комфортнее.
Со временем ванные и уборные станут настоящими комнатами. Вместо огромных парадных залов в два этажа эпохи барокко появились небольшие нарядные, обставленные с изящной роскошью салоны на первом этаже. Появились новые типы жилых помещений: будуары, интимные кабинеты. От помещений типа галерея, студия, библиотека стали переходить к спальням, вестибюлям, столовым, гостиным, салонам. Отель де Субиз в Париже — пример постройки рококо.
Черты быта рококо — уютно обставленные с большим вниманием к мелочам комнаты, предназначенные для утонченных форм, общения и светской жизни. Никогда еще искусство оформления жилищ в столь полной мере не соответствовало характеру жизненного уклада. Беззаботная жизнь светских салонов, похожая на маскарад, была сосредоточена вокруг женщины. Тон во всем задавали великосветские жеманницы, а легкомысленный поверхностный, театрально-декоративный вкус эпохи диктовался капризами фавориток короля.
Появилась тяга к экзотике, увлечение искусством Китая, Индии, Турции и Персии.
В моду вошли драконы, пальмы, обезьяны, китайцы, китаянки, охотничьи сцены. Увлечение китайским искусством привело к коллекционированию фарфора и лаков, подражанию китайским образцам. Владельцы дворцов и роскошных особняков считали своим долгом завести «китайский» зал, обставленный китайской мебелью и отделанный деревянными панно лаковой работы, или галерею китайского фарфора.
В эпоху рококо все твердые и прямолинейные очертания заменили убегающими изогнутыми линиями. Рококо создавал иллюзию движения, декор скрывал всю конструкцию, в орнаменте присутствовала асимметрия. Для рококо характерны хрупкость, утонченность, манерность, текучесть, плавность. Ему был свойственен дух непринужденности и игривой кокетливости. Появились закругленные углы и ромбовидный орнамент.
В рококо симметрия нарушилась, и имело место переплетение рамок. Основные черты — асимметричность, проявлявшаяся в наклонной оси композиции, криволинейных контурах, доминирующих над прямыми, причудливый орнамент с мотивами букв С и 3 — раздваивающихся и сплетающихся между собой.
Это был стиль определенно изогнутой позы. Стиль рококо стремился нарушить всякую логику и ясность восприятия.
Орнамент как будто насмехался над всеми законами симметрии ритма и равновесия, отрицая полностью прямые линии. Раковина сочеталась с переплетающимися или свисающими тонкими листьями, напоминающими прибрежные растения. Раковины сочетали также с завитками причудливой формы, цветами, гирляндами, рогами изобилия, пастушьими посохами. Раковина также создавались с различными отверстиями на поверхности. Кроме раковин, в композиции включали «плоды моря» и атрибуты морских божеств.
Во внутренней отделке появилась кокетливая грация, изящная и утонченная жизнерадостность. Для него был типичен мелкий, пластичный и игривый декор. Наиболее популярны были цвета: белый, светло-голубой, серый, жемчужный и золотой, пастельные тона и легкая, как туман, позолота. Стиль рококо не выносил повторений и механической формовки: все лепилось вручную. Главные признаки рококо — легкость, изящество, мелкомасштабность, перенос оси акцента оформления на стилизованный орнамент, волнообразность очертаний предметов.
Рокайль (отсюда — рококо) — обозначение особого декоративного мотива, происходящего от формы раковины.
Рококо в странах Европы
В начале XVIII века на смену тяжеловесного пышного барокко приходит новый стиль — легкий изяшный рококо. После смерти Людовика XIV, стилевая направленность французской архитектуры претерпела некоторые изменения, связанные с характером жизни элиты. Дворянство проводило время в развлечениях. Жизнь-удовольствие, такова идея искусства этого периода. Архитектурное оформление интерьеров дворцов в европейских столицах — в Париже, Вене, Берлине, Петербурге — выполнялось в стиле рококо. Это было временное отступление от строгих принципов классицизма, обусловленное вкусами дворянской верхушки. Рококо характеризуется манерной роскошью оформления помещений и мебели, дробностью и вычурностью форм, криволинейностью и изломанностью линий, хрупкой декоративностью, обилием позолоты. Новый стиль явился продолжением стиля барокко.
Как и барокко, рококо отличает неумеренная, пышная декоративность. Но если формы барокко пластичны, то в рококо они измельчены. В барокко пластика стены динамична, в рококо затейливые украшения сплошь покрывают ровную плоскость стены. Цвета барокко яркие, насыщенные, в рококо — мягкие, пастельные; излюбленным становится сочетание белого с позолотой. Если барокко выражает пафос активности, то задача рококо — достичь не более чем приятного впечатления. Барокко стремится потрясти, рококо — развлечь.
Название стиля означает дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль. Изначально этот термин применялся для обозначения причудливых и искусственных гротов, сооружавшихся в парках в период позднего Возрождения. Так называлась декоративная отделка фонтанов и гротов маленькими морскими камешками и ракушками.
Особенностью стиля являются тщательно разработанные орнаментальные мотивы в виде стилизованных ракушек, камней и спиралей. В этом стиле практически не применяются прямые линии, а если они и есть, то скрываются под замысловатым орнаментом.
Ордера не используются в чистом виде, колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми дополнениями, высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными невысокими фигурными столбиками в виде колонн -балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами с вазами или статуями. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация. Орнамент представлен завитками, отдалённо напоминающими собой листья растений, выпуклыми щитами, неправильно окруженными такими же завитками, цветочными гирляндами и фестонами, раковинами, необработанными камнями .
На смену тёмных цветов и пышной , тяжёлой позолоты барочного декора приходят светлые тона- розовые, голубые, зелёные, с большим количеством белых деталей. Невзирая на то, что в зданиях такого стиля зачастую отсутствовала рациональность, такие сооружения и по сей день, поражают воображение своей красотой и сложностью архитектурного замысла.
Хотя XVIII в. иногда и называют веком рококо, это искусство не получило повсеместного господства. Несмотря на широту своих влияний, оно лишь в нескольких странах приобрело значение действительно ведущего стиля. Рококо не было стилем эпохи даже в том смысле, в каком это иногда говорят применительно к барокко в искусстве XVIIвека. Оно было скорее наиболее важным и характерным стилевым направлением, занимавшим господствующее положение в искусстве ряда ведущих стран Западной и Центральной Европы в первой половине XVIII столетия.
Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства ( 1715-1723 ) и достиг апогея при Людовике XV , перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко.
В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг.) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.
Рококо во Франции
Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика XIV (1643—1715 гг.). И совпадает по времени с правлением короля Людовика XV (1715-1774). .Но в отличие от всех предшествовавших ему стилей французской архитектуры рококо не было придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы.В отличие от дворцовых сооружений предшествующего века, преследующих цели импозантной -представительности и торжественного величия, в создаваемых теперь особняках большое внимание уделено действительному удобству жизни. Высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая жизнь владельцев дома.
Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII в., а образовывали очень изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал, так называемый салон. Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. А окна в этих особняках делали очень большими, почти от пола. Интерьеры построек рококо были оформлены скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.
Характерное для классицизма прошлого века большое единство образных решений наружного облика и внутреннего пространства здания к началу 18 в. распадается. Этот процесс распада проявляется в различии принципов оформления интерьера и фасада. Ведущие архитекторы в своих теоретических трудах по-прежнему поклоняются античности и правилам трех ордеров, однако в непосредственной архитектурной практике они отходят от строгих требований четкой конструктивности.В отелях первой половины 18 в.
наиболее ярко проявилось характерное противоречие французского зодчества этой эпохи — несоответствие наружной архитектуры декору интерьера.
Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора являет убедительный пример этого. В построенных им в 1710-х гг. парижских особняках (отель де Тулуз и отель д’Эстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора.
Особняк д’Эстре.
Исключительной красоты особняк д’Эстре, был построен по заказу герцогини д’Эстре в 1711-13 гг. по проекту Робера де Котта.
Красный зал обставлен мебелью в стиле Людовика XV
Особняк д’Эстре построен по принципу городского дворца, с большим двором и парадным подъездом перед особняком. За домом располагается живописный сад, разбитый по французской, то есть регулярной, системе. Фасад особняка выдержан в духе классицизма. В интерьере обилие позолоченных резных украшений, гигантских зеркал, хрустальные люстры, бархатные портьеры, старинная живопись и антикварная мебель.
Тулузский отель
Великолепный Тулузский отель построен в 1640-м году Франсуа Мансаром для Луи Фелипо де Ля Врильера, государственного секретаря, любителя итальянского искусства.В 1713-м году особняк был приобретен Людовиком Александром, графом Тулузским, побочным сыном Людовика XIV. Роберу де Котту были поручены работы в отеле, галерея была украшена золочеными панелями.
Дворец «Малый Трианон»
Дворец «Малый Трианон» в Версале является прекрасным примером перехода от стиля рококо первой половины XVIII века к более сдержанному, но не менее элегантному классицизму, получившему развитие с 1760-х годов. Внешне дворец прост и элегантен, нет вычурных украшений периода барокко. Он представляет собой двухэтажный куб с пятью окнами на каждой стороне. Перистили из четырёх колонн со стороны сада и внутреннего двора завершают картину.
Малый Трианон в Версале(1762-1768г.г.) Архитектор Анж Жак Габриэль
Внутренние помещения дворца отделаны в стиле рококо.
Пропорции Малого Трианона классически ясны и благородно просты. Этот памятник мирового зодчества воплощает идею интимного уюта, достижимого лишь в единении с природой. Мостики через кажущиеся заросшими протоки, павильоны, устроенные на как будто диких островках, деревья, растущие в точно рассчитанном беспорядке, придают ансамблю очарование подлинной романтики.
Отель Субиз в Париже
Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705 — 1709 гг. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). Как и другие особняки, он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами.Само здание построено в духе строгого классицизма, а интерьер отеля считается едва ли не самым первым из сохранившихся интерьеров в стиле рококо. В интерьере отеля особенно интересен Овальный салон ( «салон Принцессы»),созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Здесь закруглены все углы ,нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещёнными в рамы криволинейных очертаний.
Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость.
Отель Субиз. Главный фасад. «Салон Принцессы».
Архитектор Жермен Боффан
Рококо в Баварии
В Баварии расположен Амалиенбургский павильон в замке Нимфенбург, который является одним из наиболее ярких образцов стиля рококо.Небольшой увеселительный охотничий дворец –павильон Амалиенбург был построен в 1734 – 1739 годах курфюрстом Карлом Альбрехтом для своей супруги, дочери императора, Марии Амалии.Проектировал здание в стиле рококо и руководил строительством Франсуа Кювилье-старший. Отделку дворца по его проекту выполнили Йоханн Циммерман, Йоханн Йоахим Дитрих и Джозеф Паскуалин Моретти.
Это простое и в то же время элегантное снаружи здание. Его центр слегка акцентирован плоским куполом с платформой. Согласно правилам французского придворного искусства, отдельным залам внутренних помещений приданы индивидуальные черты.
Каждый из них отделан с изыском на свой лад, свою тему.Центром дворца выступает «Большой салон» или Зеркальный зал.С помощью чередования окон, зеркал и дверей, посредством игры естественного и отраженного света достигается ощущение, что границы зала исчезают, вы оказываетесь как бы в открытом павильоне с высоким небесным сводом в виде купола.
Базилика Фирценхайлиген
Базилика Четырнадцати святых помощников — выдающийся памятник баварского рококо, расположенный в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. Это один из самых характерных образцов барочного типа среднеевропейской паломнической церкви.
Базилика заменила собой часовню, которую монахи-цистерианцы воздвигли на месте явления Четырнадцати святых в 1445 году. Проект базилики составил в 1743 году Бальтазар Нейман , который следил за строительством до самой смерти. Возведение и украшение храма было завершено только 20 лет спустя. Торжественное освящение Фирценхайлигена состоялось в сентябре 1772 года.
В 1803 году владения цистерцианцев были изъяты в пользу государства, а паломничества к храму попали под запрет. В 1835 г. церковь пострадала от удара молнии. В 1897 г. римский папа присвоил ей статус базилики.
В интерьере храма господствует пышный алтарь, изваянный Михаэлем Фейхтмайером. Он представляет статуи святых угодников, затейливо распределённые по трём ярусам сооружения.
Рококо в Австрии.
Дворец Бельведер был построен по приказу полководца Священной Римской Империи французского происхождения, генералиссимуса Евгения Савойского в 1725 году. Комплекс включает два дворца – Нижний и Верхний Бельведер, построенные в стиле рококо. Бельведер был построен Лукасом Хильдебрандтом в 1721 году всего за 24 месяца.
Особенностью австрийского барокко стали такие например детали, как например форма крыши, напоминающей походный шатер, и куполами, и формой окон. Такие купола цвета позеленевшей меди — характерная черта венской архитектуры.
Дворцы расположены на холме, откуда открывается великолепный вид на Вену. В ансамбль дворца входит парк с боскетами подстриженных деревьев и водоемами, обширный партер с цветниками, раскинутый между большим дворцом и расположенным симметрично напротив близким к нему по формам небольшим Зданием Нижнего Бельведера. Сам дворец («Верхний Бельведер») представляет собой прямоугольное в плане здание с восьмигранными павильонами по углам. Самая высокая центральная часть его с главной лестницей и парадным залом отмечена снаружи трехарочным подъездом с атлантами и украшенным пышным гербом фронтоном причудливых криволинейных очертаний. Более низкие, прилегающие к центральному залу боковые части дворца с парадными комнатами расчленены по фасаду орнаментированными пилястрами, самые низкие, крайние части здания — гладкими лопатками между окон.
Чудесный барочный архитектурный ансамбль Бельведера окружен не менее чудесными обширными садами, оформленными на французский манер, то есть в регулярном стиле.
Благодаря стараниям мастеров садово-паркового искусства от Нижнего до Верхнего Бельведера раскинулся шикарный парк шириной 500 м. Главная тема, которую пытались раскрыть ландшафтные дизайнеры, работая над парком Бельведер, – путь человека из темноты к божественному свету.
Нижний Бельведер
Похожее
Рококо дворец — Zonare.ru
What is Design
. подробнее.
- интерьер в стиле рококо, базилика в Фирценхейлигене, 1743-1772 гг.
- интерьер в стиле рококо, базилика в Фирценхейлигене, 1743-1772 гг.
- интерьер в стиле рококо, базилика в Фирценхейлигене, 1743-1772 гг.
- интерьер в стиле рококо
- Гостиная | Зимний дворец
- интерьер в стиле рококо
- интерьер в стиле рококо
- интерьер в стиле рококо
- интерьер в стиле рококо
- интерьер в стиле рококо
- интерьер | отель Субиз | Париж
- интерьер | отель Субиз | Париж
- фрагмент плафона | отель Субиз | Париж
- интерьер | отель Субиз | Париж
- интерьер в стиле рококо
- Архитектурный разрез | Рококо
- Аритектура в стиле рококо
- Аритектура в стиле рококо
- Аритектура в стиле рококо
- Лепной декор в стиле рококо
- Отель Субиз в Париже, 1705-1709 гг.
- малый Трианон, 1763-1769 гг.
- церковь в Фирценхейлигене, 1743-1772 гг.
- церковь в Фирценхейлигене | интерьер
- павильон Амалиенбург в Нимфенбурге под Мюнхеном 1734-1739 гг.
- садовый павильон в парке летного дворца Сан-Суси в Потсдаме, 1755-1764 гг.
- интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме
- интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме
- церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету
- Мебель: столик в стиле рококо
- Мебель: диван в стиле рококо
- Мебель: тумба в стиле рококо
- Мебель: консоль в стиле рококо
- Мебель: консоль в стиле рококо
- Кресло в стиле Людовика XV
- Эскиз чиппендейловской кровати.
- орнамент стиль рококо
- Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру» (1721)
- Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок. 1730)
- Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757)
- Фрагонар. «Качели» (1767)
- Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции
- «Амур» Фальконе
- «Амур» Бушардона
- Мейсенский фарфор
Рококо (фр.
rococo, от фр. rocaille — рокайль, реже рококо).
Стиль рококо возник во Франции в начале XVIII века (1715-1723) и достиг наивысшего развития при правлении Людовика XV, затем распространился в страны Европы и просуществовал там до 1780 года. Названия данного стиля происходит от сочетания слов: барокко и рокайль (декоративная ракушка). Стиль рококо является видоизменённым продолжением стиля барокко, соответствовавший жеманной и вычурной эпохе. Стиль рококо считается больше декоративный, чем архитектурный. Не внеся в архитектуру новых конструктивных элементов, используя старые, главной задачей является достижение декоративной эффектности, отличаясь грациозностью и лёгкостью. Барокко и рококо объединяет стремление к завершенности форм, с той лишь разницей, что барокко больше тяготеет к монументальной торжественности, а рококо к изяществу и легкости. Более тёмные цвета и тяжёлую, пышную позолоту барочного декора сменяют светлые тона: зелёные, розовые, голубые, с обилием белых деталей.
Архитектура рококо старается быть лёгкой, игривой, совершено не заботясь об органическом сочетании и распределении частей здания, так же, не волнуясь о целесообразности их форм, произвольно распоряжаясь ими.
Стиль рококо не придерживается строгой симметричности. Прямые линии и плоские поверхности маскируются фигурной отделкой. Не применяются в чистом виде ордерные элементы:
• Колоны укорачиваются и скручиваются винтообразно или удлиняются, их капители дополняются кокетливыми изменениями и прибавками.
• Карнизы располагаются, один над другим.
• Высокие пилястры и гигантские кариатиды подпирают несущественные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом.
• Крыши сооружений опоясываются по краю балюстрадами с балясинами в виде флаконов и размещенными постаментами со скульптурой и вазами.
• Фронтоны имеют выпуклые и впалые линии, украшаются скульптурой, пирамидами, вазами и т. п.
• Лепной орнамент применяется в обрамлении окон, дверей, стенных пространств, внутри помещения, в плафонах, в виде завитков напоминающих листья растений, выпуклых щитов, масок, раковин, камушек.
Рококо не смотря на капризность, изысканность и обремененность форм, этот стиль оставил много памятников, которые по наши дни восхищают своей оригинальностью, роскошью и игривой красотой, соответствуя эпохе пудреных париков и мушек, румян и белил. Рококо не является стилем больших монументальных построек, скорее интерьерным, поэтому крупные архитекторы известны по небольшим работам, в основном это постройки частных особняков и оформление интерьеров. В архитектуре стиль рококо ярко выражался в декоративном оформлении интерьеров. Вначале 18 века во французской архитектуре, достаточно сильно ощущается расхождение стилей экстерьеров и интерьеров. Сложные лепные и резные узоры, завитки внутреннего оформления интерьеров, контрастируют с умеренным и строгим внешним видом сооружения.
Малый Трианон в Версале (1763-1769)
Стиль рококо наивысшее своё развитие достиг в Баварии, где впитал в себя элементы барокко.
Архитектор Нейман, церковь в Фирценхейлигене (1743-1772)
Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном.
Фридерицианское рококо маскируется под шинуазри: Китайский домик в Потсдаме.
Елизаветинское рококо: интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме.
Португальское рококо: церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету работы Алейжадинью.
Считается что стиль рококо это ответвление позднего борокко, своеобразное порождение французской аристократии, потерявшее монументальность великого стиля. Однако стиль рококо не только оставил след в искусстве, но и повлиял на дальнейшее его развитие. Миниатюрные формы нашли своё яркое выражение в прикладном искусстве: в посуде, мебели и других предметах интерьера. В интерьере рококо определяющим становиться приятное и удобное, а не пышное и величавое. Городские особняки аристократии и буржуазии, возводимые в эпоху рококо, чаще всего имели относительно строгий внешний вид. А вот внутри наоборот — стены разбивались филёнками, нишами; обильно покрывались живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой; украшались бронзой, фарфором, декоративными тканями и зеркалами.
Формы использовались дробные, ажурные, наисложнейший орнамент. Для панно и картин применяются светлые и лёгкие пастельные тона. Изготовленные из серебра блюда, тарелки, супницы, кофейники и шоколадницы украшают интерьер стиля рококо.
Интерьер в стиле Людовика XV (музей Ниссим-де-Камондо).
Всё искусство в стиле рококо придерживается асимметрии. Отличительной чертой предметов мебели в стиле рококо являются изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель изготавливают более легкую и изящную, в отличие от той, что была ранее, а так же создают новые предметы: секретеры, консольные столики, бюро, комоды, шифоньеры.
Кресло в стиле Людовика XV
Кресла Бержер и Маркиза
Эскиз чиппендейловской кровати.
Живопись в стиле рококо
В живописи рококо основные темы это пейзажи и портреты, галантные празднества, любовь и эротика.
Жан Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру» (1721)
Никола Ланкре.
«Танцующая Камарго» (ок. 1730)
Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757)
Жан Оноре Фрагонар. «Качели» (1767)
Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.
Скульптура и декоративно-прикладное искусство в стиле рококо:
«Амур» Фальконе.
«Амур» Бушардона.
Мейсенский фарфор.
Б.И. Пуришев Рококо // А.А. Сурков «Краткая Литературная Энциклопедия». — М: Издательство «Советская энциклопедия», 1971. — Т. 6. — С. 339.
E. Ermatinger «Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung». — Lpz.: 1928.
Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890-1907).
Архитектура и интерьер стиля рококо
Китайский дворец Екатерины II
С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 столетия сменился новым художественным направлением – красочно-нарядным, изысканным рококо. Сложившись в 20-е годы 18 века, рококо достигло расцвета в 30–40-е годы.
В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы.
Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму. На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель – утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков. Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки, вырвавшейся после смерти Людовика XIV из-под деспотической опеки королевского двора. В особняках рококо уже не было характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства, архитекторы часто отступали от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Если в фасаде отеля и сохранились представительность и строгость дворца 17 века, то пропорции становились легкими, а внутренняя планировка изменялась, Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси.
Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.
Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает их материальности. Все переходы и грани закругляются. Светлый камень, приглушенных тонов, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Невысокий рельеф растительного лепного орнамента то выступает из стоп, то как бы растекается по их поверхности. Асимметричные завитки разветвляются, то расширяясь, то втягиваясь в узкие полосы.
Мотивы цветов, масок, обломков скал, раковин животных вкрапливаются в узоры и образуют «чарующий стенной убор».
Китайский дворец. Не меньшее внимание архитекторов рококо занимали и проблемы создания архитектурных ансамблей, в том числе и дворцово-парковых. Прекрасный образец подобного ансамбля представляет собой чудом сохранившийся во время Великой Отечественной войны дворцовый комплекс «Собственная дача» в Ораниенбауме под Санкт-Петербургом, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди с начала 60-х до середины 70-х годов 18 века. По проекту этого архитектора разбивается парк, причем планировка парков в эпоху рококо отходит от чисто регулярного типа французского парка, а всё более активно начинает включать элементы пейзажного природного парка, получившего название «английского», с лужайками и кущами деревьев, живописными аллеями и изгибающимися дорожками, водоемами неправильной формы и прекрасными видами, открывающимися неожиданно для зрителя. Не случайно эта личная, интимная резиденция Екатерины II называлась «дача» и строилась не для парадных приемов, а для отдыха в уютном уединении.
Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля – Китайский дворец. Он был построен по проекту того же Ринальди в 1762 – 1768 годах. В его создании принимали участие многие знаменитые мастера того времени, в том числе живописцы Дж.Б.Тьеполо, С.Бароцци, С.Торелли, П.Ротари, многие известные скульпторы, резчики, декораторы. Китайский дворец стоит на высоком выступающем стилобате, который образует своеобразную террасу. Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка. Внешний облик дворца изысканно прост. Центр его северного фасада, протяженностью 79 метров, акцентирован граненым выступом, а на концах фасада – небольшие ризалиты. Южный фасад имеет два симметричных, сильно выступающих ризалита, объединенных стеклянной галереей. Дворец одноэтажный, с большими окнами. Расчлененные полуколоннами и пилястрами стены с красивым, прихотливой формы фронтоном, несут на себе отпечаток барокко, но без мощи, пафоса, чрезмерной пластичности. Мягкость форм архитектурных элементов, бледно-розовый цвет стен, кремовый цвет декоративных деталей придают этому памятнику интимность и спокойствие, свойственные эпохе рококо.
Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием. Помещения дворца расположены анфиладой, как это было принято и в барочных дворцах, однако здесь не создается ощущения бесконечной галереи. Каждая из комнат имеет свою отделку, свой художественный образ. Большую роль в декоративном оформлении помещений дворца играли живописные плафоны на потолках, настенные панно на аллегорические темы и великолепный наборный паркет, выполненный по эскизам Ринальди из различных ценных пород дерева. Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках. Свое название дворец получил от великолепного, завершающего парадную анфиладу дворца с запада, Китайского зала, который в 18 веке назывался Китайской галереей. В оформлении зала отразились фантастические представления о Востоке, столь характерные для 18 века. Настенные деревянные панно, плафон, орнамент паркета, сама форма закругленных стен – всё выдержано в одной цветовой гамме и в одном стиле.
Увлечение китайскими и японскими мотивами стало одним из самых распространенных модных увлечений как в Европе, так и в России. Восточные мотивы, правда, трактовались европейскими мастерами с большой долей условности, но аутентичность стилю придавали многочисленные предметы декоративного искусства и ткани, привозимые непосредственно с Востока. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение. Это касается и личных покоев Екатерины, и более официальных комнат. Китайская опочивальня, Голубая гостиная, Розовая гостиная, Стеклярусный кабинет, Золотой кабинет, Зал Муз и другие помещения дворца поражают богатством фантазии и изысканным декоративным вкусом Ринальди и работавших с ним вместе мастеров. Из других архитектурных памятников ансамбля прекрасно сохранился павильон Катальная горка, построенный Ринальди в 1762 – 1774 годах у северной границы Верхнего парка. Это тридцатитрехметровое ступенчатое здание, увенчанное куполом, возведено на высоком береговом уступе.
Павильон необычайно изящен и грациозен как с точки зрения архитектурно-пространственного, так и цветового решения. Белый архитектурно-пластический декор выглядит очень нарядно, празднично на фоне ярко-голубых стен. Павильон не кажется массивным, хотя размеры его велики – по высоте он равен современному двадцатиэтажноту дому. Он прекрасно вписан в окружающий пейзаж, а окружавшие его раньше спуски – горки делали эту связь еще более органичной. Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди.
В середине 1750-х годов в Царском Селе частью парка завладел «китайский каприз» – самый большой в Европе ансамбль экзотических сооружений. К концу XVIII века он включал полтора десятка построек Китайской деревни – театр, несколько мостов, а также «Большой каприз» и «Малый каприз» – две «искусственные горы», прорезанные арками и украшенные китайскими беседками и оригинально посаженными деревьями. Первоначальный замысел «китайского ансамбля» в Царском Селе был создан архитектором А.
Ринальди. Он предложил построить в Зверинце «китайскую деревню», китайскую оперу и китайский павильон над каналом, но не все проекты архитектора были воплощены в жизнь. Все домики Китайской деревни, построенной впоследствии, отличались друг от друга, они были маленькими, почти игрушечными, с одним или двумя окнами, но большинство из них в несколько этажей. Одни домики имели крошечные портики, другие были расчерчены рустом, третьи имели на своих крышах балюстраду. В Европе «мода на Китай» возникла еще в конце XVII века, когда стал быстро расти интерес к Дальнему Востоку. Вскоре «китайские комнаты» делаются непременной принадлежностью почти каждого европейского дворца.
В Россию «китайские затеи» проникли из Голландии, которая в XVIII веке была передовым торговым государством. Двор русских царей оказался в особо счастливом положении для потворства этой моде. Многочисленные торговые караваны ежегодно привозили множество всяких драгоценностей, при Елизавете Петровне этот товар распродавался при дворе, и на такие аукционы съезжалась вся российская знать.:max_bytes(150000):strip_icc()/GettyImages-544355433-58d984fa3df78c516248db51.jpg)
«Китайский зал» дворца в Царском Селе по существу являлся музеем китайского искусства. На столах и этажерках в «Китайском зале» размещалась огромная коллекция китайских изделий: резные фигурки из кости, дерева и цветного камня, красные лаковые шкатулки, великолепные фарфоровые вазы и расписные эмалевые чаши. Потолок «Китайского зала» был расписан в китайском вкусе, стены зала частью украшались китайскими картинами в рамах из черного дерева, а частью – золоченой резьбой. Резьба эта изображала китайцев под парасолями, а также пагоды, корзиночки, пальмы и другие экзотические для России растения. «Китайский зал» освещался тремя большими и тремя мезонинными окнами, расположенными с каждой стороны; две другие стены имели по две двери, тоже богато украшенные в китайском стиле. В конце XVIII века «Китайский зал» был разрушен, но некоторые его фрагменты пошли на отделку «Китайского зала» Ч. Камерона, созданного им на месте Большой парадной лестницы. Ко времени царствования императора Александра I Царское Село приобрело уже тот устоявшийся облик, который впоследствии дополнялся лишь новыми чертами в деталях, но коренным образом не менялся.
А в 1820 году Александр I получил из Южной Америки от генерала Хосе Сан-Мартина, президента только что образовавшегося государства Перу, необычный подарок – нескольких экзотических животных. Лам решили разместить в Александровском парке Царского Села. В северо-западной части парка архитектор А. Менелас в 1820– 1822 годы построил комплекс зданий для заморских гостей. Комплекс состоял из невысокого, около 17 метров, четырехугольного зубчатого столпа с богато убранными помещениями. На стенах этих покоев висели картины, изображающие, как перуанцы обращаются с ламами, на каких работах их используют. Главным в этом комплексе был «зубчатый столп» – трехъярусная башня, к фасаду которой пристроили галерею на четырехгранных столбах с дорическими колоннами. В официальной переписке этот комплекс для краткости стали называть Ламским павильоном.
Рококо? (в переводе с французского «рокайль» — «декоративная ракушка») — стиль, который появился в начале XVIII века во Франции. Он стал своеобразным продолжением стиля барокко и развивался вплоть до 60-х годов.
Сам термин вошёл в употребление в середине XIX века.
Характерными чертами рококо являются утончённость, большое количество декоративных элементов, изящество. Практически во всех работах в стиле рококо прослеживается орнаментальность, часто присутствуют мифологические мотивы.
Этот стиль изначально стал применяться в оформлении интерьеров, позже он вошёл в архитектуру и изобразительное искусство. Элементы этого стиля имитировали естественные, природные текстуры. Вместе с этим для рококо характерен избыток предметов декора и обилие завитков.
Рококо в архитектуре
Рококо – переходный стиль, поэтому он не обладает ярко выраженными индивидуальными чертами, его скорей можно назвать вариацией стиля барокко. Он находил применение в дворцовых и храмовых ансамблях Европы XVIII века.
Архитектура рококо характеризовалась отказом от парадности и напыщенности, она стала более лёгкой и игривой. В рококо сочетание и распределение частей сооружения отходят на второй план.
На смену логичности форм приходит произвольность, строгой симметричность сменяется вариативностью и обилием орнаментальных деталей.
Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. При этом архитекторы часто отступали от рациональности и жёсткой пропорциональности – они частично сохранялись лишь в фасаде отеля. Внутренняя же планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.
Основной элемент декора эпохи рококо называется «рокайль» — он представляет собой орнамент, который выглядит как соединение природных камней с раковинами и листьями растений. Для орнамента характерны плавные линии и постепенные переходы, что позволяло создавать цельный и гармоничный декоративный фон. Данный элемент часто применялся для оформления интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов.
Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи. Как снаружи, так и внутри зданий используются затейливые лепные орнаменты – в основном они напоминают листья растений, цветы и раковины. Несмотря на отсутствие рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся оригинальностью и живостью.
Ландшафт в стиле рококо
После излишне роскошного барокко появилась потребность в уюте и естественности. Возникла мода на загородные павильоны, стилистически близкие к природе – это отразилось и в ландшафте. Пейзажи парка становятся более сдержанными и менее искусственными, ценилось умение сохранить впечатление природной естественности.
Была ещё одна разновидность рококо – оно носило название рококо Шинуазри (от фр. «китайский») и отражало всеобщее увлечение восточным искусством, которое в этом плане служило прекрасным примером. В Европе стали в больших количествах появляться «китайские» павильоны и мостики – правда, увлечение Востоком касалось только искусства, о философии пока речи не шло.
Сады рококо создавались специально для прогулок, что располагало к романтике больше, нежели возвышенный стиль барокко.
Для садов рококо были характерны оптические иллюзии, лабиринты, сложные композиции и оптические иллюзии.
Интерьер в стиле рококо
Рококо можно с уверенностью назвать одним из самых роскошных и сложных стилей.
Чтобы оформить интерьер в стиле рококо, лучше всего выбирать помещение овальной либо ассиметричной формы.
Основная идея интерьера рококо – показать все богатство помещения, так что неотъемлемым элементом стиля стала позолоченная мебель и мебель из ценных пород дерева, а также лепнина и дорогие ткани. Несмотря на то, что функция стиля рококо в основном декоративная, все элементы декора предназначены для комфортного отдыха.
Рассмотрим некоторые особенности рококо в интерьере.
Цветовая гамма. Одним из наиболее заметных отличий от предшествующего стиля стала смена палитры: вместо сочетания золотого и голубого стали применяться пастельные оттенки. В комнатах преобладают насыщенные цвета – как по отдельности, так и в комбинациях: белый цвет часто сочетается с золотым, красным, салатовым. Стали применяться перламутровый, жемчужный и лиловый оттенки.
Несмотря на то, что от строгих канонов рококо отошёл, гармония элементов всё же соблюдается. Стены и потолок отделываются одним и тем же материалом.
Часто для оформления интерьера помимо лепнины применяют резные деревянные панели, настенную живопись и драпировку тканями. В качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку, а пол застилают дорогими коврами.
Одним из неотъемлемых атрибутов рококо является камин из природного камня. Не обойтись без больших окон слегка закругленной формы и украшенных шторами.
Аксессуары очень важны для оформления интерьера: часто можно увидеть статуэтки из керамики, подсвечники, античные статуи и ширмы. Приветствуется большое количество зеркал – чаще в резных рамах, также для лучшей освещённости используются многочисленные осветительные приборы: от люстр до подсвечников. Характерными атрибутами являются скульптуры, статуэтки и прочие предметы декора, стилизованные под античность.
Что касается мебели, то она фактически создаёт стиль помещения. Мебель эпохи рококо очень изящна, она украшена сложной резьбой и позолотой.
Ножки мебели изящно выгнуты.
Стиль рококо нашёл применение во многих художественных и промышленных отраслях – в частности, в изготовлении изделий из фарфора, который довольно быстро вошёл в моду. Кроме того, большой популярностью стало пользоваться серебро – из этих материалов было изготовлено большое количество посуды. Стало развиваться искусство сервировки.
Примеры архитектуры рококо
Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме
Архитекторы эпохи рококо уделяли довольно много времени созданию архитектурных ансамблей – к их числу можно отнести дворцовый комплекс в Ораниенбауме, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди. Строительство длилось с начала 60-х до середины 70-х годов XVIII века. По проекту этого архитектора был разбит парк, включающий элементы природного парка с лужайками и зарослями, живописными аллеями, дорожками и водоемами. Это было личное жильё, которое и строилось не для приемов, а для отдыха.
Терраса дворца облицована гранитом, вокруг него стоит ограда с изящной кованой решеткой.
Внешний вид дворца отличается лаконичностью: одноэтажный, с большими окнами, стеклянной галереей. Стены с красивыми пилястрами и полуколоннами ещё возвращают в эпоху барокко, но в гораздо более простой форме. Архитектурные элементы обладают мягкостью, а пастельные кремовые и розовые тона здания придают ему спокойствие, свойственный архитектуре рококо.
В этом ансамбле можно отметить ещё одно здание в стиле рококо – Китайский дворец, который строился примерно в это же время по проекту Ринальди.
Архиепископский дворец в Праге
Архиепископский дворец также еще называют Вирхув дворец в честь ведущего архитектора рококо в Праге Яна Йозефа Вирха (1732-1782), который занимался реконструкцией этого монументального здания.
В центральной части дворца изначально был расположен мраморный портал, который архитектор не только оставил, но и подчеркнул его за счёт монументального фасада. Дворец был расширен по бокам, а также добавился четвёртый этаж.
Двор разделён двухъярусным мостом, а также в нём присутствует крытый коридор на аркадах с колоннами.
Яркими элементами рококо здесь стали херувимы с канделябрами на карнизе и группы скульптур на главной лестнице.
В интерьерах дворца стиль рококо ярче всего проявился в конструкции парадной лестницы и бело-золотых интерьерах светлых салонов. До сих пор в Тронном зале сохранилась коллекция из французских гобеленов. Витиеватая резьба по дереву, лепка, украшающая потолки и стены салонов и других помещений, большое количество стекла, фарфора, люстр и стильной мебели дополняют интерьеры дворца в стиле рококо.
В настоящее время стиль рококо продолжает существовать в интерьере, однако в несколько изменённом виде: он стал более лаконичным, практически пропала позолота, однако тенденция к использованию дорогих материалов высокого качества сохранилась.
Архитектурный стиль рококо
Келуш (Queluz) — жемчужина архитектурного стиля рококо. Португалия. Округ Лиссабон. Строительство дворца началось в 1747 г. Проект архитектора Матеуша Винсенте де Оливейра (Mateus de Oliveira).
Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Этот стиль стал отражением светской культуры королевского двора, образа мышления французской аристократии, стремившейся создать собственный идиллический мир. Философию стиля рококо сформулировали королевские фаворитки: мадам Дюбари, маркиза де Помпадур, Мария Лещинская, которые основой жизни считали чувственные наслаждения, изысканность, утонченность. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты в украшении комнат и зданий, детализированность декора. Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом. Стиль рококо в архитектуре стал более легким, игривым, чем предшествующее барокко.
В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Декорирование строилось на асимметрии, вариативности членений плоскостей, перегруженности деталями. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.
Португальское рококо. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью. 1765 г
Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора. Нередко вместо полуколонн, пилястр используются украшения в виде лепного ленточного переплетения, орнаментальных рельефов, составленных из завитков, щитов, масок, гирлянд, фестонов. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями.
Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.
Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий домик» курфюрстины Амалии в Нимфенбурге, загородной резиденции курфюрстов Баварии Виттельсбах (Wittelsbacher). Выполнен французским архитектором Ф. Кювилье 18 в. /em>
В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры. В те времена очень популярными были художники — квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Стены дворцов украшали также городскими пейзажами, особенно популярными были виды Венеции, изображенные реалистически точно. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей.
Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля, изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью, изящностью, приблизив его к человеку. В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей.
Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.
Архитектурный стиль рококо оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку больше применялся для оформления интерьеров, где стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных и перспективных росписей на стенах и потолках. Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг.).
Малый Трианон в Версале, фасад здания.
Архитектор Габриэль Жак Анж. 18 в.
Интерьер помещений Малого Трианона в Версале. Архитектор Габриэль.
Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV. В Германии стиль рококо называли также «Peruckenstil», это название произошло от напудренных париков — характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг.) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.
Церковь в Фирценхайлигене. архитектор Нейман. 1743-1772 гг.
В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю.
В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Знаменитые здания в рококо стиле, соединенном с элементами барокко — Версальский дворец, Цвингер в Дрездене, Зимний дворец в России, в Баварии — Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Малый Трианон в Версале и ансамбль трех площадей в городе Нанси.
Дворец Шарлоттенбург(Schloss Charlottenburg) — летняя резиденция для прусских королей. Был построен в 1699 г. королем Пруссии Фридрихом I для своей супруги Софии Шарлоты. Здание подвергалось перестройке: в 1701-1707 гг. (архитектор Э. фон Гёте), в 1740-1743 гг. (архитектор Т.В. фон Кнобельсдорф). Дворец был отреставрирован после войны.
Стиль рококо во Франции уже к середине 18 века стал терять свою популярность под влиянием исторических событий, а в странах Центральной Европы к нему относились с интересом еще до конца века.
Год 1758. Елизавете осталось жить около четырех лет, Петру Федоровичу — немногим больше, Екатерина скучает и лелеет амбициозные планы, а в Ораниенбауме появляется новый архитектор— Антонио Ринальди.
Он успел поработать в Риме, приехал в Россию в 1752 году и по заказу графа Кирилла Разумовского, двадцатилетнего гетмана Малороссии, составил план строительства города Батурина — будущей столицы Малороссии. Дело однако ограничилось постройкой роскошного дворца для самого гетмана (до наших дней дворец не сохранился).
В 1755 году Ринальди приезжает в Петербург, годом позже он был представлен великой княгине Екатерине и начал работы в Ораниенбауме.
Человек, начинающий строительство там, где до него работал Растрелли, должен обладать немалым творческим мужеством и верой в себя. и Ринальди удалось найти свой «асимметричный ответ» на роскошное растреллиевское барокко.
Мода на архитектурные стили приходила из Франции в Россию с опозданием примерно на полвека. В 1662 году Людовик XIV начал строить Версаль, в 1710 году в России появился Петергоф. С 1715 года и позже во время царствования Людовика XV начинает развиваться коко, и в 1758 году Ринальди строит в Ораниенбауме, посреди крепости Петерштадт, дворец именно в этом стиле.
В XVIII веке этот дворец обычно называли «Каменный дом», ныне здесь расположен музей «Дворец Петра III».
Для архитектуры рококо, в отличие от монументального и пышного барокко, характерны легкость, изящество и манерность. В стиле рококо в предместьях Парижа были построены многочисленные роскошные особняки французской аристократии (так называемые «отели»), окруженные зелеными садами. Архитекторы больше не выстраивают длинные анфилады залов, они строят множество маленьких комнат с высокими окнами, группирующихся вокруг центральной лестницы таким образом, чтобы предоставить хозяевам максимальные удобства. Так и Каменный дом больше похож на парковый павильон, чем на настоящий дворец. Необычна его форма — квадрат с одним срезанным по плавной дуге углом. Над центральной дверью нависает балкон, украшенный кованой решеткой, высокие окна второго этажа придают всему зданию стройность, дворец венчает изящная балюстрада. Стены, окна и двери дворца украшены затейливой лепкой, напоминающей о вьющемся плюще или цветочных гирляндах.
В той же тональности выдержаны интерьеры. Отныне декор интерьера становится отдельной частью архитектуры. Комнаты, оформленные в стиле рококо, производят впечатление элегантности, утонченности, изнеженности и уюта. Их можно сравнить с изящными коробочками-бонбоньерками. Наиболее распространены нежные, пастельные тона, сочетания белого с голубым, зеленым или розовым и отделка золотом. Стены Кабинета в Каменном доме были во время Петра и Екатерины затянуты серебристо-зеленым штофом, в Спальне — серебристо-малиновым, а в Будуаре — голубым с вышивками.
С развитием рококо совпадает приход моды на китайскую экзотику, и в дворцах, в том числе в ораниенбаумском Каменном доме, появляется множество китайских безделушек и целые залы, выдержанные в китайском стиле. Особую ценность представляют китайские лаковые миниатюры, которыми украшены практически все комнаты дворца: Картинный зал, Кабинет, Спальня, Будуар.
В строительстве и оформлении дворца вместе с Ринальди принимали участие каменных дел мастер Михаил Кьеза, каменотес Никита Петров, подмастерья Эрих Гампус, Василий Петров, Дмитрий Головка, Василий Зотиков, живописец Федор Данилов.
Дворец Петра III и Китайский дворец Екатерины, также созданный Антонио Ринальди,— это единственные постройки в стиле рококо на территории России.
Под стать дворцу был и Петровский парк, который также по проекту Антонио Ринальди разбили в долине реки Карасты. Здесь были сооружены павильоны: Эрмитаж, Соловьиная беседка и Менажерия (Вольер), Китайский домик, внутри которого находился бассейн с фонтаном. Берег реки украшал каскад, декорированный раковинами и скульптурами дельфинов. Ни одна из этих построек не сохранилась, но можно увидеть их макеты в музее Петра III.
«Загородные императорские резиденции» Е.В. Петрушина
Русское рококо «Ораниенбаум»
Год 1758. Елизавете осталось жить около четырех лет, Петру Федоровичу — немногим больше, Екатерина скучает и лелеет амбициозные планы, а в Ораниенбауме появляется новый архитектор— Антонио Ринальди. Он успел поработать в Риме, приехал в Россию в 1752 году и по заказу графа Кирилла Разумовского, двадцатилетнего гетмана Малороссии, составил план строительства города Батурина — будущей столицы Малороссии.
Дело однако ограничилось постройкой роскошного дворца для самого гетмана (до наших дней дворец не сохранился).
В 1755 году Ринальди приезжает в Петербург, годом позже он был представлен великой княгине Екатерине и начал работы в Ораниенбауме.
Человек, начинающий строительство там, где до него работал Растрелли, должен обладать немалым творческим мужеством и верой в себя. и Ринальди удалось найти свой «асимметричный ответ» на роскошное растреллиевское барокко.
Мода на архитектурные стили приходила из Франции в Россию с опозданием примерно на полвека. В 1662 году Людовик XIV начал строить Версаль, в 1710 году в России появился Петергоф. С 1715 года и позже во время царствования Людовика XV начинает развиваться коко, и в 1758 году Ринальди строит в Ораниенбауме, посреди крепости Петерштадт, дворец именно в этом стиле. В XVIII веке этот дворец обычно называли «Каменный дом», ныне здесь расположен музей «Дворец Петра III».
Для архитектуры рококо, в отличие от монументального и пышного барокко, характерны легкость, изящество и манерность.
В стиле рококо в предместьях Парижа были построены многочисленные роскошные особняки французской аристократии (так называемые «отели»), окруженные зелеными садами. Архитекторы больше не выстраивают длинные анфилады залов, они строят множество маленьких комнат с высокими окнами, группирующихся вокруг центральной лестницы таким образом, чтобы предоставить хозяевам максимальные удобства. Так и Каменный дом больше похож на парковый павильон, чем на настоящий дворец. Необычна его форма — квадрат с одним срезанным по плавной дуге углом. Над центральной дверью нависает балкон, украшенный кованой решеткой, высокие окна второго этажа придают всему зданию стройность, дворец венчает изящная балюстрада. Стены, окна и двери дворца украшены затейливой лепкой, напоминающей о вьющемся плюще или цветочных гирляндах.
В той же тональности выдержаны интерьеры. Отныне декор интерьера становится отдельной частью архитектуры. Комнаты, оформленные в стиле рококо, производят впечатление элегантности, утонченности, изнеженности и уюта.
Их можно сравнить с изящными коробочками-бонбоньерками. Наиболее распространены нежные, пастельные тона, сочетания белого с голубым, зеленым или розовым и отделка золотом. Стены Кабинета в Каменном доме были во время Петра и Екатерины затянуты серебристо-зеленым штофом, в Спальне — серебристо-малиновым, а в Будуаре — голубым с вышивками.
С развитием рококо совпадает приход моды на китайскую экзотику, и в дворцах, в том числе в ораниенбаумском Каменном доме, появляется множество китайских безделушек и целые залы, выдержанные в китайском стиле. Особую ценность представляют китайские лаковые миниатюры, которыми украшены практически все комнаты дворца: Картинный зал, Кабинет, Спальня, Будуар.
В строительстве и оформлении дворца вместе с Ринальди принимали участие каменных дел мастер Михаил Кьеза, каменотес Никита Петров, подмастерья Эрих Гампус, Василий Петров, Дмитрий Головка, Василий Зотиков, живописец Федор Данилов.
Дворец Петра III и Китайский дворец Екатерины, также созданный Антонио Ринальди,— это единственные постройки в стиле рококо на территории России.
Под стать дворцу был и Петровский парк, который также по проекту Антонио Ринальди разбили в долине реки Карасты. Здесь были сооружены павильоны: Эрмитаж, Соловьиная беседка и Менажерия (Вольер), Китайский домик, внутри которого находился бассейн с фонтаном. Берег реки украшал каскад, декорированный раковинами и скульптурами дельфинов. Ни одна из этих построек не сохранилась, но можно увидеть их макеты в музее Петра III.
«Загородные императорские резиденции» Е.В. Петрушина
древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.
Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.
Древнерусская крестово-купольная архитектура
Софийский собор, Великий Новгород.
Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»
Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»
Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.
Древнерусская шатровая архитектура
Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com
Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru
В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола.
Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.
Барокко
Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»
Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru
Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.
Рококо
Китайский дворец, Санкт-Петербург.
Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.
Русское рококо
Классицизм
Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»
Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»
Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна.
Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.
Русский классицизм
Читайте также:
Историзм
Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru
Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»
Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.
Модерн
Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru
Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru
Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.
Авангард
Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»
Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»
В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы.
Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.
Сталинская неоклассика
Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»
Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.
Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени
Типовая архитектура времен Хрущева.
Фотография: kp.ru
Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru
Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.
Автор: Лидия Утёмова
Примеры и характеристики архитектуры в стиле рококо• DeCombo
Примеры и характеристики архитектуры стиля рококо . Самые известные Здания эпохи рококо в Европе. Вот наиболее важные примеры архитектуры рококо .
Архитектура рококо возникла в начале 18 века в Париже и стала первым архитектурным стилем, ориентированным на дизайн внутреннего пространства.Название рококо означает камни и мидии на французском языке и сочетание слов «рокайль» и «coquillage». Мы выбрали для вас самые популярные и важные примера архитектуры в стиле рококо в мире. Вы также можете увидеть примеры из Англии, Германии, России, Австрии и Испании, помимо Франции, где родился стиль рококо .
Rezidans Würzburg, Almanya Эпоха рококо совпала с последним периодом архитектуры барокко и сосредоточилась в основном на внутреннем убранстве.По этой причине «пример архитектуры периода рококо » объяснение может быть неверным для всех примеров, перечисленных ниже. В целом, образца архитектуры рококо претерпели довольно много реставраций. Кроме того, они также включают в себя множество архитектурных стилей одновременно. В свете всей этой информации мы поделились самыми важными в мире примерами архитектуры в стиле рококо и функциями .
Вот уникальные образцы архитектуры и дизайна интерьера в стиле рококо …
- Примеры архитектуры в стиле рококо
- 1.Дворец Амалиенбург, Мюнхен, Германия
- 2. Дворец Браницких, Варшава, Польша
- 3. Дворец Линдерхоф, Германия
- 4. Екатерининский дворец, Санкт-Петербург, Россия
- 5. Hotel de Soubise (Princess Hall), Париж, Париж, Франция
- 6. Дворец Чапских, Варшава, Польша
- 7. Замок Шантийи, зал Месье ле Принс, Париж, Франция
Примеры архитектуры в стиле рококо
1. Дворец Амалиенбург, Мюнхен, Германия Архитектура рококо начала давать о себе знать в Германии благодаря путешествующим французским архитекторам и декораторам.Немецкие архитекторы по-своему интерпретировали стиль рококо и предпочли использовать его более асимметрично и более орнаментально. В этом смысле первым важным образцом архитектуры в стиле рококо в Германии является дворец Амалиенбург в Мюнхене, построенный французским архитектором Франсуа де Кювилье в 1739 году.
Дворец, построенный для него Яном Клеменсом Браницким, состоятельным и влиятельным человеком первой половины XVIII века, привлекает внимание своей замечательной архитектурой.Знаменитый дворец был построен как точная копия французской архитектуры с ее садами, бассейнами и скульптурами. Бреницкий, который мечтал стать королем Польши, но вместо того, чтобы добиться того, что ему удалось, чтобы его дворец называли «Версалем Польши».
Дворец Браницких 3. Дворец Линдерхоф, Германия Дворец Линдерхорт — один из самых красивых дворцов, построенных королем Баварии II. Людвига во время его 20-летнего правления. Он был известен своим восхищением королем Франции «Королем-Солнце» XIV.Людовик и Версальский дворец. Поэтому он сделал маленькую копию Версальского дворца вместо своего отца, короля II. Деревянный охотничий домик Максимилиана Кенигхойшен.
Этот дворец был построен архитектором Георгом Долльманном между 1863 и 1886 годами в стиле рококо и продолжает принимать своих посетителей сегодня.
Екатерининский дворец был построен императрицей Екатериной, женой Петра I (Петра Безумного), известного как один из самых могущественных императоров России в истории.Дворец, прошедший реставрацию на основе архитектуры рококо , был полностью введен в эксплуатацию в 1756 году в новом виде. Этот дворец, в интерьере которого во время реставрации использовалось всего около 100 кг золота, является одним из самых великолепных произведений архитектуры эпохи рококо . Как и в других важных дворцах, построенных в 18 веке, на дизайн этого дворца большое влияние оказали французы, и дворец называли «русским Версалем».
Екатерининский дворец 5.Hotel de Soubise (Princess Hall), Париж, Франция Архитектура в стиле рококо , главным образом, после смерти французского короля XIV.
Людовика 1715 года до Французской революции 1789 года. В некоторых источниках 18 века называется «периодом 90 004 рококо 90 007 года», потому что он возник в последний период архитектуры барокко и имеет больше деталей декора. Мы можем увидеть один из первых известных примеров искусства украшения светом и изогнутыми линиями в оформлении зала отеля de Soubise в Париже.
Этот дворец считается одним из самых важных зданий в стиле рококо польской столицы, также известных как дворец Красинских, Сенявских и Рачинских. Дворец, в котором сейчас находится факультет изящных искусств, расположен напротив Варшавского университета. Дворец Чапских также принимал многих известных личностей, таких как Фредерик Шопен, Зигмунт Фогель, Зигмунт Красинский и Киприан Норвид.
7.Замок Шантильи, Месье ле Пренс Холл, Париж, Франция Один из лучших образцов французского рококо можно найти в зале под названием «Месье ле Принц» замка Шантийи.
Зал, спроектированный Жаном Обером, был завершен в 1722 году.
Если у вас есть другие важные образцы архитектуры в стиле рококо , которые, по вашему мнению, должны быть включены в наш список, поделитесь ими с нами в комментариях. Не забудьте посетить нашу домашнюю страницу, чтобы получить вдохновение по различным темам, связанным с дизайном интерьера и архитектурой ! 🙂
Топ-8 известных зданий в стиле рококо
Когда в начале 18 века формальный и хорошо организованный стиль Людовика XIV начал терять популярность, во Франции возникло художественное движение, которое первоначально называлось «рокайль».
Этот стиль впоследствии был назван рококо и определяется сочетанием асимметричных форм с пышными и чрезвычайно театральными декорациями, включая так называемые фрески trompe-l’œil, которые создают оптическую иллюзию. Рококо возникло как форма дизайна, живописи и архитектуры, и его часто называют поздним барокко.
Здания в стиле барокко 17-го века уже были очень декоративными по сравнению с зданиями эпохи Возрождения 15-го и 16-го веков, а архитектурный стиль рококо пошел еще дальше.
Хотя стиль появился во Франции, со временем он распространился по всей Европе. В этой статье мы более подробно рассмотрим некоторые из самых известных когда-либо построенных зданий в стиле рококо.
1. Дворец Сан-Суси
Дворец Сан-Суси был летней резиденцией короля Пруссии Фридриха Великого. Он был построен между 1745 и 1747 годами и является одним из ярких примеров здания в стиле рококо в Германии. Это означает «Без забот», и для создания такой атмосферы был использован театральный дизайн в стиле рококо.
Это далеко не самый большой дворец в Европе, так как он считается не чем иным, как большой одноэтажной виллой, но изогнутый дизайн стиля отражает эту замечательную структуру. Он также имеет огромный сад, полный безумств и храмов.
Центральная часть Сан-Суси / Сьюза / Wiki Commons
2. Амалиенбург
Амалиенбург — это простой охотничий домик, который был спроектирован как чудесное здание в стиле рококо. Он был заказан курфюрстом Карлом Альбрехтом, человеком, который стал императором Священной Римской империи Карлом VII, для своей жены Марии Амалии Австрийской, отсюда и название здания.
Здание было построено между 1734 и 1739 годами по проекту известного архитектора бельгийского происхождения Франсуа де Кувильеса (1695-1768), человека, который единолично представил архитектурный стиль рококо Центральной Европе. Зеркальный зал внутри здания считается воплощением архитектуры рококо. Зеркальный зал в Амалиенбурге / Steve Jurvetson / Wiki Commons
Субиз на месте бывшего укрепленного особняка XIV века в 3-м округе Парижа.Хотя экстерьер выполнен в архитектурном стиле барокко, в интерьере есть пышные комнаты в стиле рококо.
Особенно «Салон Принцессы» является ярким примером чрезвычайно театрального стиля, который определяет рококо.
Хотя когда-то оно служило частным особняком, здание имеет совершенно другое назначение, поскольку в нем находится Национальный музей архивов и некоторые из Национальных архивов Франции. Salon de Princesse / NonOmnisMoriar / Wiki Commons
Дворец Браницких — роскошный особняк в Варшаве, столице Польши.Он был построен по заказу польского магната Стефана Миколая Браницкого и является одним из трех одноименных дворцов в городе. Этот находится на улице Медовой в Старом городе.
Это знаменитое здание в стиле рококо было вдохновлено французскими дворцами и имеет форму подковы, изогнутый дизайн, характерный для стиля. Дворец был расширен в начале 19 века и, хотя сильно пострадал во время Второй мировой войны, к 1967 году был полностью восстановлен. Подковообразный план дворца Браницких / Wiki Commons
5Дворец Линдерхоф
Дворец Линдерхоф — замок на юго-западе Баварии, земли на юго-востоке Германии. Он был заказан королем Баварии Людвигом II, человеком, который также заказал строительство всемирно известного замка Нойшванштайн .
Что примечательно в этом здании, так это то, что оно было построено между 1863 и 1886 годами, периодом в истории, называемым «периодом второго рококо». Считается, что Людвиг был вдохновлен Версальским дворцом , хотя это здание в стиле рококо намного меньше, чем его роскошный французский аналог.Дворец Линдерхоф / Родриго Рамос Мартинелли / Wiki Commons
6. Театр Кувилье
Театр Кувилье — театральное здание так называемой «Резиденции» в Мюнхене, бывшего королевского дворца монархов Баварии Виттельсбахов. Он был назван в честь архитектора рококо, который его спроектировал, и был построен между 1751 и 1753 годами, в разгар эпохи рококо.
Интерьер подковообразного здания состоит из 4-х этажей с коробками, которые удивительно украшены красным и золотым.Справедливо заключить, что этот знаменитый оперный театр воплощает в себе архитектурный стиль периода рококо. Интерьер театра Кювилье / Марк Пегрум / Wiki Commons
7. Дворец с медной крышей
Дворец с медной крышей — дворец в Варшаве, Польша, который получил свое название от уникальной особенности здания, построенного в первой половине 18 века.
Первоначальный дворец был построен между 1651 и 1656 годами и был полностью перестроен в течение нескольких этапов в стиле рококо. Внутри здание также было украшено картинами в стиле рококо.
Он является частью большого варшавского Королевского замка и расположен в Старом городе. Сегодня он является частью Королевского замка-музея и часто представляет выставки, связанные с историей Польского королевства. Хотя здание было полностью сожжено во время Второй мировой войны, вскоре после этого оно было полностью перестроено по своему первоначальному проекту. Дворец с медной крышей / Висла / Wiki Commons
8. Екатерининский дворец
км к югу от Санкт-Петербурга, Россия.Он был назван в честь Екатерины I, жены Петра Великого, основавшей здесь свою столицу в начале 18 века. Его жена в 1723 году полностью перестроила на этом месте старую ферму.
Первоначальный особняк по заказу Екатерины I был расширен в архитектурном стиле рококо в 1750-х годах. Она наняла известного архитектора рококо Бартоломео Растрелли, и он превратил этот 16-комнатный особняк в пышный дворец длиной 300 метров.
И внешний вид, и интерьер являются яркими примерами зданий, построенных в эпоху рококо.Екатерининский дворец под Санкт-Петербургом / Ad Meskens / Wiki Commons
Кевин Фишер интересовался архитектурой с детства. Выросший в Нью-Йорке, он был окружен удивительными небоскребами, так что это неудивительно. Он превратил свое детское увлечение в профессию и регулярно публикует статьи в Art Facts с момента его основания. Кевин стремится удивить вас забавными фактами обо всех типах архитектурных чудес.
Последние сообщения Кевина Фишера (посмотреть все)Архитектура рококо – Знаменитые памятники
Обилие изысканных декоративных элементов, изысканные композиции и орнаменты, особые мифологические мотивы и едва заметная преемственность традиций барокко – стиль рококо обладает многими уникальными чертами.Этот стиль архитектуры и искусства зародился в первой половине 18 века. Его родиной считается Франция. Тем не менее, своего максимального развития и процветания она достигла именно в Баварии.
Этот регион Германии сегодня славится выдающимися памятниками архитектуры в стиле рококо. Легкая, игривая и дружелюбная архитектура рококо воплощается в разных странах мира уже несколько столетий.Дворец Амалиенборг, Дания
Амалиенборг считается одним из самых красивых дворцов Дании.На протяжении многих лет он оставался главной королевской резиденцией в стране. Дворец в стиле рококо был построен в середине 17 века. Король Дании подарил его своей жене Софии Амалии. Первоначальный дворец простоял недолго. В 1689 году в нем был поставлен оперный спектакль. Во время этого представления в нем вспыхнул сильный пожар. Огонь почти уничтожил здание. Строительство новой королевской резиденции началось позже по приказу короля Фридриха V. По официальным документам, во время этого пожара погибло более 170 человек.
В настоящее время дворец представляет собой красивый комплекс. Он состоит из четырех особняков в стиле рококо. Эти особняки расположены вокруг небольшой площади.
Дворец Амалиенборг является очень привлекательной туристической достопримечательностью. Ежедневно в полдень здесь происходит торжественная смена караула. Посмотреть его всегда собирается много людей. Красивая статуя короля Фридриха V расположена в центре площади дворцового комплекса. Он был установлен здесь в 1771 году. Красивый дворец доступен для туристов круглый год.Интересные экскурсии проводятся по старинным особнякам. Вы можете полюбоваться их роскошным дизайном во время этих экскурсий. В королевской резиденции хранится богатая коллекция старинных произведений искусства, антикварной мебели, скульптур и ценных предметов интерьера. Над их созданием трудились лучшие мастера Европы. Далее — Дворец Шарлоттенбург
Дворец Шарлоттенбург, Германия
Красивый дворец Шарлоттенбург расположен на территории одноименного района Берлина.Он был построен по приказу королевы Софии Шарлотты в 1699 году. Королева была женой Фридриха I. Первоначально дворец назывался Литценбург.
Он был переименован в Шарлоттенбург по приказу короля после смерти королевы. Дворец дополнялся новыми постройками на протяжении многих лет после основания. Постепенно он превратился в довольно масштабное сооружение. Сегодня это одна из самых узнаваемых достопримечательностей Берлина благодаря куполу высотой 48 метров. Полная статьяЦерковь Асам, Германия
св.Церковь Святого Иоанна находится в Мюнхене. Он также известен многим туристам под неофициальным названием Асам. Его строительство длилось 13 лет. Он был полностью завершен в 1746 году. Красивая церковь сегодня является одним из самых красивых памятников рококо в городе. Первоначально эта церковь строилась как частная. Его построили талантливые местные архитекторы – братья Азам. Им принадлежало несколько домов рядом с церковью. Они построили религиозный памятник, чтобы один из братьев мог любоваться его алтарем из окна своего дома.Полная статьяДворец Браницких, Польша
Дворец Браницких — важнейший архитектурный памятник Польши.
Он находится в Варшаве. В начале 18 века участок земли приобрел местный богатый магнат Стефан Миколай Браницкий. Именно здесь располагался дворец. Строительство новой родовой резиденции началось в 1740 году. Оно было завершено в 1753 году. Изначально здание отличалось роскошным оформлением фасада.Прилегающая территория дворца и его помещения были украшены уникальными скульптурами. Необычные слуховые окна были одной из главных особенностей дворца. Полная статьяТеатр Кювилье, Германия
У любителей театрального искусства будет возможность посетить уникальный театр Кювилье в Мюнхене. Он считается одним из самых красивых театров в стиле рококо в Европе. Он назван в честь главного придворного архитектора середины 18 века.Здание театра было построено по его проекту. Его внутренний дизайн также был разработан этим архитектором. Богатый орнамент с разнообразными природными и мифологическими мотивами и сегодня украшает театральный зал. В зале интересное распределение мест. Полная статьяДворец Долмабахче, Турция
Красивый дворец Долмабахче расположен в районе Бешикташ в Стамбуле.
Его часто называют самым «нетурецким» в стране.Шикарный дворец с элементами стиля рококо начал строиться на берегу Босфора в 1843 году. Его строительство началось по приказу султана Абдул-Меджида I. Строительство дворца было завершено в 1856 году. Он был главной резиденцией султанов с момента основания. Дворцовый комплекс поражает своими невероятными масштабами. Его площадь составляет 250 000 квадратных метров. Полная статьяЗимний Дворец, Россия
Зимний дворец остается одной из самых известных и посещаемых достопримечательностей культурной столицы России.Он был построен в 1754 году. Строительство было завершено в 1762 году. Над проектом дворца работал легендарный архитектор Растрелли. Примечательно, что самый первый Зимний дворец был построен на его месте в 1708 году. Менее чем за 50 лет он пять раз полностью перестраивался. Дворец использовался по прямому назначению с момента основания до 1904 года как официальная зимняя резиденция российских императоров. Полная статьяДворец Линдерхоф, Германия
Красивый дворец Линдерхоф очень известен.
Это был единственный замок короля Людвига II, который был полностью достроен при его жизни. Дворец расположен в невероятно красивой природной зоне в окрестностях Гармиш-Партенкирхена. В настоящее время дворец находится на территории природного заповедника Аммергебирге. Его окружают завораживающие лесные и горные пейзажи. Строительство замка было завершено в 1874 году. Но отделочные работы продолжались еще более десяти лет после этого. Полная статьяТеатр Риджент, Австралия
Знаменитый театр Риджент расположен на одной из центральных улиц Мельбурна.Это не только важный для города культурный центр, но и уникальный памятник архитектуры. Театр был открыт в 1929 году. Его зал был рассчитан на 3250 зрителей. Театр потерял свою популярность и был закрыт к 1960 году, несмотря на свое первоначальное значение. Несколько десятков лет здание находилось в аварийном состоянии. Его реконструировали только в 1996 году. Театр вернул себе былую славу. Сегодня он известен как место действия легендарных мюзиклов.
Полная статьяТеатр Ши Баффало, США
У путешественников также будет возможность посетить выдающийся исторический театр в Буффало.Называется Шиа. Сегодня он имеет статус крупного арт-центра. Театр был открыт в 1926 году. Одной из его главных особенностей сегодня считается старинный театральный орган. Он находится в нем со дня открытия. Используется по прямому назначению до сих пор. Полная статьяЦарское Село, Россия
Уникальный дворцово-парковый ансамбль Царского Села также является ярким памятником архитектуры. Он выполнен в стиле рококо.Самый первый дворец и другие постройки были построены в 18 веке. Формирование масштабного архитектурного ансамбля длилось несколько десятков лет. Этот роскошный дворец когда-то был загородной королевской резиденцией. Он стал государственной собственностью после революции 1917 года. В это время он начал функционировать как музей. Полная статьяАббатство Оттобойрен, Германия
Аббатство Оттобойрен представляет большой интерес для ценителей старинной архитектуры.
Он находится в одноименном баварском городке. История основания этого бенедиктинского монастыря восходит к 8 веку. Согласно историческим данным, его основателем был Блаженный Тото. Аббатство пережило не один период серьезного упадка за сотни лет существования. Его неоднократно перестраивали. Само здание аббатства сегодня также представляет большой исторический интерес. Но многие туристы посещают эти места с другой целью. Они хотят увидеть великолепную базилику Оттобойрен.Полная статьяЦерковь Святого Мартина, Польша
Церковь Святого Мартина расположена в самом сердце Старого города Варшавы. Он был основан в 18 веке. Старая церковь представляет собой величественное здание с тремя часовнями. Самая первая церковь была заложена на этом месте в 1353 году. Первая масштабная реконструкция церкви началась в 1744 году. Она проводилась под руководством известного итальянского архитектора Джованни Спинола. Именно в этот период церковь приобрела свои уникальные черты рококо.Полная статьяТеатр Сент-Джеймс, Новая Зеландия
Театр Сент-Джеймс является символической достопримечательностью не только Веллингтона, но и Новой Зеландии в целом.
Он был открыт в 1912 году. Сегодня красивый исторический театр может одновременно вместить до 3000 зрителей. История основания этого театра невероятно интересна. Церковь находилась на своем месте до конца 19 века. Известный художник Джон Фуллер купил землю в 1899 году.Именно он решил построить театр на месте старой полуразрушенной церкви. Полная статьяРезиденция Вюрцбург, Германия
Красивая Вюрцбургская резиденция сегодня является достопримечательностью мирового значения. Несколько лет назад он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Красивый дворец был построен для семьи Шёнборн в 18 веке. В его строительстве и проектировании принимали участие лучшие специалисты Германии, Франции, Италии.Дворец примечателен тем, что в нем сохранилось множество уникальных элементов дизайна. Фреска Джованни Баттиста Тьеполо считается самой ценной среди них. Полная статьяИстория стиля – рококо
Никодим Тессин Младший умер в 1728 году, до завершения строительства Королевского дворца.
Он назначил своего многообещающего ученика Карла Хорлемана (1700–1753) своим преемником. Тессин подал заявку на получение средств от дворцовой депутации для оплаты обучения Хорлемана в Европе, где он познакомился с последними стилистическими идеалами и изучал церковную архитектуру.
Хорлеман установил контакты во Франции и Италии во время учебы там, что оказалось полезным, когда, как преемник своего бывшего хозяина, он продолжал строить дворцы и нуждался в квалифицированных мастерах и художниках для создания интерьеров в 1730-х и 1740-х годах.
Новая эра
Хорлеман внимательно следил за планами Тессина относительно Королевского дворца с точки зрения планировки комнат и использования пространств, но ему нужно было привнести современную моду в интерьеры и обстановку.
В Европе период, в котором доминировала Тридцатилетняя война и ее последствия, сменился игривым, гедонистическим рококо или le goût nouveau. В Швеции Эпоха Величия сменилась Эпохой Свободы. Каролеанцев на троне сменила новая королевская чета Ловиса Ульрика и Адольф Фредрик Гольштейн-Готторпские.
Брат королевы был не кем иным, как королем Пруссии Фридрихом II, а у волевой королевы были дорогие вкусы, нюх на моду, большие претензии и очень мало терпения.Хорлеман столкнулся со значительным давлением, чтобы создать величественные интерьеры, которые понравились бы Ловизе Ульрике в огромном дворце.
Рококо и шинуазри в Дроттнингхольме
Ожидая переезда в новый дворец, королевская семья делила свое время между Королевским домом на Риддархольмене и Дроттнингхольмом, где по сей день сохранилось множество очень выразительных, изысканных интерьеров в стиле рококо, созданных для Ловизы Ульрики.
Шведская Ост-Индская компания была основана в 1731 году и привозила из Китая всевозможные захватывающие новинки.Китайский павильон в Дроттнингхольме является наиболее хорошо сохранившимся последовательным примером страсти рококо к шинуазри в Швеции и открыт для публики в течение лета. Высококвалифицированные мастера-мебельщики, такие как Нильс Далин, производили предметы рококо с использованием китайской техники лакирования, не имеющей аналогов в своем жанре в истории шведской мебели.
Новый дворец во французском стиле
Вернувшись в Стокгольм, нужно было подготовить интерьеры и оборудование для Королевского дворца.Многочисленные помещения дворца, предназначенные для разных целей, требовали больших объемов мебели, которую нужно было доставлять быстро. Скульпторы изготавливали декоративные элементы интерьера, такие как стеновые панели и дверные перемычки, а также мебель и другие приспособления.
Самая последняя мебель была закуплена во Франции для использования в качестве моделей шведскими мастерами стульев. Французские мастера стульев и скульпторы также ездили в Стокгольм, чтобы производить изделия и обучать своим навыкам местных мастеров, некоторые из которых отправились учиться в Париж.Французское влияние выражалось в обычаях и моде, а также в интерьерах и стилях, хотя шведское рококо стало проявлять определенную сдержанность под редакцией Хорлемана.
Изобразительное искусство
Французские и итальянские художники приезжали в Швецию в 1730-х и 1740-х годах, чтобы рисовать и обучать шведских художников.
В 1735 году французский художник Гийом Тома Тараваль (1701–1750) стал первым преподавателем в Академии рисования, которая была создана во дворце для передачи знаний и технических навыков шведским практикам с художественными наклонностями.Академия рисования была предшественницей того, что сейчас называется Королевской академией изящных искусств.
Верхнее изображение: Ловиса Ульрика была просвещенной королевой и перенесла Дроттнингхольм в эпоху рококо. По ее просьбе Жан-Эрик Рен создал великолепную библиотечную комнату. Фото: Алексис Дафлос/Royalpalaces.se
Архитектура рококо во Франции | Study.com
Характеристики стиля
Этот новый стиль демонстрирует изогнутые, естественные формы и изящный тонкий орнамент. Барокко , с другой стороны, был гораздо более прямолинейным, с более тяжелыми и темными украшениями. Рококо было основано в основном на формах C и S, ракушках и других природных формах. В отличие от барокко, дизайн рококо был асимметричным.
В основном цвета были белыми, золотыми и светлыми пастельными. Этот стиль также был более светским, с меньшим количеством религиозных образов и подчеркивал конфиденциальность, а не общественное величие. Зеркала также были важным аспектом общего дизайна.
Рококо в Версале
Многие королевские дизайнеры Версаль сыграли свою роль в привнесении этого стиля во дворец.Чтобы противодействовать формальности классического барокко, характерной для других мест Версаля, несколько комнат были перепроектированы с использованием нового подхода. Одна из этих комнат была спальней короля. Еще один хороший пример использования зеркал в стиле рококо — Зеркальный зал .
Рококо в Париже
В 1715 году королевский двор был перенесен в Париж, и стиль рококо распространился по городу.
Он принял форму городских дворцов, построенных для элитных светских вечеринок. Были спроектированы помещения меньшего размера и одноэтажные, вместо двухэтажных салоны. Эти салоны , или большие центральные пространства для развлечений, указывали на культурный сдвиг от желания произвести впечатление на гостей к стремлению к большей интимности и меньшему величию. Придворные женщины были преимущественно ведущими светских мероприятий в этих салонах в стиле рококо. Некоторые даже считают этот стиль более женственным по своей природе из-за этого.
Рококо не только включал изогнутые формы в орнамент, но также начал включать кривые в форму комнат.Одним из примеров этого является отель Amelot de Gournay . Центральный двор был спроектирован для частного дома, что позволяло уединиться от улицы. Это также позволяло легко перемещаться из одной комнаты в другую.
Этот внутренний двор или передний двор имел форму овала, которая была очень уникальной и показывала, что стиль рококо можно использовать во внешней архитектуре, а не только в дизайне интерьера.
Из-за этого пространства странной формы передний фасад в ответ образовал подковообразную форму вокруг двора.Дизайн, возможно, был вдохновлен Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, который также содержит внутренний двор аналогичной формы. Построенное в Риме, это здание было спроектировано известным архитектором эпохи барокко Борромини.
Другим примером стиля рококо в Париже был отель Hotel de Soubise , в котором был представлен Salon de la Princesse . Эта комната в форме овала украшена золотыми украшениями на стенах и потолке.Стены увешаны зеркалами, и в комнате практически не видно прямых линий. Все стены окружены арабесками или органическими формами.
Резюме урока
Начиная с начала 18-го века в Версаль , Рококо распространился по всей Франции и в конечном итоге во многих других странах Европы.
Сначала он был больше всего заинтересован в реагировании на формализм Барокко , особенно в дизайне интерьера, но вскоре начал влиять также на архитектуру и функциональность.Такие комнаты, как спальня короля и Зеркальный зал в Версале, являются примерами этого стиля. Затем рококо использовался для частных городских домов в Париже, таких как Hotel Amelot de Gournay с овальным внутренним двором или Hotel de Soubise с овальным салоном.
Рококо, хотя его иногда называют поздним барокко , отличается от барокко во многих отношениях, включая более легкий орнамент, изогнутые формы, пастельные тона, игривую эстетику и использование зеркал.Хотя он возник во Франции, его влияние было замечено по всей Европе.
Развитие архитектуры рококо в Германии — видео и стенограмма урока
Рококо в Германии
Когда немцы начали устраивать вечеринки, как французы, рококо стало популярным среди немецкой аристократии и знати. Это Амалиенбург , охотничий домик на территории дворца Нимфенбург в Мюнхене, построенный для императора Священной Римской империи Карла VII и Марии Амалии Австрийской, его жены.
Он был спроектирован Франсуа де Кувилье, а несколько интерьеров разработал Иоганн Баптист Циммерман и построен в 1734-1739 годах. За этот 5-летний период Кювильес действительно принес рококо в Германию. Посмотрите на ложу снаружи. Видите акцент на мягких линиях и замысловатые, почти органичные узоры? Даже цвет, нежно-розовый, очень похож на стиль рококо.
В центре внимания Амалиенбурга, однако, главная зона для вечеринок, круглая комната в центре домика, называемая Зеркальным залом, потому что она покрыта зеркалами.Что я могу сказать? Аристократы 18-го века были довольно тщеславны; им нравилось видеть себя. Что делает этот рококо тем не менее, эти рисунки вокруг зеркал. Золотые и серебряные узоры вьются вокруг стен, почти как виноградные лозы. Повсюду появляются листья, цветы и птицы, а также несколько маленьких купидонов. Дизайн замысловатый и сложный, и в целом комната кажется живой, в движении.
Не плохое место для вечеринки.
Немецкая церковь в стиле рококо
В Германии сложность и причудливость рококо не ограничивались только домами для вечеринок.Церковь нашла ему применение. Наиболее известной из немецких церквей в стиле рококо является Vierzehnheiligen , паломническая церковь, посвященная группе популярных в то время святых, называемых Четырнадцатью Святыми Помощниками, которых часто призывали для помощи от различных болезней. Она была спроектирована Бальтазаром Нейманом и построена между 1743 и 1772 годами. Итак, на что похожа причудливая церковь? Ну вот так.
В то время как большинство церквей подчеркивали сплошные прямые линии, эта церковь построена на овалах и кругах.Изнутри церкви едва ли можно найти прямую линию. Как и в Зеркальном зале в Мюнхене, здесь все кажется органичным, живым и движущимся.
Но в этой церкви есть еще кое-что. Опять же, в соответствии со стилем рококо, колонны выполнены из нежно-розового мрамора. Вся церковь наполнена живописью и скульптурой, которые органично взаимодействуют с архитектурой, подчеркивая ощущение живого здания.Одной из его самых известных особенностей является массивная статуя Четырнадцати Святых Помощников, покрытая золотыми украшениями и мягкими цветами. Каждого из святых сопровождают золотые животные и предметы, представляющие их место в церковном богослужении. За ним находится освещенный алтарь. Понимаете, что я имею в виду, говоря о живописи, скульптуре и архитектуре, которые работают вместе, плавно переходя от одного к другому? Это заставляет всю церковь чувствовать себя легкой и спокойной, что было довольно сильным контрастом с мрачным, тяжелым чувством большинства церквей того времени.Эй, то, что мы поклоняемся, не означает, что это не может быть вечеринкой!
Краткий обзор урока
В начале 18-го века французские аристократы начали устраивать довольно изысканные домашние вечеринки, и поэтому им понадобились довольно изысканные дома.
Стиль, который они использовали для этого, был Rococo , характеризующийся замысловатыми, органическими и асимметричными формами и ощущением легкомысленной прихоти. Когда этот стиль распространился за пределы Франции, его подхватили немцы, которые ухватились за беззаботный характер рококо и использовали его в своих дворцах и домах, таких как охотничий домик Нимфенбургского дворца в Мюнхене, называемый Амалиенбург. .
Немецкие архитекторы также нашли способы использовать рококо в церковной архитектуре, создавая места поклонения, которые плавно переходили от живописи, скульптуры к архитектуре с золотыми, органическими и причудливыми узорами. Паломническая церковь Четырнадцати Святых Помощников под названием Vierzehnheilgen является прекрасным примером этого с ее замысловатыми статуями и колоннами из розового мрамора. В целом, архитектура рококо отражает простую цель, которой придерживаются многие в Европе: жизнь — это вечеринка!
Результаты обучения
Просматривая и запоминая информацию этого урока, вы сможете убедиться, что вы готовы и способны:
- Пересказывать характеристики французского рококо
- Обсудите, как немецкие архитекторы включили стиль рококо в дизайн своих дворцов и «домов для вечеринок»
- Подчеркнуть использование стиля рококо в церквях
Дворец Нимфенбург в Мюнхене, чудо рококо
Делиться заботой!
Во дворце Нимфенбург в Мюнхене, Германия, вы найдете это чудо барокко.
На немецком языке Schloss Nymphenburg означает Дворец нимф . Похоже, что это прямо из дворца Диснея, это обязательное место в вашем списке дел в Мюнхене! Дворцовый парк Нимфенбург — один из главных королевских дворцов Европы.
Это даже больше, чем Версаль! Сильно изменившийся (как и замки) за эти годы дворец Нимфенбург был главной летней резиденцией бывших правителей Баварии из Дома Виттельсбахов. Все это делает его одной из самых известных достопримечательностей Мюнхена! И поэтому я позаботился о том, чтобы он был в моем списке на один день в Мюнхене! Если у вас есть больше времени в Германии, посетите Баден-Вюртемберг, который находится на юго-западе Германии.
Дворец Нимфенбург в Мюнхене
Первоначальная форма летней резиденции Нимфенбург представляла собой просто большой кубический павильон. Построен в 1679 году с придворной церковью, несколькими хозяйственными постройками и небольшим садом вокруг. Его нынешний дневной размер связан с курфюрстом Максом Эмануэлем, правившим с 1680 по 1726 год.
Сегодня он включает в себя не только первоначальный павильон, но и окружающий его парк Нимфенбург.
За долгие годы дворец пережил несколько воплощений.Привнося с собой несколько разных стилей, таких как барокко, рококо и неоклассицизм. Сами фасады в стиле барокко имеют ширину 700 метров (около 2297 футов). Когда вы идете по дворцу, вы начинаете видеть множество различных стилей, которые охватывают этот великолепный мюнхенский дворец.
Мраморный зал / Большой зал
Центральное здание, в котором вы начинаете экскурсию с аудиогидом, является оригинальной частью дворца Нимфенбург. В Мраморном зале или Большом зале вы найдете декоративную лепнину в стиле рококо.Честно говоря, дух захватывает. Считается одним из лучших масштабных интерьеров в стиле позднего придворного рококо.
Если вы посмотрите вверх, то увидите великолепную и колоссальную потолочную роспись, изображающую олимпийские небеса, символизирующую долг правителя нести и принимать мир. Что касается его тезки, нимфы отдают дань уважения нимфе Флоре, которая стала богиней.
Мраморный зал / Большой зал не менялся с 1758 года. Он считается подлинным залом в стиле рококо и представляет собой просто чудо.
Северный Салеттл
Вернувшись из изгнания во Францию в 1715 году, Макс Эмануэль, правивший с 1679 по 1726 год, начал украшать свою летнюю резиденцию. Этот зал является неповрежденным образцом французского стиля дизайна интерьера того времени. Здесь вы увидите его портрет и портрет его второй жены Терезы Кунигунде. Много-много-много золота украшает эту комнату. На стенах, часах, комоде, раме и т. д. Я не могу найти никаких цифр, сколько стоило построить Нимфенбургский дворец в Мюнхене, но могу только представить, что это МНОГО!
Вестибюль
В вестибюле еще больше королевской роскоши, но что привлекло мое внимание, так это стол.Это из придворной мастерской Медичи во Флоренции, Италия. Медичи были ярыми сторонниками искусства. Они финансировали изобретение фортепиано и оперы, финансировали строительство базилики Святого Петра и Санта-Мария-дель-Фьоре.
Они также были покровителями Леонардо да Винчи, Микеланджело, Макиавелли и Галилея.
Гостевая квартира Спальня
Этот люкс был гостевой квартирой с середины 18 века. Примерно в 1803 году комнаты были переделаны в то, что вы видите сегодня.Портреты дам на стене считаются Маленькой галереей красавиц. На них изображены только придворные женщины в Нимфенбургском дворце в Мюнхене. На потолке изображена морская богиня Фетида, датируемая примерно 1674 годом. Честно говоря, я думаю, что она немного похожа на Медузу с такими волосами.
Северная галерея
Северная галерея была церемониальным входом в квартиру Макса Эмануэля, которая сейчас недоступна. В этой галерее посетители дворца Нимфенбург ждали аудиенции у его величества.Это тот самый правитель, чей портрет находится в Северном Салетле. Здесь вместо того, чтобы демонстрировать свою военную мощь, он хотел показать свои способности строителя.
Иметь в этом дворце картину с изображением твоего дворца кажется мне чересчур.
Это похоже на то, когда знаменитости носят фотографии других знаменитостей. Мы получим это! Ты знаменит! И это не единственная картина в этой галерее, их гораздо больше!
Императорская спальня
По обеим сторонам кровати снова видны избранная пара Макс Эмануэль и Тереза Кунигунде.Императорская кровать отражает первоначальную функцию комнаты, но датируется более поздним периодом. Богиня цветов Флора нарисована на потолке, что еще раз связано с тезкой. Она выглядит готовой отпраздновать со мной, держа в руках венки из цветов.
Китайский лаковый шкаф
Одна из вещей, которые я заметил в парковом дворце Нимфенбург, это то, как много он взял из других культур. Здесь, в китайском лаковом шкафу, вы можете увидеть азиатское вдохновение.Он полностью покрыт панелями со сценами из китайского романа. Я не помню, чтобы видел китайский декор в каких-либо других дворцах или замках, которые я посетил раньше, так что это было для меня новым. Вы видели это раньше? Дай мне знать в комментариях!
Вестибюль и письменный кабинет курфюрста Карла Теодора
Боже, эти королевские особы любили свои вестибюли! Эти вестибюли были добавлены во время последних расширений дворца Нимфенбург в 1795 году.
Были расширены две галереи и добавлены три кабинета.Одна в качестве письменной комнаты, показанная выше, а другая была кофейной. Кто-нибудь хочет Старбакс?
Салон / Галерея Красоты короля Людвига I
Нимфенбургский дворец в Мюнхене известен своей галереей красоты. Созданные для короля Людвига I, правившего в 1825–1848 годах, они изначально предназначались для Festsaalbau (здания фестивального зала) мюнхенской резиденции. Эта серия картин была заказана королем. Удивительно, но в них фигурируют не только придворные дамы, но и женщины из всех слоев общества.Было создано тридцать шесть портретов, один из которых с тех пор утерян. После первоначальной комиссии было добавлено еще два.
Наиболее известны портреты «Schöne Münchnerin» (Мюнхенская красавица) Хелен Зедльмайр, дочери сапожника. К сожалению, Элен, это есть на моих фотографиях. У них ремонт, так что я либо пропустил ее, либо ее не было на стене из-за реставрации. «Испанская» танцовщица Лола Монтес, ставшая причиной революции 1848 года – еще одна известная картина.
Именно тогда Людвиг I был вынужден отречься от престола. Вы найдете ее на правом фото внизу слева вверху.
Кабинет королевы
Еще один пример того, как члены королевской семьи Нимфенбургского дворца используют иконы других культур, находится в кабинете королевы. Бюсты фараонов из позолоченной бронзы поддерживают стол. Даже у стульев есть бюсты и ножки, вдохновленные египтянами. В наполеоновскую эпоху египетская мода была в моде. Это большая часть того, почему гробницу короля Тутанхамона было так сложно найти!
Спальня королевы: место рождения короля Людвига II
Одной из комнат, сохранивших свою первоначальную обстановку, является спальня королевы Каролины.С добавлением детской мебели и различных личных вещей он стал выглядеть уединенно.
В 1842 г. во дворце Нимфенбург поселились наследный принц Баварии Максимилиан (II, правил в 1848–1864 гг.) и его жена Мария Прусская. 25 августа 1845 года Мария Прусская родила в этой комнате наследника престола, который станет Людвигом II.
На следующий день его крестили в Большом зале. Будущий король и его брат Отто изображены здесь детьми на двух бюстах, датируемых 1850 годом.
Вы, наверное, слышали о короле Людвиге II, известном как Король-лебедь, der Märchenkönig («Сказочный король») или Безумный король. Его двоюродная сестра и друг, императрица Елизавета , сказала, что «Король не был сумасшедшим; он был просто чудаком, живущим в мире грез. Они могли бы обращаться с ним мягче и, может быть, таким образом избавить его от такой ужасной кончины. Вы можете послушать отличный подкаст о нем, его знаменитых замках (замке Нойшванштайн, который вдохновил Уолта Диснея) и его безвременной кончине на Noble Blood.
Экскурсия с аудиогидом
По дворцу Нимфенбург в Мюнхене не проводятся регулярные экскурсии. Однако вы можете получить аудиогид на немецком, английском, итальянском, французском, испанском, русском, китайском (мандарин) и японском языках. Это стоит 3,50 евро для физических лиц. Группы из 15 человек и более получают более дешевый тариф 2,50 евро на человека.
Если вы настроены на экскурсию с гидом, они позволяют вам заранее забронировать специальные экскурсии на английском языке для групп.
Часы дворца Нимфенбург
Поскольку в настоящее время в Мюнхене идет реставрация дворца Нимфенбург, некоторые части дворца могут быть недоступны для вас во время вашего визита. Перед посещением обязательно зайдите на их официальный сайт, чтобы узнать часы работы дворца Нимфенбург. Последний вход во все здания парка Нимфенбург осуществляется за 20 минут до закрытия.
Дворец Нимфенбург, музей Марсталь с музеем Нимфенбургского фарфора
с апреля по 15 октября: ежедневно с 9:00 до 18:00
с 16 октября по март: ежедневно с 10:00 до 16:00
Дворцовая часовня
С апреля по 15 октября: ежедневно с 9:00 до 18:00
Дворцы в парке Нимфенбург (Амалиенбург, Баденбург, Пагоденбург, Магдаленклаузе)
С апреля по 15 октября: ежедневно с 9:00 до 18:00
С 16 октября по март: закрыто
Государственные праздники: 1 января, во вторник на Масленицу и 24/25/31 декабря все закрыто
Дворец Нимфенбург Билеты: стоимость входных билетов на 2020 год
Опять же, не забудьте перед поездкой проверить цены на билеты в Нимфенбургский дворец.
Они могут отличаться от указанных ниже. Мы только что купили билет во дворец Нимфенбург за 8 евро, так как были в Мюнхене всего один день. Если у вас есть больше времени, у вас есть возможность приобрести несколько других билетов.
Комбинированный билет «Нимфенбург»: С этим билетом вы можете посетить дворец, музей Марсталя (кареты и сани), музей Нимфенбургского фарфора и дворцы парка Нимфенбург (Амалиенбург, Баденбург, Пагоденбург, Магдаленклаузе). Обратите внимание, зимой дворцы парка закрыты.
1 апреля-15 октября:
15 евро обычный · 13 евро льготный
16 октября-31 марта:
12 евро обычный · 10 евро льготный
Дворец Нимфенбург
8 евро обычный · 7 евро льготный
Marstallmuseum с музеем Нимфенбургского фарфора
6 евро обычный · 5 евро льготный
Комбинированный билет «Паркбурген» (парковые дворцы Нимфенбург)
5 евро обычный · 4 евро льготный
Дворец Нимфенбург в Мунк: как добраться
Чтобы добраться до дворца Нимфенбург в Мюнхене, я воспользовался общественным транспортом.
Вы можете добраться туда на машине; однако, если у вас есть только один день в Мюнхене, как у меня, то общественный транспорт будет наиболее удобным. Общественный транспорт в Мюнхене был немного более запутанным, чем я привык, но я все же мог довольно легко передвигаться. Я использовал S-Bahn, чтобы добраться туда из своего отеля, но вы также можете воспользоваться U-Bahn.
- S-Bahn (пригородная железная дорога) до «Laim», затем автобус до «Schloss Nymphenburg»
- U-Bahn (метро) до «Rotkreuzplatz», затем трамвай до «Schloss Nymphenburg»
Хотите запомнить это? Разместите эту статью Дворец Нимфенбург в Мюнхене, Чудо в стиле барокко на своей любимой доске Pinterest!
Делиться заботой!
.