Барокко в современном мире: Стиль барокко в современном интерьере

Под давлением кураторов, незнакомых с ее работами, чтобы быстро, но точно описать ее искусство, Кристи Ринклин называет это «техно-барокко-сюрреализм».”

Подходящее описание. Период барокко — это художественный стиль 17-го века, в котором художники искали движение, контраст, эмоциональную интенсивность и разнообразие в своих работах. Ринклин, доцент кафедры изобразительного искусства, вдохновлена ​​искусством барокко, но ее работы, которые будут представлены в январе в трех разных залах Новой Англии, основаны на концепциях 21 века.

«Я хочу, чтобы мои картины вызывали у зрителя ощущение, что они переносятся в место, которое не могло существовать в реальности, но могло бы существовать через картину», — объясняет она.«Меня очень интересует эта идея абстракции и идея пространства, которая очень возвышенная и фантастическая, но в которой также есть чувство правдоподобия. Вы знаете, что такого пространства не может существовать, но вы можете купить этот фактор, чтобы оно могло «.

Ринклина красочные и многослойные. Они пробуждают чувства. Они создают ощущение, что человек попадает в другой мир. Они обращаются к технологическим и научным изменениям в новом веке, объединяя сказочные формы искусства барокко 17-го века в произведения искусства, отражающие то, как люди видят современный мир.

«Я современный художник, но меня очень интересует эпоха барокко, когда искусство психологически увлекало зрителя. Что интересно мне как художнику 21 века, смотрящему на период барокко — его живопись, архитектуру, орнамент и скульптуру, — наполняет мои работы этим стилем. В 21 веке художники становятся все более и более междисциплинарными, опираясь на науку, технологии и медицину ».

Соответственно, Ринклин, которая находится в Святом Кресте с 2002 года, использует компьютер для манипулирования изображениями в своих произведениях искусства.Она благодарит Маргарет Нельсон, специалиста по поддержке академических вычислений в колледже, за помощь в экспериментах с программным обеспечением и использовании широкоформатных архивных струйных принтеров.

«Я художник, но я также связана с процессом установки, и я также работаю с цифровыми изображениями», — говорит она. «Мне интересно, как этот период влияет на современное искусство. На личном уровне эти пространства посвящены насыщению и соблазнению. Моя работа очень напряженная, в ней нет ничего минимального.”

Без сомнения. Инсталляция Nuvolomondo, ориентированная на конкретное место, продлится до мая (после закрытия предыдущего января), разбросана по стенам и окнам Скульптурного двора Гарри Ремиса Художественной галереи университета Тафтса. Название инсталляции (неологизм, означающее «облачный мир» по-итальянски) и концепция заимствованы из ее пребывания в Риме в качестве приглашенного художника и ученого в резиденции Американской академии. Ее визит вдохновил ее на создание этой современной интерпретации орнамента в стиле барокко, архитектурных деталей и витражей.

В то время как другие ее шоу могут физически не захватить зрителя, как это делает Нуволомондо, яркие цвета, многослойные источники и абстрактные образы точно так же поглощают чувства.

В конце января «Хайди Хоув Педерсен + Кристи Ринклин» в галерее RHYS в Бостоне позволяет зрителям увидеть ее работы в более компактной форме с таким же потрясающим эффектом.

«В период барокко многие художники, такие как Караваджо, обращались к пространству как к чему-то, что простиралось до зрителя.Живопись в стиле барокко позволяла пространству двигаться вперед, перемещая его без геометрии, но используя облака, формы и тела », — говорит она.

Музей и парк скульптур ДеКордова в Линкольне станут местом проведения выставки работ художников, чьи образы основаны на современных проблемах. Названный Big Bang! Абстрактная картина для 21 века, Ринклин, работы которого также будут выставлены, частично ответственен за ее материализацию.

«Приятно быть частью этой выставки, потому что эта выставка затрагивает идеи того, что означает абстракция в 21 веке», — говорит она.

Работа Ринклина не осталась незамеченной в СМИ. В обзоре искусства Boston Globe говорится, что Nuvolomondo «светится и катится; он омывает зрителя, как чистые океанские волны катятся по пляжу ». Выставка ее картин Phantasmagoria в прошлом году в бостонской галерее Green Street была названа журналом Boston Globe одной из лучших галерей региона 2005 года. Шоу «бурно разрослось через века и благодаря визуальным идеям. Барокко танцевало с цифровыми образами; Кляксы Роршаха, мультфильмы сквозь пузыри и архитектурные украшения — все это присоединилось к игре.Картины были амбициозными и приятными для глаз ».

Ринклин переехала из Миннеаполиса, где она получила степень магистра иностранных дел в Университете Миннесоты по специальности живопись и рисунок, в Бостон около пяти лет назад. Помимо преподавания в Святом Кресте, она работает над тем, чтобы ее имя узнали. Ее работы выставлялись, в частности, в «The Drawing Project» в галерее Бернарда Тоале в Бостоне, в галерее ABWO в Риме и в Нью-Йоркском центре исследований в области искусства и медиа.

Период барокко | Признательность музыки

Это чтение дает удобный обзор периода барокко. Он имеет тенденцию сосредотачиваться на характеристиках позднего или «зрелого» барокко, но все же представляет собой ценный обзор.

Музыка эпохи барокко

Период барокко в европейской музыке длился примерно с 1600 по 1750 год. Ему предшествовал эпоха Возрождения, а за ним — классический период. Именно в эпоху барокко была создана тональная система мажор / минор, которая до сих пор доминирует в западной музыке.Этот период наиболее известен сложным контрапунктом зрелого барокко, примером которого являются работы Иоганна Себастьяна Баха и Джорджа Фридриха Генделя.

Историческая справка

Это был европейский период, который часто называют «веком разума». Такие блестящие умы, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер, Исаак Ньютон, Рене Декарт и Фрэнсис Бэкон, закладывали основы современной науки и математики. Впечатленные открытиями, полученными в этих областях, другие влиятельные мыслители, такие как Томас Гоббс и Джон Локк, стремились применить аналогичные строгие правила наблюдения и рассуждения к философии и политологии.Многие историки считают, что это был критический период, который заставил Европу отказаться от статичных или ретроспективных взглядов средневековья и Возрождения и перейти к позиции поступательного движения, которая неумолимо вела к нашему современному миру.

В основе музыки барокко лежат дисциплина и порядок, возможно, отражающие идеалы эпохи разума. В частности, упорядоченное развитие гармонии и дисциплина сложного контрапункта — отличительные черты этой эпохи.Однако композиторы эпохи барокко также проявляли очень сильный интерес к выражению эмоций или «привязанностей» через музыку. Фантазии и токкаты демонстрируют свободу выражения, которая очень мало связана с разумом, и нет никаких сомнений в том, что радость, пафос или страсть выражены в большинстве самых популярных работ той эпохи. Даже более солидные религиозные произведения часто стремятся выразить эмоциональный элемент мистицизма или грандиозного величия.

Это новое исследование эмоций в музыке могло быть связано с другим важным историческим влиянием на музыку того периода.Раньше большинство композиторов были наняты церковью, что обычно и часто сильно ограничивало их свободу экспериментов. В период барокко, хотя церкви по-прежнему были важными работодателями для многих композиторов, дворянство стало гораздо более активными покровителями музыки, а их дворы стали важными площадками для выступлений. Таким образом, эта эпоха стала свидетелем расцвета светских (нецерковных) музыкальных форм, композиций для определенных инструментов (ранее было редкостью) и экспериментов — с гармонией, ритмом и формой, а также аффектами — которые сильно и навсегда изменили музыкальный ландшафт.

Музыкальный фон, развитие и влияние

Трамплин Возрождения

Барокко — самый ранний период в европейской музыке, музыка которого до сих пор широко звучит. Вероятно, это связано с тем, что музыка до этого периода имеет экзотическое, незнакомое звучание большинству современных западных слушателей. Музыка средневековья была скорее модальной, чем тональной; другими словами, он не был основан на аккордах и гармониях в мажорной и минорной тональности. Большинство людей сильно предпочитают музыкальные традиции, на слушании которых они выросли; это «имеет смысл» для них в отличие от незнакомых традиций.По сути, барокко положило начало нашей знакомой традиции.

Одно из наиболее очевидных различий — различие, которое вы можете слышать, даже если не осознаёте или не можете объяснить — в средневековой музыке является отсутствие третей, интервала, из которого построены современные (триадные) аккорды. Вместо этого средневековая музыка была основана на интервалах идеальной пятой и идеальной четверти. Это придает ранней музыке открытую, пустую текстуру и гармонии, незнакомые современному слуху.

Это было в эпоху Возрождения, когда трети стали использоваться чаще, особенно в стиле фобурдона с параллельными третями и параллельными шестыми. (Шестая часть тесно связана с третью так же, как четвертая часть тесно связана с пятой.)

Послушайте фразу, которая сопровождается параллельными квинтами (гармония в средневековом стиле) и параллельными третями (гармония в стиле барокко и модерн).

Звук в стиле барокко

Основным звучанием Ренессанса были не параллельные гармонии fauxbourdon, а сложная полифония равных, независимых (т.е., не двигаясь параллельно) голоса. Звук, наиболее тесно связанный с барокко, сохранил независимые, контрапункциональные голоса, но с некоторыми важными отличиями.

Самым важным изменением, как упоминалось выше, было развитие в эту эпоху тональной гармонии. Композиторы зрелого барокко не только использовали мажорные и минорные аккорды, но и использовали их в аккордовых последовательностях и в таких каденциях, которые продолжали использоваться на протяжении последующих столетий до наших дней.Это не означает, что в системе гармонии, выработанной в эпоху барокко, не было изменений; Эпохи романтики и раннего Нового времени, в частности, были свидетелями множества экспериментов с гармонией. Эксперименты романтического периода расширили гармонические возможности, присущие тональной системе; его звучание также сильно повлияло на последующие разработки, в том числе в популярной музыке. Многие современные композиторы полностью отказались от тональной системы, стремясь заменить ее другими возможностями.Их усилия были гораздо менее влиятельными в других жанрах, вероятно, потому что их нетональные предложения просто слишком далеки от привычного для большинства слушателей.

Еще одним событием периода барокко, которое до сих пор остается в нашей памяти, стало появление басовой партии. Голоса или строки музыки эпохи Возрождения и некоторых контрапунктов в стиле барокко обычно имели равное значение. Но в большей части музыки барокко различные части быстро теряли свое равенство. Вместо этого самая высокая линия (то, что мы слышим как мелодия) и самая низкая линия (бас) стали наиболее важными частями, а средние линии просто заполняли гармонию.Фактически, от клавесинистов часто ожидалось, что они будут импровизировать под аккомпанемент только с партией баса с некоторыми дополнительными нотами. Эта структура с преобладанием мелодии и баса, с басом, подчеркивающим или сильно подразумевающим гармонию, все еще преобладает в большинстве западных музыкальных жанров и стилей.

Как упоминалось выше, композиторы эпохи барокко пользовались большим разнообразием музыкальных форм. Некоторые из них, такие как контрапунктные фуги и изобретения, тесно связаны с этим периодом.Другие, в том числе фантазии, вариации, сюиты, сонаты, симфонии и концерты, оказались более влиятельными, поскольку многие крупные композиторы использовали, разрабатывали и экспериментировали с этими формами на протяжении более поздних эпох.

Отказ от классики и преемственность

Композиторы классического периода находились под сильным влиянием идеалов Просвещения, которые решительно предпочитали «естественное» формальному, а эгалитаризм — элитарности. Сделав вывод, что сложный контрапункт барокко был слишком формальным и элитарным, они сознательно стремились разработать новый стиль с более простыми, медленными гармониями и доминирующими мелодиями, которые было бы легче понять и понять публике. Хотя контрапункт определенно не исчез из музыки, истинный контрапункт в стиле равных голосов, который был так распространен в эпоху Возрождения и барокко, стал гораздо реже. (Когда к музыке классического и более позднего периодов добавлялись независимые голоса, они часто явно подчинялись основной мелодии.) Более простая текстура и гармония классического периода производили настолько заметно иное звучание, что даже случайный слушатель может легко различить его. типичное барочное произведение из типичного классического.

И все же большинство других элементов музыки барокко не были отвергнуты. Самым важным элементом, который остался, была, конечно же, тональная гармония. Тенденция подчеркивать мелодию и басовые партии, по крайней мере, усилилась в более простых текстурах классического периода. Кроме того, многие формы и ансамбли, разработанные во время барокко, были приняты, развиты и расширены в классическом и более позднем периодах.

Мебель в стиле барокко в современном мире

Начавшееся в Риме, Италия, барокко — это художественное направление, характеризующееся драматизмом и богатством. В искусстве барокко много движения, эмоций и величия, которые выражались в музыке, традиционном искусстве и архитектуре. Подобно другим формам самовыражения, дизайн мебели обладал теми же характеристиками. Мебель в стиле барокко содержит много изгибов, золотых акцентов и красочных узоров, которые выразительны и демонстрируют изобилие.

Хотя это движение началось в 17 веке, это не означает, что этот стиль больше не встречается в домах.Мебель в стиле барокко остается популярной и возвращается в современные дома. Вместо того, чтобы идти ва-банк с мебелью в стиле барокко, смешение различных стилей приводит к интересной комбинации, которая уравновешивается. Если вы хотите включить этот тип мебели в свой дом, не делая его слишком традиционным, эти советы помогут вам включить предметы в стиле барокко в ваш дом.

Смешение эпох и стилей

Если вы хотите, чтобы мебель в стиле барокко не занимала ваше пространство, не бойтесь смешивать стили.Соедините кривизну мебели в стиле барокко с элементами стиля другой мебели; прямые, без рисунка, нейтральные тона. Вместо того, чтобы сталкиваться, все части будут уравновешиваться и работать вместе в единое целое.

Цвета

Поскольку мебель эпохи барокко полна ярких цветов и узоров, сочетание одного предмета с другой мебелью однотонных нейтральных цветов может дополнять друг друга. Использование белого также может быть полезным способом смягчить выразительный тон мебели в стиле барокко.Использование мягких цветов уравновешивает роскошь мебели в стиле барокко и делает ее более гармоничной. Мягкие цвета на заднем фоне и некоторые золотые акценты, обычно встречающиеся в мебели в стиле барокко, придадут комнате выразительность в стиле барокко, но не будут преувеличены.

Сохраняйте простоту

Обращайтесь с мебелью как с акцентом. Включите пару деталей, которые гармонично сочетаются с окружающей средой. Другой вариант — также выбрать один предмет и сделать его центром комнаты.Окружающий стиль возвысит произведение в стиле барокко и перенесет его в современный мир.

Выполнение этих шагов позволит включить этот стиль в ваш современный дом. С помощью этих простых советов можно перенести эту мебель 17 века в современный мир. Сохраняйте современный стиль, смешивая барокко с помощью цвета, смешивания стилей и выбора определенных предметов.

Барокко встречает современный мир — Интервью Криса Кукси

Истинный мастер современного искусства, Крис Кукси наполняет наш мир множеством предметов, которые каким-то образом кажутся осмысленными, когда они собраны вместе на его скульптурах.Все элементы, которые он исследует, происходящие из разных исторических периодов и культурных традиций, сливаются в гармонично организованных и эмоционально мощных произведений искусства , которые удивляют и восхищают множеством деталей. Хотя фокус каждого из его произведений четко определен, уход от него вознаграждает зрителей многочисленными микрокосмами, которые существуют в его окрестностях. Скульптуры Кукси, которые лучше всего определяются, если вызвать водоворот темных и богатых образов барокко , занимают уникальное место на сцене современного искусства.

Преодолевая разрыв между прошлым и настоящим, Крис Кукси показывает нам, что мир визуальных образов существует для экспериментов, и что исторических траекторий и границ между жанрами и периодами являются искусственными . Эстетика барокко не закончилась историческим барокко; Возможно, сегодня оно даже более живо и актуально, чем когда-либо прежде, и поток образов, сообщений и информации в современную эру очков отражается в искусстве Кукси. Он родился в Спрингфилде, штат Миссури, и вырос в сельской местности в Канзасе.С раннего детства его интересовала , создавая новые сборки из своих игрушек , которые он преобразовывал в диорамы и пейзажи. Получив образование в области искусства, он выбрал скульптуру в качестве своего основного средства. Он вырезает, изменяет форму и комбинирует различные найденные и приобретенные предметы, маленькие игрушки и механические компоненты в скульптуры, которые были представлены на более чем 100 выставках по всему миру .

В этом разговоре мы попросили Криса Кукси рассказать нам больше о своих планах на 2017 год, о том, как рынок искусства относился к нему до сих пор, а также о его эстетике, барокко как постоянном источнике вдохновения и его прошлом.

Художественное начало и образование Криса Кукси

Widewalls: Прежде чем мы перейдем к обсуждению стиля и эстетики вашего искусства, не могли бы вы рассказать нам что-нибудь о своем образовании? Вы изучали искусство и начинали как художник. Расскажите подробнее об этом периоде вашей жизни?

Крис Кукси: У меня есть степень бакалавра изящных искусств и степень магистра изящных искусств, однако я также изучал техники рисования старых мастеров во Флоренции, Италия.В этой технике форма создается белой краской на нейтральной основе, такой как жженая сиена или сырая умбра. Затем цвет покрывается множеством тонких слоев, чтобы создать насыщенный полупрозрачный вид. Я рисовал акрилом, а затем изменил это приложение для рисования на акрил. Тем не менее, у меня есть несовершеннолетние в скульптуре, хотя до тех пор, пока я не перешла в реальный мир, они стали доминирующими в моей карьере.

Widewalls: Чем ваши картины отличаются от того, что вы делаете сейчас в скульптуре? Какие мотивы вы исследовали в них?

KK: Мне очень нравились портреты, а также цветочные работы, такие как орхидеи, ирисы и розы.Все они включают технику рисования старых мастеров. Я также начал рисовать мертвых домашних животных в качестве памятников.

Widewalls: Повлияло ли ваше воспитание на ваше решение заниматься искусством? Вы можете рассказать об этом подробнее?

К.К .: Не уверен, что мое воспитание как-то повлияло на это. Это, безусловно, позволило развиваться художественным способностям. Я вырос в сельской местности, которая была очень изолированной; нужно было смотреть только четыре телевизионных станции, так что я должен был быть одним из тех странных детей, которые используют воображение, чтобы развлечь себя.

Жуткая красота барочных скульптур Кукси

Widewalls: Обращаясь к вашей нынешней практике, ваше искусство было определено различными теоретиками и критиками, но как бы вы определили, чем вы занимаетесь? Можешь немного рассказать о своей эстетике?

KK: Я описываю это как смесь барокко и современного мира. Я всегда склонялся к мрачной, но красивой эстетике, так же, как в Old Masterworks есть меланхоличный оттенок, но в то же время они манящие.

Widewalls: Ваши скульптуры обычно называют скульптурами в стиле барокко. Мы бы сказали, что они принадлежат к более широкой эстетике необарокко нашего времени. Не могли бы вы прокомментировать эту историческую справку? Что представляет для вас барокко и как оно вас вдохновляет?

К.К .: Я думаю, что эстетика барокко запечатлена в моем сознании. Когда я занимаюсь психоделиками, я вижу в стиле барокко узор в визуальных галлюцинациях. Я много путешествовал по Европе, посещал музеи и готические соборы Старого Света; мне кажется, что это время и место, которые мне знакомы.

Widewalls: Вы упоминаете Иеронима Босха, Караваджо и Х.Р. Гигера на своей веб-странице как некоторые из тех, кто повлиял на вас. Что вас привлекает в их работах?

К.К .: Опять же, это мрачный и красивый призыв. Это загадочно, сюрреалистично и эмоционально. Меня привлекают все привлекательные факторы, а также мастерство и детализация.

Эрос и Танатос в тонких деталях

Widewalls: Ваша иконография чрезвычайно сложна.Вы используете мотивы из разных культур и исторических периодов, в том числе древние скульптуры и современные машины, такие как танки. Однако похоже, что существует основная тема Эроса и Танатоса, которая направляет вашу работу. Вы бы согласились с этим? Как смерть и любовь фигурируют в вашем искусстве?

KK: Да, это хорошо подытоживает. Меня всегда интересовала полярность между добром и злом, прекрасным и уродливым, моральным и аморальным, и это проявляется в моих работах.

Widewalls: Перейдем к внутренним аспектам вашей практики — можете ли вы рассказать нам о своем творческом процессе? Какие инструменты вы используете для создания микродеталей и сколько времени это обычно занимает? Вы также редко используете цвет.Это почему?

KK: Мои руки очень ловкие для тонких деталей, однако я использую щипцы для размещения мелких предметов. Одна работа среднего размера займет около месяца, при условии, что у меня есть все необходимые материалы. Я использую основной цвет; тона ржавчины, бледно-синие и зеленые. Большинство работ более красочно, чем другие, но есть что-то, что мне нравится в статных черных, белых и серых тонах. «Эрос в игре» — пример использования этого цвета.

Прошедшие выставки, арт-рынок и планы на 2017 год

Widewalls: Как мир искусства и рынок относились к вам до сих пор?

К. К .: Я продал почти все, что делаю.Было несколько работ, которых не было, но, по понятным причинам, они больше относились к инсталляционным работам, что не всегда практично для частных коллекционеров. Я создал прочный рынок для своей работы за последние десять лет. Мне удавалось медленно и последовательно увеличивать цены.

Widewalls: Несколько месяцев назад у вас была выставка в Корнельском университете с Нилом Спиллером. Как прошло? В каких еще мероприятиях вы недавно участвовали?

KK: Это была прекрасная выставка, работы Нила Спиллера очень хорошо сочетались с моими собственными.Шоу привлекло много внимания. Этим летом у меня была персональная выставка в Лос-Анджелесе в галерее Марка Мура, на которой была представлена ​​моя самая большая работа за всю историю. Это была пятая часть моей последней серии под названием «Парад чумы», которая была более 20 футов в длину и 12 футов в высоту.

Widewalls: Какие планы на 2017 год? Не могли бы вы поделиться с нами некоторыми проектами или скульптурами, над которыми вы сейчас работаете?

К. К .: Сейчас я работаю над тремя скульптурными работами для одного из вооруженных сил.Это очень сложно из-за очень специфического характера присваиваемых элементов. В следующем году у меня выходит новая книга крупным издателем, и моя самая большая выставка в Нью-Йорке, октябрь 2017 года, в галерее Джошуа Лайнер.

Избранные изображения: Крис Кукси — Восторг.Крис Кукси со своей работой. Крис Кукси — Психоактивные животные. Все изображения любезно предоставлены художником.

Искусство, архитектура, музыка: путеводитель по десяти лучшим городам барокко

Барокко, барокко и барокко — как в, искусство, архитектура и музыка. Спустя более 300 лет после того, как эта яркая эстетика достигла своего расцвета, мы все еще не можем насытиться ею. Великолепные церкви и дворцы, драматические картины, кинетические скульптуры и ритмы, призывающие к более медленному, более цивилизованному ритму жизни, — все это непреходящее очарование. Вопрос только в том, насколько глубоко вы хотите уйти в прошлое.

Или перенесите прошлое в настоящее. С возрождением старинной музыки в последние годы можно услышать исторически достоверные исполнения таких мастеров барокко, как Бах и Монтеверди, исполняемые с современным энтузиазмом. В обстановке, отражающей эпоху, опыт может быть захватывающим и больше, чем историческое любопытство. Виды и звуки могут быть реликвиями, но их синергия свежа как никогда.

© Google Мои карты

Такие возможности есть в ряде городов Европы. Приведенный ниже список является выборочным, в него не входят некоторые избранные места, такие как Брюгге, где проводится популярный фестиваль и конкурс Musica Antiqua, и Потсдам с его несравненным дворцом Сан-Суси и садами. Вместо этого они сосредоточены на культурной среде, местах, где барокко процветало в нескольких дисциплинах или где фестивали старинной музыки стали неотъемлемой частью идентичности и характера города.

Они также предлагают различные стили и вкусы. Барокко часто рассматривают как монолит, но его формы и атрибуты претерпевали множество вариаций по мере того, как оно росло и распространялось по Европе. Их открытие добавляет еще одно измерение в бесконечно увлекательное путешествие.

Восход солнца в церкви Святого Николая, Прага

© Городской туризм Праги

1 Для полноценной фантазии в стиле барокко трудно превзойти Прага , где раньше музыка никогда не выходила из моды, а потрясающая архитектура можно найти буквально в каждом квартале Старого города и Малого квартала (Мала Страна).Благодаря нескольким местным ансамблям времен, выдающемуся летнему фестивалю и относительно небольшому центру города, созданному для прогулок, город является привлекательным местом для поклонников барокко практически в любое время года.

В течение регулярного сезона (примерно с сентября по июнь) Collegium 1704, Musica Florea, Ensemble Inégal и Collegium Marianum предлагают стабильные диеты в стиле барокко с акцентом на менее известных чешских композиторов. Также стоит проверить расписание Пражского симфонического оркестра (FOK), который проводит серию камерной старинной музыки в церкви Св.Саймон и Джуд. В мае фестиваль «Пражская весна» всегда включает в себя изысканный сегмент старинной музыки, а в июле и августе Collegium Marianum проводит шикарный фестиваль, который собирает группы в стиле барокко со всей Европы, чтобы играть в обстановке, соответствующей музыке, например, в замке Троя и Страговском монастыре.

Хорошей отправной точкой для архитектурного тура является Лорета, место паломничества 17-го века, экстравагантное даже по меркам барокко. Он находится недалеко от Пражского Града, где величественные ворота Матьяша считаются первым сооружением в стиле барокко, построенным в Чехии.Под замком Валленштейнский сад предлагает зеленую передышку среди барочной архитектуры и скульптур, а прогулка по нижней части Малой Страны в Старый город приведет вас к достопримечательностям в стиле барокко, таким как хорошо скрытый Вртбовский сад, церковь Святого Николая, церковь Святого Франциска Серафима. , Клементинум и Дворец Клам-Галлас.

Валленштейнский сад, Прага

© Городской туризм Праги

2 Есть прямая линия из Праги в Дрезден в лице Яна Дисмаса Зеленка, чешского композитора, который наилучшим образом работал при дворе Август II.Зеленка, который считал Баха и Телемана своими поклонниками, напоминает, что музыкальные сокровища барокко еще ждут своего открытия. Спустя почти 200 лет после его смерти в 1745 году его музыка исчезла. С момента возрождения и распространения чешскими учеными в 1950-х годах, он стал основой репертуара барокко в Центральной Европе и за ее пределами.

Сегодня традиция барокко в Дрездене сохраняется благодаря таким группам, как Dresden Kreuzchor, Dresdner Barockorchester и Sächsisches Vocal Ensemble, а также время от времени программы старинной музыки из Государственной капеллы Дрездена и Дрезденской филармонии.Грандиозный Дрезденский музыкальный фестиваль, который проходит в мае и июне, всегда имеет вкусную составляющую в стиле барокко. И есть два места, которые объединяют зрелище и звук, как нигде в Европе: Фрауэнкирхе, лютеранская церковь начала 18-го века, и Цвингер, обширный дворец, построенный Августом, который теперь является захватывающим дух музеем. Оба являются жемчужинами архитектуры в стиле барокко, которые были почти полностью разрушены во время Второй мировой войны и с тех пор были с любовью восстановлены. Frauenkirche поддерживает местные инструментальные и хоровые ансамбли, и в обоих заведениях есть сезонные расписания с резонансными программами.

Дрезден — еще один город, который можно прогулять, с богатой архитектурой в стиле барокко, которую трудно не заметить, особенно в таких монументальных размерах. Дрезденский собор (Хофкирхе), Ландхаус, Козельпале и Японский дворец представляют собой одни из самых чистых стилей барокко. Церковь Святой Анны (Кройцкирхе) сочетает в себе барокко и неоклассику, а Дрезденский замок демонстрирует свою 500-летнюю историю с элементами романского стиля и ренессанса, лежащими в основе доминирующего стиля барокко. К юго-востоку от центра города Großer Garten представляет собой великолепный образец парка в стиле барокко, закрепленного за роскошным дворцом.

Дрезден, Цвингер

© Сильвио Диттрих

3 Польские города были не менее опустошены Второй мировой войной, но в них все еще можно увидеть много архитектурной истории, и в стране есть сильная сцена старинной музыки. Эти двое прекрасно сочетаются в Вроцлав (произносится «Вроц-ваф»), университетском городке и резиденции Национального музыкального форума, который поддерживает Вроцлавский барочный оркестр, ансамбль того периода, который дает ежемесячные концерты.В сентябре NFM проводит фестиваль Wratislavia Cantans, праздник старинной музыки с человеческим голосом в центре внимания. Польские композиторы всегда рядом, и, когда это возможно, организаторы фестивалей любят устанавливать связи между ранней и современной музыкой — прослеживая, например, эволюцию Stabat Mater от анонимных средневековых рукописей до современной версии Арво Пярта. Весной фестиваль «Май с ранней музыкой» предлагает более скромную, но не менее восторженную демонстрацию музыки в стиле барокко в исторической обстановке.

На центральной Рыночной площади города доминирует Старая ратуша, которая, как и большинство других зданий, окружающих площадь, представляет собой смесь элементов готики и ренессанса. Чистое барокко лучше всего представлено библиотекой Оссолинеума и Королевским дворцом, бывшим домом прусских королей, ныне Городским музеем. На территории последнего разбит красивый сад в стиле барокко. Но лучше всего барокко демонстрирует в помещении, во Вроцлавском университете, где залы Леопольдина и Марианум разрываются буйством фресок и скульптур, поражающих своей интенсивностью.

Библиотека Оссолинеум, Вроцлав

© Niedzielny leń | Wikimedia Commons | CC BY 3.0

4 Некоторые города заслуживают посещения просто из-за их фестивалей. Инсбрук также предлагает захватывающие пейзажи. Тирольские Альпы создают захватывающий фон для фестиваля Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. В течение шести недель в июле и августе фестиваль восстанавливает роль города как важного центра старинной музыки с продуманной программой концертных программ, церковными службами с участием священных произведений в стиле барокко и скрупулезными воссозданиями ранних опер.В течение почти 20 лет в качестве руководителя оперы, а затем художественного руководителя фестиваля контртенор и дирижер Рене Якобс задал тон серьезной учености и привил вкус к забытым произведениям, который продолжил его преемник, дирижер Алессандро Де Марчи.

Хотя не все в стиле барокко, но и здесь есть первоклассные места. Замок Амбрас и дворец Хофбург возрождают славу эпохи Габсбургов, а теологический факультет, старейшее здание Университета Инсбрука, возвращает посетителей к корням школы 16 века.Фрески в стиле барокко и другие декоративные элементы ярко представлены в церкви Вильтенского аббатства и в соборе Святого Иакова, в котором также находится один из крупнейших церковных органов в Австрии, а также знаменитый «карильон мира», который звучит каждый день. около полудня. Хофкирхе стоит посетить, чтобы увидеть замечательные скульптуры эпохи Возрождения, а цистерцианский монастырь с его фирменными луковичными куполами предлагает интерьер, сочетающий в себе элементы декора в стиле барокко и рококо.

Посещение церковных концертов — хороший способ осмотреть лучшие из достопримечательностей города в стиле барокко.Со светской стороны, Helblinghaus с его роскошными фасадами и Altes Landhaus, венец придворного архитектора Георга Антона Гамппа, гармонируют с утонченным воздухом этого королевского анклава.

Коронационная месса в Уилтенском аббатстве, Инсбрук

© Flatz print

5 Leipzig претендует на наследие Иоганна Себастьяна Баха, и никогда больше, чем в июне, когда фестиваль Bachfest Leipzig наполняет церкви, концертные залы и площади музыкой мастера барокко и его современников.Бах провел в городе 27 лет, исполняя духовную музыку для четырех церквей, в первую очередь Св. Фомы и Св. Николая. Концерты, проводимые там во время фестиваля, предоставляют беспрецедентную возможность услышать его творчество у истоков.

Несмотря на то, что фестиваль наслаждается музыкой почти мифического персонажа, на фестивале это не скучно. Выступления также проводятся во множестве других церквей и часовен, а также в музеях, концертных залах, на открытом рынке и в зоопарке. Предлагаются пешеходные экскурсии с гидом по местам Баха, экскурсии в близлежащие города и концерты для детей, в том числе пение Баха.Программирование иногда объединяет Баха с композиторами 20-го века и всегда дает место другому музыкальному светилу, который провел значительное время в Лейпциге, Феликсу Мендельсон-Бартольди. Поклонники Баха, которые не могут попасть на фестиваль, могут воспользоваться круглогодичной программой в стиле барокко в Летнем зале, бывшем бальном зале в стиле барокко, и посетить интерактивный музей Баха.

С архитектурной точки зрения Сент-Томас и Святой Николай больше связаны с высокими пространствами, чем с великолепием, и в целом Лейпциг известен своими современными, а не историческими зданиями. Но строительный бум в конце 17-го и начале 18-го веков все еще очевиден в частных резиденциях на Катариненштрассе и нескольких коммерческих зданиях вдоль Брюля. Самое известное здание в стиле барокко в Лейпциге, Café Zimmermann, где Бах давал много камерных концертов, к сожалению, было разрушено во время Второй мировой войны.

Thomaskirche (Церковь Святого Фомы), Лейпциг

© LTM / PUNCTUM

6 Среди поклонников барокко, Утрехт сродни месту паломничества на 10 дней в конце августа и начале сентября. когда крупнейший в Европе фестиваль старинной музыки собирает лучших на континенте исполнителей той эпохи для изощренных исследований тематического репертуара.Каким-то образом организаторам удается втиснуть до 200 концертов в год, включая сегмент «Грань», посвященный молодым талантам, наряду с лекциями, выставками, мастер-классами, конкурсом и симпозиумом.

Фестиваль спонсируется Organisatie Oude Muziek, образованной в 1982 году с относительно узким портфолио, которое с тех пор расширилось за счет дополнительных программ, которые проходят с февраля по июнь, с некоторыми концертами, организованными в других голландских городах и исторических местах, таких как замок Huis Bergh в Эс-Херенберг. Основным местом в Утрехте является TivoliVredenburg, современный музыкальный комплекс, открывшийся в 2014 году. В нем нет атмосферы, но он великолепен по дизайну. Он предлагает пять залов, спроектированных для различных музыкальных жанров и акустики. Фестивальные концерты также проходят в исторических церквях и общественных местах по всему городу.

Самые выдающиеся и впечатляющие здания Утретхта — это не барокко, отчасти потому, что лучший архитектор города в то время Тильман ван Гамерен провел почти всю свою карьеру в Польше, спроектировав более 70 зданий для аристократии.Вместо этого стиль барокко процветал в живописной школе, известной как «Утрехтское караваджизм». В Центральном музее города хранятся работы двух его самых выдающихся деятелей — Хендрика тер Бруггена и Геррита ван Хонтхорста. Позже в этом году музей планирует специальную выставку, посвященную им и другим голландским последователям Караваджо.

Утрехтский фестиваль старинной музыки 2017

© Фоппе Шут

7 Международный фестиваль барокко Valletta на острове Мальта еще молод: в этом году он проводился в течение двух недель в январе и стал шестым. Но это место, обнесенный стеной город в стиле барокко, который практически не изменился с 17 века, производит сенсацию. Фестиваль без проблем привлекал звездных солистов, таких как Хорди Саваль, и старых музыкальных коллективов, таких как Concerto Köln и Huelgas Ensemble. Для поклонников барокко перспектива уединиться зимой, чтобы услышать основы репертуара в пышной исторической обстановке, быстро оказалась неотразимой.

Исторические места включают несколько великолепных церквей; Дворец Вердала, летняя королевская резиденция; возмутительно богато украшенный Собор Святого Иоанна, пол которого вымощен мраморными надгробиями 400 рыцарей; и роскошно отреставрированный Театру Маноэль, который открылся в 1732 году. В этом году фестиваль также отправился в Мдину, соседний город-крепость, где мальтийский архитектор Лоренцо Гафа руководил восстановлением собора Святого Павла в стиле барокко после того, как оригинал был разрушен землетрясение 1693 года.

Вместо того, чтобы искать конкретные здания, лучший способ впитать атмосферу барокко в Валлетте — просто прогуляться по улицам и полюбоваться величественными дворцами, садами и церквями, которые побудили аристократов прозвать город superbissima (самый гордый) . Века не ослабили его привлекательности. Валлетта была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1980 года, а в 2018 году была названа культурной столицей Европы.

Собор Святого Иоанна, Валлетта

© Дэвид Карлин | Bachtrack Ltd

8 Ни одна страна не поддерживает пламя барокко ярче, чем Франция, и ни один город во Франции — или в этом отношении, в любой точке Европы — предлагает более экстравагантное сочетание истории и музыки, чем Versailles . Ослепительный замок Людовика XIV и великолепные сады могут представлять собой одно из величайших упражнений в мире, но, к счастью, Король-Солнце также был горячим сторонником искусства. Он любил танцевать в балетах, поставленных в Версале, и привлекал к работе величайших французских композиторов и драматургов той эпохи.

Это наследие сегодня продолжает Центр барочной музыки Версаль, организация, занимающаяся исследованием, продвижением и исполнением созданной здесь музыки. Концерты в стиле барокко проходят в Королевской капелле с ноября по июнь, в некоторых из них участвует старинный хор, прошедший обучение в специальной школе. Организация также спонсирует такие проекты, как Vingt-quatre Violons du roi (24 скрипки короля), подлинное воссоздание струнного ансамбля, который был главным оркестром Версаля в течение почти 30 лет.Периодический танец и опера также находятся в Версальском календаре.

Что касается того, что посмотреть, вопрос только в том, с чего начать. В дополнение к главному дворцу с его величественными апартаментами, салонами, галереями и несравненным Зеркальным залом, вам предстоит исследовать более 800 гектаров садов, фонтанов и скульптур. И дворцы Трианона в прилегающем поместье сами по себе являются достопримечательностью.

Опера Королевская, Версальский дворец

© Агата Поупени

9 Любое серьезное исследование корней барокко неизбежно ведет к Venice , где Клаудио Монтеверди заложил основы современной оперы, продолжая начатую им работу. Мантуя. За 30 лет, проведенных в Венеции, Монтеверди также произвел революцию в духовной музыке, в основном в базилике Сан-Марко, где он был maestro di capella . Базилика — хорошее место, чтобы начать прослеживать его шаги и карьеру, тур, который будет включать Scuola Grande di San Rocco, где часто исполнялась его музыка, и Basilica dei Frari, где он похоронен.Театр «Ла Фениче», где были поставлены многие из его опер, все еще действует и имеет полное расписание опер и концертов.

Другой любимый музыкальный сын города — Антонио Вивальди, который родился и обучался там, затем 30 лет проработал маэстро скрипичного в музыкальной школе и приюте Ospedale della Pietà. (Сейчас здание является роскошным отелем Metropole.) Помимо написания блестящих инструментальных произведений, таких как «Времена года », Вивальди был также плодовитым оперным композитором; В конце своей жизни он утверждал, что написал 94 из них.К сожалению, основного места, где они выступали, Театра Сан-Анджело, больше не существует. Но его работа процветает в итальянском Институте Антонио Вивальди, который публикует критические выпуски его партитур и спонсирует конференции, мастер-классы и периодические выступления.

В концертных залах и церквях Венеции традиции барокко сохраняются свежими и жизненно важными благодаря историческим ансамблям, таким как Interpreti Venziani и Венецианский барочный оркестр. А каждое лето Венецианский центр музыки барокко проводит фестиваль, посвященный работам Монтеверди и Вивальди, о которых мало кто знает.Архитектурно город представляет собой праздник барокко, примером которого являются потрясающие здания, такие как церковь Санта-Мария-делла-Салюте, Ca Pesaro и Chiesa dellOspedaletto (церковь Оспедалетто).

Santa Maria della Salute, Венеция

© Якуб Халун | Wikimedia Commons | GFDL

10 В Antwerp , где AMUZ, музыкальная организация, посвященная исторически обоснованные выступления, превратили церковь в стиле барокко в современный концертный зал.Благодаря тщательной реставрации интерьер Св. Августина выглядит так же, как когда он был впервые построен. Но небольшие изменения, такие как занавески, которые можно задвинуть на окна, закрывают городской шум и обеспечивают оптимальную акустику. Климат-контроль помогает сохранить инструменты, а также алтары, расписанные Рубенсом, Йордансом и Ван Дейком. С пристройками, реконструированными для размещения резиденций художников и офисов AMUZ, Святой Августин органично сочетает в себе виды и звуки барокко со всеми особенностями и функциями современного музыкального центра.

AMUZ проводит полный сезон концертов преимущественно старинной музыки с июля по апрель и проводит ежегодный летний фестиваль Laus Polyphoniae. В этом году фестиваль отмечает свое 25-летие с программой музыки до 1618 года (вспомните греогорианские песнопения и полифонию), разработанной как прелюдия к амбициозной осенней программе в стиле барокко. Это часть более крупного проекта под названием «Антверпенское барокко 2018. Рубенс вдохновляет», празднование богатства и наследия города в стиле барокко, которое будет включать художественные выставки, концерты, театральные представления, пешеходные экскурсии с гидом и особое внимание Питер Пауль Рубенс, который Помимо того, что он был одним из самых влиятельных художников эпохи барокко в Европе, был также опытным скульптором и архитектором.Среди построенных им зданий была вилла Rubenshuis, где он жил и работал, а сейчас музей.

Некоторые из других архитектурных сокровищ города в стиле барокко очевидны — это церковь Св. Карла Борромео, особняк на Кейзерстраат № 9. Но многие из его лучших украшений и мебели в стиле барокко спрятаны в готических церквях, таких как часовня Святого Павла, Святого Андрея, Святого Иакова и часовня Святой Анны. Также заслуживают посещения интерьеры музея Плантена-Моретуса, больницы Елизаветы и собора Богородицы.В Антверпене барокко выглядит как дома в современном мире.

Церковь Святого Карла Борромео, Антверпен

© Посетите Антверпен

Горнодобывающая промышленность, выплавка, чеканка и производство от эпохи барокко до Конгресса по современной мировой экономической истории , Бостон 2018 Всемирный экономический исторический конгресс 2018

Global Copper: добыча, выплавка, чеканка и производство от барокко до современности

Глобализация раннего Нового времени часто понимается в терминах текстиля (индийские хлопки, перемещающиеся с Востока на Запад) или драгоценных металлов (серебро, перемещающееся с Запада на Восток).Недрагоценные металлы редко рассматриваются в том же свете. Тем не менее, медь, которой с доисторических времен продавали на очень большие расстояния, была важным компонентом «первой мировой эпохи». В шестнадцатом веке португальцы везли слитки из горнодобывающих районов Центральной Европы в Индию, а к семнадцатому веку японская медь начала торговаться в Амстердаме, открыв поистине глобальный рынок.

На этом занятии рассматриваются последовательные волны глобализации меди. Первый, описанный выше, был поддержан расширением производства в Центральной Европе, Скандинавии и Японии.Вторая, начавшаяся в начале восемнадцатого века, возникла в результате внедрения на Британских островах технологий плавки на угольном топливе. Сахарный сектор Карибского бассейна и трансатлантическая работорговля стали основными новыми рынками, которые поглотили рост производства. Третий этап начался в 1830-х годах, когда сами руды (а не выплавленный металл) стали мировым товаром, и партии отправлялись в Великобританию из Австралии, Кубы, Чили и южной Африки.

Эта сессия рассматривает, как эти волны глобализации были связаны друг с другом, защищая от телеологических концепций, которые предполагают простое расширение географического диапазона или последовательные технологические достижения. Частично сессия сообщает о новой работе, которая показывает сохраняющуюся жизнеспособность скандинавских горнодобывающих районов на протяжении всего восемнадцатого века и долговечность центральноевропейских производственных зон. Он также будет отражать свежие исследования революционных изменений в Великобритании, исследования, которые касаются рынков и новых приложений, а не условий поставок. Наше намерение состоит в том, чтобы сместить обсуждение с евразийской оси, которая лежит в основе большинства дискуссий о Великой дивергенции, и проследить закономерности глобальных изменений, которые происходят в Латинской Америке и Австралазии, а также в Восточной Азии и Европе.

Организаторы

• Крис Эванс, Университет Южного Уэльса, Великобритания
• Йоран Риден, Университет Упсалы, Швеция
• Кристин Ранестад, Университет Осло, Норвегия

Участники сессии

• Йохан Гарсиа Залдуа, Университет Кент-Универсидаде-ду-Порту, Португалия
• Рюто Шимада, Токийский университет, Япония
• Свен Олофссон, Университет Упсалы, Швеция
• Клаус Вебер, Европа-Университет
, Германия
• Мануэль Льорка Яна, Университет Сантьяго-де-Чили, Чили
• Хуан Доминго Наваретт Монтальво, Университет Сантьяго-де-Чили, Чили
• Нуала Захедие, Эдинбургский университет, Великобритания
• Цзинь Цао, Пекинский университет, Китай
• Рагнхилд Рагнхилд Университет, Норвегия

Дискуссант (и)

• Ян Лукассен, Международный институт социальной истории, Нидерланды
• Кристин Бруланд, Университет Осло, Норвегия

Документы

Панно абстрактное

Цао Цзинь

В течение последнего тысячелетия приоритет параллельной биметаллической денежной системы императорского Китая неуклонно сдвигался с медных денег на серебряные слитки, a развитие, которое набрало обороты с притоком серебра Нового Света в 16 веке. Эта тенденция изменилась, когда правительство Цин увеличило производство меди на своем юго-западе, тем самым открыв последний медный век Китая примерно в 1705 году, феномен, анализируемый в этом исследовании с акцентом на тех провинциях, где была создана богатая медная экономика Китая: на Юньнани, где медь для столичных монетных дворов в Пекине добывалась под относительно жестким контролем правительства; и особенно в провинции Сычуань, где находится крупнейший в Китае монетный двор в провинции и где предпочтение отдается системе более гибкого сотрудничества между государственными и частными структурами.В этих провинциях взаимосвязь между добычей полезных ископаемых и чеканкой можно наблюдать наиболее внимательно, медный век длился дольше и оказал более глубокое влияние и проблематичный … Система неуклонно переходила с медных денег на серебряные слитки, развитие, которое получило импульс с притоком серебра Нового Света в 16 веке. Эта тенденция изменилась, когда правительство Цин увеличило производство меди на своем юго-западе, тем самым открыв последний медный век Китая примерно в 1705 году, феномен, анализируемый в этом исследовании с акцентом на тех провинциях, где была создана богатая медная экономика Китая: на Юньнани, где медь для столичных монетных дворов в Пекине добывалась под относительно жестким контролем правительства; и особенно в провинции Сычуань, где находится крупнейший в Китае монетный двор в провинции и где предпочтение отдается системе более гибкого сотрудничества между государственными и частными структурами. В этих провинциях взаимосвязь между добычей полезных ископаемых и чеканкой можно наблюдать наиболее внимательно, медный век длился дольше и оказал более глубокое влияние, а проблемные симптомы его окончательного кризиса, такие как крупномасштабная подделка или интенсивное обесценивание монет, стали наиболее очевидными. Это исследование направлено на углубление и переоценку нашего понимания добычи монетного двора Китая и производства медных монет на практике и в теории. Это показывает важность внутреннего рынка в огромных земельных империях, таких как Китай, но также — благодаря его взаимосвязи с серебром в биметаллической системе — его глубокое вовлечение в контекст все более интегрированной глобальной экономики.

Йохан Гарсия Сальдуа

В течение всего колониального периода (1521-1810) регион Мичоакан, западная Мексика, был центром производство меди в Новой Испании и одно из самых важных мест производства во всей Испанской империи. Медь из этого региона не только поставляла артиллерийские заводы, монетные дворы и мастерские Новой Испании, но, учитывая ее высокое качество и низкую стоимость, часто экспортировалась на Кубу, Филиппины и Испанию. Однако технология производства меди в колониальной Мексике была результатом процесса гибридизации, возникшего в результате встречи, взаимодействия и взаимной адаптации между ранее существовавшей местной металлургической традицией и европейской металлургической технологией, принесенной испанцами.Хотя технические особенности этого процесса гибридизации имеют большое значение, не менее важны его социокультурные, экономические и политические аспекты. Более того, на развитие этой гибридной технологии глубоко повлияли внешние политические и экономические факторы …

В течение всего колониального периода (1521-1810) регион Мичоакан, западная Мексика, был центром производства меди в Новой Испании и одним из самых важных производственных мест во всей Испанской империи.Медь из этого региона не только поставляла артиллерийские заводы, монетные дворы и мастерские Новой Испании, но, учитывая ее высокое качество и низкую стоимость, часто экспортировалась на Кубу, Филиппины и Испанию. Однако технология производства меди в колониальной Мексике была результатом процесса гибридизации, возникшего в результате встречи, взаимодействия и взаимной адаптации между ранее существовавшей местной металлургической традицией и европейской металлургической технологией, принесенной испанцами.Хотя технические особенности этого процесса гибридизации имеют большое значение, не менее важны его социокультурные, экономические и политические аспекты. Кроме того, на развитие этой гибридной технологии глубоко повлияли внешние политические и экономические факторы, такие как отношения между испанской короной, производителями меди в Венгрии и посредниками в Антверпене, а также появление новых ключевых поставщиков на мировой арене. таких как Швеция, Китай и Япония.В этой статье будет исследован этот процесс социотехнического взаимодействия и развития колониальной медной промышленности в Мексике в более широком контексте производства и торговли меди в Испанской империи в глобальном масштабе с целью понимания критических моментов во взаимоотношениях между коренные общины производителей, колониальное государство и испанские предприниматели.

Рюто Шимада

В статье анализируется импортная торговля медью в Южную Азию Голландской Ост-Индской компанией (VOC) и Английской Ост-Индской компанией. (EIC) в восемнадцатом веке.На протяжении семнадцатого и восемнадцатого веков VOC в больших объемах продавала японскую медь на индийском рынке, чтобы производить медь за наличные. Это было средством платежа для VOC для закупки индийских хлопчатобумажных тканей, которые были ключевыми товарами для внутриазиатской торговли и евро-азиатской торговли VOC. С другой стороны, EIC начал экспортировать британскую медь в Индию в 1730-х годах. Британский импорт меди в Индию занимал лидирующую позицию в 1760-х годах по объему. Однако британская торговля медью была не столь прибыльной для EIC, поскольку индийский рынок предпочитал японскую медь британской из-за разницы в качестве.

В статье анализируется импортная торговля медью в Южную Азию Голландской Ост-Индской компанией (VOC) и Английской Ост-Индской компанией (EIC) в восемнадцатом веке. На протяжении семнадцатого и восемнадцатого веков VOC в больших объемах продавала японскую медь на индийском рынке, чтобы производить медь за наличные. Это было средством платежа для VOC для закупки индийских хлопчатобумажных тканей, которые были ключевыми товарами для внутриазиатской торговли и евро-азиатской торговли VOC. С другой стороны, EIC начал экспортировать британскую медь в Индию в 1730-х годах.Британский импорт меди в Индию занимал лидирующую позицию в 1760-х годах по объему. Однако британская торговля медью была не столь прибыльной для EIC, поскольку индийский рынок предпочитал японскую медь британской из-за разницы в качестве.

Хуан Наваррете-Монтальво, Мануэль Льорка-Джанья, Роберто Арая-Валенсуэла

В этой статье делается попытка определить положение Чили в мировых медных сетях между 1700-ми и 1820-ми годами. В этот период уровень производства был низким по сравнению с 1850-1870-ми годами и в течение двадцатого века из-за плохих технологий добычи и переработки, а также из-за высоких затрат на внутренний транспорт. Тем не менее, чилийская медь потреблялась в Чили, на соседних рынках, таких как Перу, Боливия и Аргентина, а также экспортировалась в Испанию и другие европейские рынки сбыта, а также в Азию.И действительно, основной спрос на чилийскую медь был внешним, и именно развитие в других местах (например, в Европе и Азии) определяло большую часть производства меди в Чили до обретения независимости. После освобождения от Испании чилийская медь стала более свободно течь в Азию, в то время как США стали также ключевым рынком. Теперь на экспорт шла не только плавленая медь, но и медный руль и руды.

В этой статье предпринята попытка определить положение Чили в мировых медных сетях между 1700-ми и 1820-ми годами.В этот период уровень производства был низким по сравнению с 1850-1870-ми годами и в течение двадцатого века из-за плохих технологий добычи и переработки, а также из-за высоких затрат на внутренний транспорт. Тем не менее, чилийская медь потреблялась в Чили, на соседних рынках, таких как Перу, Боливия и Аргентина, а также экспортировалась в Испанию и другие европейские рынки сбыта, а также в Азию. И действительно, основной спрос на чилийскую медь был внешним, и именно развитие в других местах (например, в Европе и Азии) определяло большую часть производства меди в Чили до обретения независимости.После освобождения от Испании чилийская медь стала более свободно течь в Азию, в то время как США стали также ключевым рынком. Теперь на экспорт шла не только плавленая медь, но и медный руль и руды.

Рагнхильд Хатчисон, Свен Олофссон, Кристин Ранестад

В семнадцатом веке медный рудник Фалу в Швеции был крупнейший производитель меди в Европе. В первые десятилетия восемнадцатого века производство начало сокращаться. С другой стороны, производство на гораздо меньшем медном заводе Рёрус в Норвегии — и производство меди в Норвегии в целом — увеличилось с 1730-х годов. Оба медных округа конкурировали с округом Мансфельдт в Тюрингии, Нойсолем и Шмельницем в Верхнем Венгрии, Восточными Альпами, медными рудниками в Японии и Китае, и особенно с меднополисом Суонси, Уэльс, который постепенно завоевывал позиции ведущий европейский поставщик металлической меди.В этой статье исследуются рынки скандинавской меди в восемнадцатом веке, когда мировой спрос на медь увеличивался, торговые схемы все еще регулировались льготами, а индустриализация находилась на ранней стадии. Вопрос в том, существовали ли какие-либо рынки для скандинавской меди, которые были вытеснены …

В семнадцатом веке медный рудник Фалу в Швеции был крупнейшим производителем меди в Европе. В первые десятилетия восемнадцатого века производство начало сокращаться.С другой стороны, производство на гораздо меньшем медном заводе Рёрус в Норвегии — и производство меди в Норвегии в целом — увеличилось с 1730-х годов. Оба медных округа конкурировали с округом Мансфельдт в Тюрингии, Нойсолем и Шмельницем в Верхнем Венгрии, Восточными Альпами, медными рудниками в Японии и Китае, и особенно с меднополисом Суонси, Уэльс, который постепенно завоевывал позиции ведущий европейский поставщик металлической меди. В этой статье исследуются рынки скандинавской меди в восемнадцатом веке, когда мировой спрос на медь увеличивался, торговые схемы все еще регулировались льготами, а индустриализация находилась на ранней стадии.Вопрос в том, существовали ли какие-либо рынки для скандинавской меди, вытесненной на периферию мирового производства меди. Мы обнаружили, что рынок как шведской, так и норвежской гранулированной меди был в основном европейским, и что полуфабрикаты и готовые изделия, которые были изготовлены из этой меди, использовались для ряда целей в промышленности, в домашнем хозяйстве, в военной сфере и торговле, а также были , несмотря на спад, является частью многогранной и сложной глобальной производственной и торговой систем.

Нуала Захедие

Работа Эрика Уильямса поместила Карибский бассейн в центр обсуждения британской промышленной революции, и историки все больше убеждаются его интуицией, что атлантическая торговая система , опираясь на порабощенный труд, играла важную роль.Ранние критики сосредоточили обсуждение на прибылях работорговли, но его тезис был шире и сложнее, чем они считали. Это оставило место для разного рода связей. Сейчас необходимо дать количественную оценку некоторых из этих косвенных, но значимых связей, и документы Уильяма Форбса, кузнеца меди, используются, чтобы подчеркнуть, как потребности выращивания сахара, особенно концентрированной формы агропромышленной деятельности, стимулировали развитие цепочка поставок, которая связала корнуоллских горняков, валлийских плавильных заводов, угольщиков, бристольских заводских рабочих и лондонских медников с рабами в Карибском бассейне. Рыночные возможности, позволившие Forbes накопить огромное богатство, также способствовали инвестициям, инновациям и накоплению навыков, которые поставили Великобританию в …

Работа Эрика Уильямса поставила Карибский бассейн в центр обсуждения промышленной революции в Великобритании, и историки все чаще становятся будучи убежденным своей интуицией, что атлантическая торговая система, опирающаяся на порабощенный труд, играет важную роль. Ранние критики сосредоточили обсуждение на прибылях работорговли, но его тезис был шире и сложнее, чем они считали.Это оставило место для разного рода связей. Сейчас необходимо дать количественную оценку некоторых из этих косвенных, но значимых связей, и документы Уильяма Форбса, кузнеца меди, используются, чтобы подчеркнуть, как потребности выращивания сахара, особенно концентрированной формы агропромышленной деятельности, стимулировали развитие цепочка поставок, которая связала корнуоллских горняков, валлийских плавильных заводов, угольщиков, бристольских заводских рабочих и лондонских медников с рабами в Карибском бассейне. Рыночные возможности, позволившие Forbes накопить огромное состояние, также способствовали инвестициям, инновациям и накоплению навыков, благодаря которым Британия встала на ее особый путь к промышленной революции.

Шведский камерализм и производство меди восемнадцатого века

Клаус Вебер

Эта статья основана на разрозненных свидетельствах из научной литературы и нескольких архивных находках, которые указывают на то, что Гамбург был важным местом в торговле медью 18-го века.Кроме того, это указывает на некоторые закономерности появления крупных предпринимателей и инвесторов в медной промышленности. В последнем разделе он предлагает некоторые направления для будущих исследований.