Английский классицизм в интерьере: Разновидности английских интерьеров, фото и идеи британского дизайна

Английский интерьер в стиле классицизма / Архитектура классицизма в Англии / Архитектура классицизма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура классицизма / Англия

Достижения Англии в области интерьера связаны с именами братьев Адам, уделявшими внутренней отделке помещений особое внимание. Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Культивируемый братьями Адам стиль декоративной обработки помещений складывается из ряда элементов, в числе которых — античный орнамент, помпейская декоративная живопись, современный им французский классицизм. Продолжала также сказываться известная зависимость от Палладио, которую они, впрочем, упорно старались преодолеть.

Английский интерьер, и ранее — в первой половине XVIII века — отличавшийся большой сдержанностью, теперь, во второй половине столетия, как отмечено, решительно переходит на позиции последовательного классицизма. Стиль этот активно поддерживается мебелью и произведениями прикладного искусства.

В середине века распространился в мебели стиль чиппендейл. В нем уже достаточно четко проявились черты рационализма и конструктивности. Эти признаки получают еще большее развитие в мебели последней трети XVIII столетия. В отличие от французской мебели, в отделке английской фактически отсутствуют мотивы античного происхождения, однако основные принципы, связанные с классицизмом — структурная ясность и четкость, функциональная обоснованность, еще очень сильны. Английская мебель этого времени сочетала требования удобства и элегантности. Наиболее известным мастером-мебельщиком этого времени был Томас Шератон, в изделиях которого основными качествами были гармоничность, изящество и тонкий вкус изобразительных и орнаментальных деталей, создаваемых путем введения украшений из дерева редких пород с подкраской.

В убранстве английского интерьера большую роль играли изделия из серебра, отличавшиеся большой элегантностью форм, а также фаянс и фарфор. Серебряные изделия в виде ваз античных типов, канделябров, подсвечников, многообразной столовой посуды, в том числе и парадных холодильников для охлаждения вина, несли на себе также печать увлечения классикой. Сервизы отличались порой многопредметностью, а в своей отделке утонченностью и высоким профессиональным мастерством выделки.

Англию можно считать по праву классической страной по производству керамических изделий. Среди многочисленных центров на первый план выдвинулись керамические заводы, принадлежавшие Джошуа Веджвуду. Фирма Веджвуда выпускала столовые сервизы, декоративные вазы, кашпо, футляры для часов, предметы туалета и многое другое. Веджвудом создавались изделия из «кремовой» массы различных оттенков, подражавшие благодаря окраске природному каменному материалу, в частности базальтовой массе. Веджвудом со временем стала применяться бисквитная масса, окрашивающаяся или целиком, или частично. Особой изысканностью отличались изделия с рельефами из белого теста, выступавшими на общем нейтральном фоне, обычно голубоватого или синего матового тонов. Сами рельефы, создававшиеся скульпторами, подражали античным композициям. Медальонами Веджвуда украшались лицевые поверхности всевозможного вида бюро и другие предметы мебели в качестве вставок в основную деревянную поверхность.

Английский интерьер начала XIX века испытал на себе сильное воздействие со стороны Франции.

Читайте также:

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между континентальными массивами Ближнего Востока и Европы. Расширение на запад от цивилизаций Западной Азии и Египта началось около 3000 г. до н.э. и привело к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции. Принципиальное различие между этими и более ранними неолитическими культурами состоит в том, что каменные орудия и оружие были заменены медными, а затем и бронзовыми.Халколитовый (медно-каменный) век, продолжающийся в Эгейском регионе с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, который был заменен железным веком примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций было средство, с помощью которого азиатские мотивы и техники были адаптированы для формирования оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были достижения цивилизаций минойского Крита и микенской Греции.

минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кноссос, Фест, Айя Триада, Маллия и Тилиссос. Весьма важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, предлагает свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития от неолитических начал, кульминацией которого является блестящая демонстрация строительной деятельности во время третьей фазы Среднего миноя. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжается до вторжения ахейцев в 12-м веке.Дворец, однако, по сути является структурой поздних двух периодов Среднего минойского периода (1800–1580 гг. До н.э.). Это, без сомнения, конкурировало с ближневосточными и египетскими дворцами в монументальности. Следуя примеру таких сооружений, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). На северной оконечности, к морю, великий портик из 12 пилястров имел бы доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная зона, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, проходящим по оси восток-запад; Первоначально он поднялся на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца расположены домашние квартиры, искусно оборудованные сантехникой и промывочными устройствами, а также святилище. Широкая лестница вела к верхней истории, которой больше не существует. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), проходящим с севера на юг.За этим коридором, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких складских помещений, в которых находилось большое количество питоев или хранилищ человеческого размера для хранения нефти. С другой стороны коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными грифоновыми фресками. Блестяще окрашенные фрески сыграли важную роль как в интерьере, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху гениальной системой легких колодцев, а несколько колонн с колоннами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

Кносс Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция. Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллия, Айя Триада, Тилиссос) примерно аналогично развитию Кносского. Каждый примечателен, и Фест особенно увлекателен из-за обширных итальянских раскопок. Морская гегемония позволила критским морским королям построить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, здесь заметно отсутствие крепостных стен, в отличие от великих стен месопотамских дворцов.Поскольку критское богослужение, по-видимому, проводилось в основном под открытым небом, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, не существует. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание наружных окон являются характеристиками, которые, по-видимому, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Вкус к длинным прямым дворцовым коридорам, а также высокоразвитая система водоснабжения также могли быть унаследованы от древних цивилизаций на востоке.Колонна впервые появилась в Европе в критском дворце, где ее часто используют для разделения входов.

Фест Вход во дворец Фест, Крит, Греция. Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите начинается со старых камерных осколков раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) и до развитых гробниц улей, равнины Месары и сложных храмовых гробниц Кносса, появившихся на конец среднего минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел большой крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к выводу власти в микенскую Грецию. Архитектурные остатки на Крите структур, которые были до греческого по дизайну и все же были построены после этой катастрофы, очень редки. Несколько святынь страны относятся к этому периоду после разрушения, и в Приниасе уникальное здание храма может датироваться уже 700 г. до н.э. Дверной проем этого храма имеет низкие рельефы на его архитектурных участников.Отверстие над перемычкой окружено сидячими фигурами, а сама перемычка вырезана на нижней стороне фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла в середине этого дверного проема, как во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не была полностью потухшей.

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между континентальными массивами Ближнего Востока и Европы. Расширение на запад от цивилизаций Западной Азии и Египта началось около 3000 г. до н.э. и привело к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции. Принципиальное различие между этими и более ранними неолитическими культурами состоит в том, что каменные орудия и оружие были заменены медными, а затем и бронзовыми.Халколитовый (медно-каменный) век, продолжающийся в Эгейском регионе с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, который был заменен железным веком примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций было средство, с помощью которого азиатские мотивы и техники были адаптированы для формирования оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были достижения цивилизаций минойского Крита и микенской Греции.

минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кноссос, Фест, Айя Триада, Маллия и Тилиссос. Весьма важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, предлагает свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития от неолитических начал, кульминацией которого является блестящая демонстрация строительной деятельности во время третьей фазы Среднего миноя. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжается до вторжения ахейцев в 12-м веке.Дворец, однако, по сути является структурой поздних двух периодов Среднего минойского периода (1800–1580 гг. До н.э.). Это, без сомнения, конкурировало с ближневосточными и египетскими дворцами в монументальности. Следуя примеру таких сооружений, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). На северной оконечности, к морю, великий портик из 12 пилястров имел бы доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная зона, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, проходящим по оси восток-запад; Первоначально он поднялся на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца расположены домашние квартиры, искусно оборудованные сантехникой и промывочными устройствами, а также святилище. Широкая лестница вела к верхней истории, которой больше не существует. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), проходящим с севера на юг.За этим коридором, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких складских помещений, в которых находилось большое количество питоев или хранилищ человеческого размера для хранения нефти. С другой стороны коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными грифоновыми фресками. Блестяще окрашенные фрески сыграли важную роль как в интерьере, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху гениальной системой легких колодцев, а несколько колонн с колоннами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

Кносс Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция. Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллия, Айя Триада, Тилиссос) примерно аналогично развитию Кносского. Каждый примечателен, и Фест особенно увлекателен из-за обширных итальянских раскопок. Морская гегемония позволила критским морским королям построить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, здесь заметно отсутствие крепостных стен, в отличие от великих стен месопотамских дворцов.Поскольку критское богослужение, по-видимому, проводилось в основном под открытым небом, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, не существует. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание наружных окон являются характеристиками, которые, по-видимому, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Вкус к длинным прямым дворцовым коридорам, а также высокоразвитая система водоснабжения также могли быть унаследованы от древних цивилизаций на востоке.Колонна впервые появилась в Европе в критском дворце, где ее часто используют для разделения входов.

Фест Вход во дворец Фест, Крит, Греция. Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите начинается со старых камерных осколков раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) и до развитых гробниц улей, равнины Месары и сложных храмовых гробниц Кносса, появившихся на конец среднего минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел большой крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к выводу власти в микенскую Грецию. Архитектурные остатки на Крите структур, которые были до греческого по дизайну и все же были построены после этой катастрофы, очень редки. Несколько святынь страны относятся к этому периоду после разрушения, и в Приниасе уникальное здание храма может датироваться уже 700 г. до н.э. Дверной проем этого храма имеет низкие рельефы на его архитектурных участников.Отверстие над перемычкой окружено сидячими фигурами, а сама перемычка вырезана на нижней стороне фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла в середине этого дверного проема, как во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не была полностью потухшей.

классицизм I | Etsy

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы обеспечить вам лучший опыт, обеспечивая такие вещи, как:

• Основные функции сайта
• обеспечение безопасных, безопасных транзакций
• безопасный вход в аккаунт
• запоминание учетной записи, браузера и региональных предпочтений
• запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
• анализ трафика и использования сайта
• персонализированный поиск, содержание и рекомендации
• помогает продавцам понять свою аудиторию
• показывает релевантные целевые объявления на Etsy
и за его пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Всегда на

Требуемые файлы cookie и технологии

Некоторые из технологий, которые мы используем, необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

от

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

• запомнить ваш логин, общие и региональные предпочтения
• персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать неправильно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

от

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

• персонализированных объявлений
• , чтобы ограничить количество просмотров рекламы
.
• , чтобы понять использование через Google Analytics
• чтобы понять как ты добрался до Etsy
• , чтобы убедиться, что продавцы понимают свою аудиторию и могут предоставить релевантную рекламу

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть своя собственная информация, которую они собрали).Сказать «нет» не помешает вам видеть рекламу Etsy, но это может сделать их менее актуальными или более повторяющимися. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

,

романтизм | Британика

Путешествие на рубеже 19-го века для знакомства с романтическим музыкальным, литературным и художественным движением. Обсуждение ключевых событий и личностей романтического движения конца 18-го и начала 19-го века в литературе, музыке и искусстве. Содержит диалог на основе писем и документов периода. Encyclopædia Britannica, Inc. Просмотреть все видео этой статьи

Романтизм , отношение или интеллектуальная ориентация, которые характеризовали многие произведения литературы, живописи, музыки, архитектуры, критики и историографии в западной цивилизации за период с конца 18-го по середина 19 века.Романтизм можно рассматривать как отказ от заповедей порядка, спокойствия, гармонии, баланса, идеализации и рациональности, которые характеризовали классицизм вообще и неоклассицизм конца 18-го века в частности. Это было также в некоторой степени реакцией против Просвещения и против рационализма 18-го века и физического материализма в целом. Романтизм подчеркивает индивидуальное, субъективное, иррациональное, образное, личное, спонтанное, эмоциональное, провидческое и трансцендентальное.

Среди характерных взглядов романтизма были следующие: углубленное понимание красоты природы; общее возвышение эмоций над разумом и чувств над интеллектом; обращение к себе и усиленное изучение человеческой личности, ее настроений и умственных возможностей; озабоченность гением, героем и исключительной фигурой в целом, а также акцентом на его страсти и внутреннюю борьбу; новый взгляд на художника как на индивидуально создателя, чей творческий дух важнее строгого соблюдения формальных правил и традиционных процедур; акцент на воображении как на пути к трансцендентному опыту и духовной истине; навязчивый интерес к народной культуре, национальному и этническому культурному происхождению и средневековой эпохе; и пристрастие к экзотике, отдаленному, таинственному, странному, оккультному, чудовищному, больному и даже сатанинскому.

Собственно романтизму предшествовало несколько связанных с ним событий середины XVIII века, которые можно назвать пре-романтизмом. Среди таких тенденций была новая оценка средневекового романа, от которого романтическое движение получает свое название. Роман был рассказом или балладой о рыцарских приключениях, акцент на индивидуальном героизме, экзотике и таинственности явно контрастировал с элегантной формальностью и искусственностью преобладающих классических форм литературы, таких как французская неоклассическая трагедия или английский героический куплет в поэзии.Этот новый интерес к относительно неискушенным, но откровенно эмоциональным литературным выражениям прошлого должен был стать доминирующей нотой в романтизме.

Романтизм в английской литературе начался в 1790-х годах с публикации Лирических баллад Уильяма Вордсворта и Сэмюэля Тейлора Колриджа. «Предисловие» Вордсворта ко второму изданию (1800 г.) «Лирические баллады », в котором он описал поэзию как «самопроизвольное переполнение сильных чувств», стало манифестом английского романтического движения в поэзии.Уильям Блейк был третьим главным поэтом ранней фазы движения в Англии. Первая фаза романтического движения в Германии была отмечена инновациями как в содержании, так и в литературном стиле, а также в увлечении мистическим, подсознательным и сверхъестественным. Множество талантов, в том числе Фридрих Гёльдерлин, ранний Иоганн Вольфганг фон Гете, Жан Поль, Новалис, Людвиг Тик, А.В. и Фридрих Шлегель, Вильгельм Генрих Вакенродер и Фридрих Шеллинг относятся к этой первой фазе.В Революционной Франции виконт де Шатобриан и мадам де Сталь были главными инициаторами романтизма благодаря своим влиятельным историческим и теоретическим трудам.

Жермен де Сталь, портрет Жана-Батиста Исабея, 1810; в Лувре, Париж Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Второй этап романтизма, охватывающий период с 1805 по 1830-е годы, был отмечен ускорением культурного национализма и новым вниманием к национальному происхождению, о чем свидетельствуют сбор и подражание родному фольклору, народным балладам и поэзии, народному творчеству. танцы и музыка, и даже ранее игнорируемые средневековые и ренессансные произведения.Возрожденная историческая оценка была переведена в образное письмо сэра Вальтера Скотта, который часто считается изобретателем исторического романа. Примерно в это же время английская романтическая поэзия достигла своего апогея в произведениях Джона Китса, лорда Байрона и Перси Биши Шелли.

сэр Уолтер Скотт, деталь картины маслом сэра Эдвина Генри Ландсира, 1824; в Национальной портретной галерее, Лондон, Предоставлено Национальной портретной галереей, Лондон,

Заметным побочным продуктом романтического интереса к эмоциям стали работы, связанные со сверхъестественным, странным и ужасным, как, например, в « Франкенштейне » Мэри Шелли и в работах С.Р. Матурин, маркиз де Сад и Е. Т.А. Hoffmann. Во второй фазе романтизма в Германии преобладали Ахим фон Арним, Клеменс Брентано, J.J. фон Гёррес и Иосиф фон Айхендорф.

Шелли, Мэри Уолстонкрафт Мэри Уолстонкрафт Шелли, холст, масло, Ричард Ротвелл, впервые выставлена ​​в 1840 году; в Национальной портретной галерее в Лондоне. © AISA — Эверетт / Shutterstock.com

К 1820-м годам романтизм расширился и охватил литературу почти всей Европы.На этом последнем, втором, этапе фазы движение было менее универсальным и больше концентрировалось на изучении исторического и культурного наследия каждой нации и на изучении страстей и борьбы исключительных людей. Краткий обзор романтиков или писателей под влиянием романтиков должен включать Томаса де Куинси, Уильяма Хазлитта и сестер Бронте в Англии; Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Альфонс де Ламартин, Альфред де Мюссе, Стендаль, Проспер Мериме, Александр Дюма (Dumas Père) и Теофиль Готье во Франции; Алессандро Мандзони и Джакомо Леопарди в Италии; Александр Пушкин и Михаил Лермонтов в России; Хосе де Эспронседа и Анхель де Сааведра в Испании; Адам Мицкевич в Польше; и почти все важные писатели в Америке до гражданской войны.

Пушкин Александр Сергеевич Александр Сергеевич Пушкин, холст, масло Василия Тропинина, 1827; в Национальном музее Пушкина, Санкт-Петербург Hulton Archive / Getty Images

Изобразительное искусство

В 1760-х и 70-х годах ряд британских художников дома и в Риме, включая Джеймса Барри, Генри Фусели, Джона Гамильтона Мортимера и Джона Флэксмана, начали рисовать предметы, противоречащие строгому приличию и классическим историческим и мифологическим Предмет обычного изобразительного искусства.Эти художники предпочитали темы, которые были странными, жалкими или экстравагантно героическими, и они определяли свои образы с напряженно линейным рисунком и смелыми контрастами света и тени. Уильям Блейк, другой главный ранний художник-романтик в Англии, разработал свои собственные мощные и уникальные призрачные образы.

Блейк, Уильям Жалость , цветная печать с ручкой и акварелью Уильяма Блейка, 1795; в коллекции Тейт, Лондон. Предоставлено попечителями Тейт, Лондон; фотографии Г.Робертсон, A.C. Cooper Ltd.

В следующем поколении великий жанр английской романтической пейзажной живописи возник в творчестве Дж. М.В. Тернер и Джон Констебл. Эти художники подчеркивали преходящие и драматические эффекты света, атмосферы и цвета, чтобы изобразить динамичный природный мир, способный вызывать благоговение и величие.

Во Франции главными живописцами раннего романтизма были барон Антуан Гро, который рисовал драматические таблицы современных инцидентов наполеоновских войн, и Теодор Жерико, чьи изображения индивидуального героизма и страданий в году Плот Медузы и на его портретах Безумный действительно открыл движение около 1820 года.Величайшим французским художником-романтиком был Эжен Делакруа, который известен своей свободной и выразительной кистью, его богатым и чувственным использованием цвета, его динамичными композициями и его экзотическим и авантюрным предметом, начиная от арабской жизни в Северной Африке и заканчивая революционной политикой дома. , Поль Деларош, Теодор Шассерио и, иногда, Ж.-А.-Д. Энгр представляет последний, более академический этап романтической живописи во Франции. В Германии романтическая живопись приобрела символический и аллегорический подтекст, как в работах П.О. Рунге. Каспар Давид Фридрих, величайший немецкий художник-романтик, писал жутко безмолвные и суровые пейзажи, которые могут вызвать у зрителя чувство тайны и религиозного страха.

Плот Медузы , холст, масло Теодор Жерико, г. 1819; в Лувре, Париж. 491 × 716 см. Fine Art Images — Наследие изображения / возраст fotostock

Романтизм выразил себя в архитектуре прежде всего через подражание старым архитектурным стилям и через эксцентричные здания, известные как «глупости».Средневековая готическая архитектура обратилась к романтическому воображению в Англии и Германии, и этот новый интерес привел к готическому возрождению.

зданий Парламента, Лондон, комплекс зданий Готического Возрождения, спроектированных сэром Чарльзом Барри и Августом Уэлби Нортмор Пугин, 1837–60 А.Ф. Керстинг ,