Рококо интерьер: Стиль рококо в интерьере

Интерьер в стиле рококо

Стилевые направления во все времена развивались очень активно. Так, в восемнадцатом веке появился новый стиль, который назвали рококо. Его применяли при оформлении дворцовых интерьеров – королевских парадных спален и гостиных. Также рококо применяли при оформлении католических соборов.

В наше время этот интерьерный стиль часто можно увидеть в оформлении загородных домов, квартир-студий, музыкальных салонов, а также его применяют для отделки банкетных залов в ресторанах и холлов в респектабельных гостиницах. Рассмотрим подробнее, что же представляет собой стиль рококо в целом.

Историческая справка

Начнем с того, как же зародилось данное стилевое направление. Сам термин «рококо» имеет французские корни и буквально означает «раковина, завиток, рокайль». Почему такая формулировка? Дело в том, что самый популярный узорный мотив, характерный для рококо, это ушная раковина.

Сам же термин стал активно использоваться в искусстве в начале восемнадцатого века.

В те времена в стиле рококо оформляли внутреннее убранство помещений общественного и частного характера. Также этот стиль нашел свое проявление в искусстве – рисовании, музыке, пошиве одежды и так далее. самыми знаменательными памятниками архитектуры, построенными в стиле рококо, являются:

1. Амалиенбург недалеко от Мюнхена.
2. Китайский дворец в Ораниенбауме.

В целом рококо, начиная с восемнадцатого века, приобрел большую популярность. И хотя в наше время к его реализации прибегают нечасто, но тем не менее есть истинные ценители, которые отдают ему предпочтение.

Характерные черты

Как отличить интерьер, оформленный в стиле рококо? Прежде всего, по общей цветовой палитре. Она основывается на сочетании пастельных оттенков с белым цветом и позолотой. Кроме того, данное стилевое направление невозможно представить без большого количества лепнины.

Ее размещают практически везде:

• на стенах;
• на потолке;
• на окнах;
• на порталах.

Больше того, декоративное оформление присутствует на каждом сантиметре поверхности, на мебели. Все вокруг отделывают узорами, рисунками, мозаикой, вышивкой, лепниной и, конечно, позолотой. При этом мебель для интерьера рококо подбирается исключительно ручной работы. Она должна быть украшена искусной резьбой и инкрустацией, а что касается обивки, то она должна быть выполнена исключительно из узорных шелковых тканей. К слову о текстиле. Его в интерьере рококо должно быть много и при этом он должен быть многослойным и дорогостоящим.

Примечательно, что в старые времена в стиле рококо активно использовали китайские мотивы, живопись, предметы декора. В наше время эта тенденция снова становится популярной. В частности, из-за того, что все больше людей увлекается китайской едой и культурой в целом. По этой причине интерьер в стиле китайского рококо становится все более модным.

Естественно, современные интерьеры существенно отличаются от дворцовых апартаментов, но стиль рококо в них все-таки можно узнать. Легче всего это сделать по гнутым ножкам у мебели, китайскому фарфору и пышным шторам с ламбрекенами.

Примечательно, что стиль рококо можно реализовать в обычных помещениях. Это стилевое направление не нуждается в высоких потолках, большой площади помещений и общей симметрии. Поэтому очень часто в таком стиле оформляют современные небольшие офисы, спальни и даже ванные комнаты. Самое главное, чтобы элементы декора размещались по помещению равномерно. Если весь декор будет собран в одном месте, то комната приобретет вид музейного хранилища.

Стены и потолок при оформлении обязательно декорируют лепниной и настенной росписью, а для большего подчеркивания в интерьере используют узорные ткани, витиеватые роскошные люстры и зеркала. К слову, тканью можно даже задекорировать стены, чтобы создать правильную атмосферу тех времен. Однако в наше время вместо нее можно использовать обои, поверхность которых имитирует натуральную ткань.

Видео. Стиль Рококо в дизайне интерьера

Стиль рококо в интерьере

Дословный перевод на русский язык некоторых стилей дает вполне четкое представление об их основной философии. Так, во французском языке есть изящное слово «rocaille». Оно дало название целому художественному направлению, которое благополучно дошло до наших дней. Этот термин переводится, как «декоративная ракушка», и отлично характеризует дизайн жилых помещений, который возник на базе этого художественного направления. Стиль рококо в интерьере, действительно, похож на прихотливую и утонченную раковину экзотического моллюска. Как себя чувствуют декоративные образы 18-го столетия в наших городских квартирах и скромных коттеджах?

Стиль рококо в интерьере: основные черты

Родиной художественного стиля рококо стала Франция, а временем рождения – галантный 18 век. В тогдашнем французском обществе главенствовали изысканность и легкость, декоративность и гедонизм. К жизни было принято относится, как к забавной «прогулке в садах наслаждений». Понятно, что такие настроения и образ мыслей потребовал нового подхода к оформлению окружающего пространства. Поэтому помпезность и величественная пышность барокко уступили место новым веяниям. Стиль рококо в интерьере, живописи, скульптуре стремительно завоевывал место под солнцем. Какими чертами характеризовался тогдашний интерьер, и что досталось в наследство нам, по прошествии трех сотен лет?

• Рококо, по сути, явился продолжением вполне сложившегося на тот момент барокко. В отличие от пышности и пафоса предшественника, рококо сосредоточил усилия не на монументальных архитектурных формах, а на их максимальном украшении. Да-да, именно рококо стал первым декоративным стилем.
• Не внеся ничего нового в архитектуру пространства, рококо, тем не менее, серьезно изменил подход к его восприятию. Произошло это за счет тяги нового направления к ярким эффектам. Именно театральные подмостки, с их условностями, искажением реальности, иллюзорностью послужили вдохновением для рококо.

• Этому есть вполне логичное, и даже, исторически закономерное объяснение. Кризис абсолютизма в Европе вообще и во Франции, в частности, вынудил даже верхушку общества искать новое применение своим силам и ресурсам. Некоторые нашли себя в заговорах и придворных интригах, а остальные стремились сбежать в некий выдуманный мир, который больше отвечал их представлением об идеальной жизни. Вот на таком историческом фоне и началось триумфальное шествие рококо, продолжавшееся более полувека. Все это время рококо был настоящим властителем дум, законодателем мод и вершиной вкуса для многих влиятельных и богатых людей континента.
• Философию стиля определяли женщины, фаворитки короля и знати, влиятельные фигуры своего времени, и просто любительницы чувственных наслаждений. Поэтому неудивительно, что главным помещением для стиля рококо после центрального зала, становится будуар. В домах того времени комнаты располагались не галереей, как обычно, а формировали несимметричную окружность. В центре – парадный зал, а из него могли открываться явные или тайные будуары. Именно так, во множественном числе, ведь в то время было делом чести иметь дома множество уютных и укромных комнат, в которых происходило основное общение.

• Любовь к романтике, приключениям и извечная женская склонность к театральным эффектам диктовала различные изыски в изменении пространства. Тайные ходы и переходы, искажение восприятия с помощью зеркал, ложных галерей, изменение геометрии комнат с помощью ширм, портьер, занавесей и фальшивых окон – все это находки стиля рококо.
• Именно в это время пришла мода на небольшие, богато украшенные помещения, обставленные особенно приятно и уютно. В них создается особая атмосфера камерности и даже интимности, с помощью элементов эротической живописи и скульптуры, богато и хитроумно украшенной мебели, изящных декоров и большого числа разнообразных безделушек. Кстати, это понятие тоже возникло именно во времена рококо – маленькая, красивая вещица, которая не имеет практического смысла, зато услаждает восприятие.
• Форма и образ морской раковины, от которой и пошло название стиля, используется везде – от архитектуры комнаты до мебельной резьбы. Этот чувственный и очень женский образ стал ключевым и для декораторов, и для архитекторов той эпохи.

• Орнаменты и декоры в рококо становятся гораздо мельче, и в то же время, четче, подробнее. В образах чаще всего используются растительные, флористические, мифологические и эротические мотивы, нередки случаи использования театральной символики.
• Эпоха рококо – это время пышных платьев, запретных наслаждений, тайн, интриг, иллюзий, изящества и излишеств. Искусственная и избыточная, она не могла существовать долго без изменений. Ближе к концу 18 века рококо вытесняется более гармоничным и практичным классицизмом, а события Французской революции и вовсе предали забвению кокетливый и легкомысленный дизайн.

В 20 веке интерес к этому стилю интерьеров стал проявляться более активно. Сначала в нем стали оформлять музейные и выставочные помещения, затем апартаменты богатых и знаменитых, а во второй половине столетия оборотистые дизайнеры взяли на вооружение многие принципы рококо и весьма успешно продемонстрировали их применения в современных условиях.

Современный интерьер в стиле рококо

Прижился ли этот прихотливый и капризный стиль в царстве типовых планировок и стандартных размеров? Как ни удивительно, но следует констатировать, что вполне. Появились оригинальные стилизации и вполне законченные образы, которые, наверняка, порадуют тех, кто предпочитает богато декорированные дизайны и легкую камерную атмосферу.

• Приметой современного рококо, как и три столетия назад, можно назвать сглаженные углы и округлую форму. Это распространяется и на общую архитектуру комнаты, и на дизайн отдельных предметов.
• Не всегда есть возможность полностью изменить архитектуру комнаты по своему вкусу. Закруглить углы помогут конструкции из гипсокартонных плит или пенополиуретана. Дополнительно поспособствуют созданию необходимой атмосферы скругленные навершия оконных и дверных проемов, декоративные арки, с прихотливой резной или лепной отделкой, а также использование орнаментов плавных и закругленных линий.

• В отделке помещения придется отдавать предпочтение натуральным материалам и природным тканям. Рококо – стиль богатый, даже роскошный, поэтому для него характерна дорогая натуральная отделка, в том числе, позолота, различные виды резьбы, декоративные накладки на мебель и предметы интерьера.
• Этот стиль отдает предпочтение гладким и блестящим фактурам. Хотя ткани могут быть рыхлыми, мягкими, матовыми, но идеальным образом для них является бархат. Правда, плотный и сияющий атлас, переливающийся шелк или золотистая парча тоже уместны в оформлении данного интерьера.

• В орнаментальном плане предпочтение лучше отдавать узорам и декорам растительного, фантастического и мифического происхождения. Можно украсить комнату театральными образами купидона, херувима или сатира. Они, как правило, выполняются в виде скульптурных украшений.
• Интерьер в стиле рококо имеет единую компоновку, а его элементы подбираются в строгом соответствии друг с другом. В большой комнате центров может быть несколько, в таком случае уместно их разделить ширмами или занавесями. Если они будут выполнены в китайских мотивах, тем лучше. Рококо в период своего расцвета охотно включал в интерьеры восточные темы.
• Невозможно представить этот стиль без большого количества декоров, украшений, безделушек, о которых говорят обычно, что они «очаровательны». В любом случае, комната в стиле рококо – это весьма подробно декорированное помещение, с большим количеством тонких завитушек, изящных переплетенных линий, округлых, плавных форм.

• Современные интерьеры в стиле рококо часто украшают экзотическими раковинами или их изображениями в виде картин, фресок. Таким образом, обозначают стилистическую принадлежность комнаты.

Как создать стиль рококо в интерьере современной комнаты?

Тех, кто неравнодушен к этому прекрасному и легкомысленному дизайну, волнует вопрос о том, как создать стиль рококо в интерьере? Особенно, если вы не являетесь владельцем родового замка, и ограничены пространством городской квартиры.

• Выберите яркую цветовую гамму, с преобладанием нежных пастельных тонов и с обязательным присутствием бронзового, золотого или серебряного цвета. Любимые цветовые темы интерьеров рококо – нежно-розовый, винный, кармин, голубой и лазоревый, бирюзовый, цвет мяты и весенней зелени. Обязательным является белый, в качестве оттеняющего и подчеркивающего яркость оформления цвета.
• Используйте все возможности для того, чтобы зрительно закруглить, сгладить углы помещения. Если нет возможности поставить декоративные конструкции, воспользуйтесь декоративным резными арками, которые укрепите над дверями и окнами, приобретите мебель скругленных, мягких форм. Прямоугольные формы окон и дверей задекорируйте мягкими текстильными композициями с обилием складок, декоров и ламбрекенов.

• В качестве отделки для пола используйте паркетную доску или плитку, подойдет и искусственный камень. Стены можно оформить тканью, в виде гобеленов или специальных панелей. Можно и просто оклеить обоями. Прекрасно выглядят современные материалы с металлизированными поверхностями и фантастическим, скругленными узорами. Не составляет труда подобрать специальный принт, выполненный в полном соответствии с художественной традицией рококо, например, жанровые французские сценки или сплетение цветов и фантастических существ.
• Мебель для интерьера в стиле рококо потребуется небольшая, обильно украшенная декоративными накладками, резьбой, с разнообразной и тщательно исполненной фурнитурой. Размеры стульев, диванов, столов и кресел должны быть пропорциональны, лучше поставить несколько маленьких предметов, чем один большой. Не забывайте, что девиз рококо – камерность, возможность уединиться для откровенной беседы и флирта, отсюда и предпочтение пары миниатюрных полукресел одному большому.
• Для рококо характерно создание ансамблей, поэтому цветовая гамма обивки должна быть едина в одной комнате. Кстати, если не получается приобрести мебель с необходимыми украшениями, их заменит обивка с прихотливыми узорами, например, в виде золотистых цветов и райских птиц.

• Не стоит бояться переборщить с декорированием. Этот стиль тяготеет к самым разным украшательствам. В последнее время четко оформилась тенденция к явному присутствию в интерьерах рококо явных азиатских мотивов, от китайских до индийских. Так что одна-две восточные безделушки вам не помешают.
• Что касается освещения, то даже при наличии центрального светильника, он выполнял больше декоративную роль. Основное освещение для комнаты в стиле рококо – точечное, зонированное. Подойдут настольные, напольные и настенные торшеры, бра, светильники в самом замысловатом, изысканном исполнении. Хорошо выглядят осветительные приборы, выполненные из хрусталя, украшенные чеканкой, позолотой, резьбой.
• В последнее время стало очень модно украшать подобные интерьеры различными вариантами скрытой подсветки, иногда, весьма неожиданно расположенными. Необычно выглядит нижняя подсветка спального места, кресел или пуфа.
• Учитывая, что главное место в стиле рококо занимал будуар, то нет ничего удивительного в том, что сейчас такой дизайн нашел максимальное применение в спальнях.

• Центром спальни в стиле рококо, конечно же, является кровать. Она выполняется в самом прихотливом дизайне, на изящных, изогнутых ножках. Часто ее ставят в центр комнаты. Популярны и эксперименты с формой, например, модной тенденцией стала полукруглая кровать без изголовья, которая ориентируется по центру. Недостающая роскошь добирается богатством текстильного оформления, включая ковры на полу.
• Запланировав интерьер в стиле рококо, не стоит все элементы помещения делать симметричными. Легкий дисбаланс в этом вопросе придает то самое легкое, ироничное, насмешливое настроение, которое так хорошо вписывается в философию рококо. Так что непарные кресла, тумбы, несимметричная арочная резьба или изголовье кровати, приподнятое с одной стороны, еще более приблизят вашу комнату к стилистическому соответствию.
• Рококо невозможно представить без зеркал. Их блестящая поверхность обрамляется роскошными, прихотливыми рамами, а само зеркало часто выполняет роль визуального разделителя стены. Так что можно воспользоваться опытом, и разграничить плоскость стены зеркалами, оформив каждую часть в своем стиле.

• Любители каминов могут украсить любую комнаты этим уютным предметом интерьера. Лучше выбирать невысокий, компактный камин, именно такой предпочитали знатные дамы и кавалеры. Нужно еще раз отметить небольшие размеры предметов обстановки. Как правило, интерьерные исторические стили тяготеют к грандиозным или просто большим формам. Рококо же, за счет своей компактности и все той же камерности, отдает предпочтение небольшим предметам.
• Закончить декорирование помогут живые цветы, в виде букетов или комнатных растений. Можно заменить их композициями из веток и сухих природных элементов причудливой, изогнутой формы. Такая икебана должна быть украшена перьями, позолотой, хрусталем. Она гармонично впишется в прихотливый образ интерьера.
• Для изменения геометрии помещения можно использовать ширмы, занавеси и декоративные панели. Они должны быть богато украшены, росписью и декоративными накладками.

Стиль рококо в интерьере не так популярен, как три столетия назад. Тем не менее, он не ушел в прошлое, а продолжает использоваться в современных жилых пространствах. Изысканный, прихотливый, чувственный, рококо по-прежнему находит поклонников, украшая самые разные помещения. Но, как и триста лет назад, ярче всего этот стиль раскрывается в спальне, наполняя ее особенной красотой и особым, интимным, уютом.

Рококо | Homy

Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.

Общая характеристика стиля Рококо

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Основные элементы стиля Рококо:

• эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм;
• скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты;
• идеал стиля: женщина-подросток;
• материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;
• богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки;
• лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;
• большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;
• мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнамента в виде ракушек;
• небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы.

История стиля Рококо

Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.

Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки.

Философию стиля Рококо определяли женщины – фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя. Рококо считает главным в жизни праздник, утонченное наслаждение и любовь. Скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты. Камерность и уютность помещений рококо создавалась за счет гораздо меньших размеров и особого декорирования.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Ветвью стиля рококо стал Шинуазри (от фр. chinois — китайский), использующий мотивы и стилистические приёмы средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.

Особенности стиля

Рококо

В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в крупных монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо – стиль, основанный на детали. Модным словом становится bagatelle (фр. пустяк, безделушка). Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое насмешливое, вычурное.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В архитектуре интерьера появляются тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлем. Рокайль – морская раковина – это основной мотив, собственно, давший название стилю, он используется буквально повсюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Сами помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, что также реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Это наследие классических стилей следует учитывать и в расстановке мебели. Центр интерьера – невысокий камин, покрытый плитой из белого и цветного мрамора, украшенного роскошными бронзовыми накладками. Над камином обязательно повесьте большое зеркало в золоченой раме, а на каминной полке расставьте предметы роскоши: часы из золоченой бронзы, канделябры, фарфоровые вазы и другое.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы. Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В оригинале стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев. Обои изначально привозились китайские или индийские, но со временем заменились на английские и французские, правда, с сохранением восточного колорита. Ну, с бумажными обоями трудностей не намечается, с восточными или растительными мотивами тоже, а шелковые ткани для обивки легко можно имитировать велюровыми обоями. Стены можно разделить по высоте на две части. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал», или цветом. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Потолок в стиле рококо: в стиле рококо потолок должен быть однотонным с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Декорировать можно карнизы, http://livingspace.com.ua/article/bordjur, уголки, плафоны. В центре потолка можно встроить купол, оформив его декоративными карнизами или выкрасив в голубой цвет. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть обильным и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Люстры поместите в центр плафона или купола, хорошо, если они будут бронзовые, с хрустальными подвесками или лампочками в виде свечек. Для создания нереальной и романтической атмосферы нелишней будет скрытая подсветка по периметру помещения. В качестве подсветки можно применить аргоновые светильники, закрепленные на специальной ленте-проводе и спрятанные в широкие потолочные карнизы.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для интерьера в стиле рококо весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Для усиления эффекта золотого блеска мебели или белизны, выберите глянцевую поверхность пола. Также в стиле рококо используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шез­лонги и тому подобное. Появляются так называемые бержеры – двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Немного о цвете. Если барочные интерьеры славились разнообразием яркой цветовой гаммы, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные, разбеленные цвета: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, голубоватый и тому подобные. В моде были сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов. Работая с позолотой необходимо не забывать о чувстве меры, а еще лучше отдать предпочтение матовому золоту и серебру.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Предметы декора в стиле рококо: комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с драгоценностями. Поэтому игнорировать аксессуары и пытаться стилизовать интерьер под рококо – вещи взаимоисключающие друг друга. Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. Основные темы полотен рококо: мифология и эротика, чуть реже пейзажная и портретная тематика. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариумы с рыбками.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В отличие от дворцового барокко, стиль рококо не так требователен к просторам и высоте комнаты и подойдет для всех помещений. Он впишется в библиотеку, в рабочий кабинет, в кухню и ванную, но более органично будет смотреться в гостиной и спальне и ванной. В гостиной мягкую мебель располагайте как вдоль стен, так и в центре комнаты. Также это касается декоративных столиков и различных напольных постаментов.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Шторы стиля рококо – это шелк и легкий гобелен светлых пастельных тонов, украшенный различными вышивками и декоративными элементами, большое количество драпировок, создающих ощущение легкости и изящества, ленты, рюши, всевозможные складки. Неотъемлемый элемент при оформлении окна в стиле рококо, ламбрекен, отделанный золотой бахромой и вышитый розами. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. В драпировке стиля рококо, помимо вышивки, преобладают аппликации, изображающие искусственные гроты, раковины, банты, и другие декоративные мотивы. Украшение окна двумя, и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Современная стилизация такого интерьера направлена на уменьшение количества декоративной отделки помещений. Кроме того, современный рококо стремится к использованию образцов мебели и аксессуаров, адаптированных к настоящему времени. В отличие от барокко его можно намного удачнее вписать в небольшую городскую квартиру, даже в сочетании со стилями хай-тек и лофт.

Заключение

Стиль рококо, в отличие от многих других исторических стилей, вполне подходит почти для всех помещений. Естественно, более органично он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату. Что из них вы превратите в будуар – решать вам. Но рококо впишется и в рабочий кабинет, и в библиотеку, и даже кухню. Это живописный, романтичный и уютный стиль, а какое помещение откажется от таких эпитетов.

Интерьер в стиле рококо – это праздник вечной молодости и беззаботной жизни, где личный комфорт выходит на первое место.

Стиль рококо идеален для утонченных и нежных натур, тяготеющих к сложным вычурным деталям. Ведь именно рококо сочетает в себе легкость, изящество и декоративность.

Похожие материалы:

Рококо — ЛАБОРАТОРИЯ СТИЛЯ

Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала.

Из истории стиля

Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Благодаря художественному совершенству, стиль рококо оказал большое влияние на дальнейшее развитие искусства. Более того, аристократичный и изысканный, он не раз возвращался. Так, в 40-х, а затем и в 80-х годах 19 века, вновь просыпался интерес к утонченному и изящному и появлялся «неорококо», «второй рококо». Позже, уже в 20 веке, художественные находки рококо были востребованы искусством модерна. Не утрачен интерес к нему и сегодня.

Цветовая гамма

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото. Жемчужные, нежно-розовые, голубоватые, бледно-лиловые, салатовые, мраморные, серебристые оттенки создают атмосферу легкости и нескончаемого праздника.

Элементы и аксессуары интерьера

В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Рокайль – стилизованная раковина – символ стиля и главный элемент характерного для него изящного орнамента в виде гирлянд, завитков, гротесков, причудливых переплетений. Все острые углы сглажены, прямые линии изящно скруглены, орнаменты на стенах, потолках, мебели – повсюду, где только возможно. Характерным приемом рококо считается рельефная лепнина, плавно переходящая в роспись золотом по белому. Интерьер рококо роскошен, но не пафосен, в нем роскошь — повод не для гордости или тщеславия, а предмет для удовольствия и наслаждения.

Мебель

Стиль рококо подарил миру новые виды мебели: комод, секретер, канапе, шезлонг. Традиционные же столы, кресла, шкафы приобрели в нем невиданное дотоле изящество. Мебель прямоугольных форм не встретишь в таком интерьере, здесь господствуют плавные линии: овальные столики с прихотливо изогнутыми ножками, элегантные кресла с гнутыми подлокотниками и спинками, диваны с множеством мягких подушек, обтянутые шелком с цветочным рисунком. Мебель обильно украшена резьбой и бронзовыми накладками с характерным рокайльным орнаментом.

Пол, потолок, стены

Помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, что также реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.

В отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен им придается мягкий блеск, украшенный шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску. Окна и двери, обычно арочные, декорируются многослойными портьерами. Пол паркетный, преимущественно с цветочным орнаментом.

Рококо в современном интерьере

Рококо нечасто встретишь в современных интерьерах. Он никогда и не был стилем для всех, ему изначально присущ аристократизм, причем не только и не столько сословный, сколько некий аристократизм духа. Это стиль «для тех, кто понимает», для любителей изящного, легкого, порой легкомысленного, отчасти театрального. Именно поэтому использование элементов искусства рококо позволяет придать интерьеру современной квартиры неповторимый шарм. Будуар, спальня, гостиная, ванная – любое помещение может быть стилизовано в духе рококо, который не требует огромных площадей, а напротив, наделяет интимной прелестью роскошь и наполняет дом праздничной легкостью.

Вконтакте

Facebook

Twitter

LiveJournal

Одноклассники

Last 30 Posts

Archives by Month:

Archives by Subject:

Рококо. Стиль рококо в интерьере.

Стиль, возникший во Франции вначале XVIII в.

Термин. От франц. Rococo (rocaille) — осколки камней, раковины.

На фото: модель Gold Componibile Laccato Patinato Decorato 7 от фабрики Lineatre.

Время и место. Возник во Франции в первой половине XVIII века. Расцвет стиля пришелся на времена правления Людовика XV, поэтому его также называют стилем Людовика XV. Рококо выражал вкусы прежде всего высшего сословия, его тягу к роскоши и комфорту.

Характерные черты. Изысканность, изобилие декора, орнамент (главный элемент орнамента – рокайль, напоминающий форму завитка раковины).

Архитектура. Стиль рококо не оказал существенного влияния на наружный облик зданий. В отличие от монументальности и парадности барокко, в жилой архитектуре получают распространение постройки более интимного, камерного характера. В моду входят будуары и интимные кабинеты. Будуар выполнял и роль туалетной комнаты. Там обычно устанавливалось биде, часто из наборного дерева с инкрустациями и позолоченными бронзовыми накладками.

На фото:

На фото: модель Versailles от фабрики Arriaga.

Интерьер. Стиль рококо в интерьере – это культ уюта, изящества и изнеженности. Главный акцент любой комнаты – по-прежнему камин, но более изящный, с мраморным порталом или из стукко (искусственный мрамор) и зеркалом в роскошной раме над ним. Зеркал было много. Расположенные друг напротив друга (по стенам и на столиках-консолях), они создавали оптический эффект расширения пространства, а их рамы – лепные, капризно изогнутые, напоминающие растительные побеги – служили декоративным элементом. Для стиля рококо в интерьере характерно использование дорогих материалов различного происхождения: экзотических пород древесины, мрамора, шелка, гобеленов, бронзы, золота. В этот период впервые появляются бумажные обои, которые были завезены из Китая; в их расцветках преобладают пастельные тона. Цветовая палитра рококо в интерьере – белый в сочетании с голубым, зеленым и розовым, обязательно присутствие золота.

На фото:

На фото: модель RENOIR от фабрики Galimberti Mario.

Мебель. Создается ряд новых предметов мебели – картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный и туалетный столик с откидным зеркалом. Интересна эволюция секретера: теперь он имеет наклонную откидную доску и множество потайных ящичков и отделений (отдаленный прототип современных конторок). Более удобной и элегантной становится и мебель для сидения: успехом пользуются такие новинки, как канапе (диван в форме соединенных вместе двух-трех кресел), шезлонг, бержер (глубокое кресло).

На фото:

Корпусная мебель – комоды, секретеры, письменные столики – украшается мозаичными узорами в виде пластинок из ценных пород древесины (маркетри). Широко применяются бронзовые и золоченые накладки. Для обивки мягкой мебели используются дорогие, изысканные по цвету и рисунку ткани.

На фото: изголовье кровати Pandora doublebed от фабрики Silik.

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ:

• растительные: вьющаяся лоза, цветочные гирлянды;
• орнаментальные: изогнутая, асимметричная раковина, ромбовидные сетки;
• пасторальные: пейзажы, амуры, фигурные композиции.

Стиль рококо в интерьере: фото и основные черты

Рококо является одним из наиболее роскошных и утонченных архитектурных стилей. Для того что бы оформить интерьер в стиле рококо достаточно будет небольшого помещения, овальной либо ассиметричной формы.

Основная идея интерьера рококо: показать все богатство помещения, что достигается с помощью позолоченной мебели, античной лепнины, дорогих тканей и ценных пород дерева. Несмотря на то, что стиль рококо несет декоративную нагрузку, в помещении все элементы декора способствуют уютному отдыху.

Основными чертами стилями рококо в интерьере являются:

• Цветовая палитра. Комнаты насыщены элегантным цветами и их сочетаниями: белого с золотыми, красным, голубым, салатовым. Помимо этого используется перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки.
• Стены отделываются одним и тем же материалом, что и потолок. Чаще всего применяют резные деревянные панели, изящную лепнину на античную тематику, настенную живопись и драпировку дорогими тканями.
• В качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку. Так же пол застилают дорогими коврами.
• Что касается мебели, то стиль рококо подразумевает использование антикварной деревянной мебели с резьбой и позолотой.
• Обязательным в интерьере рококо должен быть камин, отделанный природным камнем. Так же не обойтись без больших окон слегка закругленной формы и украшенных шторами.
• Аксессуарами для интерьера рококо могут выступать статуэтки из керамики, зеркала, подсвечники, статуи античной мифологии, роскошные и передвижные ширмы.

К вашему вниманию фото интерьера в стиле рококо:

Если вас заинтересовал стиль рококо, то рекомендуем так же ознакомиться со стилем барокко и возрождение!

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Интерьер в стиле рококо. Вечерний Челябинск.

Рококо — поистине дворцовый стиль в искусстве, который возник в первой половине XVIII века во Франции как продолжение и развитие стиля барокко. Французское слово rococo произошло от слова rocaille, что значит «дробленый камень, ракушка, декоративная раковина»: наличие большого количества завитков является обязательным признаком этого стиля. Заметная декоративная загруженность интерьеров, изысканность, особое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, стремление к личному уюту и комфорту — характерные черты рококо.

В декорациях светского бала

Философия рококо — праздник и наслаждение. С ростом богатства Франции в придворных и аристократических кругах усиливается тяготение к роскошной жизни, и эта тенденция отражается на характере искусства. По сравнению с парадностью и масштабностью барокко архитектура стиля рококо приобретает более интимный, камерный характер с изящными интерьерами. Зеркала, позолота, лепные узоры и прочие откровенно декоративные элементы формируют их пространственную структуру. Жилища оформляются в соответствии с характером жизненного уклада — беззаботной, подобной беспрерывному маскараду жизни светских салонов, сосредоточенной вокруг женщин.

В этот период усилилось влияние Востока, прежде всего Китая. Владельцы особняков считали своим долгом иметь «китайский зал», отделанный деревянными панно ручной работы и обставленный китайской мебелью и фарфором. Преобладали нежные пастельные тона, сочетания белого с голубым, зеленым или розовым и непременно — золото. Главный мотив интерьера — невысокий камин с часами, канделябрами и прочими предметами украшения. Широко использовались зеркала, которые зрительно «деформировали» пространственную структуру помещений.

Стилю рококо чужды прямая или правильных очертаний кривая линия и симметрия. В мебели, как и при отделке интерьеров, использовались самые дорогие материалы — экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелены, бронза, золото. Еще одна китайская новинка — бумажные обои для оклейки стен. В убранстве широко использовались декоративные возможности бронзового литья и чеканки.

В эпоху рококо зарождается представление об интерьере как целостном ансамбле. Достигается стилевое единство всех элементов убранства: форм мебели, расцветок тканей, декора стен и потолков и т. д. Мировоззрение той эпохи повлияло на формирование предметов интерьера и аксессуары, поэтому считается, что стиль рококо основан на деталях. Формы рококо — это кривые линии, цветочные гирлянды, амуры, лепнина, рельефные резные панели, а также природные элементы: животные и растения. Кроме того, характерные черты рококо — это изысканность, легкость и грациозность. С помощью стиля рококо дизайнер может создать в помещении дух светского французского двора и праздничное настроение.

В качестве декоративных украшений выступают рельефные обрамления, различные завитки, переплетения, медальоны, маски-головки амуров, красивые живописные узоры и гротеск в сочетании с морской раковиной, похожей на завиток. Такой завиток раковины имеет название «рокайль». Он же и является одним из главных элементов орнамента в рококо и дал название этому стилю.

Огромные картины с массивными украшениями в помещении создают эффект увеличения пространства, чего порой и хотят добиться многие дизайнеры. Актуальны живописные панно в изысканных обрамлениях, а также многочисленные зеркала, усиливающие эффект легкого движения, как бы пронизывающего поверхности стен.

Для стиля рококо характерны обои, сделанные из шелка. Стены обтягивали различными хлопчатобумажными, бумажными или шелковыми тканями. Цвета тканей нежно-голубые, розовые, сиреневые и серые. Также всегда радовались цветам с серебром или позолотой.

Жемчужные оттенки, мраморная гамма, перламутровый, лиловый, сочетание салатового с розовым, белого с голубым и золотом — эти цвета преобладают в колорите интерьеров.

В стиле рококо важное место занимают масштабные росписи и огромные зеркала, придающие интерьеру атмосферу, царившую в XVIII веке во французских дворцах.

Отличающая черта рококо — это целостность образа в дизайне интерьера, чтобы все предметы, в том числе и декоративные украшения, имели законченный вид. Сочетание этих составляющих и создает ощущение праздника.

Если говорить о современном французском интерьерном направлении, то и в наши дни былая роскошь дает о себе знать, но преподносится в более сдержанном виде. К тому же сейчас на пике популярности находится нарочитый беспорядок, когда каждый предмет продуман и вымерен, но внешне кажется, будто кто-то бегло и небрежно составил общую композицию. Причем такие интерьеры поражают своей безмятежностью, простотой, романтичностью и положительной энергетикой.

Создаем стиль

Приветствуется два основополагающих вида отделки стен — гладкость и фактурность. Первый вид подразумевает окраску стен в какой-либо ненавязчивый пастельный тон. Второй вид приветствует использование обоев с изящными узорами, тиснением, фактурой, прекрасно подойдут текстильные, флоковые или виниловые обои. Кроме того, приветствуется венецианская штукатурка или жидкие обои.

Орнаментальные узоры или тематические фрески делают потолок продолжением стены, его можно украсить бронзовой люстрой с хрустальными подвесками или лампочками в виде пламени горящих свечей. Не забудьте про лепнину.

Пол паркетный или керамический, а небольшие расписные ковры — дополнительная деталь декора.

Резная мебель из ореха и липы миниатюрна, но удобна. Именно в этом стиле впервые появляются новые мебельные формы — секретер на высоких ножках с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений, картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный столик, туалет с откидным зеркалом, круглые и четырехугольные тумбочки, разнообразной формы рабочие столики. Изготавливаются канапе (диван в виде соединения двух-трех кресел), шезлонг, бержер (глубокое кресло). Появляются и откровенно декоративные предметы обстановки: маленькие столики с цветной инкрустацией, позолоченные консоли, ширмы, этажерки, крохотные секретеры и др. Мебель расставляется небольшими группами в различных местах помещения.

Обязательные элементы стиля — передвижные ширмы, каминные часы и канделябры, китайский фарфор. Часто используются расшитые подушки на креслах и диванах, напольные постаменты, тонкоствольные деревья. Новшество дизайна — аквариумные рыбки.

Шелковые шторы пастельных тонов и ламбрекены с вышивкой и золотой бахромой — особые элементы в оформлении окон.

Стиль рококо удачно вписывается почти в любое помещение, чем выгодно отличается от прочих исторических стилей.

Кому подойдет?

— Людям, проживающим в больших по площади домах или квартирах с высокими потолками.

— Ценителям роскоши, но в умеренных ее проявлениях.

— Людям, желающим жить в просторных, светлых комнатах.

— Романтикам по натуре, так как французское направление просто пронизано духом романтичности.

— Людям, предпочитающим старинную мебель или мебель под старину.

— Ценителям всего французского.

Дизайн интерьера итальянского рококо: один из самых богатых и ярких стилей, процветавших в Европе

В период рококо, который начинается в начале 18 века, итальянские государства были завоеваны Австрией, Францией и Испанией. Лишь некоторые из них остались независимыми, в том числе Венецианская республика и Генуэзская республика, Лукка. Дизайн интерьера в итальянском стиле рококо связан с мебелью, фресками, домашними украшениями и даже с художественным дизайном.

Под властью Франции положение Италии как художественного и культурного лидера в Европе было утрачено.Италия по-прежнему имела некоторое влияние, но потеря власти государства привела к потере влияния в период рококо.

[the_ad id = ”5 ″]

От искусства к науке, эпохи Возрождения и барокко были наиболее развитыми в Италии, но в эпоху рококо Франция считалась влиятельным лидером в области архитектуры, музыки, моды, литературы и образования.

Апофеоз св. Иоанна Матфея 1776 года, художник в стиле рококо Грегорио Гульельми. Автор: Родни CC BY 2.0

Примерно в 1720-х годах во Франции устаревшее барокко постепенно начало менять свой бурный и мужской стиль на новую моду рококо, которая имела яркий, романтический и более женственный стиль. Рококо не сразу было принято в Италии, и изначально архитектура оставалась в стиле консервативного барокко. Но под влиянием Франции в 1720-х годах итальянская архитектура и дизайн интерьера начали меняться.

Интерьер церкви в Милане в стиле рококо. Автор: G.dallorto CC BY 2.0

[the_ad id = ”6 ″]

Интерьер Королевской Венарии в итальянском стиле рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

В начале 1730-х годов на первых планах стали появляться интерьеры в стиле рококо, и их дизайн, по сути, стал больше похож на стили Реганса и Людовика XV. Сицилия и Венеция начали производить богатые и красочные ткани в стилях рококо, такие как бархат и шелк. Итальянский дизайн интерьера в Венеции стал более экстравагантным и роскошным, а Генуя была известна своими красочными стилями.

Стулья и диваны были вдохновлены французскими фабриками, но сиденья обычно были длиннее и богато украшены. Серебро, золото или бронза были материалами, которые все еще использовались, как и в стиле барокко. По краям бальных залов стояли итальянские диванчики, очень низкие, для украшения или для сидения. Консоли и тумбочки были украшены кариатидами, резьбой по золоту и бронзе.

Низкие стулья в стиле рококо. Автор: Эшли Ван Хафтен 2.0

[the_ad id = ”7 ″]

Зал в стиле рококо во дворце Казерта, интерьер.Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

В спальнях тресполи использовались для свечей. Для украшения использовались консольные столики, а над ними висела картина или зеркало. Письменный стол стал одним из главных изменений в мебели в стиле барокко. Они были удобнее и удобнее в стиле рококо. Книжные шкафы бюро также были очень популярны. Стиль и характер рококо различаются в зависимости от региона и города.

Детали рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

Хотя Венеция находилась в состоянии смятения, она была серьезным соперником Парижа за лидерство в современной моде, стиле и дизайне в период рококо. Дизайн интерьера в стиле венецианского рококо был роскошным, с тщательно продуманными художественными деталями. Мебель была необычной, такая как divani da portego, кушетки и pozzetti. Занавески в роскошных венецианских спальнях были покрыты цветами и ангелами, кровати — статуями путти. Зеркала Girandole были, пожалуй, самым известным предметом венецианского дизайна интерьера.

Дворец Казерта, зал с узорами и деталями в стиле рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

Интерьер в стиле рококо в Санта-Мария-Маддалена. Автор: Ho visto nina volare CC BY 2.5

Муранское стекло было использовано для того, чтобы вентиляционные люстры выглядели яркими и выделялись среди других предметов. Очень часто блестящим лаком покрывали целые предметы мебели. Сицилийское рококо было особенно отличительным, поскольку оно сочетало в себе типичные традиционные местные элементы с сильным французским влиянием.Ноги кабриоля были украшены замысловатыми завитками и арабесками; столы часто расписывались элементами праздников, общества, жизни, растений и фруктов.

Оркестр в зале в стиле рококо. Автор: Андреа Пуджиони 2.0

Пьетро Пиффетти (1700–1770) был дизайнером, который сделал интерьер Сардинии в стиле рококо романтичным и элегантным. Его работы восхищались по всей Италии. Его проекты были сделаны из экзотических материалов и стали очень известными. Интерьер в генуэзском стиле рококо также был весьма необычным, типичным примером которого были большие роскошные кровати и стулья и украшенные очень богатыми тканями.В Риме интерьер был относительно консервативным. Однако некоторые элементы сделали римское рококо относительно выдающимся, и для Папы Пия VI был изготовлен замечательный набор кабинетов-кабинетов.

Стиль рококо в архитектуре и дизайне интерьера

Рокайль или рококо — слово, обозначающее устрицу или раковину неправильной формы с изогнутыми линиями, на которую были вдохновлены украшения, и считается искусством внутренней отделки.

Этот стиль искусства, возникший в 18 веке, является продолжением стиля барокко, но его эстетические стандарты гладкие и нежные.Этот стиль процветал в Германии и Франции, в частности, и исчез во Франции после Французской революции в 1789 году.

Это искусство, которое относится к архитектурному декору, дизайну интерьера и экстерьера, а также к мебели, фотографии и скульптуре.

Возникло во Франции в восемнадцатом веке благодаря классическому активу, который представляет собой одну из декоративных техник, которые обращаются к статическим узорам, которые обеспечивают движение и жизненную силу, и это искусство было вдохновлено традиционным арабским декоративным искусством арабески.

Факторы, которые привели к появлению стиля рококо:

Учитывая, что Европа жила в состоянии процветания, аспекты благополучия распространяются и расширяется социальная жизнь. Эта модель начала распространяться в 1715 году, когда принцы и знать предпочитали жить в Париже вместо того, чтобы возвращаться в свои великие особняки в сельской местности, они построили дома, известные как «отели», такие как Hotel Matignon.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на аристократических направлениях, представленных Ле Брунами, дворяне были заинтересованы в украшении своих домов изнутри.Инженеры изобрели свои украшения в форме раковины, и этот стиль распространился в области фотографии, скульптуры, мебели и т. Д.

Искусство начало играть свою роль как аспект жизни, выражающий и воплощающий ее черты. Искусство рококо появилось после того, как искусство барокко достигло своей максимально возможной степени украшения, поэтому оно начало размышлять о нем изнутри, и поэтому новый стиль начался в декоре, предназначенном для украшения мест.

Особенности искусства рококо:

Его главная цель заключалась в распространении радости и развлечений, а также в приобретении желательности нового классового общества.

Это искусство было известно своей религиозной природой, которая отбрасывала восприятие сакрального и выходящее за рамки природы, включая древние легенды. Хотя его эффекты проявились в фотографии и скульптуре, но он принял форму мирского театра.

Появление этого уникального стиля в его нежности, новаторстве и элегантности произошло благодаря стилю, который фотограф Ватто использовал в своих работах, которые считаются серьезным сдвигом в художественном стиле в его новом направлении.

Искусство рококо не было исключительным искусством для королей, как это было с барокко.Но это было искусство аристократии и большого среднего класса. В эпоху рококо появилось чувственно-эстетическое направление. Он преувеличивал чувственную красоту и отличался исключительной ловкостью и блестящей гармонией. Откровенно говоря, эта тенденция кажется естественным результатом для пустого и уставшего сообщества, искавшего удовольствия и комфорта в искусстве.

Команда дизайнеров интерьеров ALGEDRA преуспела в создании нового баланса, который сочетает в себе искусство и современный дизайн в декоре роскошных и элитных дворцов и вилл, взгляните на наше разнообразное портфолио уникального бизнеса и свяжитесь с нами, чтобы мы можем обсудить с вами дизайн вашей виллы и вашего дворца.

Интерьер в стиле рококо | Издательство Йельского университета

Украшение и социальные пространства в Париже начала восемнадцатого века

Распечатано

Эта богато иллюстрированная книга предлагает исчерпывающий и интересный отчет о формах и функциях внутреннего убранства в парижской домашней архитектуре первой половины восемнадцатого века — периода, известного как рококо. В нем показаны быстрые, а иногда и драматические изменения как в стиле, так и в образе того периода, и подробно исследуются отношения между социальным статусом и потреблением и демонстрацией украшений в парижских домах.

Книга разделена на три части. В первом Кэти Скотт исследует технологии, разработанные для производства декоративных материалов, гильдии и академии, которые управляли их производством, а также организационные механизмы, которые координировали их развертывание на месте. Во второй части она исследует использование украшения как украшения и как признание престижа покровителя или клиента, и прослеживает способы, которыми украшение стало представлять и описывать определенные виды благородного статуса.В заключительной части Скотт смотрит на то, как украшение в стиле рококо выражает меняющиеся идеологические позиции его покровителей. Сосредоточившись на гротескном, пасторальном и мифологическом жанрах, она может пролить свет на меняющиеся отношения дворянства с абсолютизмом. Она также рассматривает, как дворянство — и его энтузиазм по поводу рококо — находилось под влиянием давления «снизу», давления, такого как конкуренция со стороны «новых денег» и все более агрессивной коммерческой культуры, которую она, по-видимому, влекла за собой, расширяющиеся возможности печатного станка, и рост публичных выставок.

Кэти Скотт — преподаватель истории искусства в Институте искусств Курто Лондонского университета.

«Это научное и вдумчивое исследование исследует все части дизайна, архитектуры и мышления … Это скорее социальное, чем эстетическое исследование, оно найдет себе место среди обширных исторических и дизайнерских коллекций» — Список книг

«Великолепная научная работа.. . . Скотт выходит за рамки набора фактов, чтобы рассмотреть значения, которые могли быть скрыты за декором и мебелью в стиле рококо. . . . Ее увлекательная работа успешно пересекает границы социальной, финансовой и административной истории, придворной политики, литературы, скульптуры, мебели, архитектуры и дизайна интерьеров, мастерства и уникальной системы парижских гильдий »- Дэвид Уоткин, Antique International

«Это тщательно сбалансированное первоклассное исследование никогда не упускает из виду произведение искусства.Великолепные черно-белые и цветные иллюстрации »- Choice

«Эта эрудированная книга чрезвычайно интересна.» — Сара Медлам, Информационный бюллетень Общества истории мебели

«[A] четко аргументированное и важное новое исследование» — Рошель Зискин, Журнал Общества историков архитектуры

«Огромное научное достижение, наиболее впечатляющее как по своим масштабам, так и по методам.»- Эва Ладжер-Бурхарт, Art Bulletin

«Это богатое собрание материалов должно вдохновить на плодотворные дискуссии по вопросам метода и интерпретации в междисциплинарном исследовании визуальной культуры восемнадцатого века» — Мими Хеллман, Исследования восемнадцатого века

Обладатель награды за выдающуюся академическую книгу 1996 г., присуждаемой журналом Choice Magazine

ISBN: 9780300045826
Дата публикации: 24 января 1996 г.

352 страницы, 9 1/2 x 11
256 ч / б + 40 цветных иллюстраций.

Рококо — Концепции и стили

Начало рококо

В живописи рококо в первую очередь повлияло на использование венецианской школой цвета, эротических предметов и аркадских пейзажей, а школа Фонтенбло стала основой дизайна интерьера в стиле рококо.

Венецианская школа

Известные художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, оказали влияние на акцент периода рококо на вихревых цветах и ​​эротических предметах. Pastoral Concert (c. 1509), впервые приписываемый Джорджоне, хотя теперь он считается одним из ранних произведений Тициана большинством ученых, был классифицирован Лувром как Fête champêtre , или вечеринка на открытом воздухе, когда он впервые стал частью собрание музея. Произведения эпохи Возрождения, изображающие двух обнаженных женщин и двух мужчин-аристократов, играющих музыку в идеализированном пасторальном пейзаже, сильно повлияли на развитие рококо Fête galante или картин ухаживания.Этот термин относился к историческим картинам приятных прошлых времен и стал популяризироваться в работах Жана-Антуана Ватто.

Школа Фонтенбло 1528–1630

В 1530 году король Франциск I, известный меценат, пригласил итальянского художника Россо Флорентино во французский двор, где, став пионером изысканного стиля французского маньеризма, Россо основал школу Фонтенбло. Школа стала известна своим уникальным стилем дизайна интерьера, в котором все элементы создавали хореографическое единство.Россо первым начал использовать большие лепные рельефы в качестве рам, украшенных декоративными и позолоченными мотивами, которые сильно повлияли на акцент рококо на сложных декорациях.

Золочение было ключевым вкладом Фонтенбло, придавая изысканное великолепие объектам, которые можно увидеть в знаменитом соляном погребе Беневенто Челлини (1543), который Франциск I заказал в золоте. Даже простые элементы интерьеров в стиле рококо стали сильно акцентироваться, о чем свидетельствует популярность часов картеля, встраивания обычных часов в замысловатые декорации, напоминающие скульптуры и органично дополняющие общий вид и ощущение окружающих их интерьеров.

Эпоха дизайна в стиле рококо

Рококо дебютировал в дизайне интерьеров, когда гравер Пьер Ле Потр работал с архитектором Жюлем Ардуэном-Мансаром над замком Марли (1679–1684), а затем в Версале в 1701 году, когда он перепроектировал частные апартаменты Людовика XIV. . Le Pautre первым начал использовать арабески, используя s-образную или c-образную линию, размещенную на белых стенах и потолке. Он также использовал вставные панели с позолоченной деревянной отделкой, создав причудливый и легкий стиль. Le Pautre был прежде всего известен как an ornemaniste , или дизайнер орнаментов, что отражает популярную роль ремесленников в то время в развитии высокодекоративного стиля.

Во время правления Людовика XIV Франция стала доминирующей европейской державой, и сочетание большого богатства и мирной стабильности заставило французов обратить свое внимание на личные дела и наслаждение мирскими удовольствиями. Когда король умер в 1715 году, его наследнику Людовику XV было всего пять лет, поэтому Регентство во главе с герцогом Орлеанским правило Францией до тех пор, пока дофин не достиг совершеннолетия. Герцог был известен своим гедонистическим образом жизни, а эстетика рококо казалась идеальным выражением чувственности той эпохи.Взойдя на трон в 1723 году, Людовик XV также стал известным сторонником и покровителем архитектуры и дизайна в стиле рококо. Поскольку Франция была художественным центром Европы, художественные дворы других европейских стран вскоре последовали ее примеру в своем энтузиазме в отношении подобных украшений.

Жан-Антуан Ватто

Жан-Антуан Ватто возглавил период рококо в живописи. Он родился в Валансьене, небольшой провинциальной деревушке в Бельгии, которая недавно была присоединена к французам. Его ранние познания в искусстве и рисовании привели к его раннему обучению у местного художника.Впоследствии он уехал в Париж, где зарабатывал на жизнь копиями произведений Тициана и Паоло Веронезе. Он присоединился к студии Клода Одрана, известного декоратора, где он познакомился и стал коллегой по творчеству Клода Жилло, известного своими декорациями commedia dell’arte , или постановок комического театра. В результате работы Ватто часто выражали театральный подход, показывая фигуры в костюмах среди декораций, освещенных искусственным светом.

В 1712 году Ватто принял участие в конкурсе Prix de Rome Королевской академии скульптур и искусства, и Академия приняла его в качестве полноправного члена.Его «приемная» для Академии, Прибытие в Cythera (1717), фактически положила начало движению рококо. Академия ввела термин Fête galante , или вечеринка для ухаживания, для обозначения работы, тем самым установив категорию, которая должна была стать доминирующим элементом живописи рококо. Fête galante Картины изображали fête champêtre , или вечеринку в саду, популярную среди аристократического сословия, где, одетые как для бала, или в костюмах, они винили, обедали и участвовали в любовных увлечениях в аркадских садах и парках. .Художественный предмет не только нравился частным посетителям, но и его мифологизированные пейзажи и обстановка соответствовали стандартам Академии, которая причисляла историческую живопись, в том числе мифологические сюжеты, к высшей категории.

Клод Одрен был официальным хранителем Люксембургского дворца, и, работая с ним, Ватто скопировал серию из двадцати четырех картин Питера Поля Рубена Жизнь Марии Медичи (1622-25), которые были выставлены в дворец. Серия Рубена, сочетающая аллегорические фигуры и мифологические сюжеты с изображениями королевы и аристократического двора, продолжала служить источником информации для творчества Ватто.Рубенс был пионером в технике trois crayons , то есть трех мелков, техники с использованием красного, черного и белого цветов для создания колористических эффектов. Ватто овладел этой техникой до такой степени, что его имя стало ассоциироваться с ней, и она была широко принята более поздними художниками рококо, включая Франсуа Буше.

Франсуа Буше

Под влиянием Рубенса и Ватто Франсуа Буше стал самым известным художником зрелого периода рококо, начиная с 1730 года и до 1760-х годов.Известный своей картиной, сочетающей аристократическую элегантность с эротической обработкой обнаженной натуры, как видно из его картины «Туалет Венеры » (1751), он оказал одинаковое влияние на декоративное искусство, театральные постановки и дизайн гобеленов. Он был назначен первым художником короля в 1765 году, но наиболее известен своими долгими отношениями с мадам де Помпадур, официальной первой любовницей короля Людовика XV и известным покровителем искусств. В результате своего мастерства в искусстве и дизайне рококо и своего королевского покровительства Буше стал «одним из тех людей, которые олицетворяют вкус века, выражают, олицетворяют и воплощают его», как писали известные авторы Эдмон и Жюль де Гонкур. .

Мадам де Помпадур

Мадам де Помпадур, урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон, была названа «крестной матерью рококо» из-за ее центральной роли в продвижении этого стиля и превращении Парижа в художественную столицу Европы. Она повлияла на дальнейшее применение стиля рококо благодаря покровительству таких художников, как Жан-Марк Наттье, скульптор Жан Батист Пигаль, дизайнер обоев Жан-Батист Ревейон и гравер по драгоценным камням Жак Гуай. Официальная первая любовница короля с 1745 по 1751 год, она оставалась его доверенным лицом и доверенным советником до своей смерти в возрасте 42 лет от туберкулеза.Ее роль и статус стали де-факто определением королевского патронажа.

Рококо: концепции, стили и тенденции

Французское рококо

Франция была центром развития рококо. В дизайне салона, зала для развлечения и впечатления гостей, было серьезным нововведением. Самым известным примером был Салон принцессы Шарля-Жозефа Натуара и Жермена Боффрана (1735-1740) в резиденции принца и принцессы Субиз. Белые стены цилиндрического интерьера, позолоченное дерево и множество зеркал создавали светлый и воздушный эффект.Украшения в виде арабесков, часто намекающие на римские мотивы, амуров и гирлянды, были представлены золотой лепниной и рельефными пластинами. Асимметричные изгибы, иногда происходящие от органических форм, таких как ракушки или листья аканта, были сложными и преувеличенными. Минимальный акцент на архитектуре и максимальный акцент на декоре стал краеугольным камнем движения рококо.

Живопись была неотъемлемой частью движения рококо во Франции, и известные художники, руководившие этим стилем, Антуан Ватто, а затем Франсуа Буше, оказали влияние на все элементы дизайна, от интерьеров до гобеленов и моды.Среди других известных художников были Жан-Батист ван Лоо, Жан-Марк Наттье и Франсуа Лемуан. Лемойн был известен своими историческими аллегорическими картинами, которые можно увидеть в его Апофеоз Геракла (1733-1736), написанном на потолке Салона Геркулеса в Версале. Отмеченной особенностью французской живописи рококо была манера, в которой ряд известных семей художников, таких как Ван Лоос и Койпели, поддерживали последовательный стиль и тематику в своих мастерских.

Итальянское рококо

Живопись стала ведущей в итальянском рококо, примером которой являются работы венецианского художника Тьеполо.Сочетая акцент венецианской школы на цвете с quadratura или потолочными росписями, шедеврами Тьеполо были фрески и большие алтари. Прославленный на всю Европу, он получил множество королевских заказов, таких как его серия потолочных картин в Вюрцбургской резиденции в Германии и его Апофеоз испанской монархии (1762-1766) в Королевском дворце в Мадриде.

Итальянское рококо также было известно своими великими пейзажистами, известными как «живописцы», в частности, Джованни Антонио Канал, известным просто как Каналетто.Он был пионером в использовании двухточечной линейной перспективы при создании популярных сцен с каналами и зрелищем Венеции. Его работы, такие как его Venice: Santa Maria della Salute (c. 1740), пользовались большим спросом у английских аристократов. В 1700-х годах для молодых английских аристократов стало обычным совершать «Гранд-тур», посещая известные места Европы, чтобы изучить классические корни западной культуры. Поездки положили начало своего рода аристократическому туризму, и Венеция стала известной остановкой, известной своей гедонистической карнавальной атмосферой и живописными видами.Эти молодые аристократы также часто были коллекционерами произведений искусства и покровителями, и большинство работ Каналетто было продано английской публике, а в 1746 году он переехал в Англию, чтобы быть ближе к своему рынку произведений искусства, и прожил там почти десять лет.

Пастельные портреты Розальбы Каррьеры, как миниатюрные, так и полноразмерные, а также ее аллегорические работы пользовались спросом во всей Европе, так как ее приглашали в королевские дворы Франции, Австрии и Польши. Она была пионером в использовании пастели, ранее использовавшейся только для подготовительных рисунков, в качестве средства для рисования, и, связав мел в палочки, разработала более широкий диапазон мазков и подготовленных цветов.Ее портрет Людовика XV как дофина (1720-1721) установил новый стиль портретной живописи рококо, подчеркивая визуальную привлекательность и декоративность.

В архитектуре Италия продолжала делать упор на барокко с его сильной связью с католической церковью до 1720-х годов, когда архитектор Филиппо Юварра построил несколько северных итальянских дворцов в стиле рококо. Его шедевром был дворец Ступиниги (1729-1731), построенный как охотничий домик короля Сардинии в Турине.В то же время интерьеры в стиле рококо стали популярными в Генуе, Сардинии, Сицилии и Венеции, где стиль приобрел региональные вариации, особенно в дизайне мебели. Итальянские интерьеры в стиле рококо были особенно известны своими венецианскими стеклянными люстрами и зеркалами, а также богатым использованием шелка и бархата.

Немецкое рококо

Увлечение Германии рококо ярко выразилось, прежде всего, в архитектурных шедеврах и дизайне интерьеров, а также в прикладном искусстве.Заметным элементом немецкого рококо было использование ярких пастельных тонов, таких как сиреневый, лимонный, розовый и синий, как это видно в дизайне Франсуа де Кувильеса Амалиенбурга (1734-1739), охотничьего домика для императора Священной Римской империи Карла VII в Мюнхен. Его Зеркальный Зал в Амалиенбурге историк искусства Хью Хонор описал как образец «легкой элегантности и тонкой тонкости».

Немецкие мотивы дизайна с использованием асимметрии и s- и c-изогнутых форм, часто основывались на цветочных или органических мотивах и использовали больше деталей.Немецкие архитекторы также новаторски исследовали различные возможности дизайна помещений, вырезая стены или делая изогнутые стены, и сделали размещение новых зданий важным элементом этого эффекта, как это видно в Мелькском аббатстве Якоба Прандтауэра (1702-1736)

Английский рококо

Англия использовала рококо, который назывался «французским стилем», был более сдержанным, поскольку излишества стиля встречались с мрачным протестантизмом. В результате, рокай , представленный эмигрантским гравером Юбером-Франсуа Гравело и серебряным мастером Полем де Ламери, использовался только в качестве деталей и эпизодических мотивов.Примерно в 1740 году стиль рококо начал использоваться в британской мебели, особенно в дизайне Томаса Чиппендейла. Его каталог Каталог для джентльменов и краснодеревщиков (1754), иллюстрирующий дизайн в стиле рококо, стал популярным отраслевым стандартом.

Рококо оказало большее влияние на британских художников, таких как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо и швейцарка Анжелика Кауфман. В работе The Analysis of Beauty (1753) Хогарт выступал за использование змеевидной линии, считая ее более органичной и эстетически идеальной.Гейнсборо сначала учился у Грейвло, бывшего ученика Буше, чья перистая манера письма и цветовая палитра повлияли на портретную живопись Гейнсборо в сторону плавности света и цвета. Анжелика Кауфман родилась в Швейцарии, но большую часть жизни провела в Риме и Лондоне. С 1766 по 1781 год она жила в Лондоне, где влиятельный сэр Джошуа Рейнольдс особенно восхищался ее портретами. Одна из двух женщин, избранных в Королевскую академию художеств в Лондоне, она сыграла значительную роль как в продвижении стиля рококо, так и, впоследствии, неоклассицизма.

Позднее развитие — после рококо

В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандиера изучать события в итальянском искусстве и археологии. Вернувшись с энтузиазмом к классическому искусству, Вандиер был назначен директором Королевских зданий, где начал выступать за неоклассический подход. Он также стал известным искусствоведом, осудившим Буше petit style , или «маленький стиль». Известные мыслители того времени, включая философа Вольтера и искусствоведа Дидро, также критиковали рококо как поверхностное и декадентское.Эти тенденции, наряду с растущим революционным пылом во Франции, привели к тому, что к 1780 году рококо вышло из немилости.

Новое движение неоклассицизма, возглавляемое художником Жаком-Луи Давидом, подчеркивало героизм и моральную добродетель. Студенты-художники Дэвида даже спели насмешливую песнь «Ванлоо, Помпадур, рококо», выделив стиль, одного из его ведущих исполнителей и самого известного покровителя. В результате к 1836 году оно использовалось для обозначения «старомодных», а к 1841 году использовалось для обозначения работ, которые считались «безвкусными и витиеватыми».«Негативные коннотации продолжались и в 20, ^-е, -е годы, как видно из описания в словаре 1902 года. будут отклоняться в сторону расходящихся путей, поскольку дизайн рококо, несмотря на новые тенденции в столице, продолжал быть популярным во французских провинциях. В 1820-х годах при восстановленной монархии короля Луи Филиппа стало популярным возрождение, названное «вторым рококо». и распространился на Британию и Баварию.В Великобритании возрождение стало известно как викторианский рококо и продолжалось примерно до 1870 года, одновременно оказывая влияние на американское возрождение рококо в Соединенных Штатах, возглавляемое Джоном Генри Белтером. Этот стиль, широко используемый для высококлассных отелей, был назван «Le gout Ritz» в 20, 90–279 и годах. Однако в живописи рококо потерял популярность, за исключением жанровых картин Шардена, высоко оцененных Дидро, которые продолжали оказывать влияние и позже оказали заметное влияние на Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога.

Эдмунд и Жюль де Гонкур заново открыли для себя главного художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара в L’Art du XVIIIe siècle ( Eighteen-Century Art ) (1865). Впоследствии он оказал влияние на импрессионистов, особенно на Пьера-Огюста Ренуара и Берту Моризо, и впоследствии оказал влияние на современных художников, таких как Йинка Шонибаре, Кент Монкман и Лиза Юскаваге.

Также заново открытые братьями де Гонкур, сюжеты комедии дель арте Ватто оказали влияние на Пабло Пикассо, Сезанна и Анри Матисса, а также на многих поэтов, таких как Поль Верлен и Гийом Аполлинер, композитор Арнольд Шенберг и Джордж. Баланчин.

Термин рококо и художники, связанные с ним, начали подвергаться критической переоценке только в конце 20, ^и веках, когда движения поп-арта и работы таких художников, как Дэмиен Херст, Кехинде Вили и Джефф Кунс, создали новый контекст для искусства, выражающий те же витиеватые, стилистические и причудливые обработки. Рококо оказал влияние на современность, как видно из рисунка Ай Вэйвэя «Логотипы 2017 », где, как писал искусствовед Роджер Кэтлин, «то, что выглядит как причудливый дизайн обоев в стиле рококо в черно-белом и золотом цветах, на самом деле представляет собой сочетание наручников и цепочек. , камеры наблюдения, птицы Twitter и стилизованные альпаки — животное, которое в Китае стало мемом против цензуры.«Это движение живет и в популярной культуре, как показано в популярной песне Arcade Fire« Рококо »(2010).

Рококо, декоративное искусство интерьера | Free Essay Example

Такое культурное и художественное явление, как рококо, берет свое начало во Франции восемнадцатого века. Само слово «рококо» представляет собой смешение двух слов «рокайль» (что на английский можно перевести как «ракушка») и барокко (Калнеин, 44). В целом для этого стиля характерны продуманный орнамент и асимметрия. Рококо часто соперничают как некоторый период в развитии западноевропейского искусства.

Мы напишем
индивидуальное эссе
специально для вас
всего за 16,05 долларов 11 долларов за страницу

308 сертифицированных писателей онлайн

Узнать больше

В какой-то степени каждый период в истории искусства пытается противоречить своему предшественнику . Например, рококо с его плавными формами является противоположностью классицизма с его математическими пропорциями и точностью. Было бы преувеличением сказать, что этот стиль основан на эстетических принципах Возрождения,

Несмотря на то, что в большинстве случаев рококо считается декоративным искусством, этот стиль нашел свое отражение не только в архитектура, скульптура или дизайн интерьера, а также литература и театр.

Многие искусствоведы считают, что стиль рококо следует рассматривать как единство скульптуры, живописи и дизайна интерьера. По их мнению, эти понятия настолько тесно переплетены, что их не следует даже разделять. Таким образом, наша основная задача — обсудить влияние этого художественного направления на изобразительное искусство в целом и на дизайн интерьера в частности. В данном случае дизайн интерьера рассматривается как некий комплекс,

Прежде чем мы начнем обсуждать основные особенности этого стиля, для нас крайне важно понять разницу между барокко и рококо, поскольку эти два понятия часто путают.На первый взгляд может показаться, что они практически идентичны, потому что в своей основе они имеют какое-то схожее свойство.

Некоторые ученые считают, что рококо — это лишь этап в зарождении стиля барокко; Кроме того, они не рассматривают рококо как самостоятельное художественное направление, по их мнению, рококо — это выродившаяся форма барокко. Некоторые историки искусства даже связывают это направление в искусстве со стремлением французской аристократии к роскоши; они считают, что это слишком помпезно.Более того, по их мнению, рококо практически лишено художественной ценности. Однако это утверждение можно легко оспорить, потому что этот стиль, несомненно, имеет очень интересные особенности, которые в некоторых случаях почти уникальны.

Главная особенность барокко — динамика; его можно применить ко всем видам изобразительного искусства того периода: к живописи, дизайнерской скульптуре и живописи. Плавность линий присутствует практически в каждом произведении искусства, выполненном в этом стиле. То же самое и с рококо, но между ними есть некоторые различия (Basin, 245).

Получите свою
100% оригинальную работу
на любую тему
всего за
3 часа

Узнать больше

Во-первых, рококо гораздо более склонен к восточным мотивам, что не характерно для барокко . Этот интерес к восточным мотивам можно объяснить тем, что художник, живший в восемнадцатом веке, пытался найти что-то новое. Им казалось, что симбиоз западного и восточного искусства поможет добиться более реалистичного эффекта (Шварц, 24).

Во-вторых, в основе рококо лежит асимметрия. Это явление можно объяснить стремлением к правдивости. В природе нет ничего полностью симметричного; даже тело человека не симметрично. Представители этого стиля считали, что художник должен показать, что жизнь и природа хаотичны. Это, наверное, главное различие между этими двумя стилями.

Еще одна отличительная черта этих двух стилей — живопись в стиле барокко предпочитает в основном яркие цвета; кроме того, в палитре обычно сочетаются такие цвета, как черный, красный и белый.Эта расцветка обычно производит на зрителя очень неизгладимое впечатление, потому что эти цвета обычно привлекают наше внимание. К тому же очертания барочной живописи обычно очень резкие.

В отличие от барокко, живопись рококо гораздо более гладкая; очертания никогда не могут быть резкими. Что касается палитры, то предпочтение отдается в основном очень светлым цветам. В данном случае слово «свет» подразумевает, что они создают атмосферу безмятежности или умиротворения.

Как мы уже говорили, рококо, стиль берет свое начало во Франции, а точнее в эпоху Просвещения.Его апогеем стали работы таких выдающихся французских художников, как Франсуа Буше и Антуан Ватто. Следует учитывать, что это часто рассматривалось как вырождение барокко.

Кроме того, его часто критиковали за внешне деформированные формы. Основная причина этого в том, что люди настолько привыкли к «логическому» искусству классицизма, что не смогли оценить что-то новое.

Несмотря на то, что рококо сменилось неоклассицизмом в конце восемнадцатого века, в середине девятнадцатого века он пережил период возрождения, особенно в Англии.Нельзя сказать, что он был полностью забыт, ведь стремление к изящности, яркости часто привлекало к этому стилю многих художников. Даже сейчас очень заметно влияние рококо, конечно, не всех его элементов. Наверное, главная причина этого в том, что этот стиль действительно показывает хаотичность жизни

Мы напишем на заказ
эссе
специально для вас
!

Получите первую бумагу со скидкой
15%

Подробнее

Теперь, когда мы обозначили основные особенности этого стиля и его историческое развитие, мы должны проанализировать его влияние на западноевропейское искусство.Необходимо показать, как принципы рококо отражаются в таком изобразительном искусстве, как дизайн интерьеров. Кроме того, мы должны показать, как картины и скульптуры были включены в интерьер.

Стоит отметить, что представители стиля рококо считали, что такой интерьер, скульптура и живопись должны слиться в единое целое, чтобы произвести на зрителя комбинированное воздействие, поэтому нам необходимо обсудить это. комплекс изобразительных искусств.

Как мы уже заметили, рококо во многом основано на асимметрии и плавности; это самая необычная особенность его интерьера. Кажется, что формы и формы имеют тенденцию сливаться друг с другом. В какой-то мере это протест против классицизма, который предпочитал строгий стиль.

Согласно этому художественному направлению, сущность жизни и природы — порядок. В рококо все наоборот. Во-первых, формы и очертания интерьера кажутся несбалансированными.Их часто характеризуют как несколько капризных, потому что предсказать их развитие практически невозможно. Что касается расцветки интерьера в стиле рококо, то можно сказать, что поддон имеет тенденцию быть немного бледнее и мягче.

Эта особенность также отличает рококо от барокко и классизма. Согласно рококо, жизнь нельзя делить только на черное и белое; он полон оттенков. Пожалуй, основная цель такой раскраски — показать разнообразие форм жизни. Более того, скульптура служила той же цели в интерьерах в стиле рококо.

Многие историки искусства считают, что дизайн интерьеров в стиле рококо берет свое начало в Версале. Несмотря на то, что его обычно причисляют к классицизму, это здание, несомненно, имеет много черт, присущих только рококо, особенно если говорить о его внутреннем оформлении.

Это утверждение можно подтвердить некоторыми примерами. Во-первых, во внутренней части здания практически отсутствуют крупные формы, а точнее сказать габариты.Кроме того, большое внимание уделяется так называемым «второстепенным» видам искусства (если такой термин может быть уместен в данном случае), таким как мебель, фарфор и зеркала.

Такое сочетание мельчайших форм производит на зрителя очень сильное впечатление. Кажется, что формы будут двигаться или, возможно, лучше сказать, эволюционируют. Это один из основных принципов стиля рококо.

Нужна
100% оригинальная бумага
написанная с нуля
профессионалом
специально для вас?

308 сертифицированных писателей онлайн

Узнать больше

Особое внимание следует уделить использованным материалам, так как они также являются неотъемлемой частью интерьера.Что касается скульптуры, то следует отметить, что мрамор практически изгнали из рококо. Например, скульптуры фонтанов в основном были свинцовыми. Основная причина в том, что сочетание металла и воды дает незабываемый световой эффект.

Что касается внутренней скульптуры, то можно сказать, что в большинстве случаев предпочтение отдавалось фарфору. В основном он использовался для очень маленьких объектов. В целом можно сказать, что скульптура была практически основной частью интерьера.Это утверждение можно подтвердить некоторыми примерами. Например, Эрмитаж в Санкт-Петербурге можно рассматривать в контексте стиля рококо, хотя он имеет некоторые черты барокко.

Следует отметить, что он был вдохновлен архитектурой Версаля, и с точки зрения дизайна интерьера эти два здания имеют много общего. Во-первых, можно выделить широкое использование плавных форм и очертаний. Вторая похожая особенность — присутствие путто, голых мальчиков с крыльями, в определенной степени напоминающих купидонов.

Еще одна особенность дизайна интерьера в стиле рококо — это то, что концепция мебели претерпела определенные изменения. Он уже не был аскетичным, как во времена классицизма. Кроме того, он обычно служит двойному назначению. Во-первых, это должно быть удобно; во-вторых, он не должен быть статичным. Возможно, стоит уделить этому вопросу больше внимания. Во-первых, классизм воспринимал мебель как нечто недвижимое; обычно располагался у стен.

В целом мебель не представляла художественной ценности.Рококо кардинально меняет мебель как часть дизайна интерьера. Само слово имеет два значения: удобный и красивый. Рококо делает мебель легкой в ​​двух смыслах: во-первых, визуально и, что более важно, физически.

По материалам можно сказать, что подавляющее большинство предметов мебели было изготовлено из красного дерева. На то есть две причины. Во-первых, цвет красного дерева создает в комнате очень умиротворяющую атмосферу. Во-вторых, он относительно легкий и прочный, что позволяет легко перемещать мебель по квартире (Kimball, 223).

Что касается формы этой мебели, то можно сказать, что концепция раковины кажется доминирующей. Мы видим свертку практически везде. Кроме того, каждый предмет мебели выполнен по принципу асимметрии. Математическая точность и пропорции были неприемлемы, как это было с классицизмом. Рококо нелогично по своей сути, а потому его невозможно предсказать.

Особенностью интерьера в стиле рококо являются зеркала. Во-первых, во Франции восемнадцатого века часто использовалось так называемое безупречное стекло.Зеркала осмотрели еще до прихода рококо. Они рассматривались как форма человеческого тщеславия. Конечно, нельзя сказать, что они вообще отсутствовали, но художественной ценности их дизайн не имел. Представители рококо придерживались иного мнения по этому поводу. Они доказали, что использование зеркал создает красивую игру света и тени в комнате (Harwood, 133).

Хотя рококо рассматривается многими учеными как декоративное искусство, в эту эпоху появилось множество известных картин. Среди них можно выделить наших Франсуа Буше, Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса.Их стиль перекликается с живописью эпохи Возрождения. Во-первых, плавность линий или так называемая техника сфумато наблюдается практически в каждой картине, выполненной в стиле рококо.

Постепенный переход между областями разного цвета без резких контуров часто рассматривается как дань традиции эпохи Возрождения. Если мы возьмем, например, знаменитый портрет Буше «Маркиза де Помпадур», мы увидим, что формы имеют тенденцию перетекать друг в друга.

Цвета в основном мягкие и немного расплывчатые.Еще одна особенность живописи рококо — преобладающие мотивы. В основном он фокусируется на мифологии, женственности и романтике. Некоторые ученые считают, что это протест против классицизма, отдавшего предпочтение математическим пропорциям.

Среди известных художников рококо можно выделить Джованни Тьепло и его картины «Смерть Гиацинта» и «Апофеоз Испании». Другой известный представитель этого художественного направления — Жан Шарден. Его знаменитая картина «Натюрморт со стеклом» красноречиво демонстрирует принципы рококо.На самом деле эту картину нельзя даже отнести к натюрмортам, потому что кажется, что каждый контур находится в движении.

Если говорить о живописи рококо, следует отметить, что эротика была одним из самых доминирующих мотивов. Наверное, это основная причина, по которой этот стиль вызвал столько возмущения.

Церковь считала это в высшей степени аморальным. Картина Буше «Амур. Пленница »часто подвергалась резкой критике. Вероятно, образ Амура противоречил морали тогдашней Франции.

Особое внимание уделяется каждой мелочи, но нельзя сказать, что такие картины реалистичны. Следует учитывать, что художники в стиле рококо изображали только представителей аристократии; Поэтому неудивительно, что художники не смогли создать истинный образ этого народа. Все должно было радовать глаз зрителя.

Естественно, что роспись была неотъемлемой частью интерьера. Совместное использование скульптуры и живописи как частей дизайна интерьера производило впечатление плавности, что было важнейшим принципом рококо.

Скульптура также была неотъемлемой частью интерьера в стиле рококо. Как уже было сказано, интерьер в традиции рококо следует рассматривать как единое целое, состоящее из скульптуры, живописи и «малых искусств». Этьен Фальконе считается самым известным представителем скульптуры рококо. Он известен своими скульптурами Путто, обнаженного ребенка с крыльями (Демпси, 32).

В определенной степени этот символ перекликается с Амуром. Это очень древний образ; однако его возрождение в основном приписывают эпохе Возрождения.Этимология этого слова также интересна, потому что оно происходит от итальянского слова «путана», которое можно перевести на английский как «проститутка». Интерпретировать этот символ непросто; С одной стороны, он ассоциируется с Амуром, римским богом эротической любви, с другой — путти воспринимаются как ангелы.

Историк искусства Хуан Мартинес считает, что необходимо различать путти и херувимов, потому что они представляют собой совершенно разные понятия, такие как античность и христианский мир.Однако они всегда изображаются одинаково.

Говоря о стиле рококо, можно упомянуть скульптуру Бушардона, изображающую купидона или путто, вырезающего свои дротики из дубинки Геркулеса. В какой-то степени он представляет принципы стиля, ребенка, который постепенно превращается в полубога и наоборот.

Таким образом, проанализировав основные особенности стиля рококо, особенно в контексте дизайна интерьера, можно сделать вывод, что основными его особенностями являются следующие.Прежде всего следует упомянуть симбиоз живописной скульптуры и так называемых малых искусств. Вторая характерная черта — умелое использование различных материалов для достижения различных эстетических эффектов. Причем интерьер в стиле рококо обычно служит двойному назначению, практичности и эстетике, то есть дизайну.

Библиография

1. Буйе Харвуд, Бриджит Мэй, Курт Шерман. Архитектура и дизайн интерьера в 18 веке: интегрированная история.Prentice Hall, 2001.

2. Charles Dempsey. «Изобретая Renaissance Putto» UNC Press, 2001.

3. Дана Арнольд. Чтение истории архитектуры. Рутледж, 2002.

4. Жермен Базен, Джонатан Гриффин. Барокко и рококо. Thames & Hudson, 1964.

5. Fiske Kimball. Создание декоративного стиля рококо. Питер Смит Паб, 1980.

6. Кэти Скотт. Интерьер в стиле рококо: украшение и социальные пространства в Париже в начале восемнадцатого века, Издательство Йельского университета, 1995.

7. Майкл Леви. Рококо до революции: основные тенденции в живописи восемнадцатого века. Thames and Hudson, 1985.

8. Майкл Шварц. Эпоха рококо. Praeger, 1971.

9. Wend von Kalnein, David Britt. Архитектура во Франции в восемнадцатом веке: новое издание. Yale University Press, 1995.

9780300045826: Интерьер в стиле рококо: оформление и социальные пространства в Париже в начале восемнадцатого века — AbeBooks

Определяет и изображает искусство и архитектуру периода рококо во Франции и исследует их связь с обществом

«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.

Из списка книг :

Термин « noblesse Oblige » никогда не был так хорошо определен, как в глубоком исследовании периода рококо, первой половины восемнадцатого века, проведенного Скоттом.То, что 1 процент из 26 миллионов граждан Франции мог иметь такое влияние не только на украшение и искусство, но и на поведение в обществе, подробно задокументировано как на черно-белых, так и на цветных фотографиях. Это научное и вдумчивое (а иногда и педантичное) исследование исследует все части дизайна, архитектуры и мышления: производство товаров, таких как обои и резные изделия из дерева; практика ремесленников в гильдиях и аббатствах; признаки статуса; влияние короля через Версальский дворец; и рост еще одного привилегированного класса и реакция против рококо.Это скорее социальное, чем эстетическое исследование, оно найдет себе место среди обширных исторических и дизайнерских коллекций. Барбара Джейкобс

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

Рококо во французском декоре

В Европе 18, ^и веках стиль рококо стал преобладать в дизайне интерьеров, живописи, скульптуре и декоративном искусстве.Легкомысленное и игривое рококо, являющееся реакцией на жесткость стиля барокко, впервые проявилось в дизайне интерьеров и декоративных работах. По-французски слово «салон» означает просто «гостиная» или «гостиная», а салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в стиле рококо. Кроме того, понятие «салон» — это идеал эпохи Просвещения, который превратил гостиную в центральное пространство, где аристократия могла развлекать гостей и участвовать в интеллектуальных беседах. Идея о том, что архитектурное окружение должно поощрять образ жизни или отражать его ценности, была философией того времени.

Интерьер в стиле рококо достиг своего апогея в «тотальном произведении искусства» салона. Салоны в стиле рококо отличаются продуманными деталями, замысловатыми узорами, змеевидным дизайном, асимметрией, а также предрасположенностью к более светлым, пастельным и золотым цветовым палитрам.

Bureau Danton de l’Hôtel de Bourvallais

Этот пример салона в стиле рококо демонстрирует змеевидный дизайн и интенсивное использование золота, которые были типичными для стиля рококо.

Как еще одно средство отражения статуса, мебель достигла новых высот в период рококо, подчеркнув беззаботное легкомыслие, которое ценилось в стиле. Дизайн мебели стал физически легче, чтобы его можно было легко перемещать для собраний, и многие специализированные предметы стали известны, такие как «стул fauteuil», «voyeuse Chair» и «berger et gondola». «Мебель в период рококо была отдельно стоящей, а не настенной, чтобы подчеркнуть беззаботную и разностороннюю атмосферу, к которой стремилась аристократия.Красное дерево стало наиболее широко используемым материалом из-за своей прочности, и зеркала также стали все более популярными.

Салоны в стиле рококо часто использовали асимметрию в дизайне, которая получила название «контраст». Внутренний орнамент включал использование скульптурных форм на потолках и стенах, часто несколько абстрактных или с использованием лиственных или ракушечных текстур. Два прекрасных примера французского рококо: Салон месье принца в Маленьком замке Шантийи, оформленный Жаном Обером; и салоны в отеле Soubise, Париж, Жермен Боффран.Оба этих салона демонстрируют типичный стиль рококо со стенами, потолками и лепниной, украшенными тонким переплетением изгибов, основанных на основных формах буквы S, а также формами раковин и другими естественными формами.