Интерьер в стиле рококо: Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо (в пер. с французского — декоративная раковина, рокайль) появился в начале 18 века во Франции как развитие стиля барокко. В отличие от многих других известных стилей, он сразу возник как интерьерный. Многие его элементы и приемы остаются актуальными и в наше время. Отличительные черты стиля рококо — элегантность, грациозный орнамент, декорация композиций и интерьеров, акцент на мифологии, иллюзиях, несимметричность композиций. Изящество и легкость в сочетании с откровенно выраженной декоративностью достигались за счет пластических приемов и цветового решения. При создании интерьера в этом стиле используют нежные пастельные тона, приглушенные и забеленные краски, полутона, белый, розовый, палевый, фисташковый, светло-голубой с позолотой. Наиболее часто встречающиеся сочетания белого с зелёным, розовым, голубым, золотым, бледно лиловым, жемчужные, мраморные оттенки. В интерьерах стиля рококо встречаются передвижные ширмы, легко изменяющие пространство, гобелены, на которых изображены пагоды, цветы, люди в китайской одежде; китайский фарфор, цветущие орхидеи, аквариумы, тонкоствольные деревья и изящная мебель, покрытая лаком. Совет руководителя студии Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента Рассчитать стоимость В отделке помещений используются резные панели, лепнина, позолоченные орнаменты, зеркала. Мелкий орнамент в форме переплетений, завитков, орнаментов в форме ракушек и гротесков. В этом стиле оформлялись аристократические гостиные и распространенные в состоятельных частных домах будуары. В архитектуре интерьеров появились резные рельефные тонкие обрамления, узоры, лепнины, завитки, головки амуров. Помещения обычно небольшие, уютные, с закруглёнными углами, овальные или ассиметричные. Большинство элементов отделки имеют тоже округлую форму — это дверные, оконные проёмы, декоративные панно, зеркала. Для дополнения декора используются медальоны овальной и круглой формы, банты, листья, свитки и виньетки. Главный элемент интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой. Плита украшается бронзовыми накладками, на ней расставляются часы, фарфоровые вазы, канделябры. Над камином — зеркало в позолоченной раме. Характерная черта стиля — множество зеркал, встроенных в стены, обрамленных в рамы и развешанных над каминами и столиками, украшающих простенки между окнами. Зеркало традиционно символизировало призрачность, соединение иллюзии и реальности. С практической точки зрения, зеркала способны визуально расширить пространство, создавая впечатление бесконечности анфилады комнат. Общая тенденция пространства — тяготение к живописности. Характерным приемом рококо считается рельефная лепнина, переходящая в роспись золотом по белому. Интерьер зачастую сопровождался настенной живописью, а также потолочной, продолжавшей сюжетную линию стен. Для стиля типично украшение стен шпалерами с некрупным орнаментом, вытканными шелком или шерстью, позже стали использоваться обои. Для интерьера в стиле рококо характерны тонкие рельефные обрамления, гротески вперемежку с элементами рокайля, а также закругленные углы стен. Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, — падуга, плавный полукруглый переход, который тонким орнаментальным рельефом, выполненным из гипса и стукко. Так же декорируют уголки, плафоны и карнизы. Потолочный декор в гостиной, столовой, прихожей — помпезный и сложный, в детских, спальных комнатах — скромный и сдержанный. Потолочная люстра бронзового цвета, с плафонами в виде свечей. Настенные светильники из материалов, имитирующих фарфор, стукко или фаянс, с поверхностью, отражающей свет, — напротив зеркал либо рядом с ними. Пол деревянный или глянцевый керамический. Мебель не крупная, но очень удобная. Диваны, двойные стулья, кресла, шезлонги, кушетки, канапе, различные скамеечки, секретеры, множество разновидностей столов и столиков: туалетные, рукодельные, столы-серванты, столы-консоли, ломберные и пр. Мебель имеет гнутые, резные ножки, волнистые контуры, орнаменты в виде вьющейся лозы и цветочных гирлянд. Во французском рококо всем деталям уделялось огромное внимание: художники с одинаковой тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал и каминов, мебели, канделябров и формы дверных ручек. Большая роль в интерьере отводится текстилю. Это могут быть мебельные чехлы, подобранные им в тон занавеси, ниспадающие до пола, скатерти на столики. Текстиль легкий, с мелким цветочным узором. В качестве аксессуаров — чайные и кофейные сервизы, вазы и табакерки, туалетные и письменные приборы, очаровательные статуэтки и скульптурные композиции, каждый из которых — маленькое произведение искусства.

Стиль рококо в современном интерьере: правильное оформление

Опубликовано: 30 ноября, 2020

Оглавление:
1 Исторические сведенья
2 Особенности оформления помещения
3 Основные приемы оформления в стиле рококо
4 Цветовая палитра оформления помещения
5 Заключение

Данный стиль  появился  в самом начале XVII века, во Франции во время правления короля Людовика XV (1715–1723). И наиболее ярким примером интерьера является Версальский дворец также изящный и экзотический стиль рококо имеет прямое отношение к античной культуре Помпеи и Древнего Рима. Многие дизайнеры сравнивают игривость рококо со стилем барокко, но это скорее фривольная трактовка, ведь на самом деле, общих черт между ними довольно мало.

Фото: большие зеркала в позолоченной раме помогут вам подчеркнуть особенности стиля рокко

Исторические сведенья

После того как данный стиль  обрел популярность, он не только завоевал свое место в домах знатных особ, но и распространился по всей Европе, и продолжал царствовать до конца XVIII столетия.

Именно для этой эпохи, ключевым был термин «изящный стиль», который очень точно характеризует стиль рококо. При создании стиль, безусловно, не задумывался как нечто грандиозное, а должен был быть ориентирован на создание домашней и уютной атмосферы, легкого изящества и даже кокетливости.

Особенности оформления помещения

Элитный роскошный стиль в интерьере  помещения — это, несомненно, стиль рококо, как показано на фото, и обычная квартира в панельном доме вряд ли подойдет для такого оформления. Зато интерьер замечательно подойдет для оформления загородного дома или коттеджа, с условием того, что в доме высокие потолки и просторные комнаты.

Фото: декорирование потолка лепниной в интерьере столовой

Фото: детская комната, оформленная в стиле рокко

Основные приемы оформления помещения в стиле рококо

Особенностью оформления пространства в стиле рококо являются закругленные углы стен, которые впоследствии оформляются специальными тканевыми обоями, в оригинальном оформлении они отделывались щелком.

Также потребуются и резные панели, с позолоченным орнаментом и обилием зеркал, благодаря которым помещение визуально расширяется.

Обязательно наличие небольшого, но настоящего камина, покрытый мраморной плиткой, с полочкой, на которой присутствуют часы, фарфоровые статуэтки и бронзовые или позолоченные канделябры по бокам. Над камином располагается большое зеркало, в позолоченной раме «под старину».

Искусственное освещение комнаты характеризуется изящной люстрой с лампочками в виде небольших свечей, или хрустальными подвесками. Этот стиль дополнят  небольшие бра, напоминающие морские раковины.

Полы в стиле рококо рекомендуется оформлять мраморными или керамическими плитками, а вот плинтуса должны быть изогнутыми, однако их высота не имеет особого значения.

Характеризуют стиль рококо и различные канделябры, и подсвечники, расставленные по всему помещению.

Фото: камин является обязательным элементом в гостиной в стиле роко

Фото: люстры и светильники с лампочками в виде свечей

Цветовая палитра оформления помещения

Для стиля рококо характерны пастельные цвета и светлая отделка, хотя встречаются не только белые, бежевые и жемчужные тона, но также и розовый, мраморный или голубой цвет. Именно они наполняют комнату спокойствием, добавляют помещению романтизма.

Применение светлых пастельных тонов создает иллюзию воздушности и уединенности, с небольшим намеком на интимность, особенно в оформлении будуаров и спален.

Цветочные узоры и мягкие волны, в том числе с позолотой позволяют окунуться в роскошь и комфорт, ну и, конечно же, такое помещение невозможно представить без античных статуэток, расписных потолков, лепнины, и занавесок, выполненных в том мебельной обивки.

Отдельное внимание стоит уделить большим расписным напольным вазам, желательно, чтобы они были выполнены из фаянса или фарфора. Посуда, столовые приборы должны быть выполнены из серебра.

Заключение

Как это ни печально, но в современном мире стиль рококо в интерьере  встретить довольно сложно, в основном он встречается у тех, кто может позволить себе роскошь и дорогую мебель, да и оформляется в таком стиле, как правило, либо спальня, либо гостиная комната.

Создавая такой стиль в своем доме, стоит учесть, что он нацелен, прежде всего, на комфорт и уют, и даже небольшие мелочи в оформлении играют важную роль. Мебель, которая находится в комнате, должна быть изготовлена из натуральных материалов, а обивка и текстиль приятными на ощупь.

httpv://www.youtube.com/watch?v=qdYRSB3Hs1E

Характеристика и особенности стиля рококо в интерьере

Стиль рококо в интерьере известен нам со времён Франции XVIII века. Он стал своеобразным продолжением барокко, логичным этапом развития этого стиля. Характерные для барокко театральность и вычурность несколько сглаживаются, но в целом стиль остаётся столь же манерным, декоративным, однако, приобретая некую изящность.

  
   

содержание:

 Краткая история стиля

 Цветовая гамма

 Линии и формы

 Материалы

 Планировка помещений

 Мебель

    
    

«Краткая история стиля»

Название «рококо» произошло от французского «rocaille», что означает «раковина» или «дроблёный камень». Именно лёгкий, капризный изгиб, читающийся в форме раковины, стал символом рококо. Поначалу стиль подвергался многочисленной критике, и его название носило скорее негативный, презрительный оттенок. Виной этому была идея бегства от реальности, легкомысленность, излишняя декоративность при отсутствии рациональной нагрузки. Но стремление к художественности и личному комфорту победило – стиль рококо получил огромное распространение, особенно в Германии и Италии.

   

 

«Цветовая гамма»

Свойственная барокко насыщенная палитра тускнеет, на смену ей приходят новые оттенки. Мир, далёкий от реальности, увлечение мифологией, культивирование внутренних переживаний – всё это наложило отпечаток на характерную для рококо цветовую гамму. Дизайн интерьера в стиле рококо выглядит нездешним и сказочным благодаря преобладанию пастельных размытых цветов. Основные: нежно-голубой, сиреневый, розовый, карамельный, золотистый, белый. Неудивительно, что детская комната в стиле рококо выглядит столь гармонично.

    

 

«Линии и формы»

В архитектуре и интерьерах того времени вы не встретите прямых и чётких линий. Рококо избегает симметрии и лаконичных форм, распоряжаясь ими, как ему вздумается.

• Здесь капризность и игривость стиля становится наиболее очевидной – композиция не стремится к законченности, архитектурные элементы внезапно меняют размер, а то и закручиваются лихими завитушками.

• Комнаты редко имеют форму простого квадрата – их делают круглыми, овальными, восьмиугольными. Пространство многократно дробится, в стенах создаются углубления, а прямые поверхности покрываются рельефным орнаментом.

• Огромное значение уделяется оформлению потолка – он украшается росписями и фресками, розетками, разнообразной лепниной.

 

   

«Материалы»

Для отделки помещения стиля рококо не применяются простые и дешёвые материалы, всё в интерьере должно говорить о богатстве и наслаждении жизнью. Широко используются экзотические породы дерева, шелка и гобелены, мрамор, золото, бронза. В моде буазери – деревянные узорчатые панели, которые применяются для обшивки стен. Популярность завоёвывает и новая диковинка из Китая – бумажные обои, ею отделывается даже кухня в стиле рококо.

 

   

«Планировка помещений»

Интерьеры рококо в прямом смысле «светские». Комнаты, которые предназначались для приёма гостей, всегда располагались в передней части помещения – вестибюль, холл, гостиные и будуары. Жилые же помещения были небольшого размера, и обыкновенно помещались в заднем крыле дома. Таким образом, создавался баланс между местами для увеселения и спокойного отдыха, чего не было в стиле барокко.

Спальни становятся общественной зоной, там же делаются кабинеты для приёма гостей. Поэтому помимо кровати и шкафов комнаты наполняются кушетками и шезлонгами – это интересная особенность стиля рококо.

Дверные и оконные проёмы решаются в виде полукруглых, слегка заниженных арок. Широко используются колонны и полуколонны, если не прямые, то винтообразные. Ни один выступ или обрамление не остаётся без внимания, всюду пускаются в ход орнаментальные мотивы, гирлянды, фестоны.

   

 

«Мебель»

Фантазия архитекторов и декораторов была безграничной! Приёмные и салоны были перенасыщены разнообразной мебелью и украшениями интерьера.

• Мебель ставится на небольшие, изящно изогнутые ножки, украшается позолотой. Широко используется как дорогая обивка, так и мебельные чехлы.

• Схема её расстановки свободная, порядок может быть хаотичным, лишь бы хозяевам было удобно. Гостиная в стиле рококо, спальня и любая другая комната предполагает преобладание мягкой мебели для сидения, на которой дамы могут отдыхать и предаваться приятной беседе.

• Также распространены всевозможные места для хранения, от маленьких шкафчиков до объёмных шифоньеров. Тогда же появляются новые элементы мебели, такие как секретеры, бюро, различные комоды и даже специальные шкафчики для хранения бумаг.

Характеристика стиля рококо этим не исчерпывается, он продуман до мелочей и таит в себе ещё множество секретов, о которых вы можете узнать из дальнейших статей на эту тему!

Дизайн интерьера в стиле рококо

Разнообразные стили в дизайне офисов, в которых может быть выполнен любой интерьер, позволяет воплотить в жизнь самые различные идеи. Рококо является одним из тех направлений, которое привлекает своим изяществом и богатством. Именно поэтому

дизайн в стиле рококо остается довольно популярным даже сегодня и широко применяется в процессе осуществления отделочных работ. 

История стиля

Стиль рококо возник во Франции в первой половине XVIII века. Он стал блистательным завершением стиля барокко и нашел свое применение во многих именитых домах. Основными отличительными чертами данного направления следует назвать исключительную изысканность и применение огромного количества декоративных элементов.

Качественный дизайн интерьера в стиле рококо поражает своим богатством и роскошью. При этом он предусматривает создание наиболее комфортных условий для людей. Следует отметить, что изначально дизайн интерьера в этом стиле нашел самое широкое применение в Баварии.

Мебель

Вполне очевидно, что дизайн интерьера в стиле рококо предусматривает обязательное использование соответствующей мебели. Ее основной особенностью следует назвать наличие гибких изогнутых линий. Ножки неправильной формы придают столам и креслам определенный шарм. Изделия данного типа будут уместно выглядеть даже в офисных помещениях, выполненных в данном стиле.

Грамотный дизайн интерьера в стиле рококо требует использования еще и таких предметов, как секретеры, бюро, комоды и практичные консольные столики. Что касается актуальных моделей кресел, то к ним следует отнести типы «Бержер» и «Маркиза».

Освещение

Создавая дизайн в стиле рококо, особенно в ситуациях, когда речь идет об офисных помещениях, очень важно уделить должное внимание вопросам освещения.  Лучше всего выбирать люстры и торшеры, состоящие из утонченных и изящных элементов. В офисные планировки удачно впишутся всевозможные бра.

Самым правильным решением станут осветительные приборы, изготовленные из матовых металлов золотого или серебряного оттенка.

Предметы интерьера

Для того, чтобы дизайн интерьера офисов был завершенным, требуется использовать дополнительные декоративные элементы. Для стиля рококо лучше всего подойдут элегантные фарфоровые изделия. Не должны оставаться в стороне также зеркала в эффектных рамах, картины и статуэтки, наполняющие помещение необходимой атмосферой.

Изысканный стиль Рококо в интерьере

Стиль рококо принадлежит к Франции, началу 18 века, в переводе он означает декоративные раковины и камушки, и представляет собой крайнюю утонченность и изысканность. Основными его характерными особенностями являются динамичные и ассиметричные формы, обилие декоративных элементов в интерьере, в том числе грациозных орнаментов, а также, преобладание пастельных оттенков, причем, в большинстве своем применяются сочетания белого с розовым, голубым или зеленым. Ну и естественно, не обойтись здесь и без золотого оттенка. Сам стиль по своей философии напоминает игру карнавала.

Оформление стен

Для декорирования стен в стиле рококо обычно применяются замысловатые изогнутые формы и дробный орнамент. Кроме этого, практикуются тонкие рельефные обрамления (резные или лепные). Вообще очень приветствуются всевозможные завитки и переплетения. Часто стены декорируются тканевыми обоями. Если же применяется покраска стен, то рекомендуется все же придать им немного блеска, а для этого можно использовать шелк или глянцевую ткань. Что касается лепнины, то ее должно быть в изобилии, причем, белого или золотого цвета.

Оформление потолка

Потолок в данном случае в идеале должен быть однотонным, но опять же, с декором в виде лепнины, покрытой позолотой или просто белой. Довольно часто используется прием, при котором потолок является продолжением стены, применяя переходящие узоры. Угол между потолком и стеной можно сгладить при помощи плавного перехода полукруглой формы, декорированного тонким орнаментом (падуги). Очень неплохо в качестве декоративного украшения потолка применить тематическую фреску.

Оформление пола

Для стиля рококо в равной степени характерными являются как керамическое напольное покрытие (например, под мрамор), так и просто деревянный пол, благо, выбор паркета сейчас огромен. Остается дело за малым – определиться с размером паркетной доски, количеством полос у ламината или размером плитки и цветом, исходя из дизайна интерьера. Кстати, глянцевая поверхность пола усилит эффект белизны или золотого блеска мебели. Плинтуса любой высоты должны быть изогнуты по профилю. Уместны здесь и ковры, правда, занимающие от общей площади помещения небольшую часть.

Мебель в стиле рококо должна быть удобной, но не очень крупных размеров. Ее характерной чертой является полное исключение прямых линий. Использоваться могут уютные диваны, кресла, стулья, шезлонги и даже двойные диваны (бержери). Очень популярны кушетки, канапе и скамеечки. Мебель должна иметь волнистый декор, изогнутые ножки

и обивку с прихотливым орнаментом типа вьющейся лозы, ромбовидной сетки или цветочной гирлянды. Обязательно в обивке должно присутствовать много золоченой бронзы. Вообще, мягкой мебели в интерьере должно быть в изобилии.

Материалы, из которых изготавливалась мебель в эпоху рококо, это, как правило, орех и липа, т.к. они прекрасно поддаются тонкой резьбе. Кроме всего прочего, интерьер в данном стиле прекрасно украсят такие предметы мебели, как картоньерка (это шкафчик для бумаг), секретер (это нечто, соединяющее письменный стол с комодом), а также столик-геридон (для одной вазочки, статуэтки или пепельницы). Отлично впишется комод, покрытый лаком, с волнистым фасадом. Мягкая мебель может размещаться не только вдоль стен, но и по середине комнаты. В спальне же следует позаботиться о красивом и изящном изголовье у кровати.

Аксессуары и предметы декора

Относительно элементов декора – это, безусловно, фарфоровые статуэтки, позолоченные канделябры, часы, ширмы, гобелены – все это является неотъемлемой частью интерьера рококо. А также в изобилии здесь присутствуют картины и зеркала, причем, висящие ассиметрично. Подушечки и пуфы должны быть из шелка, расшитого вышивкой, соответствующей сюжету. Люстру в идеале следует выбирать с хрустальными подвесками и лампочками в форме свечек. Ведь люди в те времена использовали только свечи

Бра, например, может быть в виде морской раковины или чаши. Такие мелкие аксессуары, как разные шкатулочки, вазочки и статуэтки могут располагаться повсюду, т.к. сам стиль рококо подразумевает создание эффекта аквариума в интерьере.

На что особенно следует обратить внимание

Особое внимание при оформлении интерьера в стиле рококо следует обратить на лепнину, которая в данном случае встречается буквально повсюду: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.

Кроме этого, очень важный элемент дизайна, создающий основной мотив всего помещение – камин. Он должен быть достаточно невысоким, покрытым мраморной плиткой и обязательно полностью заставленным такими вещицами, как часы, канделябры и фарфоровые безделушки. Обычно над камином размещается зеркало в богатой раме с позолотой или же можно повесить картину.

Кстати, копии полотен эпохи XVIII века как нельзя лучше пришлись бы кстати, более того, они прекрасно бы подчеркнули собенности стиля рококо. При этом, темы полотен, преобладающие в данном стиле, это мифология и эротика. Портретная и пейзажная тематики встречаются реже.

Несмотря на многие сходства стиля рококо с барокко (они оба считаются королевскими), главным отличием является то, что рококо не требует таких огромных площадей и высоких потолков, т.к. подойдет к любому помещению. Его при желании можно использовать и в библиотеке, и в кабинете, и на кухне и в ванной комнате. Хотя, конечно, следует признать, что наиболее органично рококо будет выглядеть в гостиной, спальне и ванной комнате. При оформлении гостиной или зала характерным приемом является закругление стен, которые впоследствии декорируются тканевыми обоями, резными панелями, многочисленными зеркалами и т.д.

И еще. Главное, о чем следует помнить – искусство стиля рококо целиком и полностью построено на ассиметрии, которая создает ощущение некоего игривого и насмешливого беспокойства и волнения

 

Дизайн интерьера в стиле рококо

Характерные черты дизайна интерьера в стиле рококо

Для отделки стен комнат используется мелкий дробный орнамент и сложные изогнутые формы. В дизайне интерьера рококо часто встречаются плавные ломаные линии, переплетения орнаментов, завитки: это правило «работает» и для отделки, и для формы мебели. Стиль приветствует использование тканевых обоев, но если вы выбрали покраску, то следует отделке придать блеска с помощью глянцевой ткани или шелка.

Как и на старых фото, в современном дизайне интерьера в стиле рококо присутствует лепнина. Ее должно быть много: под потолком, над карнизами, по периметру арок и дверей. Цвет лепнины должен быть ослепительно белым или золотистым.

Предпочтение отдается однотонному потолку с лепным узором. Особой «фишкой» стиля является прием, позволяющий оформить потолок, как продолжение стен, используя при этом переходящие узоры и рельефы. Углы между поверхностями сглаживаются, благодаря переходам полукруглого сечения, которые декорируются падугами — изящным лепным орнаментом. Иногда вместо однотонного потолка применяют тематические фрески.

Стиль рококо в интерьере квартиры: решение для жизни

Если вы выбрали стиль рококо для оформления жилья, то для покрытия пола с одинаковым успехом можно использовать как паркет из натурального дерева, так и мраморную плитку. Бюджетным вариантом является ламинат и керамическая плитка, но их дизайн должен быть приближен к внешнему виду натурального дерева и камня. Следует учитывать, что глянец напольного покрытия значительно усиливает эффект позолоты мебели или белизны отделки.

Мебель не должна быть слишком массивной, но ее формы должны исключать прямые линии. Главным критерием гарнитуров является эргономичность и изысканность. Витые ножки и подлокотники, наличие волнистых линий, затейливые формы скамеечек, шезлонгов и кушеток — вот основные признаки мебели в стиле рококо.

В гостиной должно быть много мягкой и удобной мебели, а столик с гнутыми ножками и дорогой отделкой является непременным атрибутом стиля. В обивке превалируют золотые тона, как в текстиле, так и в отделке мебели.

Из аксессуаров уместными являются статуэтки из фарфора, настольные часы, бронзовые канделябры, гобелены и ширмы.

Рассчитать стоимость дизайн-проекта

Стиль рококо в интерьере — презентация онлайн

Стиль рококо в интерьере
Подготовила ученица 11 класса
Пунько Анна

3. Зарождение стиля рококо

Декоративный стиль рококо явился на свет во
Франции в далекие времена правления короля
Людовика XV (1715 – 1723гг). Достигнув своего
апогея, данное дизайнерское направление
достаточно быстро распространилось в остальных
странах Европы. Утонченный, изысканный и
прелестный стиль рококо в интерьере знатных
домов беспечно царствовал практически до конца
XVIII столетия. Его появление было своеобразной
ответной реакцией на излишнюю вычурность и
парадность популярного тогда стиля барокко. Для
описываемой исторической эпохи ключевым было
слово «изящный», которое довольно точно
характеризует вошедший в моду стиль рококо.
Грациозный стиль рококо с самого начала не
задумывался создателями как фундаментальный
архитектурный. Он был сразу же ориентирован на
создание уютных домашних интерьеров с
некоторой долей интимности, кокетства и
легкости. Вдохновителем данного стиля считается
итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку
именно в его произведениях впервые были отражены
ассиметричные формы, включая необычные
контуры причудливо изогнутой морской раковины.
Поэтому-то название стиля и происходит от
французского слова «rocaille», что означает
«декоративная раковина».

4. Особенности оформления комнат

• Несомненно, рококо – это
роскошный, элитный
стиль, и обычная
квартира в
многоэтажном доме вряд
ли для него подойдет.
Зато интерьеру рококо
самое место
царствовать в
просторном загородном
коттедже с комнатами,
в которых имеются
высокие потолки и
большие окна.

5. СПАЛЬНЯ В СТИЛЕ РОКОКО

Стиль изысканной царской
роскоши – рококо пришло из
Франции XVIII в. После
модного направления
барокко пришло еще
изящнее, чем было принято
– рококо, которое быстро
стало модным и за
пределами страны. Для
спальной комнаты
характерно обилие
замысловатых завитушек,
нежные оттенки,
плавность линий
завораживали всех, кто
видел эту красоту.
• Обязательный
атрибут спальни –
ширма в таком же
стиле для
зонирования
помещения. Здесь
приветствуются
шелковые шторы с
драпировкой,
кисти, а также
ламбрекены,
длинная бахрома,
прозрачный
балдахин у
изголовья кровати.

7. Главные элементы гостиной

• Главным элементом
гостиной в стиле рококо
по праву является
небольшой камин,
покрытый плиткой из
мрамора, неизменным
украшением которого
должны быть
фарфоровые статуэтки,
бронзовые канделябры и
часы. Над камином чаще
всего вешается зеркало в
роскошной золоченной
или бронзовой раме.
• Что касается основного
искусственного освещения
комнаты, то для стиля
рококо характерно наличие
изящной люстры с
лампочками в виде свечек и
хрустальными подвесками.
А на стенах чудесно будут
смотреться бра, внешне
напоминающие морскую
раковину или чашу. Стиль
рококо также хорошо
подчеркивают
расставленные по всем
комнатам позолоченные или
бронзовые подсвечники и
канделябры со свечами.
Канделябр- декоративная подставка с разветвлениями («рожками»)
Для нескольких свечей или ламп.
Оформление
будуаров
При оформлении роскошной
дамской комнаты характерным
является создание атмосферы
интимности, поэтому комнату
делают небольшого размера с
невысоким потолком в нежных
пастельных тонах. Популярными
цветовыми решениями при
оформлении интерьера будуара
считаются сочетания
жемчужного белого цвета с
розовым, голубым, кремовым или
нежно-зеленым оттенком. Также
в ее отделке обязательно
должно присутствовать золото.
Как правило, в будуарах
прослеживается в некоторой
степени перенасыщенность
различными предметами.

10. Особенности мебели в стиле рококо

Важной чертой в формах мебели
эпохи Людовика XV является
полный отказ от прямых линий. В
ней как бы отражается
устремление к растворению
отдельных деталей в едином
ансамбле всех имеющихся в
комнате предметов.
При декорировании мебели резьба
занимает достаточно скромное
место, уступая лидерство
бронзовым накладкам, которыми
совершенно без особых усилий
можно украсить предварительно
отшлифованные поверхности.
Поверхности мебели вначале
обрабатываются цветными
лаками, после чего декорируются
бронзовыми накладками и
резьбой с позолотой.

Интерьер в стиле рококо
невозможно представить без
основательной мебели,
выполненной из красного
дерева, с обивкой из бархата,
парчи или натуральной кожи.
Мебель чаще всего
эксклюзивная, со множеством
вырезанных элементов.
Мебель с росписью — тоже не
редкость в интерьере рококо.
Причём роспись стен и мебели
обязательно должны были
перекликаться, повторяя
некоторые элементы. Это
приводило к тому, что ни один
предмет обстановки нельзя
было «вырвать» из помещения,
в другое окружение он просто
не вписывался.

12. Стиль рококо — утонченный стиль восемнадцатого века

Рококо − это уникальный по утонченности стиль
восемнадцатого века.
Его характерными чертами являются нагрузка
интерьера декоративными элементами, а также
лепниной. Стиль изобилует сюжетами, взятыми из
греческой мифологии и сказок. Рококо очень
требователен к комфорту- он отличается
огромным количеством мебели, кроме нам
привычных дивана, кресла, в помещении в стиле
рококо может стоять кушетка, софа, пуфик, комод.
Лучшими цветовыми сочетаниями для рококо
считаются сочетания нежных пастельных
оттенков с белым- персиковый, бирюза, лазурныйвсе они идеально вписываются в классический
интерьер. Дополняет гамму золото и серебро,
которое встречается в рококо в изобилии.
Для стен в стиле Рококо характерна изысканность и
вычурность рисунка. Для их украшения отлично
подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Также
стены пресловутого стиля могут украшать
изображения голов амура, морские ракушки,
замысловатые завитки. Можно также придать
помещению шарма с помощью украшения обивки
стен тканью.

13. Итоги

Итоги
Стиль рококо не остался в
прошлом, он приемлем и в
наши дни. Оформляя
помещение в этом стиле,
можно поднять свой статус и
собственную самооценку,
наслаждаясь при этом
роскошью и изысканностью,
поднимая себе настроение.

Искусство рококо — взгляд на роскошный и беззаботный период рококо

Стиль рококо в декоративном искусстве, архитектуре, дизайне интерьеров, скульптуре и живописи зародился в Париже в начале 18 века. Это яркое и элегантное движение распространилось по Франции и другим европейским странам, таким как Австрия и Германия. Стиль рококо роскошен, экстравагантен и беззаботен.

Краткое введение в стиль рококо

С точки зрения определения рококо, если когда-либо существовал аристократический стиль французского искусства, то рококо — это он.Узоры в стиле рококо были невероятно театральными и орнаментальными, призванными произвести впечатление и передать богатство. Стиль рококо, отличающийся легкостью, изогнутыми формами, асимметричными ценностями, вдохновленными природой мотивами и игривыми темами, поистине уникален.

Стиль эпохи рококо отличается сильным чувством прихоти. По сравнению с предшествующим стилем барокко, стиль рококо имел гораздо более светлую цветовую палитру. Легкость и элегантность пронизывают дизайн в стиле рококо с использованием пастельных тонов, большого количества золота и белого цвета слоновой кости.Многие дизайнеры интерьеров в стиле рококо использовали зеркала, чтобы создать ощущение легкости и простора.

Изогнутые формы были характерной чертой дизайна рококо с завитками и соблазнительной мебелью. Изгибы и волнистости отражали естественные формы, такие как растения и морские ракушки. Пышные конструкции включали в себя извилистые линии или извилистые линии, которые изгибались в разных направлениях, как виноградные лозы.

Одним из отличительных элементов периода рококо является отсутствие точной сбалансированности в орнаменте.Асимметрия проявляется как в декоре, так и в предмете мебели или архитектуре в целом. Мебель и архитектурные конструкции часто включали асимметричные С-образные улитки. Асимметричные ценности также включали изображение ракушек и других форм, вдохновленных природой. Предметы мебели в стиле рококо, такие как шкафы и диваны, часто имели несбалансированные элементы декора. Несмотря на несбалансированность в отделке, общее чувство равновесия сохраняется.

Особенно заметный декоративный мотив, используемый в живописи, скульптуре и дизайне интерьеров в стиле рококо, вдохновлен природой.Многие изогнутые формы были основаны на органических формах, таких как волны, ракушки и другие мотивы морской тематики. Мотивы листьев также были распространены, с завивающимися виноградными листьями, похожими на стилизованные листья аканта. Хотя эти формы были органичными по своему характеру, они часто были преувеличены и позолочены.

Игривые и веселые темы — отличительные черты живописи и скульптуры в стиле рококо. Часто в основе картин в стиле рококо лежали темы любви, игривости и природы. Классические мифы также были популярными темами среди художников рококо.Популярные темы рококо — еще один пример того, как дизайн рококо отказался от традиций стиля барокко.

Три орнаментальных мотива в стиле рококо, 1889 г .; Жюль Лашез, CC0, через Wikimedia Commons

Происхождение термина рококо

Определение рококо было впервые использовано в юмористической форме как вариация французского слова rocaille, — метода украшения гротов и фонтанов ракушками, галькой и цементом. К концу 17 века люди начали использовать этот термин для описания декоративного мотива, возникшего в стиле позднего Людовика XIV. В этом орнаменте использовалась морская ракушка, переплетенная с листьями аканта.

Впервые термин rocaille был использован для обозначения определенного стиля в 1736 году ювелиром и дизайнером Жаном Мондоном. Мондон опубликовал каталог дизайнов мебели и других декоративных украшений в стиле рокай. Эти конструкции для мебели, декоративных дверных проемов и стеновых панелей отличались изогнутыми ракушками в сочетании с вьющимися лозами или пальмовыми листьями.

В 1825 году, почти столетие спустя, впервые был напечатан термин рококо.В этом контексте термин рококо описывал старомодный стиль прошлого века. Этот термин использовался на протяжении 19 века для описания архитектуры, музыки, скульптуры и дизайна, которые были чрезмерно декоративными. С тех пор историки искусства приняли термин рококо как стиль европейского искусства 18 века.

Несмотря на споры об историческом значении стиля рококо, он признан особенным стилем европейского дизайна.

История стиля рококо

Стиль рококо начался с дизайна интерьера и мебели.В ответ на строгую жесткость эпохи барокко дизайн в стиле рококо был чрезмерно орнаментальным. Иногда искусствоведы называют период рококо поздним барокко, которое началось во Франции как реакция на формальный стиль Людовика XIV. Когда правление Людовика XIV закончилось, аристократы и богатые вернулись в Париж. Там они начали оформлять свои дома в стиле рококо. Дизайнеры интерьеров, граверы и художники, в том числе Жюст-Орель Мейсонье, Николя Пино, Пьер Ле Потр и Жан Берен, разработали более интимный стиль украшения домов знати.

Французский рококо

Рококо процветал во Франции между 1723 и 1759 годами. Французский стиль рококо был наиболее заметным в салонах. Салон был оформлен в новом стиле и был разработан, чтобы развлекать и впечатлять гостей. Салон Princess в парижском отеле De Soubise является прекрасным образцом салонов в стиле рококо.

Интерьер салона де ла принцесс в отеле де Субиз, Париж; NonOmnisMoriar, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Исключительный артистизм был определяющим фактором французского стиля рококо, особенно в рамах картин и зеркал.Эти узоры часто представляли собой переплетенные формы растений, вылепленные из гипса и позолоченные. Эти извилистые изгибы и дизайн, вдохновленный природой, также были популярны в дизайне мебели. Ведущие французские мебельщики, такие как Шарль Крессан и Мейсонье, были сторонниками стиля рококо.

Стиль рококо доминировал во французском искусстве и дизайне до середины 18 века, когда открытия римских древностей привели французскую архитектуру к неоклассическому дизайну.

Итальянский рококо

Стиль рококо особенно процветал в Италии.Венеция была эпицентром итальянского рококо. В итальянских конструкциях в стиле рококо, таких как венецианские комоды, использовались те же орнаментальные украшения и изогнутые линии, что и во французской рокайле , но с некоторыми дополнительными элементами. Многие венецианские произведения были расписаны цветами , пейзажами или сценами известных художников. Шинуазри, или европейское подражание китайским и другим восточноазиатским художественным традициям, также было популярно в итальянском рококо.

Джованни Баттиста Тьеполо был известным художником-декоратором периода итальянского рококо.Тьеполо расписывал потолки и фрески палаццо и церквей. В 1750-х годах Тьеполо путешествовал со своим сыном в Германию, и они украшали потолки Вюрцбургской резиденции. Еще одним знаменитым итальянским художником в стиле рококо был Джованни Баттиста Крозато. Кросато наиболее известен квадратурной росписью потолка бального зала Ка Реццонико.

Потолочная фреска Тьеполо в Вюрцбургской резиденции; Myriam Thyes, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Венецианская посуда из стекла была значительной частью периода итальянского рококо.Именно в это время процветало цветное и часто гравированное муранское стекло. Стекольные изделия, такие как зеркала в декоративных рамах и разноцветные люстры, экспортировались по всей Европе.

Южно-германский рококо

Именно в Южной Германии и Австрии стиль рококо достиг своего расцвета. Опубликованные работы французских архитекторов и дизайнеров представили стиль рококо в Германии, и он продолжал доминировать в немецком искусстве и дизайне между 1730-ми и 1770-ми годами.В то время как немецкие дизайнеры и архитекторы черпали вдохновение у французских архитекторов, таких как Жермен Боффран, и дизайнеров интерьеров, таких как Жиль-Мари Оппенорд, немецкая архитектура и дизайн в стиле рококо достигли новых высот.

Архитектурный стиль рококо был заимствован немецкими архитекторами, которые украсили его еще более изысканным декором и сделали его гораздо более асимметричным. Декоративный стиль рококо до сих пор доминирует в немецких церквях. Архитекторы выстраивали из лепнины кривые и встречные изгибы, создавая узоры, которые изгибались и поворачивались, а стены и потолки — без прямых углов.Особенно популярным мотивом была лепная листва, которая, казалось, расползалась по стенам и потолку. Это богато украшенное украшение часто было посеребренным или позолоченным, что создавало потрясающий контраст со светлыми пастельными или белыми стенами.

Первым зданием, построенным в стиле рококо, был павильон Амалиенбург в Мюнхене. Дизайнер и архитектор бельгийского происхождения Франсуа де Кувильи был ответственным за проектирование этого здания и нашел вдохновение в павильонах французских Марли и Трианон.Павильон Амалиенбург изначально был построен как охотничий домик и имел площадку на крыше для отстрела фазанов. В интерьере был Зеркальный зал, созданный Иоганном Батистом Циммерманном. Экстравагантность этого здания выходила далеко за рамки архитектуры французского рококо.

Восточный вид на павильон Амалиенбург в Мюнхене; Цифровой кот, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Еще один выдающийся образец немецкой архитектуры рококо — Вюрцбургская резиденция. Этот внушительный дворец имел экстерьер в стиле барокко, но в интерьере отражался легкий стиль рококо.Резиденция была спроектирована по согласованию с французскими художниками Робертом де Коттом и Жерменом Боффраном и Тьеполо, итальянским художником в стиле рококо, которые создали фреску над трехуровневой лестницей. Центральным элементом этой резиденции была лестница, как и лестница во дворце Августусбург. Во дворце парадная лестница переносила посетителей вверх через видение скульптур, картин, украшений и изделий из металла.

Хотя стиль рококо изначально был светским, в немецкий период было много церквей в стиле рококо.На протяжении 1740-1750-х годов архитекторы в стиле рококо спроектировали несколько паломнических церквей по всей Баварии. В интерьере этих церквей отчетливо виден стиль рококо. Яркими примерами являются Wierskirche Доминикуса Циммермана, имевший простой внешний вид с небольшим количеством орнаментов и простых цветов. Однако при входе в церковь вас встречает полувагон овальной формы, который заливает церковь светом. Голубые и розовые лепные колонны в хоре контрастируют с белыми стенами, а гипсовые ангелы окружают потолок купола.

Британский рококо

Хотя влияние рококо не ощущалось в Британии так сильно, как в других частях Европы, британские шелка, фарфор и изделия из серебра действительно черпали вдохновение из рококо. Теоретическая основа красоты рококо была частично заложена Уильямом Хогартом, который утверждал, что S-образные изгибы и волнистые линии рококо были основой красоты и изящества в природе и искусстве.

Стиль рококо быстро пришел в Англию.Британская мебель долгое время следовала палладианской неоклассической модели под руководством дизайнера Уильяма Кента. Кент был влиятельной фигурой, разработавшей мебель для лорда Берлингтона. Именно с лордом Берлингтоном Кент отправился в Италию между 1712 и 1720 годами. Кент привез идеи и модели Палладио и спроектировал мебель для дома Чизвик, дворца Хэмптон-Корт и Холкхэм-холла.

Появление красного дерева в Англии около 1720 года было самым значительным развитием рококо того времени.Наряду с ореховым деревом для изготовления мебели стало популярным красное дерево. Это был дизайнер мебели Томас Чиппендейл, чьи работы были наиболее близки стилю рококо. Каталог дизайнов мебели в стиле шинуазри, рококо и готики под названием Справочник для джентльменов и краснодеревщиков, был опубликован Чиппендейлом в 1754 году. Хотя мебель Чиппендейла определенно вдохновлялась рококо, он не использовал инкрустации или маркетри в своей мебели. в отличие от французских дизайнеров.

Томас Джонсон был еще одной важной фигурой в британской мебели в стиле рококо.В 1761 году Джонсон опубликовал свой собственный каталог дизайнов мебели в стиле рококо, в том числе мебели, основанной на индийских и китайских мотивах.

Искусство и дизайн эпохи рококо

Как вы видели, в Европе было много вариантов дизайна. В то время как Южная Германия влюбилась в архитектуру рококо, англичане предпочли мебель в стиле рококо. Будь то живопись, скульптура, мебель или архитектурный дизайн, мы можем увидеть самобытный стиль рококо.

Дизайн интерьера в стиле рококо

Дизайн интерьера был искрой эпохи рококо. Хотя стиль рококо стал доминировать в живописи, скульптуре и даже музыке, он начинался как стиль дизайна интерьера. В то время как архитектура обычно сосредоточена на внешнем дизайне, дизайнеры в стиле рококо внесли его внутрь. Вершина дизайна интерьера в стиле рококо лежит в салоне.

Париж, Отель де Субиз, Музыкальная палата; Parsifall, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Что такое салон в стиле рококо?

Салон, во многом похожий на гостиную или гостиную, предназначен для развлечения и впечатления гостей.Изначально предназначенный для богатой аристократии, салон был местом, где можно было продемонстрировать их невероятное богатство и провести интеллектуальные беседы. В то время философия просвещения считала, что внешняя архитектурная среда поощряет определенный образ жизни.

Салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в типично экстравагантном и роскошном стиле рококо.

Салоны отличались типично продуманным декором в стиле рококо, серпантинными линиями, светлыми пастельными тонами, замысловатыми узорами, асимметрией и большим количеством золота.Планировка салонов часто была асимметричной, тип дизайна известен как contraste . Скульптурные формы на стенах и потолках с абстрактными, зелеными и подобными ракушкам фактурами были украшениями интерьера.

Salon de Monsieur le Prince — особенно известный пример. Еще один яркий пример салона в стиле рококо — салон Жермена Боффрана в парижском отеле Soubise. У всех этих салонов есть потолки, стены и лепнина с замысловатыми украшениями S-образных изгибов, естественных форм и форм раковин.

Мебель в стиле рококо

Салон был способом отразить социальный статус, а мебель в салоне — другим. В период рококо в мебельном производстве произошел взрыв. Дизайн мебели подчеркивал легкость периода рококо. Мебель была сделана физически легче, чтобы ее можно было легко перемещать. Мебель также стала более изящной и изысканной, с тонкими изогнутыми ножками стола.

Мебель в стиле рококо стояла отдельно, а не прислонялась к стене.Эта особенность также помогла придать желанной аристократии комнате легкости и универсальности.

Красное дерево стало популярным деревом для мебели в стиле рококо, потому что оно было прочным. Прочность красного дерева означала, что производители мебели могли вырезать изящную мебель, которая не сломалась бы. В период рококо появилось много специализированной мебели, в том числе стул voyeuse . Зеркала с витиеватой резьбой и декорированными рамами также становились все более популярными в эпоху рококо.Дизайнеры интерьеров использовали бы зеркала, чтобы усилить ощущение света и простора в комнате.

Маленькие кресла из мастерской Ломбард, гр. 1750 г., из бального зала дворца Сормани; Sailko, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Архитектура рококо: барокко против рококо

Архитектура рококо 18 века была изящнее, легче и сложнее, чем стили барокко. Хотя архитектура рококо в некоторых отношениях была похожа на образцы барокко, в других они значительно отличались.

Архитектурный стиль барокко и рококо

Как и в дизайне интерьера и мебели, архитектура рококо подчеркивала дизайн и асимметрию форм, тогда как в стиле барокко все было наоборот. Архитектура барокко была в целом более серьезной, с использованием религиозных тем протестантской реформации, в то время как архитектура рококо была более беззаботной, шутливой и светской. В то время как зданий в стиле барокко были спроектированы для большого публичного величия, в архитектуре рококо особое внимание уделялось уединению.

Изгибы рококо и декоративные элементы, которые мы видим в мебели и внутренней отделке, также были перенесены в архитектурный дизайн. Фирменная цветовая палитра рококо из золота, белого и пастельных тонов также была важной особенностью архитектуры рококо.

Некоторые известные здания в стиле рококо включают португальский национальный дворец Келуш, Екатерининский дворец в России, Китайский дом в Потсдаме, дворцы Фалькенлуст и Августусбург, части Версальского дворца и дворец Шарлоттенбург в Германии.Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли известен своими роскошными проектами и работал в России. Филип де Ланге работал как в голландской, так и в датской архитектуре, а Маттеус Даниэль Поппельманн был архитектором в стиле позднего барокко, который помог с реконструкцией немецкого города Дрездена.

Фасад Екатерининского дворца в Пушкине, Россия; W. Bulach, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Картина в стиле рококо

Тонкая и беззаботная природа дизайна в стиле рококо, пожалуй, наиболее заметна в картинах той эпохи.Используя легкую палитру рококо пастелей, золота и белого, а также другие элементы дизайна в стиле рококо, такие как асимметричные кривые и серпантинные линии, живопись в стиле рококо легко различима. Невероятное внимание к деталям, игривые темы и пастельная цветовая палитра — важные особенности живописи рококо.

Безупречное внимание к деталям

Вдохновленные художниками эпохи Возрождения, картины в стиле рококо отличаются невероятным вниманием к деталям. Французский художник Франсуа Буше особенно известен своим детальным подходом к живописи.Буше удается запечатлеть мельчайшие детали изысканных костюмов и создать красиво детализированные сцены.

Игровые темы

Возможно, темы картин в стиле рококо лучше всего подчеркивают веселую атмосферу этого периода искусства. Темы молодости, любви, игры, классических мифов, идиллических пейзажей и портретов типичны для живописи рококо. Французскому художнику Антуану Ватто приписывают популярность игривого сюжета в стиле рококо. Ватто известен как отец fete galante жанра фестивалей живописи, вечеринок в саду и других мероприятий на открытом воздухе.Ватто рисовал сцены пасторальных пейзажей и общения причудливых людей. Часто изображались греческие богини, амуры и другие мифологические существа, в которых реальность смешивалась с фантазией в игровой форме.

La Partie carrée («Четверка», ок. 1713 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Цветовая палитра рококо

Цветовая палитра картин эпохи рококо существенно отличается от палитры раннего барокко.Художники барокко использовали глубокие и эмоциональные цвета, в то время как художники рококо, такие как Жан-Оноре Фрагонар, создавали беззаботные сцены в светлых пастельных тонах. «» Фрагонара «Качели » — одна из самых известных картин периода рококо. Светло-зеленые завитки листвы окружают женщину в светло-розовом платье, кокетливо сбрасывающую туфлю на качелях.

Качели (1767) Жана Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Скульптура рококо

Скульптура эпохи рококо была динамичной, театральной и красочной.Эти скульптуры пронизаны чувством движения во всех направлениях. Скульптуры были тесно связаны с архитектурой и живописью и часто можно было найти внутри церквей.

Скульптура раннего французского рококо намного легче классического стиля Людовика XIV. Мадам де Помпадур была покровительницей скульптур в стиле рококо и заказала несколько работ для своих садов и замков. Скульптура купидона, вырезающего свои любовные стрелы из клуба Геркулеса, — это знаменитая скульптура в стиле рококо, созданная Эдме Бушардоном.Вы можете найти другие образцы скульптуры в стиле рококо вокруг фонтанов Версаля, такие как Фонтан Нептуна Николя-Себастьяна Адама и Ламберта-Сигизберта Адама, сделанные в 1740 году. После их успеха Фридрих Великий пригласил этих скульпторов создать скульптуру фонтана для своего дворца в Пруссия.

Амур (1744) Эдма Бушардона; Национальная галерея искусств, CC0, через Wikimedia Commons

Ведущий французский скульптор Этьен-Морис Фальконе наиболее известен своей скульптурой Св.Петербургская статуя Петра Великого, а также он создавал небольшие работы из терракоты или бронзы для состоятельных коллекционеров. Фальконе был не единственным скульптором, создавшим небольшие серии скульптур для коллекционеров. Жан-Батист Пигаль, Мишель Клодион, Жан-Луи Лемойн и Луи-Симон Буазо создали серию скульптур.

Итальянец Антонио Коррадини был одним из ведущих скульпторов в стиле рококо в Венеции. Он путешествовал по Европе, какое-то время работал в Санкт-Петербурге у Петра Великого, а также при австрийских и напальских императорских дворах.Скульптуры Коррадини вызывают больше сентиментальности, и он создал несколько изящных скульптур женщин в чадрах.

Фарфор в стиле рококо

В период рококо начали появляться небольшие фарфоровые скульптуры. Первоначально созданные для замены сахарных скульптур на больших обеденных столах, фарфоровые фигурки вскоре стали популярными в качестве украшений для мантий. По мере того как в XVIII веке количество европейских фарфоровых фабрик росло, небольшие фарфоровые скульптуры стали доступны людям среднего класса.С течением века количество надглазурных украшений на этих красочных фарфоровых скульптурах также увеличивалось.

Мейсенский фарфоровый завод является старейшим в Европе и оставался самым важным примерно до 1760 года. Иоганн Иоахим Кандлер был главным моделистом на Мейсенском заводе. Франц Антон Бустелли, немецкий скульптор, работал на Нимфенбургской фарфоровой мануфактуре и был известен своей коллекцией красочных фигур, которые продавались по всей Европе. Следуя его примеру, Этьен-Морис Фальконе стал директором Севрского фарфорового завода.Здесь он создал серию различных небольших скульптур на темы беззаботности и любви.

Слушатели у колодца (1756) Франца Антона Бустелли; Rufus46, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Музыка рококо

Хотя музыка рококо не так известна, как более поздняя классика и более ранние формы барокко, ей есть место в истории музыки. Музыкальный стиль рококо, как и большая часть движения рококо, развился из эпохи барокко.Во Франции стиль , галант , или элегантный стиль музыки, означал интимную музыку, которая была легкой, утонченной и продуманной. Среди влиятельных французских композиторов рококо — Луи-Клод Дакен, Жан Филипп Рамо и Франсуа Куперен. В Германии два сына Иоганна Себастьяна Баха, Иоганн Христиан Бах и Карл Филип Эмануэль Бах стали первопроходцами в музыке рококо или «чувственном стиле».

Во второй половине 18 века возникла негативная реакция на чрезмерное использование декора и орнаментов в стиле рококо.Кристоф Виллибальд Глюк возглавил это реакционное движение, которое в конечном итоге стало классическим стилем. « вариаций на тему рококо» «» Петра Ильича Чайковского написаны в стиле рококо, хотя в эпоху рококо написаны не были.

Мода рококо

Экстравагантность, утонченность, орнамент и элегантность стиля рококо не утеряны в моде рококо. Женская мода 18 века была изысканной и богато украшенной в истинном стиле рококо.Начиная с Королевского двора, эта мода вскоре распространилась на кафе и салоны буржуазии.

К концу правления Людовика XIV стало популярным свободное платье, известное как robe volante . Лиф, закругленная нижняя юбка и широкие складки, ниспадающие на спину, были отличительными чертами этого платья. Темная и богатая цветовая палитра тканей сочетается с тяжелыми и смелыми элементами дизайна. После смерти короля Людовика XIV стили моды начали меняться вместе с тенденциями рококо.

Мода в стиле рококо была легкомысленнее, легче и откровеннее. Пастельная цветовая гамма, обилие бантов, кружева, оборок, оборок и глубокий вырез — отличительные черты женской моды в стиле рококо. Новое платье, известное как robe a la Francaise , имело узкий лиф и, как правило, большое количество бантиков из лент спереди. У этого платья были широкие корзины и оно было украшено обильным количеством цветов, кружев и лент. Жан-Антуан Ватто, художник, который запечатлел замысловатые детали вышивки, кружева и другой отделки на богато украшенных платьях, был источником вдохновения для создания складок Watteau .

Женский халат à la français e, Англия, около 1765 г. Шелковый атлас с узором утка и шелковой вышивкой; Музей искусств округа Лос-Анджелес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примерно в 1718 году в моду вошли модели mantua и pannier . Это были широкие обручи, расширявшие бедра в стороны, надеваемые под платье. Эти предметы вскоре стали неотъемлемой частью моды рококо. Культовый образ эпохи рококо — платье с расширенными бедрами и чрезмерным количеством украшений.В особых случаях требовались очень широкие корзины, некоторые достигали 16 футов в диаметре. Обручи меньшего размера предназначались для повседневного ношения.

Этот стиль одежды возник в Испании 17 века и изначально был разработан, чтобы скрыть беременный живот.

Золотой век моды рококо пришелся на 1745 год, когда во Франции стала популярна более восточная и экзотическая культура, известная как a la turque . Мадам де Помпадур сыграла важную роль в продвижении этого стиля, когда она заказала картину Шарля Андре Ван Лоо, изображающую себя в образе турецкой султаны.В 1760-х годах появился менее формальный стиль моды. Полонез, более короткое платье, вдохновленное польской модой, делало видны щиколотки и нижнюю юбку. Платье-полонез также позволяло женщинам передвигаться с большей легкостью.

Robe a l’anglais , или английское платье, было еще одним популярным стилем во второй половине 18 века. Это платье включало в себя более мужские модные элементы, такие как длинные рукава, широкие лацканы и короткий жакет. Завершала ансамбль пышная юбка с небольшим шлейфом, но без кофров, плотный лиф и небольшой кружевной платок на шее.Редингот, сочетание пальто и накидки, был еще одним новым предметом моды в стиле рококо.

Помимо множества различных предметов одежды, аксессуары были неотъемлемой частью моды рококо 18 века. Такие аксессуары, как ожерелья и украшения, добавляли роскоши и декадентского декора платьям. Женщины с короткими рукавами должны были носить перчатки на официальных церемониях.

Постепенный упадок стиля рококо

Вскоре акцент рококо на галантности и декоративной мифологии вызвал реакцию.Французская Академия начала преподавать более Классический стиль искусства , и Де Трой, выдающийся художник-классик, стал директором Академии в 1738 году. Хотя период рококо во Франции находился в упадке, он продолжал процветать в Австрии и Германии.

Мадам де Помпадур была видной и влиятельной фигурой на протяжении 18 века, продвигавшей искусство и моду рококо и способствовавшая их упадку. В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего брата и нескольких художников, в том числе архитектора Суффло и гравера Шарля-Николя Кочина, в двухлетнюю поездку для изучения итальянских археологических и художественных разработок.Эта группа вернулась со страстью к классицизму, и Абель-Франсуа Пуассон де Вандиер, брат мадам де Помпадур, стал маркизом.

«Маркиза де Помпадур в саду» (ок. 1754–1755) Шарля-Андре ван Лоо; Шарль-Андре ван Лоо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вандиер был также назначен генеральным директором королевских зданий и отвечал за сдвиг французской архитектуры в сторону неоклассицизма. Кочин, влиятельный искусствовед, осудил стиль Буше, который он назвал пети-стилем. Скорее, Кочин призывал к более грандиозному стилю живописи и архитектуры, который подчеркивал бы благородство и классическую древность.

Жак-Франсуа Блондель и Вольтер добавили свои голоса к громкой критике поверхностного характера искусства рококо. 1760-е годы стали началом конца стиля рококо, поскольку художники начали целеустремленно и ценно призывать к искусству. Рококо официально скончался к 1785 году и был заменен неоклассицизмом.

Насмешки над рококо как над поверхностным и легкомысленным распространились на Германию к концу 18 века.Хотя рококо удалось сохранить популярность в Италии и некоторых немецких государствах, оно было полностью уничтожено второй волной неоклассицизма в стиле ампир .

Известные исполнители рококо

В период рококо появилось так много художников, архитекторов и скульпторов. Из многих, есть несколько, которые произвели неизгладимое впечатление на мир декоративного искусства, в том числе Франсуа Буше, Элизабет Луиза Виже ле Брун и Джованни Баттиста Тьеполо.

Франсуа Буше (1703-1770)

Из всех выдающихся художников рококо Буше, безусловно, заслуживает места в этом списке. Картины Буше, известные своими изображениями древнеримских и греческих мифологий, сформировали курс стиля рококо. Будучи молодым студентом-художником, Буше учился в период позднего барокко и путешествовал по Италии. Он также изучал голландский пейзажный стиль.

Буше в свое время стал очень известен среди французских художников.Сладострастная манера, в которой Буше изображал фигуры на своих картинах, принесла ему значительную известность. На многих картинах Буше в пасторальных сценах изображены пастухи и различные виды домашнего скота. Из его работ Триумф Венеры (1740) считается его самым известным, но он находится в тесном противоречии с Завтрак (1739) и Едоки винограда (1749).

Триумф Венеры (1740) Франсуа Буше; Франсуа Буше, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)

Французский гравер и художник в стиле рококо Жан-Оноре Фрагонар — один из самых известных художников периода рококо.Хотя он жил в конце 18 века, когда рококо начал приходить в упадок, он создавал гедонистические картины. За свою жизнь Фрагонар также написал несколько работ для королевской семьи, в том числе Встреча, (1771).

Фрагонар познакомился с Буше, когда ему было всего 18 лет, и хотя Буше отказался работать с Фрагонаром из-за отсутствия у него опыта, он отправил его учиться у Жана-Батиста-Симеона Шардена. Несмотря на раннее отсутствие опыта, Фрагонар стал одним из самых плодовитых художников в истории французского искусства.Особенно известной картиной Фрагонара является «Поцелуй украдкой» (1788 г.).

«Украденный поцелуй» (конец 1780-х годов) Жана-Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Антуан Ватто (1684-1721)

Хотя Жан-Антуан Ватто умер до Золотого века рококо, он был одной из самых влиятельных фигур в этом движении. Именно Ватто считается пионером стиля рококо, которого он достиг, объединив собственное художественное чутье с элементами таких мастеров, как Питер Пауль Рубенс и Тициан.

Стиль

Ватто был особенно красочным, с яркими оттенками и большой глубиной. Многие работы Ватто по своему театральному облику типичны для стиля рококо. Ватто также прославился своей невероятной способностью улавливать мельчайшие и сложные детали, особенно в богато украшенной одежде. Пожалуй, самая известная картина Ватто — это «Паломничество на остров Кифера», , которое он завершил в 1717 году. Среди других примечательных работ — Пьеро, (1719) и Посадка на Китеру, (1717).

«Паломничество в Cythera» , так называемое « Посадка на Cythera» (1717 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Элизабет Луиза Виже-ле-Брен (1755-1842)

Одна из самых выдающихся женщин-художников в истории Франции, Ле Брун больше всего известна своими роскошными портретами. Когда Ле Брун развила свои художественные способности, ей не разрешили посещать какие-либо официальные художественные школы или академии.К счастью, ее отец был художником и научил ее рисовать.

В возрасте 15 лет Ле Брун начал работать профессиональным художником. Несмотря на сексизм того времени и многих, кто избегал ее работ, Ле Брун была помещена в Королевскую академию в 28 лет королем Людовиком XVI и Марией Антуанеттой. Ле Брен продолжала рисовать одни из самых известных картин в истории Франции, самой известной из которых была ее картина Мария Антуанетта в придворном платье (1778).

Мария-Антуанетта в придворном платье (1778) — Элизабет Луиза Виже Лебрен; Художественно-исторический музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Знаменитый венецианский художник Тьеполо известен своими декоративными и чрезмерно сложными картинами, на которых часто изображены королевские фигуры.Тьеполо обладал уникальным стилем в период рококо, обучаясь у нескольких художников, испытавших влияние эпохи Высокого Возрождения . В результате его образования стиль Тьеполо представлял собой сочетание рококо и ренессанса.

Из его многочисленных работ, «Свадьба императора Фридриха и Беатрис Бургундские» (1752), вероятно, является его самой известной. Это невероятно значимое историческое событие было запечатлено в типичном стиле рококо. Богато украшенный зал с арками, плавными шторами и элегантно одетыми фигурами украшает холст этой знаменитой картины.

Свадьба Фредерика Барбароссы и Беатриче Бургундской (1727–1804) Джованни Доменико Тьеполо; Джованни Доменико Тьеполо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Канал Джовани Антонио (1697-1768)

Джовани Антонио Канал, более известный как Каналетто, был одним из самых известных деятелей рококо 18 века. Художник итальянского происхождения рано проявил свои художественные способности и стал одним из самых известных художников как в стиле рококо, так и в венецианской школе.

Много путешествовал по Европе в течение своей жизни, Каналетто был известен своими невероятно реалистичными городскими пейзажами. Среди самых известных картин его юности — «Вход в Гранд-канал», «Венеция » (1730 г.) и «Двор каменщиков» (1725 г.). Каналетто завершил обе эти картины, когда во Франции начало расти движение рококо. Именно благодаря действиям Каналетто рококо распространилось на Италию.

Каналетто Вход в Гранд-канал , c.1730; Каналетто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Выдающийся британский художник в стиле рококо, Гейнсборо наиболее известен своими детально проработанными портретами и элегантными пейзажами. Гейнсборо был одним из самых выдающихся членов Академии Сен-Мартен-Лейн, основанной Юбером Франсуа Гравело после того, как рококо пересек Ла-Манш из Франции.

Гейнсборо — один из самых известных британских художников XVIII века. Картины в стиле рококо — одни из самых знаменитых.Хотя многие из самых любимых картин Гейнсборо — это пейзажи, его самая известная из известных картин в стиле рококо — это Голубой мальчик , которую он написал в 1770 году.

Джонатан Баттолл (Синий мальчик) (ок. 1770) Томаса Гейнсборо; Томас Гейнсборо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Полный роскоши, золота и экстравагантности, стиль рококо 18 века узнаваем сразу. Хотя движение просуществовало недолго, оно определенно произвело впечатление, и многие художники этого периода остаются важными историческими фигурами.

заметок для студентов и любителей рококо

Стиль рококо процветал в Западной Европе примерно с 1700 по 1780 год. термин происходит от французского слова, обозначающего причудливую скалу или ракушечник. Это подразумевает изысканный, элегантный вид и стиль.

Рококо нашло свое наиболее полное выражение во Франции, где ведущие представители были художники Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Антуан Ватто. Они работали в основном для королевских и аристократических клиентов.Их картины сильно отличались по стилю и тематике от предыдущих Период барокко. Типичная картина в стиле барокко создана на героическом и грандиозном масштаба, и обычно представлены христианские религиозные сюжеты. Картины в стиле рококо были интимными по размеру и деликатными по манере. Они часто изображали сцены из классической мифологии. Художники рококо также создали новую категорию рисованной называется fête galante. На этих картинах изображены собрания элегантно одетых фигуры в парках и садах.

За пределами Франции в этот период были и другие художники, работавшие в яркий, живой стиль, характерный для рококо. Среди них был Джованни Баттиста. Тьепполо в Италии и Томас Гейнсборо в Англии.

Богато-декоративный стиль рококо применялся и в архитектуре, мебель, фарфор, гобелены, оперные и театральные декорации. Архитектура рококо возник во Франции примерно в 1720 году во время Реганса (1715-1723) — периода когда Филипп, герцог Орлеанский, был регентом младенца Людовика XV — и распространил в другие страны в течение следующих шестидесяти лет.

В период рококо был разработан стиль декора. в котором вновь появилось большинство знакомых тем барокко, но были рассмотрены с легкостью и асимметричной свободой, что сделало их подходящими для отделки комнат и квартир задумано на гораздо менее грандиозных шкала. Было сохранено старое разделение стены на панели, но линии молдингов потеряли свою жесткость и превратились в изгибы или гирлянды. с цветами или оканчиваются сложными свитками или ракушками.Зеркала были использовались обильно, а вместо дерева иногда применялись лепнина и плитка. вагонка. Для полов и дымоходов использовался цветной мрамор или имитация мрамора.

Стулья, зеркала, рамы для картин потеряли свои старые квадратные формы, а карниз над дверью может на глазах растворяться в восточном пейзаже, или связка кукурузы, перевязанная лентами. Архитектура рококо достигла своего величайшее великолепие дворцов, монастырей и церквей южных Германия и Австрия.

Китайцы и готические вкусы

Стиль рококо никогда не был полностью принят в Англии, но многие интерьеры включены аспекты этого, в частности, через штукатурку, меньшие декоративные такие предметы, как зеркала и фарфор, и мебель. Потолки иногда были красили, а декоративную штукатурку обычно использовали в белом и золотом цветах. Штукатурка был почти неизвестен в Англии до 18 века, а теперь стал очень модный.Он идеально подходил к извилистым завиткам в стиле рококо. потолок. В частности, ответвления рококо — «Китайский вкус» и «Готика». Вкус »были в моде в Англии. Были изданы книги, в которых господа как они могут улучшить свои дома, украсив их на итальянском языке (палладианском языке), готическая, или китайская манера. К середине века дома вроде Клейдон, где можно увидеть все эти стили, не был редкостью.

«Китайский вкус», иногда называемый шинуазри, был стилем оформление основано на романтизированных, псевдо-восточных мотивах.Он достиг своего высота в Англии в 1740-1750-х гг. «Готический вкус» был стилем архитектуры и мебели очень слабо основаны на средневековой готической архитектуре. Беседки, коттеджи и дачи, которые составили основную продукцию архитекторов-готиков были, по сути, обычными коттеджами 18-го века на к которым были прикреплены ряд зубцов и несколько гипсовых горгулий. Появляется в 1730-х годах это было почти полностью и английским явлением. Земляничный холм, Лондонский дом Горация Уолпола, полностью оформленный в этом стиле в 1740-х годах. был самым влиятельным готическим домом своего времени.Эти специализированные стили обычно использовались в основном в мебели и украшениях — например, в очень популярные расписанные вручную китайские обои и лакированная мебель — и вряд ли когда-либо как неотъемлемая часть схемы украшения.

Рококо не было жестким и быстрым стилем, который процветал за один короткий период; это было скорее настроение, которое повторялось в последующие столетия. После его популярность в Европе пошла на убыль, она внезапно появилась в Англии и произвела Брайтонский павильон.В викторианскую эпоху он исчез, чтобы вернуться. снова в конце века в стиле модерн. Но никогда не было так выразительно как в середине 18 века, когда его расцвет совпал с творчеством крупные мастера, такие как Томас Чиппендейл, чье имя стало ассоциируется с английской мебелью в стиле рококо.

Мебель в стиле рококо

Томас Чиппендейл был самым известным английским дизайнером мебели. публикация его директора в середине века сделала его домашним хозяйством. имя.Большинство рисунков в нем были в стиле рококо, а также были некоторые из них. тип шинуазри, известный как китайский чиппендейл. Он также использовал готический узор на окнах, вершины и крокеты к мебели, которая в остальном была классической по дизайну.

Именно в это время во Франции появились драпированные туалетные столики. В сохранении в стиле рококо имели пышные юбки и украшались лентами. и цветы. Иногда у них даже были собственные навесы, чтобы дополнить существующая мебель.

Коротко о мебели в стиле рококо:

• Влияние французского рококо, китайского и готического;
• Основная древесина красного дерева;
• Резные ножки кабриоля;
• Когти и шариковые ножки;
• Лепнина и китайские мотивы на спинках стульев;
• Ткани парча, кожа, велюр.

Цвета Рококо

• Во Франции в стиле рококо использовались нежные цвета, такие как розовый, белый, желтый, лазурно-синий и слоновая кость, смешанные с кремом и золотом;
• Аппликации на прозрачных цветах были в моде.

Полы в стиле рококо

Коврики часто восточного дизайна — коврики с мелким рисунком и на китайском языке рисунки на синих основаниях были типичными.

Здания в стиле рококо

Claydon House, Polsden Lacy (Комната в стиле рококо), Замок Паудерхэм (Лестница Холл, Белая гостиная, Первая библиотека), Хэгли Холл (Столовая Комната, Гостиная), Замок Бельвуар (Салон Элизабет), Викторианский и Музей Альберта (Музыкальная комната из Норфолк-хауса).

Здания китайского вкуса

Claydon House, Пагода в Кью, Аббатство Уобурн (Китайская молочная ферма), Шугборо (Китайский чайный домик), монастырь Ностелл (Китайская спальня), дом Салтрам (Китайская спальня).

Здания готического вкуса

Arbury Hall, Strawberry Hill House, Замок Крофт, Аббатство Лэйкок, Монастырь Ли (Библиотека), Викторианский музей и музей Альберта.

© Адриенн Чинн — Лондон

Рококо vs.Барокко в дизайне интерьеров

Движение рококо возникло из барокко. На самом деле слово рококо считается комбинацией двух слов; rocaille, который относится к французской любви к устройству каменных садов в форме ракушек и итальянскому барокко, что означает барокко. Несмотря на то, что он сочетал в себе многие элементы прежней эпохи, он все же оставался сам по себе.

Период барокко проявлял величие, которое было тактично развито, чтобы использовать различия между простолюдины и члены королевской семьи.Он также был создан, чтобы напоминать всем, что Бог и церковь всемогущи. И поскольку его целью было произвести впечатление, а не доставить удовольствие, конструкции были построены без особых усилий. относительно того, как люди будут с ними взаимодействовать. Простолюдины в основном должны были стоять или сидеть на полу и трепетать от своего роскошного окружения. Стул считался скорее символом статуса и богатства. чем приятное место для отдыха тела; так же и с домом, чей искусная красота была скорее аллегорией, чем удобством.И хотя образцы барокко передавали ощущение движения и изобилия, которое охватила, усовершенствовала и эксплуатировала эпоха рококо, предыдущий период был сосредоточен в основном на благочестивой жизни с намерением наслаждаться жизнью после смерти. С другой стороны, эпоха рококо была торжеством плотской жизни.

Франсуа Буше (1703-1770) был художником, олицетворяющим стиль рококо. идиллические и умиротворяющие сцены, проникнутые открытой эротикой. Этот картина Луи О’Мёрфи, любовницы короля Людовика XV, отображает уровень физического комфорта, которым наслаждались люди эпохи рококо.Диван обильно обита чем-то вроде дамасской ткани, пуховой подушкой из атлас поддерживает ее ногу, а задрапированные плотные шторы добавляют ощущение богатство и роскошь. Кушетка также имеет резные рокайль, ножки кабриоль. и причудливые изгибы, характерные для того периода.

Роскошь и изобилие

Концертный зал в стиле рококо дворца Сан-Суси, Потсдам, Германия, спроектированный Эдуардом Гертнером (1801-1877)

_{Интерьер в стиле барокко выше — не более чем красивая оболочка.Это нарисовано в типичный глубокий оттенок красного с тяжелой позолоченной лепниной, покрывающей картины и фрески. Мебель кажется просто для галочки и в по сравнению с мебелью в стиле рококо тяжеловато.}

Интерьеры в стиле барокко задумывались как продолжение общей архитектуры строения. Они были спроектированы архитекторами, которые руководили различными художниками, которые были наняты для рисования или лепки элементов интерьера, и мало Подумалось, как мебель повлияет на общее впечатление.Стиль интерьера в стиле рококо разрабатывался не архитекторами, а мастерами и дизайнерами.

Эпоха рококо схематично использовала концепцию дизайна интерьера. Мебель и интерьер рассматривались как единый элемент, призванный гармонизировать и создавать единый эффект. Фактически, часто мебель изготавливалась на заказ; специально создан для украшения интерьера, например, панелей. Большое внимание уделялось расстановке мебели, и часто форма сундука, зеркала или консоли оформлялась в раму. лепнина или резьба по дереву на стене.Кроме того, декоративные элементы мебели будут имитировать архитектурный декор, создавая единый результат.

Обе эпохи часто называют яркими, потому что дизайны отображали чувство радости и движения. Тем не менее, в дизайне барокко использовалась симметрия, много темных цветов и глубоко вырезанных украшений. Для сравнения, в дизайне рококо использовались пастельные тона и асимметрия. создать эффект легкого перелива.

Дизайн для орнамента, тарелка 17, разработанная Жаком де Лажуэ (1687-1761) и гравюра Габриэля Юкье (1695-1772).Часто эти конструкции орнамент и розетка были скопированы на стены и мебель. Эти широкие стили были от дня до ночи в стиле барокко.

Были разработаны новые типы номеров, такие как будуар, отражающий растущую социальную значимость женщины. На в то же время комнаты, которые обслуживают такие жизненные удовольствия, как рисование, игры, музыкальные и читальные залы также стали более распространенными и поддерживали погоня за легкомыслием, которым так восхищались во времена рококо В период формируя направление эпохи рококо.Все больше и больше людей могли позволить себе предметы роскоши, ранее предназначавшиеся только для королевской семьи (хотя стиль по-прежнему был доступен только богатым). Поскольку их образ жизни были гораздо менее формальными, они требовали мебели и интерьеров, которые похвалил их ситуацию. Это потребовало сокращения. Мебель стал легче, меньше и пышнее. Ножки кабриолета на стульях, сундуки и столы появились впервые. Комфорт стал значительный, о чем свидетельствует повсеместное использование обивки.Множество новых видов стульев, таких как шезлонг, что отражает повышенный спрос для комфорта и повышенного интереса к задушевным беседам были развитый. Таблицы тоже менялись по-разному. Например, крестовины устарели, а балясины и опоры постаментов стали заменены S-образными изогнутыми ножками и ножками кабриоль. Зеркало, которое было Важное значение для интерьера в стиле барокко приобрело первостепенное значение. Рамы зеркал были не ограничивается таким же образом, как мебельные рамы, где это разрешено дает гораздо большую творческую свободу.Из-за этого новые тенденции часто впервые здесь отражались.

Статья Анны Александр Зидер, все права защищены. Для заядлых поклонников дизайна интерьера посетите мой блог www.prettyhaus.com.

Зеркало английского дизайнера Томаса Джонсона (1714-1778), который особенно известен своей смесью стилей, сочетающих рококо, китайский и деревенский мотивы; все это красиво отображено в этом потрясающем зеркале, асимметричные изгибы практически переливаются органическими украшениями.

Тогда как барокко получило большую часть своего влияния предыдущих эпох в Европе, в период рококо торговля с Дальним Востоком расширилась и оказала большое влияние на декоративные мотивы. Восточные узоры и лаковое покрытие становились все более популярными. модно на протяжении всего периода.

The произошли величайшие изменения от эпохи барокко к эпохе рококо в помещении. Внешние постройки продолжали возводиться в стиле барокко. стиль с не более чем косметическими обновлениями.Однако интерьеры были посвящен людям, которые жили в них, и их удовольствиям. В жители по-прежнему были настроены впечатлять посетителей, но более тонко который придавал интерьеру изысканный вид, которого не хватало во время Период барокко.

Я нашел архитектуру и особенно изысканно красивы скульптуры эпохи барокко. я был особенно впечатлен скульпторами в стиле барокко, такими как Бернини, чей статуи, казалось, буквально дышали жизнью. Однако мне нравится творчество и свобода, заложенные в формах рококо.И я не могу отрицаю, что мне нравятся многие другие люди, обнаружил, что стиль рококо усиливает антипатию в плане ухоженности и изысканности. С помощью всего лишь нескольких современных настроек можно легко проникнуть в жизнь восемнадцатого века аристократка. С эстетической точки зрения это была великолепная эпоха для ремесленники и баловство. Говоря строго визуально точки зрения, я думаю, Оскар Уайльд сказал это лучше всего: «Умеренность фатальна. вещь. Нет ничего лучше, чем излишества ».

Если вам понравился этот хаб, вам тоже может понравиться…

Эпоха барокко: Эпоха изобилия

Эклектика: вчера и сегодня

edelhaus (автор) из Мюнхена, Германия, 29 ноября 2010 г .:

спасибо!

Дейл Дж. Овенстон из Южного Уэльса, Великобритания, 29 ноября 2010 г .:

Хорошая статья и хорошо написанная информация о творческих умах прошлой эпохи. Спасибо, что поделились. С уважением, Дейл

edelhaus (автор) из Мюнхена, Германия, 26 ноября 2010 г .:

спасибо… снова 🙂

SomewayOuttaHere от TheGreatGigInTheSky 26 ноября 2010 г .:

и снова ….

Рококо — Проектирование зданий

Рококо , также известное как «позднее барокко», было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Он возник в Париже в ответ на тяжелую и строгую архитектуру барокко, которая приобрела известность благодаря таким зданиям, как Версальский дворец, и официальному искусству времен правления Людовика XIV. Вскоре этот стиль был принят во Франции и других странах, таких как Германия и Австрия. Однако к концу 18 века стиль Рококо в значительной степени сменился неоклассическим стилем.

Хотя между Rococo и архитектурой барокко есть много общего, подход к дизайну имеет тенденцию быть более игривым, легким и с обильным использованием кривых.Одно из основных различий между стилями заключается в симметрии; Рококо подчеркивая асимметрию форм.

Рококо — это также более светская адаптация барокко, часто более серьезного, с целью внушить благоговение верующим. Стены, потолки и молдинги украшены многочисленными переплетениями изгибов и встречных изгибов, основанных на формах «C» и «S», наряду с формами раковин и другими натуралистическими формами.

Цвета Rococo преимущественно бледные, такие как светлая пастель, белый цвет слоновой кости и золото, с частым использованием зеркал, чтобы усилить ощущение открытого пространства.Французская мебель того периода часто демонстрирует изогнутые формы, натуралистические ракушки и растительный орнамент, а также игривое использование позолоченной бронзы и фарфора.

Некоторые из наиболее заметных построек стиля Рококо :

• Salon de Monsieur le Prince, Шантильи.
• Салоны отеля де Субиз, Париж.
• Амалиенбург, Мюнхен.
• Дворец Шарлоттенбург, Берлин.
• Дворец Чапских, Варшава.

стилей в дизайне интерьеров и архитектуре на протяжении веков.Барокко и рококо. — Mbdesign

Стили в дизайне интерьеров и архитектуре на протяжении веков. Барокко и рококо.

Стиль барокко был разработан в Италии, Риме в 1500-х годах, а стиль рококо возник примерно в 1720-х годах во Франции. Он возник во время последней фазы движения барокко. Оба стиля были созданы в то время, когда покупателям требовался роскошный, роскошный дизайн, отражающий их богатство и власть.По сравнению с предыдущими стилями, в этих стилях, воплощающих концепции того времени, гораздо больше эмоций.

Здания в стиле барокко были впечатляющими и смелыми, с темными яркими цветами и внушительным величием. Архитектура барокко была пышной и восхитительной, преувеличивая ее красоту и мощь, как и здания в стиле рококо. Прямая линия предшественника барокко, стиля ренессанс, была заменена безупречными линиями и кривыми (2). Интерьеры (1) были большими и роскошными, создавая великолепные светотени.В роскошных зданиях в стиле барокко использовались бархат (5), шелк (6), золото, редкие породы дерева и крупногабаритная мебель. Одним из лучших образцов архитектуры барокко является базилика Святого Петра в Риме, спроектированная величайшим архитектором эпохи барокко Бернини. На стиль барокко большое влияние оказала католическая церковь.

Хотя стиль рококо считается продолжением барокко, между двумя стилями есть некоторые различия. Стиль барокко обычно классифицируется как архитектурное движение, тогда как стиль рококо ассоциируется с искусством, мастерством и дизайном интерьера.Стиль стал более мягким и женственным, воздушным и легким. Преобладающими цветами стали пастель, белый и золотой. В то время большой популярностью пользовались декоративные молдинги — путти (3). Стены и потолки были богато украшены. «Рокайль» (4), искусно стилизованный мотив в виде ракушек, был разработан французскими архитекторами и дизайнерами интерьеров и широко использовался в дизайне интерьеров домов в стиле рококо и королевских резиденций. Художники и дизайнеры 18 века черпают вдохновение в природе. В то время очень популярны были натуральные органические формы и формы.Цветы, растения и особенно мотив ракушек были очень популярны. Рокайль впервые был использован во внутренних панелях, «чтобы добавить элегантности и уменьшить тяжесть архитектурных элементов». В настенных каркасных украшениях рокайль напоминает ракушки, завитки и цветочный узор, буквы S и C, подчеркивающие асимметричные изгибы. Вскоре рокайль стал одним из самых популярных элементов стиля рококо и использовался практически повсеместно: в коляске, мебели, личных вещах, таких как ручные зеркала и табакерки.Зеркала в интерьере использовались для усиления ощущения света и открытого пространства. Асимметрия стала одной из самых отличительных черт стиля рококо.

Механизм рококо с его нежным ходом и женственным стилем оказал большое влияние не только на стиль ранней георгианской эпохи, но и на стиль модерн.

Основы рококо, повлиявшие на интерьер в 2018 году

Стиль рококо может показаться чрезмерным, но его основы повлияли на интерьер в этом году, пишет Кэрол О’Каллаган, и в более удобной интерпретации, чем чрезмерный оригинал.

Нет конца оглядыванию назад в поисках вдохновения для домашних интерьеров, и пока что мы неплохо справляемся с этим, используя проверенные и проверенные стили, адаптированные для придания им актуальности.

Сначала были модерн и винтаж середины века, затем ар-деко, а теперь настала очередь барокко и его хвоста, более пышного рококо с его чрезмерным орнаментом.

К счастью, влияние рококо в настоящее время направлено в сторону роскоши и полезности, что делает его удобным для пользователя отклонением от чрезмерно оригинального вида, который, давайте посмотрим правде в глаза, был создан специально гедонистическая французская аристократия, которая предпочитала шалость и фантазию, но, по крайней мере, имела мастеров, которые добавляли во все важные конструкции симметрию и баланс.

Итак, нет необходимости проявлять экзотику в стеклянном доме, кроме нескольких кактусов, пытаясь вырастить ананасы, или в помещении, добавив в схему украшения позолоченных гипсовых ангелов, только для того, чтобы они напали на ваших маленьких херувимов.

Возьмите то, что вам подходит, из различных элементов. Такие ткани, как парча, шелк, атлас и бархат, элегантны и роскошны, но при этом остаются совершенно несложными, если вы избегаете чрезмерного количества аксессуаров, которые традиционно сочетаются с внешним видом.

Так что оставьте позади зеркала и картины в массивных позолоченных рамах, пылящие статуэтки, часы и канделябры, а также позолоченные искусственные ананасы.

Для оформления спальни обои Ludic Blush имеют игривую интерпретацию ананасовых мотивов в новом розово-сером цвете (80 евро за рулон на сайте www.woodchipandmagnolia.co.uk).

Сделайте выбор в пользу современного взгляда, представив необходимые металлические элементы с зеркалами в простой рамке. Латунь — это теплая и привлекательная альтернатива золоту, которая находит свое место в дизайне каркасов мебели.

Подумайте о геометрических металлических рамах, поддерживающих круглые столешницы из контрастного материала, такого как дерево или мрамор, и у вас есть версия 21-го века характерных асимметричных столов в стиле рококо.

В магазине Interiosity, известном своим ассортиментом с сильным влиянием французского шика, есть множество таких столов. Начиная от 150 евро, есть выбор из дерева, мрамора и гранита на каркасах различной формы, чтобы они плотно прилегали к краю дивана.

Освещение также черпает вдохновение из того периода, добавляя позолоту к тому, что в остальном является современным дизайном.Lightplan предлагает широкий ассортимент, который стоит проверить, в том числе привлекательный кулон Atticus.

Золотой кулон Atticus изготовлен вручную с отделкой сусальным золотом для роскошной отделки (835 евро от Lightplan).

Эта красавица отделана листовым золотом, нанесенным вручную, что объясняет цену в 835 евро, но если вы ищете что-то особенное, то это украшение станет сильным декоративным дополнением к гостиной или подвешено над официальным обедом. стол.

Диван, обтянутый бархатными складками, олицетворяет неповторимую роскошь, как четырехместный DFS Trafalgar (1599 евро).Обивка на пуговицах дает ему представление о Честерфилде, поэтому она хорошо сочетается с периодом рококо, но с более гладкими линиями для современного дома.

Чтобы дополнить влияние рококо, добавьте журнальный столик Drift, асимметричный дизайн с круглой столешницей и угловатым основанием (389 евро).

Другой вариант — привлекающий внимание малиновый номер от роскошного французского бренда Ligne Roset, хотя он носит довольно заумное название Cover 1.

Он не может отрицать свое происхождение, поскольку он явно имеет ДНК Честерфилда, но превратился в ультра современный вариант с структурой обивки, которая выглядит так, как будто на нее накинули плед (3732 евро).

Четырехместный диван DFS Trafalgar предлагается в различных вариантах обивки и расцветки (1599 евро), стилизованных под журнальный столик Drift со стеклянной столешницей (389 евро).

Остановимся на мгновение у французов — ведь они действительно изобрели рококо и его чрезмерную яркость — еще один люксовый бренд переносит нас в будуар.

Обратите внимание на кровать Estampe от Roche Bobois (3 500 евро), украшенную декоративными завитками и деталями, определяющими внешний вид. Можно было бы сделать шаг назад на 300 лет, если бы он был сделан из атласных стеганых одеял и подушек-валиков, но добавление простого постельного белья в модных цветах придает ему современный вид.

Если сейчас, когда официально наступила весна, вы настроены на проект украшения, обои предлагают способ направить образ.

Конфеты из ананасов, отделанных пионами и называющиеся Ludic Blush, уместны в будуаре и не слишком женственны благодаря серым деталям (80 евро за рулон с сайта www.woodchipandmagnolia.co.uk).

Pineapple Royale от Sanderson (65 евро за рулон) использует совершенно другой подход и видит фрукты в золотом повторяющемся узоре на графитовом фоне.

Если добавить несколько малиновых диванов и немного позолоты, общий эффект может показаться скорее борделем, чем будуаром, поэтому действуйте осторожно и применяйте умеренно.

Рококо

На протяжении 18 века во Франции начал расти новый богатый и влиятельный средний класс, хотя королевская семья и знать продолжали оставаться покровителями искусств. После смерти Людовика XIV и отказа от Версаля высшее общество Парижа стало поставщиком стиля.Этот стиль, который в основном использовался во внутренней отделке, получил название рококо. Термин рококо произошел от французского слова «рокайль», что означает гальку и относится к камням и ракушкам, используемым для украшения интерьеров пещер. Таким образом, ракушечные формы стали основным мотивом рококо. Женщины из общества соревновались за лучшие и самые изысканные украшения для своих домов. Таким образом, в стиле рококо преобладали женский вкус и влияние.

Франсуа Буше был художником и гравером 18 века, чьи работы считаются идеальным выражением французского вкуса в период рококо.Обученный своим отцом, который был дизайнером кружев, Буше снискал славу своими чувственными и беззаботными мифологическими картинами и пейзажами. Он выполнил важные работы как для королевы Франции, так и для мадам. де Помпадур, любовница Людовика XV, которая в то время считалась самой влиятельной женщиной во Франции. Буше была мадам. любимого художника де Помпадур, и она заказала ему множество картин и украшений. Буше также стал главным дизайнером королевской фарфоровой фабрики и директором фабрики гобеленов Gobelins.