Интерьерные стили: Стиль баухауз в интерьере: описание и фото

• Исторические стили берут свое начало в архитектуре и искусстве, они характерны для какого-то периода в истории. Уместно их использование в большом пространстве и при достаточном бюджете на проведение ремонта. В отделке применяются стройматериалы имитирующие или натуральные, для обстановки подойдет дорогая мебель и декор, ткани. Эти стили понравятся консерваторам, тем, кто предпочитает интерьерные решения, которые проверены временем. К этой группе относят: рококо, готику, барокко, классику, модерн, авангард, ампир, ар-деко, античность, ренессанс, эклектику, экспрессионизм, викторианский, романский стиль.
• Этнические основаны на особенностях разных народностей оформлять свое жилье. Сложностью является воссоздание материалов, мебели и декоративных элементов, которые встречаются в странах разных периодов времени. Интересны эти стили своими деталями, когда важную роль выполняет декоративное оформление. Нужно хотя бы немного ознакомиться с традициями и культурой выбранной страны. К этой группе относятся: японский, скандинавский, марокканский, прованс, египетский, восточный, африканский, индийский, мексиканский, китайский, английский, средиземноморский, русский, американский.
• Современные формировались на протяжении лет 50—100. Это причудливый дизайн с элементами классики и этнических стилей. Используя эти направления, можно ставить эксперименты с формами и оттенками. Пространство получится функциональным и эстетически привлекательным. К этой группе относятся: хай-тек, гранж, минимализм, китч, бунгало, кантри, лофт, техно, поп-арт, фьюжен, постмодерн, шале, шебби-шик, эко, контемпорари.

Исторические стили: их особенности в современном дизайне помещений

Чтобы получить впечатление от исторических стилей, стоит рассмотреть некоторые из них. Говоря об авангарде, нужно представлять контраст между оттенками стен и оконных проемов, используется подсвеченная ниша и оригинальная мебель. Его стали применять в интерьере в начале 20 века, до этого он был известен только в искусстве.

Античный стиль в интерьере — это величие и парадность. Потребуется большое пространство, ведь будут использованы колонны и своды. Ниши с вазами и статуями добавляют роскоши. Для кухни и ванной понадобится плитка с имитацией мрамора. Мебель используется из натурального дерева с изогнутыми ножками. Атмосферность создают детали: статуэтки, амфоры.

Модерн рекламирует роскошь. Предполагает наличие дорогих пород дерева, художественной ковки, используется драпированная ткань. Мебель изготавливается с инкрустацией, украшается резьбой. Завершат образ массивные часы, картины, вазы из антикварного магазина.

В классическом интерьере можно увидеть множество натуральных материалов, симметричность и геометрию. Можно встретить арки, лепнину, колонны, камин, статуэтки и настольные часы, вазы.

Барокко присущи театральность и напыщенность. Используются зеркала, фрески, ковры, гобелены. Под запретом кожа и современные материалы отделки помещений. Дополнят интерьер картины, позолоченные вазы, посуда в стеклянных витринах.

Оригинальные этнические стили для современного жилья

В провансе уживаются урбанистическая гармония и простота деревни, романтизм и скромная отделка. Для создания потребуется дерево, камень или кирпич. Мебель берется старая или состаренная искусственно. Украшением становятся старинные предметы быта, фаянсовые рукомойники, тяжелые утюги, шкатулки, подсвечники.

Панорамные окна позволяют создавать избыток света в скандинавском стиле. Мебель должна быть функциональной и легкой, с обивкой из хлопка и кожи. Для декора берутся соломенные и глиняные поделки, самодельные коврики и одеяла. На стенах размещают картины в морской тематике.

Если вы предпочитаете легкость и простоту, стоит обратить внимание на японский стиль. Здесь нет показных украшений и фотографий. В отделке можно увидеть дерево, бамбук, рогожку. Перегородками служат ширмы, которые легко переставляются. Призвание мебели в таком стиле — обеспечивать необходимые функции: хранения, отдыха и сна и так далее. Для декора используют фарфоровые изделия, статуэтки Будды, живые икебаны.

Для египетского дизайна характерно сочетание богатства и простоты, также применяются символические декоративные предметы. Мебель берется массивная и устойчивая. Важно также использовать текстильные изделия, такие как подушки, шторы, коврики. Они все выполняются с традиционными египетскими узорами и имеют четкие формы.

Современные стили для оформления жилья

Хай-тек — это сочетание удобства и новейших технологий. В изготовлении применяются современные материалы, присутствует много металлических и стеклянных элементов. Используют отделку плиткой или ламинатом. Мебель должна быть легкой и простой. На окнах можно увидеть жалюзи, рулонные шторы или роллеты. Украшают жилье аквариум, цифровые рамки и панно с абстракцией.

Эмоциональный стиль фьюжен создается из любых материалов. Необычной формы мебель и растительные принты в декоре намекают на буйную фантазию хозяина. Из текстиля используют ковры и шкуры, римские шторы и занавески, подушки и одеяла. Хорошо вписываются в интерьер экзотические и антикварные предметы, веера, папирусы, богемское стекло.

Техно свойственна четкая геометрия. Часто объединяют комнаты между собой, например кухню-гостиную, используют лестницы и перегородки для зонирования пространства. Стены оголяют кирпичную кладку и бетон. Мебель сочетает в себе несколько целевых назначений. Диван делается с полочками, столик-трансформер, шкаф с сейфом. На окна вешают жалюзи, на диван кладутся подушки.

Гранж — попытка переместиться из города в деревню. Это сочетание простоты и достатка. Используют его в больших помещениях. Стены украшают доской или создают декор из кирпича. Комната своим видом напоминает хранилище зерна или вина. Основная характеристика мебели — элегантность. В декоре используются выбеленное дерево, кованые детали и пестрый плед или лоскутные подушки.

Минимализм — это простота и точность, отсутствие декора. Небольшое количество предметов мебели также относится к чертам минимализма. Зоны, на которые разделено пространство, многоуровневое освещение, обилие природного света — вот что используется в этом стиле. Мебель берется корпусная. Вместо штор применяются роллеты.

Современным трендом является лофт. С его помощью можно адаптировать ангары и гаражи, производственные помещения под жилье. Он сочетает старое и актуальное в едином ансамбле. Отсутствие перегородок и высокие потолки — отличительные черты этого стиля. Зонирование выполняется окраской, а декором станут трубы, кабели и шахты. Мебель позволяет разделять комнату на зоны отдыха и работы. Стены оживляются картинами, а на пол стелют мягкие ковры. Используют металлические стеллажи, кожаные диваны. Для декора можно взять граффити, большие фотографии, деревянные ящики.

Выбирая дизайн интерьера, необходимо отталкиваться не только от своих вкусовых предпочтений, но и от особенностей помещения. Некоторые стили обязывают к большому пространству или высоким потолкам, другие подойдут маленькому помещению. Важно понимать, что вы хотите, и изучить особенности выбранного стиля.

5 популярных стилей в интерьерах: какой выбрать

У большинства людей первое знакомство с интерьерными стилями выпадет на капитальный или косметический ремонт в доме. Это вполне нормальное явление, ведь если вы не профессиональный дизайнер интерьеров или декоратор, то заранее знать нюансы стилей не обязательно.

При первом знакомстве важнее запомнить главное: стиль интерьера задает, какого цвета будут стены в комнатах, какая мебель и декоративные элементы лучше будут смотреться, какие материалы подойдут для пола и потолка, ну и, конечно же, какие светильники подобрать для интерьера. Существует множество способов организации жилого пространства и чтобы помочь вам быстрее выбрать подходящий дизайн, мы рассмотрим 5 наиболее популярных стилей в интерьерах.

Классический стиль

Классицизм в интерьере подчеркивает приверженность владельцев к аристократическому стилю жизни. Однако в отличие от барокко и ампира, в которых используются многоярусная лепнина, классицизм — это строгий и сдержанный стиль. Особенности классического дизайна интерьеров:

• большие размеры помещений, особенно важную роль играет высота комнат. Так как используется массивная классическая мебель, то при низких потолках она будет смотреться карикатурно. Также большое значение отдается строгой геометрии помещений;
• цветовая гамма — пастельные, бежевые и кремовые оттенки;
• для обустройства полов применяют паркетную доску или ламинированные панели под дерево, стены обклеиваются тяжелыми обоями, чаще всего из винила или текстиля. Потолок окрашивается в белый цвет, а по контуру обрамляется сдержанной лепниной;
• в комнатах ставят тяжелую и широкую мебель в классическом стиле;
• освещение задается одной главной массивной люстрой. В дополнение используются настенные бра;
• декоративные элементы — зеркало большого размера в оригинальной деревянной раме, картины с классическими сюжетами, стеклянные вазы, гипсовые статуэтки.

Классицизму свойственна некоторая загруженность пространства, что благоприятствует для неторопливых светских бесед.

Современный стиль 

В этом стиле сплелись воедино аристократизм и строгость классицизма с новыми веяниями современной эпохи — технологичностью и функциональностью. Современный стиль в интерьере — свободный в оформлении стиль дизайна, полностью отличающийся от классики. Если коротко, то особенности стиля следующие:

• спокойные оттенки цвета. Приветствуются природные цвета: белый, бежевый, светло-коричневый. Также неплохо сочетаются с современных интерьерах золотые и серебряные оттенки;
• деревянное напольное покрытие и мебель. Очень оригинально смотрятся и каменные столешницы в сочетании со стильными табуретами или стульями;
• освещение, которое можно регулировать в зависимости от задачи: прием гостей, приватный ужин, просмотр телевизора т. п. Для этого используют светильники, расположенные на разных уровнях: потолочные, бра и торшеры, настольные лампы, а также закарнизная подсветка;
• декоративные элементы — вазы и большие лампы-торшеры из стекла. На стенах картины, репродукции, современные фотографии.

Этот стиль открыт для экспериментов: попробуйте использовать разные обои на стенах или соединить на полу паркет и каменную плитку. Превосходно вписывается и бытовая электроника, и ультрасовременная аппаратура. Интерьер в современном  стиле, в первую очередь, характеризует его хозяина, как яркую индивидуальность.

Лофт или индустриальный стиль

Дизайнеры интерьеров ещё в 50-х годах двадцатого века стали активно обустраивать заброшенные складские помещения. Производственные площади отличались от планировок обычного жилья, что привело к интересному синтезу в дизайне:

• интерьер здесь требует больших пространств, очень высоких потолков, огромных окон и много естественного света;
• цветовая гамма — превалируют оттенки терракотового и серого;
• дизайн стен — кирпичная кладка или имитация каменной отделки. На пол укладывают бетонную стяжку и ламинат, потолок декорируется балками перекрытий для большей схожести с производственным цехом;
• освещение максимально естественное, поэтому окна почти всегда не зашторены. Для искусственного освещения применяются споты и бра в тематическом стиле.
• декоративные элементы должны быть под стать стилю лофт — картины современных художников, различные плакаты, граффити и т. д.

Лофт требует смелости от владельца дома и дизайнера. Подходит для творческой молодежи и людей ведущих активный образ жизни.

Минимализм

Стремление к простому оформлению жилья породило уникальный и неприхотливый стиль — минимализм. Приветствуется наличие в доме только нужных для комфортного быта предметов и больше свободы для передвижения.

Особенности минимализма:

• подходит для квартир и загородных домов любой площади. Универсальность — вот главная черта стиля. Минимализм любит строгость и упорядоченность планировки;
• цветовые оттенки — белый или легкие градации серого. В помещениях для отдыха возможно оформление в пастельных расцветках;
• отделка — отдается предпочтение натуральным простым и качественным материалам. Для стен подойдут светлые обои или деревянные панели, на пол традиционно укладывают паркетную доску или ламинированные панели, потолок красят в белый тон;
• мебель используется строгая с четкими линиями и прямыми углами. Материалы изготовления предметов мебели могут быть самые разные: стекло, прочный пластик, сталь. Предпочтение отдается трансформируемой мебели;
• нужное освещение создается встроенными осветительными приборами. Применяются потолочные споты и настенные приборы простых форм;
• декоративные аксессуары в минимализме используются крайне редко, а если и применяются, то несут ещё и функциональную нагрузку.

На удивление минимализм достаточно популярен у состоятельных людей.

Прованс

Интерьер в стиле Прованс легко встретить в модном кафе, где особенно часто тусуются художники, дизайнеры и люди творческих профессий. Пришло это направление из Франции. Главные черты стиля:

• помещение под Прованс должно быть просторным и светлым, поэтому приветствуются огромные окна и большое количество источников естественного освещения — это главные критерии для выбора;
• оттенки — превалируют светлые цвета, однако предметы обихода и декор могут быть ярких, насыщенных цветов;
• стены украшаются декоративной штукатуркой, могут декорироваться деревянными панелями. Для полов применяется доска, но при неимении таковой подойдет паркет и даже плитка. Потолок декорируется балками из дерева или фальшбрусом;
• мебель из натуральных материалов, чаще всего древесины и ротанга. Также могут использоваться кованые элементы в оформлении.

Аксессуары — это особенная узнаваемая черта стиля Прованс. Предпочтение в отделке отдают цветочным орнаментам, старым или искусственно состаренным вещам, салфеткам с кружевом.

Как выбрать свой стиль из всего многообразия?

В первую очередь слушайте свой внутренний голос. Если вам не нравится классицизм, поверьте, вы не будете чувствовать себя комфортно в таком доме, даже если все друзья и родственники будут в восхищении. Подбирайте для себя!

Уют и комфорт — два важных критерия, которым должны соответствовать все стили интерьера.

Мнение семьи и свое собственное мнение. Выбранный стиль должен нравиться всем членам семьи или хотя бы не вызывать сильного неприятия.

Спросите у профессиональных дизайнеров, полистайте журналы с интерьерами, посмотрите веб-ресурсы. Не пытайтесь совместить резко противоположные стили, помните о гармонии и оставляйте больше пространства в доме для перемещения.

Будьте индивидуальны, не отступайте от задуманного!

Читайте также:

Стили интерьера

Человечество за свою бурную историю успело создать множество интересных вариантов оформления жилого пространства. Стили интерьера, в которых можно оформить квартиру и дом, исчисляются сотнями. Давайте попробуем вместе разобраться в их многообразии, ведь даже беглое знакомство поможет определить, какое направление вам ближе. Вы готовы к краткому, но интенсивному курсу бойца интерьерного фронта? Тогда за дело.

Стилистические группы

Все имеющееся многообразие стилей можно разделить на большие группы, каждая из которых имеет свои направления, но объединена общими отличительными признаками.

• Исторические стили. Они базируются на культурных и архитектурных традициях различных эпох в развитии человечества. К ним относятся классика, античность, барокко, рококо, модерн, викторианство, готика и так далее. Общая черта всех исторических направлений – соответствие той исторической эпохи, в которой они создавались. Это касается цветов и материалов отделки, форм и принципов расстановки мебели, вида аксессуаров, текстиля и декоров. Создание исторических стилей требует представления о нужном отрезке времени и присущих ему традиций.

• Этнические стили. Они созданы на базе особенностей оформления жилого пространства, которые складывались на той или иной географической территории. Русский и японский, марокканский и прованс – все это примеры этнических направлений. Здесь часто можно встретить заимствования, которые происходят на почве взаимопроникновения культур. Например, средиземноморский носит отчетливые следы влияния мавританской стилистики. Оформление помещения в этническом стиле потребует некоторого представления о культуре той или иной местности, о традициях народа, населявшего ее.

• Современные стили. Название вполне однозначное и обозначает направления в оформлении пространства, которые возникли в последние 50-100 лет. Как правило, в них можно найти элементы исторических стилей, как в постмодернизме или гранже, различные этнические идеи. Здесь в качестве примера можно привести эко, кантри, шебби-шик, и даже многообразие фьюжн базируется, в первую очередь, на сочетании этнических и природных элементов. Можно сказать, что современные стили смело заимствуют все удачные решения, соединяя их в единое пространство. Основная философская концепция современных стилей – функциональность, комфорт, индивидуальность. Вокруг этой триады и строятся дизайнерские поиски.

Интерьерные стили. Краткое описание

От общего перейдем к частному, рассмотрев несколько примеров самых распространенных стилей, чтобы понять, как они формируются в жилом пространстве.

1. Его родиной стала Греция, а римские архитекторы и художники развили и дополнили пропорциональные образы. Экспериментируя с формами, они создали купольный свод и арки, не забывая про традиционные колонны и портики. Плавные и симметричные линии особенно ценятся в античном стиле, не чужда ему изысканность. Это особенно ярко проявляется в украшении мебели, лепных элементах.
2. В нем соединены красота и практичность. Мозаичные полы, расписной потолок, который может быть украшен лепниной, лаконичность и строгость форм, идеальные пропорции мебели и интерьерных украшений, среди которых особенное место занимают крупные напольные вазы и небольшие фигурки из глины. Цветовая гамма оформления включает природные оттенки разной насыщенности, от винных, темно-зеленых и лазоревых до золотистых, терракотовых и мраморных тонов.

1. Он был создан для роскошных дворцов, больших и богатых домов. Классицизм, который нам известен, рассчитан на просторные помещения, высокие потолки, большие окна и дверные проемы. Он питается идеями и концепциями античности, с ее простыми, изысканными формами, ясностью и массивностью выражения архитектурных идей.
2. Классический стиль невозможно представить без дорогих натуральных материалов, выверенной гармонии композиции интерьера, идеально симметричной расстановки элементов. Для классики обязательным требованием является симметрично-осевая пространственная концепция, соблюдение правильных соотношений и геометрического равновесия. Классический интерьер всегда будет стремиться вверх, отсюда тяготение к высоким украшениям. При этом классика, как и античность, требует простора и воздуха. Избыточность здесь недопустима.

1. Еще одно обращение к античности дает нам стиль ренессанс, который получил распространение вместе с искусством Возрождения. Античность подарила этому стилю гармонию и лаконичную изящность форм, мощь и симметрию пространства. При этом, ренессанс отличается самодостаточностью предметов интерьера, каждый из которых может рассматриваться, как отдельное украшение, с собственной историей и ролью. Тем не менее, вместе они составляют цельную, единую картину.
2. Особенностями стиля можно назвать тяготение к горизонтальной ориентации интерьера, полукруглые окна, появление арок и сводов. Большое значение приобретают геометрические орнаменты, как в планировании расстановки предметов мебели, так и в декоре стен или пола. Массивная мебель, богатые украшения и декоры, сочетание густых и насыщенных цветов, с преобладанием теплой коричневой гаммы, от шоколадного до медового, от охры до кремового. Густота и плотность цвета, присутствие большого количества живописных элементов в отделке также являются отличительными чертами ренессанса.

1. Этот исторический стиль, практически, наш современник, он появился на рубеже 19 и 20 столетий и считается родоначальником большинства современных интерьерных дизайнов. Модерн в переводе с французского означает «современный». Он провозгласил переход от прямолинейных и угловатых классических форм к более плавным линиям, которые ближе к природной красоте. Этот стиль поощряет динамику. Даже если в нем используется прямоугольная мебель, то ее украшения и декоры должны быть обязательно изящными, плавными, округлыми. В модерне популярны фальш-фасады, декоративные вставки и надстройки для шкафов, буфетов и даже спинок кресел.
2. Определяющими чертами стиля становится образ волны в общей концепции и ее конкретных формах, конструктивизм и практичность в оформлении интерьеров и эстетизм в декорировании. Здесь поощряется соединение разных техник и материалов. Часто в модерне встречаются витраж, каменная и деревянная мозаика, расписной фарфор, керамическая плитка.

1. Один из самых известных национальных стилей имеет столь длительную историю, что не совсем понятно, к какой категории его правильнее относить – к историческим или этническим стилям. Поэтому разместим его на границе, тем более, что направление, которое у нас принято называть английским, включает в себя два основных течения, викторианский и георгианский. По сути, английский стиль в современном понимании, это сплав культурных традиций различных эпох Соединенного Королевства.
2. Типичными чертами является богатство оформления, подробное и содержательное наполнение интерьера. Обязательными приметами стиля являются ковры и камины, массивная мебель с резными декорами, произведения реалистичной живописи. Для английского стиля традиционным является использование натуральных материалов. Мебель из темного дерева, подсвечники из меди, позолоченные рамы для картин, чугунные каминные решетки, кожаные кресла – все это непременные элементы присутствия для создания английского интерьера.

• Скандинавский

1. Простой и лаконичный стиль, настоящее «дитя природы». Сдержанный и суровый, он так же непритязателен, как природа холодного Севера, но обладает тем же обаянием и притягательностью. Обязательна для скандинавского интерьера практичность и высокая функциональность. Все предметы должны нести смысловую нагрузку, даже если они выглядят, как самое бесполезное украшение. Впрочем, бесполезных декоров в этом стиле просто не может быть.
2. Отличительными особенностями является обилие светлых цветов в отделке, дощатые полы и мебель из тех же досок, удобство элементов, их взаимозаменяемость. Приветствуются натуральные природные материалы, лучше всего использовать дерево и ткань, натуральный камень. Допустимы металлические элементы. Современный скандинавский интерьеры часто украшают яркими цветовыми акцентами, например, сочно написанными картинами или цветным стеклом.

1. Как и английский, восточный стиль является обобщённым понятием. В нем можно выделить индийский, японский, китайский, среднеазиатский. Оперируя понятием «восточный стиль», мы имеем в виду некий собирательный образ, который создается из отдельных элементов различных этнических направлений арабской и азиатской культуры. Японский является самым лаконичным и выверенным, индийский – самым подробным и детализированным.
2. Общими чертами восточного стиля можно назвать обилие тканей, которые выступают здесь в виде украшений, отделки, разделителей пространства. Пол – обязательно отделан натуральным материалом. Это могут быть доски или керамическая плитка. На полу – ковры, подушки, низкие места для сидения. Для восточного интерьера характерно оформление нескольких островных зон в одной комнате. Цвета отделки, в основном, яркие, сочные, чаще всего с преобладанием теплой гаммы. В качестве охлаждающего оттенка используют белый и синий.

1. Настоящая европейская легенда, стиль прованс, обязан своим возникновением мирным и хозяйственным французским крестьянам. Интерьер в этом стиле требует практичного подхода, выверенности элементов, пространства. Провансу присущи грубоватые рустикальные поверхности, нежные, выцветшие тона, предметы с явными признаками длительного использования – трещины, потертая краска приветствуются. Прованс является французским вариантом кантри.
2. Характерными чертами стиля стали использование природных материалов, пастельных цветов в отделке, простой деревянной мебели. Прованс не любит перегруженности пространства, хотя милые подробности оформления приветствуются. Обычно бывает достаточно двух-трех красноречивых акцентов.

1. Он относится к современным стилям, но его появление состоялось лишь чуть позже модерна. Гранж стал вариантом «классики для всех». Он сознательно оставил функциональность, практичность и гармонию, убрав все лишнее — декоры, резьбу и избыточные украшения. При этом, гранж не лишен собственного эстетизма и изящества.
2. Для гранжа характерно использование приглушенной цветовой гаммы, тиковой обивки мебели, латунных и бронзовых деталей интерьера. В последнее время в него стали добавлять новые акценты в виде рустикальных поверхностей, кирпичной кладки, старого дерева. В гранже вы не найдете вычурности модерна, но и холодная геометрия ему тоже чужда. Мягкие цвета, натуральное дерево и ткани, симметрия и практичность – вот, что отличает гранж.

1. Этот стиль можно было смело назвать миксом. В нем приветствуется все, что угодно. В таком интерьер классическое кресло соседствует с индийским резным столиком, а роскошная парчовая штора дополняется бамбуковыми жалюзи. Грубо оштукатуренная стена украшена египетским барельефом, а на полу из струганных досок лежит ковер ручной работы. Фьюжн соединяет совершенно невозможные вещи, формируя из них единый интерьер.
2. Не ищите здесь логические связи, их просто не существует. Это стиль эмоций, чувств, ассоциаций. Они могут иметь значение только для хозяев, но ведь только это и важно. Несмотря на кажущуюся простоту концепции, создать сбалансированный интерьер в этом стиле довольно сложно. Соблюсти тонкую грань между артистизмом и хаосом, между индивидуальным вкусом и откровенным кичем дано не каждому.

1. Один из самых популярных образчиков индустриального стиля. Создание его сопряжено со множеством сложностей, в первую очередь потому, что нужно соответствующее помещение. Большое пространство, высокие потолки, элементы индустриального дизайна – трубы, арматура, котлы, кирпичная кладка. Можно попытаться создать «лофт» и в мансарде, но не будет хватать аутентичности.
2. Лофт – интерьер открытого пространства, оформленного с использованием разнообразных деталей и элементов, которые вовсе не обязаны дублировать друг друга. Два кресла, стоящие друг напротив друга не должны быть одинаковой высоты и формы, а шторы на двух соседних окна могут кардинально отличаться. Лофт в чистом виде встречается довольно редко из-за ограниченности количества подходящих помещений. Но это не мешает данной стилистической концепции пользоваться повышенной популярностью.

Стили интерьера насчитывают не один десяток направлений. Каждое из них мы разберем подробнее, с подробными практическими рекомендациями о том, как оформить помещение в понравившемся стиле. Для того, чтобы оформить жилое пространство так, как нравится вам, совсем необязательно быть профессиональным дизайнером. В большинстве случаев достаточно просто хорошего вкуса, здравого смысла и понимания основных стилистических правил. Так что, как говорят наши телевизионные коллеги, оставайтесь с нами!

Интерьерные стили Франции

Интерьерные стили Франции

           Когда речь заходит о «французском стиле», в голове непременно появляется калейдоскоп из римских цифр имен французских королей, отношений Наполеона Бонапарта с Жозефиной и роскошных туалетов прекрасной Анжелики. В этой главе наконец-то все встанет на свои места.

         Самой яркой особенностью французской культуры было то, что она, выражая идеологию королевской власти, всегда носила исключительно придворный, аристократический характер. Поэтому отдельные этапы развития искусства во Франции, начиная с эпохи Возрождения ( Ренессанса), стали обозначать именами королей, по годам их правления: стиль Луи XIV, стиль Луи XV, стиль Луи XVI…

         И именно во Франции второй половины XVII в. сложилось само понятие «художественный стиль» как совокупность всех художественных средств, всех творческих приемов, по которым можно сразу определить отличие одного явления в искусстве от другого. Впервые в истории, в эпоху Людовика XIV, стиль стал осознаваться как важнейшая категория искусства, стал нормой жизни, быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета (слово, также появившееся при дворе Людовика XIV).

Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Англия). Эта серия плитки c изображением французской королевской лилии так и называется — Fleur de Lys. Салон интерьеров «Арт-Рум».

      Стиль Людовика XIII (1610—1643) считают переходным от позднего Возрождения к «Большому стилю» Людовика XIV. В эпоху Луи ХIII для Франции еще не пришло время стать законодательницей мод в Европе. Скорее, наоборот: из Италии привозили шпалеры, мебель – в основном из Испании, Германии и той же Италии. Своей мебели почти не производили.

          В годы правления этого короля архитектор Ж. Лемерсье завершил композицию западного фасада Лувра и возвел дворец кардинала Ришелье в Париже. В Версале для короля построили «Охотничий замок», «Мраморный двор» которого сохранился до сих пор. В этом-то дворе и происходили парады королевских мушкетеров, о которых так великолепно писал А. Дюма. Для архитектурного стиля Луи ХIII характерны крутые кровли зданий, крытые сланцем, высокие дымовые трубы, «французские» окна вытянутых пропорций с мелкой расстекловкой и низкими оконными решетками, золоченые детали и мотивы военной атрибутики на карнизах.

          Во всем убранстве интерьеров того периода царствует поздний Ренессанс (стиль Генриха IV) с элементами Маньеризма и Ба-
рокко. Уже в тот период среди французской знати сформировался обычай принимать визитеров, лежа на кровати. Поэтому кровати в жилом убранстве отводится особое, важное место. Она решается как архитектурное сооружение с колоннами, балдахином и богатым резным изголовьем.

           В мебели преобладают прямоугольные формы, из пород дерева используются в основном местные – орех и дуб. Но уже входит в моду фанеровка эбеновым деревом, инкрустация цветным деревом или мрамором. Орнаменты состоят из ромбов и многогранников (так называемая «алмазная грань»), а также «фруктовых» мотивов. Кроме того, мебель украшают пальмовые ветви, картуши, гирлянды и львиные морды.

Кресло (компьютерная реконструкция: архитектор Н. Софиева). В креслах эпохи Людовика XIII самое приме-
чательное — простота формы.

Диван, производит Hahcock&Moor (США). Очень удобный современный диван в стиле Луи ХIII, хотя нет в нем того блеска, которым была отмечена мебель следующего исторического периода. «Интерьерный салон № 1».

          Ножки столов и мебели для сидения делаются сильно витыми, связи ножек в форме буквы Н. Спинки кресел этого стиля могут быть как низкие и широкие – в таких креслах обычно работают и обедают, так и высокие – такие кресла предназначены для отдыха. Кресла обиваются гобеленом или кожей. У кресел, которые больше напоминают простой стул, спинки венчают декоративные «шишечки». Начинают выходить из моды лари и сундуки; их место занимают богато украшенные резьбой и инкрустацией шкафчики.

          В интерьерах оставляли открытыми деревянные балки перекрытия. Их красочно расписывали гротесками (на итальянский манер), а так же особенным орнаментом в стиле Людовика XIII – композицией из филенок, мелкого цветочного узора, ламбрекенов и фестонов.

          Людовик XIII был страстный любитель музыки. Он играл на клавесине и охотничьем рожке, сочинял куртуазные песни и многоголосные псалмы. Отношения его с супругой, королевой Анной Австрийской, не сложились. Лишь в конце 1630-х г. отношения между супругами наладились, и в 1638 г. на свет появился будущий король Людовик XIV.

Сундук, производит Sellaro Arredamenti (Италия). Такие кладенцы из Италии стояли в интерьерах периода правления Луи XIII. «Интерьерный салон № 1».

           Король-солнце — Людовик ХIV (1643—1715). Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой. В 1655 г. молодой король в парламенте произнес знаменитую фразу: «L’Etat, c’est moi!» («Государство – это я!»). Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей.

          В 1664–1674 гг. постройкой восточного фасада был завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний подобный случай в истории. ) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.

                Новые идеалы абсолютизма королевской власти должен был отразить « Большой стиль». Им мог быть только Классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: Людовик XIV сравнивался с античными героями: Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный Классицизм казался все же недостаточно пышным для выражения торжества монархии. Поэтому закономерно, что художники Франции для усиления эффекта обратились и к формам современного итальянского Барокко.

Стол, производит Ezio Bellotti (Италия). Фасад стола изощренно изломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и раковин. «Интерьерный салон № 1».

         Итальянское слово «barocco» означает «странный», «причудливый», «испорченный», и это очень хорошо передает особенности художественного стиля Европы c конца ХVI до середины ХVIII в. Искусству Барокко свойственны страстная приподнятость образов, динамичность, контрасты масштабов, цвета, света и тени, свободная, темпераментная творческая манера. В Барокко все было пышным, огромным и как бы чрезмерным, и все, что могло быть позолочено, сверкало позолотой. И в архитектуре, и в мебели использовалась скульптура в экспрессивных позах, а фасады никогда не были прямыми, а только причудливо изломанными.

Чугунный радиатор, производит компания Aestus. Под впечатлением от вдохновенного размаха Версальского дворца этот великолепный современный чугунный радиатор так и был назван – Versailles. Салон интерьеров «Арт-Рум».

Витражи «Анжелика и король» (техника «тиффани»). Художник Св. Михайлова. Магия стиля Людовика XIV кружит головы и современным художникам и их заказчикам. «Студия Светланы Михайловой».

        В интерьерах королевского дворца все поражает своим размахом и избыточностью. Длина Версальского дворца – 576 м. В Большой галерее в те времена зажигались тысячи свечей, повторяющихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить. Ни одно из европейских государств не смело и не могло соперничать с Францией, находившейся тогда в зените своей славы. « Большой стиль» точно отражал содержание эпохи – но не ее действительное состояние, а скорее настроение умов, тщеславное желание подменяло действительность.

        При изучении этой эпохи возникает стойкое ощущение, что самыми большими ее художниками были портные и парикмахеры. Но со временем история все поставила на свои места, сохранив для нас великие имена архитекторов, скульпторов, рисовальщиков, мебельщиков и граверов. Магия стиля, французской «большой манеры» стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры.

         И не случайно именно вторую половину XVII в. называют «самым блистательным периодом французской истории». Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно производила впечатление «вечного праздника жизни». Празднества продолжались каждый день и до полуночи: двор Людовика XIV пребывал в состоянии удовольствия, приятной музыки и искусства. Король был постоянно окружен придворными дамами. В «блестящем семнадцатом веке» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на мемуары и зеркала: в Зеркальной галерее Версаля напротив окон установлено 306 огромных зеркал, которые отражали виды парка.

       В дворцовых интерьерах того периода царило парадное великолепие. Задачу прославления могущества монарха решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Характерная особенность стиля: маркетри (наборные панно из разноцветной древесины) настолько обильно украшает поверхность мебели, что становится похожим на роспись. Богатый орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с античной военной символикой. К навеянным древним Римом мотивам (шлемам и щитам) добавились знаки короля-солнце: лучезарный лик или две переплетенные буквы L.

       Наиболее прославленные работы в этой технике созданы чернодеревцем Андре-Шарлем Булем, работавшим с черным (эбеновым) деревом. Природа одарила Андре-Шарля множеством талантов: он и архитектор, и живописец, и мастер художественной мебели, и рисовальщик, и гравер. Буль подарил миру комод – раньше одежду и белье хранили в сундуках. Интерьеры обогатились этим удобным предметом, причем в буквальном смысле слова, ведь в переводе с французского «комод» (от франц. сommode) и означает – «удобный». Мастер поднял сундук на ножки, снабдил выдвижными ящиками и богато украсил маркетри. Буль первым инкрустировал мебель «черепахой» (так называемая техника «пике»). С этой техникой он познакомился во Фландрии. Но главные свои шедевры он создал, отделывая мебель узорами из красной меди, кости, свинца, серебра и лаков. Эта мебель производит впечатление строгого величия: крупные шкафы, комоды, консоли и столики. Иногда этот стиль называют просто «буль». Мастерская Буля, в которой работали и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие.

      Другое изобретение эпохи – приставной столик- консоль. Столешницы консольных столов, да и любых других, часто сделаны из мрамора или инкрустированы флорентийской (мраморной) мозаикой, опорой ей могут служить аллегорические фигуры. По-является и диван, похожий на несколько со-ставленных вместе кресел. Впрочем, к концу эпохи интерьеры утрачивают свою помпезность и приобретают грациозность, предвещая последующие стили Регентства и Луи XV.

Столик-консоль с зеркалом, производит Francesco Molon (Италия). Столик-консоль — изобретение эпохи Барокко, так же как и ножки-кабриоли (от франц. cabriole — «вставший на дыбы, пружинящий»). «Интерьерный салон № 1».

Деталь столешницы, производит Francesco Molon (Италия). Маркетри (от франц. marquer – размечать, расчерчивать) – вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняется из кусочков шпона разных пород древесины. «Интерьерный салон № 1».

Деталь комода, производит Coleccion Alexandra (Испания). Широкое распространение получил и прием украшения накладками из позолоченной бронзы. Она частично заменила резьбу по дереву, применение которой стало почти невозможным из-за искривленности поверхности мебели. «Интерьерный салон № 1».

Стол, производит Francesco Molon (Италия). Такие столы с мозаичной столешницей можно встретить в фойе многих роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приемы. «Интерьерный салон № 1».

Вся вторая половина царствования Людовика XIV была окрашена мрачными тонами. В 1685 г. король, впавший в церковное благочестие, отменил Нантский эдикт, который гарантировал во Франции свободу вероисповедания. С его отменой значительная часть мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, керамистов, ткачей, бывших протестантами, навсегда покинула Францию. Переселившись в Германию, Англию, Голландию, Швейцарию, эти мастера внесли существенный вклад в развитие декоративного и прикладного искусства этих стран. (Подробнее – см. «Английский стиль».) После отмены Нантского эдикта замечается спад в художественной жизни Франции. К концу XVII в. « Большой стиль» явно исчерпал свои возможности, «золотой век» французского искусства заканчивался.

    В прикладном искусстве развитие про-исходит плавно, с едва заметными переходами от одного стиля к другому. Такого рода переходным периодом был и стиль Регентства. Он не имеет каких-то ярких, присущих ему одному черт. Большая часть изделий того периода с полным правом может быть отнесена и к уходящему Барокко, и к нарождающемуся Рококо.

        Стиль Людовика XV (1715 —1774). При дворе Людовика XV тон задавали фаворитки короля – великосветские жеманницы. Беззаботная, как беспрерывный маскарад, жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщин. Именно в эту галантную эпоху в моду входит профессия декоратора, а интерьеры в целом становятся гораздо уютнее. Стилю Людовика XV мы обязаны появлением в нашей жизни канапе, кушеток, шезлонгов и глубоких кресел с приставными пуфами.

           Пышность Барокко уступает место интимной изысканности Рококо. Дух утонченности и кокетства проникает в интерьер и мебельное искусство. Следствием этих изменений было появление будуаров, личных кабинетов и «дамского» пузатого комода «бомбе» – большой шкатулки для юных прелестниц. Салоны обставляются в соответствии с характером светской жизни: мебель расставлялась небольшими группами в разных местах помещения, образуя своего рода «центры тяготения» для собравшегося общества. И каждая такая группа предметов меблировки, состоявшая из стола, дивана и нескольких стульев и кресел, задумывается как единая, целостная композиция.

        Появление и развитие стиля Рококо связано с именем Ж. О. Мейссонье – ювелира, скульптора, архитектора и декоратора интерьеров.

         В 1745 г. король объявил маркизу де Помпадур своей официальной фавориткой. Став законодательницей мод, она обставляла гостиные как будуары – светская жизнь требовала новой мебели, светлой, легкой, изящной. Сундуки были безжалостно изгнаны из гостиных, в моду вошли бюро со множеством потайных отделений и всевозможные кушетки.

         Мебель Рококо как нельзя лучше подходит для создания приватной атмосферы. Ценилось искусство красиво сидеть и полулежать. Для свиданий требовались S-образные диваны «конфидан», для дневного отдыха – шезлонг «дюшес», длинные кушетки «меридиен». Для дамских кринолинов появилось глубокое и низкое кресло « бержер». Название произошло от французского слова «bergere» – «пастушка». Главная отличительная черта мебели в этот период – почти полное отсутствие прямых линий и прихотливая асимметричность декора. Все линии искривлены и перетекают друг в друга, все углы скруглены, изогнутые ножки обычно заканчиваются игривым завитком. Излюбленные орнаментальные мотивы: гротеск, ленточное переплетение, прихотливые завитки. Рокайль (завиток раковины) остается основным элементом орнамента и развивается, принимая все более замысловатые очертания.

      Весь ХVIII в. Европа жила под обаянием Китая и Японии. Привозные лаковые ширмы и шкатулки жадно резали на куски и украшали ими комоды. Мода на все восточное – шинуазери (от франц. – «китайщина») – на-
ходит отражение в использовании дорогих китайских лаков, которые быстро научились воспроизводить, и в увлечении фарфором и росписями в «китайском» вкусе. Владельцы дворцов и роскошных особняков старались непременно завести «китайский зал», обставленный китайской мебелью и отделанный лаковыми панно или устроить галерею китайского фарфора. Наряду с пагодами, зонтиками, ажурными мостиками и фигурками мандаринов комоды украшает стилизованный лист пальмы – античная пальметта. Бумажные обои – еще одна новинка эпохи, тоже завезенная из Китая.

        Главный мотив в убранстве интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой и тонко отделанный стукко (итал. Stucco) – искусственным мрамором для отделки стен и архитектурных деталей, известным уже в Древнем Египте. На камин ставили часы, канделябры, предметы украшения, а над ним вешалось зеркало, оправленное в роскошную раму. Распространяются маленькие кокетливые столики всевозможного предназначения: туалетные, для игры в карты и рабочие. Появляются крошечные секретеры и угловые шкафчики. Стулья и кресла становятся грациознее, окончательно лишившись поперечных перекладин, соединявших ножки внизу.

Мебель для ванной, производит Bianchini & Capponi (Италия). Очень грациозный умывальник. О том, что это все-таки Барокко говорят резные стяжки, соединяющие ножки. Салон интерьеров «Арт-Рум».

Комод, производит Armando Rho (Италия). Комод эпохи Рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной решетки и ручки из золоченой бронзы. «Интерьерный салон № 1».

Коллекция светильников, производит Beby Group (Италия). Очень уютная композиция этого «центра тяготения» освещается не свечами, а современной дизайнерской люстрой Star White. «Интерьерный салон № 1».

Кресло «конфидан», производит Coleccion Alexandra (Испания). Это современное забавное кресло «конфидан» сделано по мотивам рокайльного мебельного предмета. «Интерьерный салон № 1».

Обои коллекции Les decors d’Arte, производит Arte (Бельгия). Эта коллекция обоев направления шинуазери изготовлена из нетканого материала, верхний слой которого слегка гофрирован и переливается перламутром. Компания «Ампир-Декор».

Кресло «бержер», производит Armando Rho (Италия). Глубокое и низкое кресло «бержер» — порождение галантной эпохи Рококо: дамам в нем удобно было сидеть в кринолине (каркасе для широкой юбки). «Интерьерный салон № 1».

Туалетный столик, производит Francesco Molon (Италия). Вот за такими столиками манерные красавицы приклеивали себе мушки. «Интерьерный салон № 1».

Консоль, производит Epoca (Испания). Стиль Рококо капризен и не конструктивен. Консоль как бы присела на своих ногах, напружинилась, фасад передней доски изогнулся и провис к полу под тяжестью резьбы. «Интерьерный салон № 1».

        Все в Рококо было некрупным, изящным, грациозным. Постепенно страсть к бронзовым накладкам и скульптурным рельефам угасает и сменяется привязанностью к нежным светлым тонам, умеренным росписям, легкому золочению и белому лаку. Признаком утонченного вкуса в мебельном декоре были вставки из севрского фарфора, миниатюры, живопись на стекле, восточные лаки. Наиболее частые цветовые решения интерьеров – белое в сочетании с голубым, зеленым или розовым и непременно золотое.

В моде светлое дерево. В эту эпоху появились сплошные по конструкции подлокотники кресел, которые целиком обтягивались тканью. Спинка кресел прямая: форма спинки делалась, как правило, в виде изящного картуша, а между спинкой и сиденьем оставлялся промежуток, что визуально облегчало вид кресла. Сиденье и спинка очень упругие. Внутри – конский волос, а обивка – гобелен с типичным для эпохи узором из гирлянд и букетов – прикреплена мебельными гвоздями к каркасу кресла.

Стиль Рококо иррационален, капризен и в меру нефункционален – но не до такой степени, чтобы лишать комфорта. Мебель Рококо строится на полном отказе от принципа тектоничности. Все ее детали растворяются в общем объеме, они словно полностью отлиты из пластичной массы, где линии конструкции исчезают и даже границы внутренних ящиков замаскированы прихотливым орнаментом.

Мебель для спальни, производит Coleccion Alexandra (Испания). В мебели стиля Луи XVI — вазоны и гирлянды, текстиль нежных расцветок, а вместо стекол – шторки. «Интерьерный салон № 1».

Стул, производит Francesco Molon (Италия). Спинка стула в виде изящного картуша. А картуш – в египетском искусстве это украшение в виде щита, на котором изображено имя фараона, герб или эмблема. «Интерьерный салон № 1».

Кресло, производит Epoca (Испания). Эта современная реплика исторического кресла так и называется «Louis XVI». «Интерьерный салон № 1».

Столик, производит Coleccion Alexandra (Испания). Прямые чеканные ножки, античные узоры, мраморная столешница – очень официальный стиль. «Интерьерный салон № 1».

          Стиль Директории – (франц. Le Style de Directoire, или лат. «Directorium») – этот художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в. назван так по короткому периоду правления Директории (1795–1799). В истории Франции – это время между смутой революции, гражданской войной и становлением империи Наполеона Бонапарта. 

       Стиль Людовика XVI (1774—1792). После изнеженной роскоши мебели предыдущего Людовика в новом стиле Луи XVI утверждается спокойная сдержанность. В моде строгие линии, античные мотивы и скромная жизнь на лоне природы. Эти тенденции обусловлены нашумевшими археологическими раскопками в Геркулануме (1738) и Помпеях (1748) и пасторальными вкусами королевы Марии-Антуанетты, чьим именем иногда называют стиль периода правления ее мужа. Как трагически кончилось их правление, все наверняка помнят.

      При смене стилей всегда существует переходный этап, когда старое продолжает некоторое время уживаться с новым. И в этот раз изогнутые линии Рококо, приобретая все большую ясность, очень тонко увязываются с античными орнаментальными мотивами. Линии мебели все больше выпрямляются, причудливые завитки рокайля и восточные фантазии исчезают. В орнаменте обыгрываются две темы. Одна из них – античная: меандры, лавровые листья, акант и гирлянды. Другая – мотивы сельской жизни: снопы, фрукты, ленточки, корзинки, букеты из колосьев и мелких полевых цветов.

          Ножки мебели теряют прежний изгиб и сужаются книзу. Они могут быть стройными и длинными, с продольными каннелюрами-желобками или слегка витые. В более тяжелой мебели они короткие и конусовидные. Кресла часто покрываются светлой краской или лаком и могут иметь овальную спинку. Углы комодов нередко срезаны или скруглены.

        Все большую популярность приобретают небольшие бюро-цилиндры, изящные секретеры и круглые столики на четырех ножках. Под круглой крышкой бюро находилось много больших и маленьких ящичков для хранения важных документов, чернильниц, гусиных перьев и любовных записок. Мебельщики эпохи Людовика XVI бронзовыми накладками украшают буквально все. Для фанеровки часто используется красное дерево, порой украшенное вставками из фарфора. И популярна экзотика: атласное, розовое, тюльпанное, гиацинтовое, лимонное дерево. Основные мотивы декора все те же – геометрические или цветочные.

           Само правление Директории было коротким. Однако стиль, который успел сложиться в эти четыре с небольшим года, не просто оставил свой след в истории, а даже сумел оказать влияние на многие последующие стили. Стиль Директории представляет собой все тот же французский Неоклассицизм, который оставался ведущим направлением, только более строгим, суровым, аскетичным и от этого более элегантным: на фоне чистых плоскостей белых и серых стен интерьеров довольно необычно смотрелись орнаменты Древнего Рима.

       В интерьерах появляются новые тенденции и мотивы. Формы мебели становятся еще более прямыми и конструктивными, подчиняясь законам античной архитектуры. Верх спинок кресел иногда слегка отгибается назад или, напротив, вовнутрь. Подлокотник становится практически прямоугольным. Передние ножки остаются прежними, суженными книзу, а задние принимают саблевидный изгиб. Спинки стульев часто украшает сквозная ажурная резьба. Помимо красного дерева, используют лимонное, а также окрашенный в белые, серые или зеленые тона бук. Часто встречается инкрустация лимонным и эбеновым деревом. Украшения из бронзы выглядят очень скромно.

       Греция и Рим продолжают владеть умами мебельщиков: это пальметты, обрамленные ромбом ромашки (при Людовике XVI они были заключены в квадрат), коринфские и ионические капители, кариатиды, вазы, звезды, шлемы. Или животные: крылатые химеры, лебеди и львы. В качестве деталей мастера любят использовать звериные морды и лапы.

        Фавны, вакханки и полевые цветы исчезают; их место занимают нимфы, протягивающие пальмовую ветвь или венок, крылатые гении и фортуны. От революции стилю досталась воинственная символика: скрещенные пики, топоры, кокарды, ветви дуба, галльский петух и военные трофеи. Все перечисленные мотивы часто заключаются в ромб, овал или шестиугольник. Входит в моду полосатая обивка мебели и стен – штоф. Все эти элементы будут развиваться далее в стиле Ампир.

Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). У этого кресла легкое золочение, декор в виде античной волны- меандра, саблевидный изгиб задних ножек. «Интерьерный салон № 1».

Стул, производит Epoca (Испания). Изгиб спинки стула вовнутрь и сегодня встреча- ется достаточно редко. «Интерьерный салон № 1».

Консоль с зеркалом, производит Francesco Molon (Италия). Очень строгая, изящная консоль, которая опирается на колонны коринфского ордера, по низу идет декор из акантовых листьев. Рама зеркала напоминает римскую арку. «Интерьерный салон № 1».

Кушетка-«рекамье», производит Coleccion Alexandra (Испания). В 1800 г. Ж.-Л. Давид написал мадам Рекамье, возлежащей на подобной кушетке. После этого «рекамье» сразу вошло в моду. «Интерьерный салон № 1».

    Стиль Консульства (1799—1804).  Переворот 1799 г. дает начало периоду Консульства, когда власть в стране фактически принадлежала одному консулу — Бонапарту. Новая власть – новый стиль правления – новый заказчик. И если стиль Директории сохраняет некоторую близость к стилю Людовика XVI, то суховатый стиль Консульства дарит миру египетские мотивы и во многом предвосхищает следующий за ним Ампир.

       Ампир — «стиль Империи», или стиль Наполеона Бонапарта (1804—1814). Наполеон, стремясь к блеску и ореолу славы, строго указал художникам французской Империи брать за образец формы искусства жесткого и холодного Древнего Рима. Обратите внимание – стиль был ориентирован не на демократические Афины периода Классики, а на холодный и помпезный Рим.

        Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала опять не архитектору, а живописцу Ж.-Л. Давиду. Для работы над своими картинами Давид заказывал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки
по собственным рисункам, сделанным им с этрусских (как тогда называли) ваз, найденных при раскопках Геркуланума и Помпей в Италии.

После Египетского похода Наполеона (1798–1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Но основными декоратив-ными мотивами стиля Ампир стали все же атрибуты римской военной истории.

     Любопытно, что элементы древнеримского и египетского искусства во многом созвучны: еще в период римской империи, произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попали в Рим. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев.

     Наполеон Бонапарт стремился жить как римский цезарь. После удачных походов в декоре мебели и интерьеров появились лавровые венки, орлы, звезды и военная символика: легионерские знаки, связки копий, щитов и ликторских топоров. После египетских завоеваний добавились лотосы, сфинксы и пирамиды. И если для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии; то для ампирных интерьеров – яркие, режущие глаз цвета наполеоновского флага – красный, синий, белый.

Консоль, производит Francesco Molon (Италия). В период Консульства получили популярность головы сфинксов и львиные морды с кольцом в зубах. «Интерьерный салон № 1».

Кресло, производит Jumbo Collection (Италия). С первого взгляда понятно, что это очень имперское кресло. «Интерьерный салон № 1».

Кушетка, производит Epoca (Испания). Ампирная мебель напоминает древнеримскую и древнеегипетскую одновременно. «Интерьерный салон № 1».

         Стены затягивались тканями на манер античных одежд; в орнаментах – круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи. Мебель украшается

скульптурой и бронзовыми накладками. Предпочтение отдается красному дереву, инкрустированному черным деревом, оловом
и слоновой костью. Колонны и кариатиды поддерживают кресла и столы. В это время появляется большое наклонное зеркало
на ножках ( псише), которое в будущем займет достойное место в ампирных интерьерах.

Столик, производит Coleccion Alexandra (Испания). Ампирный столик опирается на мощные львиные лапы и может украсить собою любой интерьер. «Интерьерный салон № 1».

Зеркало-псише, производит Coleccion Alexandra (Испания). Псише – это отдельно стоящее, богато декорированное зеркало в стиле эпохи Ампира. Форма зеркальных опор могла варьироваться до бесконечности. «Интерьерный салон № 1».

           Любой стол в стиле Ампир отличает богатство декора. Любимый камень стиля – мрамор. Из него для столов делают столешницы, иногда мозаичные. Ампирные столы и столики обычно опираются на львиные лапы или на копытца, или на стилизованные колонны и крылатые женские фигурки. На столешнице – ваза типа древнегреческой с военными сценами.

     Присущая Ампиру нормативность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в. Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни в одном из побежденных Наполеоном государств, по существу, этот стиль
не привился. И только одна страна, страна — победительница – Россия – добровольно приняла «стиль Империи». И на это были свои внутренние причины.

         Стиль Реставрации (1815—1830).
Дух этой эпохи — ностальгия по той жизни, ход которой был нарушен революцией и правлением Наполеона. В 1815 г. во Франции восстанавливают монархию, на престол возвращается династия Бурбонов. Реставрация Бурбонов и Июльская монархия
не означали, однако, возвращение старого режима: три сменивших друг друга короля – Людовик XVIII (1814–1824), Карл Х (1824–1830) и Луи-Филипп (1830–1848) – управляют страной на основе конституционной монархии.

    Людовик XVIII, тот самый, который сказал «Точность – вежливость королей», — по духу был вполне либеральным королем. И царствование его было благодатно для Франции – страна залечила нанесенные войной раны, оживились промышленность и земледелие. Для литературы и науки снова настал золотой век.

         При Людовике XVIII мебель во многом сохраняет формы Ампира, но линии становятся более мягкими и округлыми, в орнаментах исчезает имперская символика. Военные мотивы также теряют актуальность, зато вернулись завитки и арабески. Мебель делают преимущественно темного цвета со светлыми инкрустациями. Из прежних мотивов сохраняются нимфы, химеры, рог изобилия, лиры и львиные лапы. Бронзовых накладок становится намного меньше.

Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). В обводах кресла чувствуется плавность, мягкость, но львиные лапы остаются. «Интерьерный салон № 1».

Форма кресел остается почти неизменной. Линия подлокотников стала более плавной и похожей на изящно выгнутую лебединую шею. Распространяется мода на всевозможные столики на выгнутых ножках – рабочие столики для вязания, туалетные столики, столики для игры в карты.

          При ультра-роялисте Карле X всем пострадавшим от революции дворянам выплачивается огромная компенсация. Аристократы возвращаются к роскошной, богато декорированной мебели. Ее формы стали более спокойными и комфортными – пришло время расслабиться. Мастера начинают использовать светлое дерево, инкрустированное породами темного, но бронзовые накладки и металлические детали уже не в моде. В ходу элементы вошедшей в моду Готики (стрельчатые арки, колоколенки, трилистники). И все чаще встречаются подлокотники, опирающиеся на стилизованные лебединые шеи. Шелковые обивки украшают золотым шитьем с непременными розетками и пальмовыми листьями – пальметтами. Специалисты считают, что в этот период во Франции господствующим стилем был буржуазный пост- Ампир – Бидермайер, который был моден во всей Европе, а особенно в Лондоне, Берлине и Вене. (Подробнее – см. «Бидермайер».)

Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). В обводах кресла чувствуется плавность, мягкость, но львиные лапы остаются. «Интерьерный салон № 1».

Комод, производит Epoca (Испания). Массивный предмет, почти лишенный резьбы и орнамента, прекрасно чувствует себя в любом интерьере и в наше время. «Интерьерный салон № 1».

Консоль с зеркалом, производит Francesco Molon (Италия). По готическим стрельчатым аркам можно определить стиль Реставрации. «Интерьерный салон № 1».

Коллекция мебели, производит Epoca (Испания). Подлокотники кресел, опирающиеся на лебединые шеи, – это действительно интересно. «Интерьерный салон № 1».

Консоль и курульное кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). Со времен
появления первого «Неорококо» прошло много времени, но стиль до сих пор
будоражит мебельщиков. «Интерьерный салон № 1».

        Стиль Бидермайер продержался в европейском прикладном искусстве почти до 1848 г. Но уже в период правления короля Луи-Филиппа на Бидермайер начали оказывать влияние романтическо-барочные течения. Это привело к появлению первого «неостиля» – обновленного Рококо, так называемого «Неорококо». Во Франции этот стиль рассматривают как запоздавший «королевский стиль» и называют стилем Луи-Филиппа. Подражание мебельным образцам эпохи короля Луи ХV достигло в тот период таких размеров, что даже специалистам порой трудно отделить оригиналы от мебели, появившейся почти столетием позже. Мода на Неорококо, определявшее убранство и дворцовых интерьеров, и буржуазных жилищ, существовала до 1860-х гг. В Англии ему соответствовал ранний Викторианский стиль. (Подробнее – см. «Английский стиль».)

       Луи-Филипп, старший сын герцога Луи Филиппа-Жозефа Орлеанского, имел довольно серьезные и разнообразные знания, либеральный образ мыслей, любовь к путешествиям и привычку к простоте. Вслед за отцом он объявил себя сторонником революции, отказался от своего титула и принял имя гражданина Эгалите. Но по мере того, как Францию захлестывала волна террора, пути Эгалите-сына и революции стали расходиться. Спасая свою жизнь, молодой Луи-Филипп перебежал к врагам, хотя в отличие от очень многих категорически отказался воевать против своей страны.

       Во время Июльской революции 1830 г. Луи-Филипп был провозглашен королем. И с этих пор (вплоть до Февральской революции 1848 г., когда Луи-Филипп подписал отречение) начинается царствование «короля-гражданина» и вместе с тем господство буржуазии. А девизом царствования были знаменитые слова «Enrichissez-vous» («Обогащайтесь!»). Сам Луи-Филипп вполне соответствовал идеалу короля буржуазии: он был прекрасный семьянин и образцово устраивал свои личные и имущественные дела. Он не ездил на охоту, не посещал обедню и упразднил придворный этикет – выходил из дома с одним только зонтиком под мышкой и любил беседовать с прохожими.

         Время царствования Луи-Филиппа было временем научно-технического прогресса: были проведены крупные железнодорожные линии, создано народное образование, росло производство резины, каменного угля, листового железа, чугуна, стали применяться паровые машины. И как результат всепобеждающей промышленной революции росли социальные конфликты, в центре которых были нищие парижские рабочие.

        Непременными элементами меблировки жилищ того периода были мягкие диваны с декоративными подушками, индийские покрывала, ткани и ковры, моде на которые Европа была обязана английской королеве Виктории. Бумажные обои имитируют шелковые ткани и покрываются цветочным декором. Вернулась мода на золоченые рамы для картин и зеркал, а полы даже в небогатых квартирах настилались в виде модульных паркетов.

            Характерная примета луи-филипповских кресел – подлокотники часто закручены внутрь, как усики бабочки. Верхняя часть спинки напоминает старинный скрученный свиток. Задние ножки сделаны совсем иначе, чем передние: выгнуты назад и при этом об-
ладают четкой «огранкой».

Зеркало, производит Armando Rho (Италия). Позолоченные рамы с мотивами возрожденного Рококо и по сей день именуют «рамами Блонделя» – по имени венского мастера. «Интерьерный салон № 1».

Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). Кресло по-современному стилизовано, но подлокотники по-прежнему закручены внутрь на манер усиков бабочки. «Интерьерный салон № 1».

Коллекция мебели, производит Epoca (Испания). Черное с золотом кресло явно копирует своих мебельных предшественников: тут и саблевидный изгиб задних ножек, и подлокотники, закрученные внутрь на манер усиков бабочки. «Интерьерный салон № 1».

    Излюбленным предметом интерьера становятся придуманные чуть раньше вольтеровские кресла. Самая популярная обивка –
бархат и плюш, традиционная или стеганая, темных оттенков. Гобелены не в моде по причине дороговизны производства. Наряду с маленькими функциональными столиками и жардиньерками-этажерками интерьер нередко дополняется всем необходимым для музицирования. В основном выбор приемов декорирования мебели очень ограничен, но все-таки обстановка того периода производит декоративное впечатление.

       Второй Ампир, стиль Наполеона III (1852–1870). В 1848 г. бесславно закончилась июльская монархия Луи-Филиппа, и в ходе революции на выборах президента Республики неожиданно победил племянник Наполеона принц Луи Бонапарт.

         В 1852 г. во Франции восстанавливают режим монархии. Луи Бонапарт стал императором под именем Наполеона III. Была провозглашена Вторая Империя (Second Empire) – самая короткая и самая откровенная на предметы роскоши. Стиль Наполеона III можно описать всего тремя словами: копирование, черный, золото. Мебель той поры отмечена напыщенностью форм, богатым декором и тяжелой, темной цветовой гаммой.

         Вторая Империя просуществовала до 1870 г., почти двадцатилетие. Покровителями нового художественного стиля, создававшегося в эти годы, были сам император и императрица Евгения, желающие как можно скорее предать забвению Неорококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта.

Коллекция мебели, производит Mariner (Испания). Среди стилей, используемых фабрикой при разработке дизайна мебели и светильников, основное место занимает Ампир и сходный с ним стиль Второй Империи. «Интерьерный салон № 1».

            Но времена были иными: аристократия сожалела о былой роскоши, а буржуазия еще не располагала своей стилевой формой. Сама же императрица считала себя поклонницей королевы Марии-Антуанетты и стремилась ввести моду на стиль Людовика XVI. В соединении с элементами Ампира, архитектуры итальянского Возрождения ( Ренессанса) и Барокко (для большей пышности) этот стиль и составил основу Второго Ампира во Франции. Похоже, именно последний монарх Франции и его супруга ввели моду на эклектику: они любили все стили сразу.

       Имперские устремления породили в придворных кругах пристрастие к громоздкой мебели, пышным драпировкам и позолоте. В домах знати смешиваются предшествующие стили. Большой популярностью пользуется Ренессанс (особенно в столовых), массивный стиль «буль», Рококо (в гостиных) и Луи XVI (в спальнях). Однако в формах буржуазного Второго Ампира все же больше мягкости, чем в Ампире наполеоновском.

При всей своей любви к подражанию стиль Наполеона III не лишен своеобразия. В моде покрытое черной или красной краской дерево. И надо помнить, что черное с золотом – это только теперь обычное и избитое сочетание, а в понимании людей того времени – ультра-новое. Формы эклектичные: ножки прямые, как у мебели в стиле Людовика XVI, сужающиеся книзу, их может соединять X-образная перекладина. Какой бы стиль ни имитировали ножки мебели, к ним часто добавляются – для удобства – маленькие колесики. Украшением служит позолота, роспись с изображением птиц и ярких букетов цветов или полихромная инкрустация перламутром, черепахой, медью, оловом и поделочными камнями. Одно из нововведений этой тяготеющей к комфорту эпохи – мягкая мебель с длинной, скрывающей ножки бахромой.
Из обивок моден малиновый бархат (так называемый цвет «аделаида»). В эпоху Наполеона III стены затягивались яркими тканями с изображением экзотических цветов и райских птиц, поэтому мебельная обивка чаще всего была однотонной.

        Геридоны – круглые столики на одной ножке, произошедшие от подставок для канделябров, – расцветали яркими букетами, похожими на живые и очень напоминающими сегодняшнюю жостовскую роспись. Любимый сюжет – цветы на черном фоне. Медальоны стульев так же украшаются росписью – яркими букетами цветов.

Художественным символом Второй Империи стало огромное здание Большой Оперы (Grand Opera) в Париже, возведенное по проекту Ш. Гарнье в 1860–1875 гг. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных по-
род, золоченую бронзу, мозаику, декоративные росписи, ковры, хрустальные люстры, зеркала, мраморные и бронзовые статуи. Когда императрица Евгения, пораженная такой роскошью, спросила у архитектора: «Что же это за стиль?», Гарнье, не растерявшись, ответил: «Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении». (И был по сути прав.)

Коллекция мебели, производит Coleccion Alexandra (Испания). Теперь, в современном прочтении, эти интерьеры не кажутся такими уж громоздкими, а обилие золота тоже находит своих почитателей. «Интерьерный салон № 1».

Столик, производит Oak (Италия). Фабрика заслужила свой статус благодаря традициям ручного производства и огромным знаниям исторических мебельных стилей. «Интерьерный салон № 1».

Столики, производит Grifoni Vittorio (Италия). Столиков в интерьерах того времени было великое множество. Столик-геридон – на фото в центре. «Интерьерный салон № 1».

Столик, производит Grifoni Vittorio (Италия). Роспись столика и в самом деле напоминает роспись на современных жостовских подносах. «Интерьерный салон № 1».

Кресло, производит Oak (Италия). Ножки кресла скрыты бахромой – интересный стилеобразующий прием. «Интерьерный салон № 1».

       Начиная с середины ХIХ в. растут темпы развития капитализма: налаживается массовое производство товаров, осваиваются новые материалы и технические приемы. Но стремительно развивающаяся техника несла гибель старым художественным формам и благородным ремеслам. Машинное производство удешевляло мебель, но копировать все еще модные старые стили оно оказывается не способно. Да и создание новых форм машинной технике пока что не по силам. К тому же все творческие силы мебельщиков уходили на имитацию рисунка, форм и декора прошлых эпох. В этом заключался конфликт между искусством и промышленностью того периода. Это усложнило задачу появления адекватного эпохе нового стиля: стиль уходящего века был романтическим подражанием всем историческим стилямсразу. В конце концов стрелка вкусов вообщеперестала указывать в каком-то определенномнаправлении. Наступал ХХ век.

Кофейный столик, производит Armando Rho (Италия). Портьеры «тяжелых» тонов, золоченые рамы, «букеты Макарта» из искусственных цветов – таким был стиль уходящего ХIХ в. «Интерьерный салон № 1».

Источник:  

Софиева Н. Дизайн интерьера: стили, тенденции, материалы/ — М.: Эксмо, 2012. — 665с.

Какие существуют стили интерьера | Бетон и цемент

Разобраться в стилях дизайна достаточно сложно, ведь сегодня существует множество их разновидностей, одни уходят, другие перерастают в новые, а дизайнеры-тренсеттеры задают свои тренды в дизайне, которые перерождаются в новые стилевые направления.

Когда вы начинаете ремонт, дизайнер первым делом задает вам вопрос: «В каком стиле вы планируете свой интерьер»? Логичный ответ: «А какие есть?». Сегодня мы попробуем простыми словами вместе с Еленой Крыловой — дизайнером интерьеров и преподавателем Международной Школы Дизайна — разобраться в стилистических направлениях на примере ее проектов.

Конечно, приведенный ниже список стилей не является окончательным. Мы рассмотрим только распространенные на сегодняшний день.

Современный стиль

Современный дизайн интерьеров схож с минимализмом. В центре внимания находится функциональное назначение интерьера. Ему характерны чистые линии, декоративные элементы почти незаметны, а аксессуары сведены к минимуму. Современное пространство чаще всего имеет нейтральную цветовую палитру, глянцевые поверхности, ярко выраженные геометрические формы и асимметрию.

Некоторые находят современный дизайн слишком резким или холодным, а другие, напротив, считают его успокаивающим и способным увеличить небольшое пространство.

Минимализм

Внутреннюю отделку минималистского дизайна можно озаглавить фразой: «меньше, значит больше». Ему характерны несложные геометрические формы, малое количество орнаментов, простые материалы, перекликание фактур. В таком интерьере главный акцент ставится на качестве имеющегося пространства, а не объекты, которые заполняют его. Минимализм идеально подходит для больших открытых пространств с естественным освещением и встроенными системами хранения.

Классический стиль

Порядок, симметрия и баланс являются ключевыми элементами классического дизайна интерьера. Классические пространства часто строятся вокруг координационного центра, такого, как кровать или камин. В дополнение к симметрии, классический дизайн характеризуется естественными цветами, изящными тканями и натуральными материалами: деревом, камнем, металлом.

Лофт

Лофт-дизайн стирает грань между бытовым и промышленным дизайном. Бетонные полы, балки, металлические детали, кирпич, потертые поверхности — все это характеристики лофта. Уникальные, нефункциональные объекты (по крайней мере, с точки зрения жизненного пространства) часто используются в качестве декора, чтобы создать особый облик, который является одновременно современным и богемным. Интерьеры в стиле лофт характерны для открытых пространств с высокими потолками. Сложно вписать настоящий лофт в маленькую квартиру, однако его отдельные элементы — без проблем.

Арт-деко

Стиль арт-деко сегодня находится на пике популярности. Сегодня он известен своим лакированным деревом, сдержанным цветом, обилием металла и ярких акцентов. Мебель в стиле арт-деко имеет обтекаемую форму с геометрическими глянцевыми элементами. В интерьере арт-деко особое значение имеет освещение. Потолочные светильники, торшеры, настольные лампы и настенные светильники — все используются в связке, поддерживая и дополняя друг друга своими необычными формами.

Ретро-стиль

«Все новое — это хорошо забытое старое». Это философия ретро-дизайна, которая придает старому стилю современный лад. В этом стиле классическое и современное перемешивается, чтобы создать абсолютно уникальное и индивидуальное пространство. Ретро элементы дизайна могут включать в себя материалы, формы, предметы или цвета — что-то из прошлого, которые могут быть реанимированы в эклектичном пространстве настоящего времени.

Кантри

Этот стиль переносит вас в атмосферу загородного дома. Если вам нравится искать интересные мелочи на блошиных рынках или в антикварных магазинах, то этот стиль для вас. Деревенская мебель, декоративные безделушки ручной работы, самостоятельное творчество DIY — все это характеристики стиля кантри.

Жить в интерьере кантри уютно и комфортно, но иногда он слишком насыщен деталями, поэтому вряд ли подойдет для небольшого пространства.

Рококо

Cкажем прямо, стиль рококо — не для всех. Он возвращает нас к европейским интерьерам 18-го века, где сложное и богатое убранство дома демонстрировало статусность хозяина. Здесь много золота, вензелей, зеркал, натурального резного дерева, богатых тканей, изогнутых линий.

Эклектика

Эклектика — это спасение нерешительных дизайнеров. Как следует из названия, это всеохватывающий подход к декору, который заимствует элементы из других стилей. Но ошибочно думать, что дизайн в эклектичном стиле — это просто смесь всего подряд. Эклектичный дизайн интерьера удивляет неожиданными контрастами, сочетанием узоров, текстур и цветов, но визуально интерьер все равно должно выглядеть единым и гармоничным. Создать интерьер в эклектичном стиле может только человек с тонким вкусом.

Конечно, это далеко не все интерьерные стили, популярные сегодня. Но они должны показать, что развитие дизайна интерьеров позволяет создавать новые направления, оригинальные сочетания, необычные подходы. Однако главным, все равно, была и остается функциональность интерьеров.

Благодарим за иллюстрации и комментарии дизайнера интерьеров Елену Крылову.

5 стилей дизайна интерьера со всего мира

Мы рассмотрим некоторые из самых интересных и уникальных стилей дизайна интерьера со всего мира.

Когда дело доходит до дизайна интерьера, легко часами обшаривать каждый уголок земного шара, чтобы найти следующую «большую вещь». В окружении стольких богатых и ярких культур — от шумных улиц Нью-Дели до красочных базаров Марракеша — кажется, что культовые стили дизайна всегда рядом! Мы путешествовали по континентам, чтобы найти некоторые из наших любимых интерьеров на Земле, а также дать наши ключевые советы, чтобы привнести эти стили в ваши собственные дома и помещения.

Эклектичная история Марокко как важного перекрестка между культурами и религиями породила стиль дизайна интерьера, изобилующий цветом, геометрией, текстурой и теплотой. От узорчатой ​​энкаустической плитки и красочных марокканских ковров до мягкой мебели и замысловатых украшений — эта суетливая и заманчивая эстетика часто оказывается фаворитом для тех, кто хочет сбалансировать современные и традиционные элементы.

Благодаря популярности этот стиль теперь относительно легко реализовать — без необходимости путешествовать в Северную Африку.Сосредоточьтесь на узорах, теплых тонах, органических материалах и аутентичности, а это значит, что вам следует избегать чрезмерной обработки какого-либо одного аспекта. Чтобы создать настоящий марокканский стиль, положите пару напольных подушек вокруг деревянного журнального столика и наслаждайтесь трапезой по-новому.

Сочетая классический средиземноморский дизайн с отсылкой к африканским соседям, испанский дизайн интерьера в последние годы возродился благодаря своему домашнему и утонченному внешнему виду. Прогуливаясь по вилле на Лансароте или по квартире в центре Барселоны, испанские интерьеры мгновенно узнаваемы, поэтому ими часто восхищаются ведущие дизайнеры интерьеров во всем мире.

Признаки испанского интерьера включают теплую цветовую гамму (например, желтый, красный и оранжевый), текстурированные стены, такие как кирпичная кладка или матовая штукатурка, темные породы дерева, такие как орех, и бесшовные кафельные полы.

С hygge , зарекомендовавшим себя как популярная дизайнерская тенденция, и lykke , не отстающим от него, кажется, что все интерьеры в скандинавском стиле и этот образ не менее привлекателен, чем был до того, как стал популярным.Отстаивая комфорт, функциональность и мир природы, эстетика Scandi предлагает идеальный тип интерьера для современного домовладельца. №

Чтобы создать этот образ, покрасьте стены в нейтральные тона и украсьте обстановку помещения пастельными оттенками, такими как желтый, нежно-голубой и нежно-розовый. Мы также рекомендуем выставить или установить деревянный пол, если это возможно, а также добавить комнатные растения и деревянные акценты, чтобы отразить скандинавскую любовь к природе и природе.

Простота лежит в основе японского дизайна интерьера с упором на натуральные материалы и цветовую гамму. интерьеры Марокко и Индии.Типичные японские дома включают интенсивное использование бамбука или других легких пород дерева повсюду, будь то каркасы кроватей, полы или шкафы и шкафы.

Другие цвета немногочисленны и редки, естественные оттенки бежевого и коричневого используются на поверхностях, которые не сделаны из дерева. Большие культовые окна и экраны пропускают свет в пространство; структурированные формы, острые углы и ультрафункциональные шкафы для хранения и полки — все вместе создает безмятежный стиль, воплощающий расслабление и практичность.

С 19-го века Индия занимает центральное место в дизайне, вдохновленном Востоком. Красивые сложные узоры, смелые и яркие цвета и ткани ручной работы делают индийские интерьеры одними из самых очаровательных в мире.

В каждой комнате царит неформальная атмосфера, а зоны отдыха и общения занимают большую часть доступной площади. Что касается цветов, красный, оранжевый, синий и желтый имеют культурное значение в Индии, что делает их популярным выбором для интерьеров.Какие бы цвета вы ни выбрали для украшения, будьте яркими и смелыми, подражая этому стилю.

Независимо от того, хотите ли вы привнести нотку Азии или Африки, быть сдержанным или экстравагантным, мир полон разнообразной эстетики. Путешествие по стране может дать реальное представление о ее культуре и истории, где все, от шумных улиц до знаменитой архитектуры, играет свою роль. От сдержанных жителей Японии до любящих природу аборигенов Скандинавии, заглянув в коридоры и комнаты населения, можно увидеть внешний мир.Надеюсь, с нашими пятью любимыми стилями интерьера мы показали, как разнообразие происхождения, вероисповедания и верований сформировало интерьеры каждой нации.

Гостевой пост Тегана Денвуда

Как сочетать стили дизайна интерьера

Последнее обновление: 9 февраля 2021 г.

Ваш дом часто рассматривается как отражение того, кто вы есть, и проектирование для двух домовладельцев с разными вкусами не должно быть перетягиванием каната.При тщательном планировании вы можете спроектировать свой дом так, чтобы сочетать в себе лучшее из того, что вы оба любите, когда дело доходит до предпочитаемых вами стилей дизайна интерьера.

Существует множество способов смешивания различных стилей дизайна интерьера в один уникальный вид. Каждое хорошо спроектированное пространство нуждается в элементе толкания и притяжения, а слияние стилей — это захватывающий способ добавить индивидуальности вашему дому. Вдохновитесь этими идеями о том, как создать интерьер, в котором вы оба будете чувствовать себя как дома.

Персональная палитра

Самый простой способ создать гармонию, особенно когда вы объединяете стили дизайна интерьера, — это использовать одинаковые цвета во всех комнатах. Для преемственности придерживайтесь не более трех разных цветов для общей цветовой схемы.

При смешивании принтов и узоров выберите для комнаты три разных типа: один крупный доминирующий рисунок, один средний по масштабу и один мелкий по масштабу.Держите цвета на одном уровне интенсивности и украшайте узоры по всему пространству. Включите много сплошных цветов между ними, чтобы не перегружать пространство слишком большим количеством узоров.

Проявите творческий подход и сопоставьте предметы с разными дизайнами, но похожими в одном аспекте. Вы также можете пойти на компромисс, позволив одному человеку выбирать цветовую схему, а другому выбирать узоры. Вы можете найти некоторые общие линии или цвета между цветочными мотивами и синими оттенками в испанской плитке талавера и персидском ковре.Или вы можете обнаружить, что органичный узор из асимметричных линий красиво контрастирует с простым полосатым узором.

Старый и новый

Внесите индивидуальность в свой стиль интерьера, смешивая темы дизайна разных эпох. Создайте этот свежий вид, повесив абстрактные картины на стены, чтобы контрастировать с предметами мебели в старинном стиле, что может сделать вашу комнату не слишком предсказуемой. Обновите традиционный предмет мебели, такой как стул Bergere, с помощью более современного анималистического принта, чтобы придать ему новый вид.Современные стулья середины века могут добавить интереса наряду с традиционным диваном в гостиной, а богато украшенная старинная люстра может дополнить пространство, украшенное современными элементами.

Вы можете украсить предметами более чем одного периода или стиля, если вы найдете сходство в цветах, тонах дерева, линиях и масштабе, чтобы объединить все это. Когда вы смешиваете стили дизайна интерьера, обеспечьте баланс, разместив в комнате пары предметов одного стиля, чтобы ни один из них не выглядел неуместным.

Смешанная отделка

Идеально сочетающийся внешний вид больше не нужен, и это отличная новость для тех из нас, кто предпочитает эклектичный вид. Немного нарушьте правила дизайна, смешав металлы для оборудования, светильников, сантехники и аксессуаров. Это идеальный подход для двух домовладельцев, предпочитающих различную отделку металла. Вместо того, чтобы выбирать один над другим, выберите два или три.

Если вы украшаете комнату теплыми и холодными металлами, убедитесь, что один из них является доминирующим цветом, а другой — просто акцентом.К теплым металлам относятся латунь, медь и золото. Холодные металлы — серебро, такие как алюминий и нержавеющая сталь. Чугун и черные металлы нейтральны, поэтому они хорошо сочетаются с теплыми или холодными металлами. Вам нравится современный вид черной фурнитуры? Не стесняйтесь включать его в пространство, в котором также есть латунь, медь или розовое золото. Несколько разных металлических оттенков в помещении могут создать гламурную или даже индустриальную атмосферу, в зависимости от вашего декора. Некоторый контраст и разнообразие имеют большое значение при смешивании металлической отделки.

Дизайн с тем, что вам нравится, даже если это означает, что ваш декор отражает разные стили. Именно то, как вы сочетаете все детали вместе, действительно оживляет ваш интерьер. Чтобы узнать больше об интерьере, перейдите на нашу доску Pinterest.

Самые популярные стили дизайна интерьера

Часто возникает путаница в отношении названия стиля дизайна дома. Лично мне нравится использовать определенный стиль в качестве основы, а не директивы.Я думаю, что важно учитывать личные вещи, которые люди могут захотеть включить в свой новый стиль дизайна, даже если эти предметы могут не считаться этим стилем. Дизайн очень индивидуален и подвижен, но, имея это в виду, давайте поговорим о паре наиболее распространенных стилей дизайна интерьера.

Переходный стиль

Переходный стиль представляет собой современную смесь традиционного и современного стилей, нечто среднее между традициями старого мира и мебелью из стекла и хрома. Мебель включает в себя линии, которые менее декоративны, чем традиционные конструкции, но не такие строгие, как современные линии, в результате чего получается то, что сейчас называют переходной мебелью. Эти дизайны классические, вневременные и чистые. Внешний вид этого стиля легко изменить с помощью простых аксессуаров. Это очень гибкий стиль для тех, кто любит часто обновлять.

Кривые в сочетании с прямыми линиями в переходном стиле создают удобный, непринужденный несложный дизайн. Отсутствие украшений с минимумом аксессуаров позволяет акцентировать внимание на простоте и изысканности дизайна.Цветовые палитры обычно нейтральны и ненавязчивы; и может быть однотонным, с цветными рисунками и акцентами, а не с обивкой и полом.

В отличие от современной мебели, переходный стиль ориентирован на комфорт и практичность, чтобы соответствовать образу жизни семьи. Масштабы предметов мебели достаточные, но не подавляющие. Текстура имеет важное значение, и для обеспечения сбалансированного сочетания используется множество вариантов ткани.

Современный стиль

Современный стиль включает в себя ряд стилей, разработанных во второй половине 20-го века.Детали имеют смягченные и округлые линии, в отличие от резких линий, характерных для современного дизайна. Интерьеры содержат нейтральные элементы и смелые цвета, и они сосредоточены на основных линиях, формах и формах. Современные интерьеры выполнены в цветовой палитре тон в тон, в основном с использованием серого, коричневого, серо-коричневого, кремового и чисто белого цветов. Цветные кадры иногда можно найти на одной стене, на ярком ковре или в специальном произведении искусства.

Кроме того, часто встречаются геометрические узоры на акцентах. Предметы мебели имеют четкие линии и гладкие поверхности, а силуэты тонкие, но не изящные.Мебель обычно изготавливается из светлого дерева, такого как клен и береза ​​(которые также имеют минимальную зернистость), матового или прозрачного стекла, нержавеющей стали, никеля и хрома. Дизайн освещения используется как художественное выражение в современном интерьере. Торшеры и настольные лампы имеют прямые линии и гладкую металлическую отделку. Встраиваемое или трековое освещение привлекает внимание к удачно расположенным произведениям искусства и аксессуарам.

Когда вы будете готовы приступить к проекту дизайна интерьера, свяжитесь с Design Soul-utionS.Я буду рад ответить на ваши простые вопросы бесплатно!

Современность против Современности

Различий много. Пространство Модерн тяготеет к строгому стилевому формату, в то время как Контемпорари имеет множество вариаций в интерьере. Модерн в его истинной форме редко рассматривается как суровый или холодный, в то время как некоторые современные интерьеры демонстрируют смелую суровость.

В современном декорировании цвета склоняются к естественным или нейтральным, но у Contemporary нет проблем с переходом от одной крайности к другой в цветовой шкале.Современный дизайн предпочитает четкие линии, а современный стиль любит изгибы.

Так есть ли сходство?

Конечно! Оба стиля склонны отдавать предпочтение простым, незагроможденным пространствам с плавными, чистыми линиями и художественным чутьем. Ни один из стилей не предпочитает богато украшенный дизайн или тяжелые элементы, хотя в последнее время современные пространства начинают все чаще нарушать это правило. В обоих стилях диваны, стулья и пуфики имеют открытые ножки, и оба имеют тенденцию тяготеть к отражающим поверхностям, таким как открытые металлы и стекло.

Так что же делать?

Эта статья была написана для устранения путаницы, а не для начала потасовок в салунном стиле. Если друг называет ваш очень современный дом «современным», не будьте умником — просто отпустите его. Но, эй, если претенциозный парень в кубрике рядом с твоим начнет называть свой современный диван «шедевром современного искусства», я разрешаю поставить его на место.

5 причин полюбить классический стиль интерьера

Классицизм определяется энциклопедией «Британика» как « комплекс теоретических концепций и практических норм, взятых из древних греков и римлян и применяемых к композиции и оценке произведений искусства ».

В основном итальянское Возрождение предложило следовать произведениям латинских и греческих писателей и художников, в иллюзии того, что они могут рационально и окончательно определить каноны красоты.

В художественной и архитектурной области этот термин в общем определяет проявления, которые представляют собой f формальный язык, который соответствует или вдохновлен греческой или римской классической моделью , принятой в качестве идеальной модели».

Стиль, который « отвечает критериям баланса, гармонии и пропорции », как нас часто учили в школе, со стереотипным образом, который включает в себя различные значения, разработанные на протяжении многих лет и достигшие кульминации в наше время в классическом стиле дизайна интерьера.

Это дизайнерская модель с типично ретро-подходом, с декоративными элементами и гравюрами, напоминающими о величии классической, греческой и римской эпохи .

В этой статье мы рассмотрим следующие темы:

Давайте продолжим, коснувшись каждой темы в отдельности.

Исторические вариации классического стиля интерьера в Европе и за ее пределами

Сбалансированность и гармоничная элегантность этого стиля очевидны в каждом элементе , придавая пространству благородный и несколько роскошный вид: ничего лишнего, все существенно и размеренно.

Помимо общего представления, которое мы имеем о классическом стиле (или том, что мы должны называть неоклассическим), его простоте и его явно жестких «правилах», мы можем отметить различные формы выражения на протяжении многих лет .

Он возродился как неоклассический и завершил свою эволюцию — по крайней мере, на данный момент — современной классической версией.

Далее мы видим стилистические варианты, ставшие популярными внутри и за пределами Европы.В частности, мы обсудим классический стиль :

Франция

Во Франции престиж и великолепие стиля были подчеркнуты (примером является площадь Согласия в Париже) как своего рода предпосылка к барокко.

Англия

В Англия , классика, получившая известность благодаря итальянскому архитектору Палладио, была в значительной степени сформирована рационализмом и строгостью. Поздним примером является здание, в котором расположен Британский музей.

Россия

В Россия введена Екатериной Великой в ​​более эклектичной форме. Город Санкт-Петербург — удивительный пример; особенно в отношении его интерьеров.

Неудивительно, что классический стиль оформления интерьера очень популярен среди россиян.

Германия

В немецком г он привлек к себе внимание строительством Бранденбургских ворот : примера внушительной архитектуры в римско-дорическом стиле, оказавшего значительное влияние на тевтонскую страну.

Основные черты классического стиля оформления интерьера

Прежде чем рассмотреть, почему классический стиль дизайна интерьера идеален в качестве выбора мебели для вашего дома, давайте кратко рассмотрим некоторые общие черты (не углубляясь в анализ вариантов), которые отличают его от других.

• Во-первых, элементы меблировки, расположенные симметрично и гармонично , два ключевых фактора для создания уравновешенного и гостеприимного пространства в соответствии с классическими канонами.
• Использование благородных и качественных материалов , таких как дуб, красное дерево, вишня или бук, керамика, бронза и мрамор , а также высококлассных штор и напольных ковриков.
• Наряду со стандартной мебелью, интерьеры в классическом стиле могут иметь колонны или полуколонны, фризы, карнизы, окна-розетки и даже статуи , все изысканные и элегантные черты, напоминающие об античности.
• Базовые цвета основаны на светлых и нейтральных тонах , призванных подчеркнуть «благородные» материалы, такие как мрамор или качественное дерево.Они преимущественно кремовые и желтые, бежевые и заканчиваются зеленым или красным.
• Нежные и изысканные аксессуары , как бы не бросающиеся в глаза и гармонирующие с другими элементами искусства, такими как упомянутые выше картины или статуи в рамах.
• Освещение интерьеров в классическом стиле включает использование торшеров, хрусталя или непрямого освещения для создания особенно уютной атмосферы.

В пространстве классического стиля можно просто вдохнуть утонченную атмосферу древних и благородных патриархальных родов, элегантность -х годов и декор сливаются воедино в гармонии и симметрии .

Они создают ощущение величия, проистекающее из возврата к прошлым векам, и гостеприимства благодаря сдержанности и тщательности, с которой подобраны материалы и расставлены мебель, аксессуары и декор.

Почему все влюбляются в классический стиль оформления интерьера? Вот 5 главных причин

Жанр классической мебели – это гарантия:

1. Тонкие и сложные материалы

Какой бы классический стиль вы ни выбрали для меблировки своего дома, удовольствие и эмоции благородства мрамора, теплоты дуба и элегантности золотой и серебряной отделки или штукатурки гарантированы.

2. Антикварная мебель и аксессуары

Кровати, комоды, диваны, столы, лампы, часы и, возможно, даже сад с фонтаном: классический дизайн интерьера дает вам возможность насладиться мебелью и предметами, которые могли бы быть уместны и в музее.

С той разницей, что вы живете своей элегантностью и красотой.

3. Богатая отделка и украшения

Надо сказать, что классический стиль не тот, который легко поддается экономичным решениям.Это касается материалов, как описано выше, а также важности отделки и элементов декора.

Богатый, но всегда сбалансированный подход ch виден в мебели, стенах, дверях и окнах. Только подумайте о бесконечных возможностях капители, расположенной на полуколонне.

4. Мягкие приятные цвета

Несмотря на то, что широко доказано, что древние виллы римской и греческой эпохи не были полностью белыми (к сожалению, время изменило свое отношение к прекрасным настенным росписям этих эпох), преобладали светлые и неяркие цвета, и так остается. Контрасты избегаются, чтобы усилить ощущение безмятежности и функциональности.

5. Теплое и интимное освещение

Не нужно вешать огромные хрустальные люстры (слишком сказочные), но надо сказать, что освещение в классическом стиле гармонирует с атмосферой.

В интерьере использованы светильники из роскошных материалов, которые равномерно рассеивают и распределяют свет и усиливают ощущение элегантности и гостеприимства.

Классический стиль интерьера: концепция, которую вы хотели бы видеть в своем доме

В этой статье мы дали вам 5 веских причин полюбить классический дизайн интерьера и выбрать его в качестве концепции меблировки вашего дома.

Этот стиль доступен в многочисленных решениях и коллекциях , так что сделайте свой собственный выбор и создайте ценную обстановку в вашем жилом пространстве.

Вы хотите придать своему интерьеру элегантную и гармоничную атмосферу с помощью классического стиля оформления интерьера?

Стили и периоды Дизайн интерьера и история декорирования

Стили и периоды внутренней отделки

Историческое украшение интерьера

Найдите характеристики известных стилей и периодов внутренней отделки. Необходимые знания для дизайнеров интерьера и декораторов, поскольку они обеспечивают хороший звуковой фон для создания новых дизайнерских и декоративных идей. На новые дизайны часто влияет прошлое, поэтому полезно иметь общее представление о стилях и периодах, которые предшествовали. Обязательно зарегистрируйтесь на бесплатный курс по оформлению интерьера, если вас интересуют интерьеры, это обязательно.

Что такое стиль? – получить некоторые идеи о том, как определяется стиль, хороший ли это вкус, можно ли этому научиться, является ли это природной способностью? У вас есть стиль дизайна?

Узнайте об эдвардианском периоде, когда цвета были свежими и светлыми, создавая неформальную атмосферу.

Грузинский период был разделен на ранний, средний и поздний грузинский периоды и был временем развлечений, что сделало искусство интерьера популярным времяпрепровождением.

Готический период был возрождением викторианцев в 19 веке и был стилем, имеющим религиозную символическую основу. Викторианский период внес большие изменения в жизнь среднего класса. Товары и услуги стали более доступными для широких слоев населения, и стала проявляться гордость за свой дом.

Стили внутренней отделки

Стили внутренней отделки определяются характеристиками своего времени.

Стиль ар-деко хорошо известен своими геометрическими и угловатыми формами, смелыми очертаниями и зигзагообразными формами. Путешествия стали доступны гораздо большему количеству людей, а в домашнем интерьере стали появляться предметы иностранного дизайна.

Ар-нуво считается первым стилем 20-го века и движением вперед в концепции дизайна, исходя из настоящего, а не из прошлого.

Шейкеры — религиозная секта, основанная в Англии в конце 1700-х годов.Философия дизайна Shaker заключалась в необходимости и полезности.

Эклектичный дизайн

Стиль Кейп-Код

Минималистский дизайн

Неоклассический стиль

Потертый шик

Стили и эпохи История мебели

Найдите отличную справочную информацию о стилях и старинной мебели на сайте interiordezine. com

Изучите особенности стиля мебели, а также материалов и типов конструкции, которые были популярны в то время.

Стул Чиппендейл (левый)

История мебели

Для получения информации о современной мебели и дизайнерах

Когда дело доходит до конкретных комнат, требуется более подробная информация, и вы можете узнать об использовании тематических стилей для кухонь на веб-сайте нашей кухни, посмотреть кухню в стиле кантри или кухню в современном стиле.

Дополнительная информация о стилях и периодах внутренней отделки

История мебели
Старинное украшение
Что такое стиль?
Стили декорирования

Любите дизайн интерьера – хотите стать лучше? Изучите дизайн интерьера онлайн в WillowCollege